Caravana española

El Hombre Orquesta! (Warner)

Candy Caramelo

LimitEdition (ED)

Estado Decepción

Surreal As Reality (Santo Grial)

Idealipsticks

Algro prestado (Dro)

Ponte en la cola

Coprofonía (Lemuriamusic)

Mama Ladilla

Corazones (Warner)
Mikel Erentxun

Invencibles (El Garaje Producciones)

Misiva

Hola somo los putos Sexy Zebras (Vagabundos Records)

Sexy Zebras 

Museo de rejas limadas (Rock Estatal Records)

Sínkope

Deal Alert /Spooky Toth

The Islad Years 1967 / 1974

Box Set

UMC 2015

Caja con nueve discos del grupo brit'anico Spooky Tooth que recoge su principal  trayectoria musicaol, en concreto la que se desarrolla entre 1967 y 1974. Aunque muy ce;'ido al territorio de procedencia, Spooky Tooth queda como una de bandas de culto para los seguridores del rock duro, un tipo de sonido que emparentaba con otros estilos de los 60.

CD 1: Supernatural Fairy Tales. Island , diciembre de 1967

It’s All About,1968

Spooky Two, 1969

Ceremony: An Electronic Mass (Spooky Tooth & Pierre Henry), 1969

 The Last Puff, 1970

 You Broke My Heart…So I Busted Your Jaw,  1973

1.  Witness, 1973

The Mirror, 1974

Spooky Tooth Live in Germany (1972)

Angels Embrace (Higher Octave Music) 1995

Jon Anderson

Portada: fotografía de Vitor Martins

Jon Anderson (Accrington-UK, 1944) es conocido a nivel internacional por su militancia como cantante en el grupo británico Yes, pero desde la década de los setenta ha desarrollado una fructífera carrera en solitario que le ha llevado a grabar discos de considerable belleza, como pasa con Angels Embrace. En este larga duración se demuestra una vez más que Anderson es un adicto acérrimo de lo que se denomina rock progresivo, es decir un cajón de sastre en el que tienen cabida diferentes sonoridades, arropadas la mayor parte de las veces por instrumentación de teclados. Con una notable tendencia hacia las melodías de lo que se llama new age, la música de Anderson brota en Angels Embrace de forma natural pues no obvia la inclusión de sonidos del agua o pájaros, entre otros, que hacen más próximo el repertorio del CD, donde Anderson, salvo pequeñas excepciones, apuesta por las piezas instrumentales. New Eire Land, Cloudsinging, Naturemusic y Mignight Cello van en esa línea relajante que tiene algo de místico acercamiento a los sonidos de la naturaleza, mientras que la canción que da título al disco, sin perder el norte de los sonidos vaporosos da protagonismo a las voces, como pasa también con Prayersong, ambas definitorias del mejor estilo musical de Jon Anderson.

Composiciones: Myo Maya. New Eire Land. Angels Embrace (with Deborah Anderson). Cloudsinging. Prayersong (with Jade Anderson). Naturemusic. Midnight Cello.

Músicos: Jon Anderson (voz), Deborah Anderson (voz), Jade Anderson (voz), Keith Heffner (teclados) y Steve Katz (teclados).

Más portadas: Olias Of Sunhillow (1976), Song Of Seven (1980), 3 Ships (1985), Change We Must (1994), Deseo (1994), Toltec (196), Earth Mother Earth (1997), The Promise Ring (1997),  The More You Know (1998) y Survival And Other Stories (2011).

http://www.jonanderson.com/gallery.html

Sabbath Bloody Sabbath (Vertigo) 1973

Black Sabbath

Portada: ilustración de Drew Struzan

Black Sabbath mantiene su alto voltaje musical en el periodo de salida a la venta del quinto elepé oficial del grupo británico, que con Sabbath Bloody Sabbath da un paso de reafirmación dentro del rock duro de la primera mitad de los setenta, hasta el punto de ofrecer un sonido canónico que será recuperado años después por nuevas formaciones de heavy metal de uno y otro lado del Atlántico. El disco desde la primera composición, justo la que da título al álbum, hasta la que la cierra: Spiral Architect, recoge una esmerada producción que para nada influye en la solvencia de todo el repertorio. La mayor presencia de teclados, entre otros los que toca Rick Wakeman en Sabbra Cadabra, aporta una sonoridad atractiva al conjunto de ocho piezas, algunas de ellas como se dijo antes, clásicas dentro del rock duro de todos los tiempos, casos de A National Acrobat o Killing Yourself To Live, entre otras que se complementan con la sensibilidad acústica de Fluff.

