Cara Tula: 2015

30 diciembre 2015

Box Set (Columbia) 1990

The Byrds

De los discos recopilatorios del grupo The Byrds, el antológico denominado Box Set (cuatro compactos) ocupa un lugar destacado dentro de la discografía de la mítica banda de Los Ángeles. Las grabaciones comprenden el periodo de dicho conjunto como tal desde 1965 a 1971, aunque hubo una reunión con disco incluido dos años después que pasa desapercibida en la citada caja, en cuyos discos quedan recogidas, sin embargo, 90 piezas, de las cuales 17 son inéditas, entre otras, una versión del Mr. Tambourine Man, grabada en directo con Bob Dylan -su compositor- en 1990 en un homenaje a Roy Orbison.

Los cuatro discos permiten acercarse de una manera bastante completa al legado musical de The Byrds, desde sus inicios como réplica a la invasión del rock británico de la década de 1960 dentro de las coordenadas del naciente folk rock, para continuar con la psicodelia y luego con el novedoso country rock, una etapa esta última bastante generosa en excelentes discos y composiciones tanto ajenas como propias. Sin duda una de las míticas bandas cuyo nombre incluye la letra b, que incluso llegó a crear escuela tanto en su corto vuelo de siete años, como influencia en bandas de distintas épocas que llegan hasta la actualidad.

29 diciembre 2015

Lemmy

Ian Fraser Kilmister

(24 de diciembre 1945 - 28 de diciembre 2015)

Standard.com.uk

17 diciembre 2015

Formato EP

Canciones populistas

Nacho Vegas

"Hace ya unos años que un grupo de gente formamos la plataforma en red Fundación Robo, con la que ya reivindicábamos la canción populista, y creo que cada vez tiene más sentido hacerlo. Me da mucha rabia que se utilice el populismo solo de forma despectiva, para acusar a cualquiera que proponga un discurso alternativo al hegemónico neoliberal. Creo que la música tiene una dimensión populista, la canción es popular por naturaleza. Pero creo que la dimensión populista depende de una voluntad, de si quieres emplear la capacidad de la música para construir y apelar a identidades colectivas. Es algo muy poderoso, es un lenguaje que siempre se ha utilizado en todos los momentos y por todos los pueblos, por muy dramática que sea la situación. En las guerras, la gente sigue cantando. Es una dimensión que hay que reivindicar". © http://www.eldiario.es/

1. Vinu, cantares y amor
2. Ámenme, soy un liberal
3. Mi novio es bobo
4. Canción para la PAH
5. L’afoguín

http://www.lentejuelasytachuelas.com/

Próximas actuaciones

18 diciembre Huesca. Teatro Olimpia
19 diciembre Xixón. Albéniz
21 enero Barcelona. Palau de la Música
23 enero Madrid. La Riviera
12 febrero A Coruña. Centro Ágora
13 febrero Santiago de Compostela. Sala Capitol

16 diciembre 2015

Songs To Play (Tapete Records) 2015

Robert Forster

Portada: fotografía de Loretta Forster

El cantautor australiano Robert Forster (Brisbane, 1957) vuelve a lanzar un disco tras siete años sin entrar en los estudios de grabación. Songs To Play sorprende por las canciones bien construidas, que calan hondo tras la primera escucha, y representativas de una búsqueda de tono adecuada para un repertorio en el que tienen cabida el rock, el folk y la canción de autor, pero dentro de un formato en la producción casi artesanal que resalta aún más el acertado trabajo de Forster a la hora de comunicar sus apreciaciones sobre el mundo que le rodea. En esa dirección están las dos primeras piezas del repertorio: la roquera Learn To Burn y la popera Let Me Imagine You, brillantes en todos los sentidos, pero no por ello influyen para que otras composiciones pasen desapercibidas, porque ejemplos hay bastantes, entre los que caben destacar las velvetianas Turn On The Rain y Disaster In Motion, a las cuales la voz entre lúgubre y arrastrada de Forster pone la nota agridulce que sin embargo se difumina en otras canciones como la animosa I'm So Happy For You. Todo ello demuestra un trabajo maduro y sin concesiones por parte de uno de los mejores cantautores australianos en el candelero musical.

Canciones: Learn To Burn. Let Me Imagine You. Songwriters On The Run. And I Knew. A Poet Walks. I'm So Happy For You. Love Is Where It Is. Turn On The Rain. Myself (And I Always Have). Disaster In Motion.

Músicos: Robert Forster (guitarra y voz), Scott Bromiley (guitarra, teclados, bajo y voz), Luke McDonald (bajo, sitar, teclados y voz), Matt Piele (batería y bongos), Karin Bäumler (violín y voz), Louis Forster (guitarra en Learn To Burn) y Ric Trevaskes (voz).

Más portadas: Danger in the Past (1990), Calling From A Country Phone (1993), I Had A New York Girlfriend (1995). Warm Nights (1996) y The Evangelist (2008)

Fotografía: http://www.tapeterecords.de/

Fotografía http://www.robertforster.net/

15 diciembre 2015

Keep It Togheter (New West Records) es el título del nuevo álbum del dúo estadounidense de Indianapolis: Lily & Madeleine, del cual adelantan un vídeo promocional. El disco se pondrá a la venta el 26 de febrero de 2016.