Canciones: Sabbath Bloody Sabbath. A National Acrobat. Fluff. Sabbrada Cadabra. Killing Yourself To Live. Who Are You. Looking For Today. Spiral Architect.

Músicos: Ozzy Osbourne (voz y sintetizador), Tony Iommi (guitarra acústica, steel guitar, guitarra eléctrica, piano, harpsichord, sintetizador, órgano y flauta), Geezer Butler (bajo, sintetizador y melotrón), Bill Ward (batería, tímpanos y bongos). Rick Wakeman (piano y sintetizador en Sabbra Cadabra) y Will Malone (arreglos).

Más portadas: Black Sabbath: Live At The Hammersmith Odeon (2007), Heaven & Hell: Live At Radio City Music Hall (2007), The Rules Of Hell (2008). The Devil You Know (2009) y 13 (2013).

Edigsa 1961-1983. Nova canço. Inicis i evolució. Segon volum. (PDI) 1996

Varios

Portada: PDI

Edigsa se puso en marcha en marzo de 1961 como empresa destinada a la difusión de la música y la canción en catalán, mas esta apuesta inicial en un tiempo poco propicio a la creatividad no sólo no se quedó atrás sino que medró de manera ejemplar hasta el punto de estar también detrás del lanzamiento de movimientos de nueva canción castellana, vasca y gallega. Por su parte, la nova canço catalana tiene fecha de nacimiento en el recital celebrado el 10 de diciembre de 1961 en el CICF de Barcelona, a partir de ahí aumenta la inquietud por asentar la canción catalana que, a su vez, tiene en el colectivo Els Setze Juges una especie de marca catalana que al final de la década de los sesenta había cumplido sus aspiraciones iniciales. A partir de ahí y en años sucesivos irán apareciendo otras voces, estilos y formaciones que confirman su deuda con la nova canço catalana. De ese fructífero movimiento hay para dar y tomar en este segundo recopilatorio doble, donde se puede apreciar que la canción en catalán iba más allá de propuestas nacionalistas y convivía con otras músicas en boga durante los comienzos de los sesenta.

Canciones CD1. El país meu, Lluciana Sari. Sento el crit del tren (500 milles), Grau Carol. Sentimentalment, Fracesc Heredero. Anirem tots cap al cel, Germanes Ros. L'arbre sec, Maria del Carmen Girau. El piset, Xavier Elies. Tu ja ho saps, Eulália. Jo vull auxò, Els Xerracs. Sinfonia Popular Mallorquina, Queta & Teo. El món, Els Corbs. L'arbre, Els 4 Z. El so de la música, Jeannette Ramsay. Dauyrat Oest, Brenner's Folk. No t' emportis mai l'amour (Donna Donna), Duo Ausona. Bon viatge, Jocelyna Jocya. Setge Jutges, Dodó escolá. A Lést de Virginia, El Grup de 3. Geòrgia, Geòrgia, Lou Bennet-Núria Feliu. Dos passavolants, Jacinta, Escolta-jho en el vent, Ramon Casajoana-Joan Boix. La noia del pais del nord, Albert Batiste, El trobador, Miquelina Lladó. Napalm, Marìa Albero. Les Pometes, Pau i Jordi. Amsterdam, Jordi Fàbregas.

Canciones CD 2. Cant dels guerrillers, Núria Espert. El llac rosat, Valerie. Vindrá la llum, Om. Boires, Arrels. No es pot tenir el món dins un calaix, Tapi. El carrer que no té nom, Hámster. El ball de Sant Farriol, La Pataqueta. Somni D'Alba, Dolors Laffitte. JOan Serrallonga, Fermí Reixach. La presó de Lleida, Oriol Tramvia. Jota de Mercadal, Sac de cançons. La rumba criminal, Mirasol Colores. Cançó i dansa de l'arlequí, Dagoll Dagom- Jaume Sisa. La perereta, Saò. Aurora, Jordi Farrás. Crystal Hotel, Rocky Muntanyola. El meu país, Teresa Rebull, Nostálgia, Santi Vendrell. Cançó del raier, La Murga. L'home reanimat, Suck Electrònic. Dansa Final, Miquel Ángel Tena.

Más portadas: Audiencia públic (1966), Diesi hors de la Nova Canço (1978), La Nova Canço (1993) y Edigsa 1961-1983. Nova canço. Inicis i evolució. vol. 1 (1995).

Apunte: Con motivo del cincuenta aniversario de la Nova Canço, el Parlamento catalán realizó un homenaje público a dicho movimiento. Más información en http://www.tv3.cat/videos/469319.

El rastro 

Michel Polnareff

Hispavox

1966

• Love me please love me
• Amarte (L' amour avec toi)
• Con un puntapié (No me marchez pas sur le pieds)

Country Life (Virgin) 1974 

Roxy Music 

Portada: fotografía de Eric Boman

Roxy Music confirma con su cuarto elepé que es una de las bandas británicas a tener en cuenta dentro del panorama del rock, pues su discografía en dos años no hace más que confirmar que se está ante un combo nada convencional, pero sí creativo en cuanto a canciones, consistente a nivel instrumental y con personalidad a la hora de navegar por un sonido multiforme que, aunque abigarrado, no cae en el pastiche de otras formaciones de esa época de la primera mitad de la década de 1970. Bajo el liderazgo de Bryan Ferry, Country Life se convierte en uno de los mejores discos del grupo cuya música no pasa desapercibida por esa carga bien medida entre rock, pop elegante y electrónica. Del primero hay buena muestra en la canción que abre el disco The Trill Of At t All, del segundo All I Want Is You y del tercero, Bitter Sweet. Esos ejemplos no quieren decir que la cosecha de Country Life sea limitada pues concentra la mejor marca de la casa también en Out At The Blue, All Really Good Time y Praire Rose.

Canciones: The Thrill Of It All.Three And Nine. All I Want Is You. Out Of the Blue. If It Takes All Night. Bitter-Sweet.Triptych. Casanova. A Really Good Time. Prairie Rose.

Músicos: Bryan Ferry (teclados y voz), John Gustafson (bajo), Edwin Jobson (sintetizador, teclados y cuerdas), Andrew Mackay (oboe y saxofón), Phil Manzanera (guitarra) y Paul Thompson (batería).

Más portadas: Roxy Music (1972), For Your Pleasure (1973), Stranded (1973), Siren (1975) y Manifesto (1979).

Edición especial

 

Janis Joplin (1943-1970)

I Love You, Honeybear (Sub Pop) 2015

Father John Misty

Portada: pintura Stacey Rozich

Segunda entrega discográfica de larga duración en estudio de Father John Misty, alias de Josh Tillman, polifacético músico y compositor, además de militante en combios varios de Estados Unidos. Dentro de un estilo folk rock en plan épico recargado de orquestaciones y cuerdas que se aproximan a la psicodelia, al pop, ala música electrónica, al soul y al rock independiente. "Mi ambición, aparte de hacer un sonido indulgente, autosuficiente, y épica digna de la materia, era abordar la sensualidad del miedo, la fuerza terrible del amor, los placeres inefables de la verdadera intimidad, y la destrucción de las prisiones emocionales e intelectuales en mi propia voz", indica Tillman de su nueva grabación en la que tras la canción que da nombre al álbum aparece Chateau Lobby, una pieza sin duda llamativa y acorde con un modelo antes desarrollado en épocas pretéritas pero que no desentona como ocurre con buena parte de las restantes canciones, entre otrasThe Night Josh Tillman Came to Our Apartment, When You're Smiling And Astride Me, The Ideal Husband o Went To The Store One Day.

Canciones: I Love You, Honeybear. Chateau Lobby #4 (In C for Two Virgins). True Affection. The Night Josh Tillman Came To Our Apartment. When You're Smiling And Astride Me. Nothing Good Ever Happens At The Goddamn Thirsty Crow. Strange Encounter. The Ideal Husband. Bored InThe USA. Holy Shit. Went To The Store One Day.