Canciones: Not Gonna. For The Weak. Westfield. Chicago. Hourglass. Hotel Pool. Smoke Tricks. Midwest Kid. Small Talk. Nothing.

Diez de 1955

Con motivo de mi 60 cumpleaños, el 5 de diciembre de 1955, recupero diez discos en formato de vinilo del citado año del siglo pasado. No quiere decir esto que yo escuchase aquellas variadas músicas de tiempos pretéritos, pero el tiempo hizo que pegase mi oídos a ritmos y cantos que en cierto modo constituyen parte de mi bagaje cultural por muy lejanos que fueran los lugares donde se escucharon por primera vez. De acuerdo que no son todos los que están, pero sí cumplen el requisito de cubrir algunos estilos musicales de los que continúo disfrutando en este 2015.

Hay de todo un poco, las sentidas y austeras canciones del argentino Atahualpa Yupanqui que tanto predicamento tuvieron entre los cantautores de los años 60, pues el compositor argentino supo estar a la altura de los tiempos que le tocaron vivir para llevar a buen puerto un legado en el que se mezclaban la auténtica canción del folclore popular de América del Sur y el mensaje sobre las cuitas de los habitantes de dicho continente.

Y al cantante y guitarrista argentino le siguen Bill Haley, uno de los pioneros del rock and roll, que cuando alcanzó la fama ya tenía tras de sí una importante carrera musical en la que predominaban las composiciones de country. Brownie McGhee por su parte fue uno de los muchos músicos ambulantes que recorrían los caminos y carreteras de Estados Unidos en la difícil década de 1930 para dar a conocer las novedades que se estaban produciendo en el ámbito de un género entonces marginal, hoy clásico: el blues.

El flamenco por su parte en los años 50 tuvo dos personas que lo dieron a conocer a nivel internacional, una era la gran artista Carmen Amaya, y otro el genial guitarrista Sabicas. A mucha distancia tanto geográfica como estilísticamente estaba el cuarteto canadiense de doo woop The Crew Cuts que constituía un adelanto del pop que entraría con fuerza en los años 60. Más veterano que los anteriores, pero todo un clásico es Frank Sinatra, de quien se cumplen cien años de su nacimiento, y de quien poco hay que añadir sobre su excelente legado musical.

De los cantantes franceses que se prodigaron a partir del final de la Segunda Guerra Mundial, George Brassens ocupa un lugar destacado en el olimpo de los artistas que conformaron un estilo que a pesar del paso del tiempo no pasa desapercibido, gracias en parte, en el caso de Brassens, a el escarnio que desprenden sus piezas. Julie London presentaba en 1955 uno de los atractivos álbumes en el que destacaba la espectacular figura de la cantante y actriz californiana, quien dejó algunas canciones de éxito que no entraban en ocasiones en el terreno del jazz.

De Austria salió la actriz y cantante Lotte Lenya, cuya trayectoria artística se remonta a la Alemania anterior a la Segunda Guerra Mundial, época de ebullición cultural en Centroeuropa, pero su verdadero valor a nivel de crítica y público estuvo en sus interpretaciones de componía su marido Kurt Weill, piezas emparentadas con el cabaret y las obras teatrales de Bertolt Brecht. Y para cerrar, el cubano y superconocido en los países de habla hispana, Pérez Prado, cuya versatilidad le convirtió en uno de los mejores promotores de la música caribeña, sobre todo del mambo.

11 diciembre 2015

Strangle Trails (Iamsound Records) 2015

Lord Huron

Repertorio:

Love Like Ghosts
Until the Night Turns
Dead Man's Hand
Hurricane (Johnnie's Theme)
La Belle Fleur Sauvage
Fool For Love
The World Ender
Meet Me in the Woods
The Yawning Grave
Frozen Pines
Cursed
Way out There
Louisa
The Night We Met

Músicos:
Ben Schneider - guitarra y voz

Mark Barry - percusión y voz

Miguel Briseño - bajo, teclados y percusión

Tom Renaud - guitarra y voz

Origen:

Michigan, Estados Unidos (Afincados en Los Ángeles - California)

Estilo:

Indie Folk

Más portadas:

Into The Sun -EP- ( 2010)

Mighty -EP- (2010)

Time To Run -EP- ( 2012)

Curiosities (Ace Records) 2000

Varios

Portada: diseño de Brian Burrows

Ace Records comenzó su andadura en agosto de 1955 de la mano de Johnny Vincent (1927-2000), un hombre de origen italiano curtido en el ambiente de las casas discográficas, que fijó la sede del nuevo sello en Jackson (Misisipi), desde donde se comercializaron importantes éxitos discográficos de diferentes estilos musicales como blues, r&blues, soul y rock and roll, gracias tamnbién al talento de conocidas figuras entre las que se pueden citar Huey Piano Smith, Earl King, Jimmy Clanton, Joe Tex o Joe & Ann, a los cantantes y grupos se añadían eficientes músicos de estudio como Alvin Red Taylor, Dr. John, James Booker y Lee Allen, entre otros. La posterior unión de Ace con otras discográficas amplió el catálago en la década de 1960, y en los años setenta se produjo una fuerte promoción del sello sureño, época que queda recogida en el disco doble titulado Curiosities. The Ace (MS.) 70s Singles & Sessions, donde aparecen artistas que interpretan los estilos antes mencionados, aunque en la mayoría de los casos los nombres son desconocidos para la mayoría de la gente. La historia de Ace continúa en la actualidad al ser comprada dicha compañía por la marca británica Demon Music Group.