Músicos: Josh Tillman -Father John Misty- (arreglos de metal, arreglos de cuerda y voz), Paul Cartwright (mandolina, arreglos de mandolina, violín y arreglos de cuerda), Benji Lysaght (guitarra), Keefus Ciancia (piano y teclados), Johnatan Wilson (guitarras, teclados y percusión), Farmer Dave Scher (lap steel guitar), Gabriel Noel (bajo y arreglo de cuerdas), Fred Herrera (arreglos de metal y arreglos de cuerda), Elizabeth Bacher (violín), Arnie Barrera (trompeta), Jorge Cardenas (violín), Hector Castro (violín), Daphne Chen (violín), Claire Courchene (chelo), Thomas Lea (viola), Javier Rodriguez (trompeta), Biran Walsh (clarinete), Andres Renteria (congas), Alethea Mills (voz) y Chavonne Stewart (voz).


Más portadas: Fear Fun (2012).

Foto, fuente © http://consequenceofsound.net/

Una antigua canción sobre oro, amor y engaño interpretada por The John  Renbourn Group

El recientemente fallecido John Renbourn interpretó a menudo en su larga carrera musical tanto en solitario como con distintos grupos, en discos y en actuaciones en directo, canciones de corte tradicional. Una de ellas The Maid On The Shore, del Lp titulado The Enchanted Garden, se refiere a como una joven se hace con la situación en medio de hombres. Un capitán de navío  ofrece todo el oro y la plata a su tripulación a cambio de que sus marineros atraigan a la mujer a la nave, pero resulta que ella los engaña a todos y mantiene su libertad, llevándose toda la riqueza que había a bordo. 
John Renbourn escuchó por primera vez esta vieja canción a Peggy Seeger. El guitarrista británico utiliza la guitarra afinada en EGCEFB (Mi, Sol, Do, Fa, Si, Mi) y en la interpretación de The John Renbourn Group también se escucha un dulcimer, una flauta y la voz de Jacqui McShee.


La doncella en la costa

Había una joven doncella que vivía junto a la costa.
Dejaba los vientos soplar alto, soplar bajo:
No pudo encontrar a nadie que animara su ánimo.
Así que ella se sentaba junto a la costa. 
Así que ella se sentaba junto a la costa. 

Había un capitán que navegaba por el mar.
Dejaba los vientos soplar alto, soplar bajo:
Yo moriré, moriré, lloraba ese capitán.
Si no puedo tener a esa doncella de la costa.
Si no puedo tener a esa doncella de la costa.

Entonces lentamente, lentamente vino a bordo.
El capitán gritó con entusiasmo ¡oh!
La sentó abajo en la cabina.
Adiós a todo dolor e inquietud. 
Adiós a todo dolor e inquietud. 

Ella se sentó en la quilla del barco.
Ella cantó tan bajo y dulce -oh.
Ella cantó tan dulce, tan gentilmente y tan a fondo .
Ella cantó para dormir a todos los marineros. 
Ella cantó para dormir a todos los marineros.

Ellá tomó parte de su plata, parte de su oro.
Parte de sus costosas ropas.
Ella cogió su ancha espada para hacerse un remo.
Para remar suavemente de vuelta a la costa.
Para remar suavemente de vuelta a la costa.

Tus hombres deben estar locos, tus hombres deben estar mal.
Tus hombres deben estar con una profunda desesperación -oh:
Los he engañado a ellos tanto como a ti.
Otra vez soy una doncella de la costa.
Otra vez soy una doncella de la costa.

The Maid On The Shore

There was young maid who lived by the shore

Let the winds blow high blow low

No one could she find to comfort her mind

At she sat all alone by the shore

At she sat all alone by the shore

There was a sea captain who sailed on the sea

Let the winds blow high blow low

I' ll die, I'll just die that captain did cry

If I can't have that maid on the shore

If I can't have that maid on the shore

The captain had silver, the captain had gold

The captain had costly wearing

All these he would give to his jolly ship's crew

To bring him that maid from the shore

To bring him that maid from the shore

Then slowly, slowly she came upon board

The captain gave her a cheer – oh!