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Canciones: CD1. Sea Cruise. Rockin' Pneumonia And The Boogie Woogie Flu. Don´t You Just Know It. High Blood Pressure. Baby I'm Fed Up (With Cryng In The Streets). No Need For A Black Man To Cry. Tobacco Road. I Love You So. Don´t You Say A Mumblin' Word. Rockin' Blues. Curiosity. My Day Is Coming. Stange Sensation. Nice And Easy. Two Women. You Got A Good Thing Going. Waiting In The Gas Line. Holiday Inn. I´ll Be Standing By. God Blessed Our Love. You Can Be My Rockin' Chair. Drowing On Dry Land. Nine Pound Steel. Don't Take My Kindess For A Weakness.

CD2. Take One Step (I'll Take Two). I Am Justa A Prisioner. You Don't Know Like I Know. Warm And Tender Love. Feelin', Touchin', Lovi. Don't Talk About Me. Be Thankful (For What You've Got). It's Be's That Way Sometimes. Baby Get Your Yo-Yo (Wind It Up). What Can I Do. There's Got To Be Some Changes Made. Tired Of Busting My Brain. I'll Get By. It Was The Best. It Has To Be Right. Rockin' Pneumonia And The Boogie Flu. Gee Baby (Baby You're Son Fine). Another Day Another Heartache. The Dark End On The Street. King Of Rock And Roll. Lonely Steet. Shake Your Moneymaker. Sick And Tired Of Rednecks Lookin' At Me. Who In The Heck Is Bob Wills. Souther Lady.

Solistas y grupos: CD1. Little Shelton. George Cryng In The Streets Perkins. Guitar Reed. Tony Ranson And The Jackson Four. Bobby Marchan. Geater Blues Davis. Dicky Williams. Willie Dixon. The Del-Tones. Earl Gaines.

CD2. Chet Davenport. Lattimore Brown & Bobby Marchan. Boby Hall. Li'l Mike And The Clowns. Freda Harris. Geater Guitar Davis. Linda Calhoun & Bobby Jay. Bobby Jay. Mack Allen Smith. Hot Peeper.

Más portadas: Another Saturday Night (1990), Best Of The Ace Rockabilly (1991), Swamp Blues (1997), This Is Louisiana (2001), The Dial Records Southern Soul Story (2003), Gaz's Rockin' Blues (2005) y Masterpieces Of Modern Soul Vol. 2 (2009).

Honky Château (Mercury) 1972

Elton John

Portada: fotografía de Ed Caraeff

Elton John se convierte en una de las grandes figuras de la música pop casi desde la salida de su primer elepé como solista en 1969, por eso no es extraño que sea ya un artista consolidado en 1972 cuando Honky Château se convierte en su quinto disco de larga duración grabado en estudio. En compañía de un reducido grupo de músicos habituales en sus comparecencias en público, pero eficiente a la hora de acompasar las canciones compuestas por el magnífico tandem, John-Taupin, el pianista británico entrega uno de sus mejores discos. En él se encuentran pequeñas joyas de pop intemporal: Rocket Man -la más recordada-, Honky Cat, Slave o Mona Lisa And Mad Hatters, que son las partes más atractivas de un repertorio en el que también brillan el resto de las canciones que mantienen resonancias de rock and roll, gospel, soul y country, entre otros estilos, que a su vez se benefician del talento de Elton John en su mejor etapa musical.

Canciones: Honky Cat. Mellow. I Think I'm Going To Kill Myself. Susie (Dramas). Rocket Man. Salvation. Slave. Amy. Mona Lisa And Mad Hatters. Hercules.

Músicos: Elton John (piano acústico, piano eléctrico, órgano y voz), Dee Murray (bajo, brass y voz), Davey Johnstone (banjo, guitarras acústica y eléctrica, steel guitar, mandolina y voz), Nigel Olson (batería, pandereta, congas y voz), Jean Luc Ponty (violín eléctrico), Jacques Bolognesi (trombón), Ivan Julien (trompeta), Jean Louis Chautemps (saxofón), Alain Hatot (saxofón), Gus Dudgeon (arreglos de brass y rhino whistle), Larry Smith (tap dance), David Henschel ( sintetizador), Madaleine Bell (voz), Liza Strike (voz), Larry Steel (voz), Tony Hazzard (voz) y Ray Cooper (congas).

Más portadas: The Road To Eldorado (2000), One Night Only (2000), Songs From The West Coast (2001), Peachtree Road (2004), The Captain & The Kid (2006) Gnomeo & Juliet (2011) y The Diving Board B.S.O. film (2013).