He seated her down in the cabin below

Adieu to all sorrow and care

Adieu to all sorrow and care

She seated hersfeld in the bow or the ship

She sang so low sweet -o

She sang so sweet, genteel and complete

She sang all the seamen to sleep

She sang all the seamen to sleep

She partook of his silver, partook his gold

Partook of his costly wearing

She took his broad sword to make her an oar

The paddle her back to the shore

The paddle her back to the shore

Your men must be crazy your men must be mad

Your men mast be deep in despair-o

I' ve deluded them all, as well as yourself

Again I'm a maid on the shore

Again I'm a maid on the shore 

Balas y chocolate (Sony Music) 2015

Lila Downs

Portada: Humberto Valdez, Alicia Arrangoiz y Elena Pardo

La cantante y compositora mexicana Lila Downs lanza este año su octavo disco de estudio con el título Balas y chocolate, una grabación que recoge diferentes estilos musicales que tienen como denominador común: "La celebración del día de los muertos y mi baile personal con la posible muerte de mi pareja", según la artista de Oaxaca, quien realiza una mistura de hip hop, cumbias, boleros, canciones norteñas de corte klezmer y pop, ritmos sin duda bailables cuyas letras, sin embargo, sirven para hacer una llamada de atención sobre el asfixiante ambiente de violencia y corrupción que cubre México.  La cantante se acompaña en un para de canciones respectivamente por los cantantes Juan Gabriel en La farsante y por Juanes en La patria madrina.

Canciones: Humito de copal. Mano negra. Balas y chocolate. Una cruz de madera. La farsante. La burra. Cuando me tocas tú. La patria madrina. Las Casas de madera. La promesa. Son de difuntos. Dulce veneno. Viene la muerte echando rasero.

Músicos: Lila Downs (voz), Ángel Chacón (guitarras acústica y eléctrica), Rafa Gómez (guitarras acústica y eléctrica), Giovanni Buzurro (bajos acústico y eléctrico y coros), Luis Guzmán (bajo), Luis Huerta (batería),  Yayo Serka (batería), George Saenz (acordeón y trombón), Leonardo Soqui (acordéon, guitarra y coros), Paul Cohen (saxo tenor), Itzam Pacheco (barítono, saxo tenor y clarinete bajo), Jerzain Vargas (trompeta), Manuel Hernández (trombón), Celso Duarte (quijada), Roger Hudson (coros), Paty Piñón (coros y percusión), Juan Gabriel (voz) y Juanes (voz).

Más portadas:Ofrenda (1994), Azulào: en vivo con Lila Downs (1996),Trazos (1998), La Sandunga (1999),  Árbol de la Vida (2000),  La Línea (2001), Una Sangre (2004), La Cantina (2006), Ojo de Culebra (2008), Pecados y Milagros (2011) y Raíz (2014).

Stormcock (Harvest) 1971

Roy Harper

Portada: fotografía de Richard Imrie

Roy Harper (1941) eligió el título de Stormcock para su quinto disco de larga duración, editado en 1971 y representativo de las mejores y más inspiradas grabaciones del cantautor y guitarrista británico, quien apostó por canciones que no bajaban de los siete minutos, lo cual influye en el carácter atípico del álbum al buscarle un estilo concreto: folk, rock, progresivo, sinfónico. Su notoria variedad de registros convierten al elepé en una obra influyente, a pesar del paso del tiempo, como se pone de manifiesto cuando se escuchan piezas como The Same Old Rock o Me And My Woman, por poner dos ejemplos de la brillantez de Harper a la hora de componer. Mientras que a la hora de tocar también demuestra una sensibilidad especial, más si se tiene en cuenta que en su quinto LP estuvo acompañado por dos grandes músicos como Jimmy Page (que aparece en los créditos como S. Flavius Mercurius) y David Bedford.

Canciones: Hors d'œuvre. The Same Old Rock. One Man Rock And Roll Band. Me And My Woman.

Músicos: Roy Harper (guitarra y voz), S. Flavius Mercurius (guitarra) y David Bedford (órgano Hammond y arreglos orquestales)

Más portadas: Sophisticated Beggar (1967), Come out Fighting Ghengis Smith (1967), Folkjokeopus (1969), Flat Baroque And Berserk (1970),Lifemask (1973), Valentine (1974) HQ ((1975), Bullinamingvase (1977, The Unknown Soldier (1980), Work of Heart (1982), Born in Captivity (1984), Descendants of Smith (1988), Once (1990), Death Or Glory (1992), The Dream Society (1998), The Green Man (2000) y Today Is Yesterday (2002).

http://www.royharper.co.uk/

Flamingo (Kama Sutra. Buddah Records) 1970
Flamin' Groovies
Portada: KS.BR

Flamin' Groovies fueron los guardianes de la llama roquera en un San Francisco que tiraba hacia la psicodelia y el sándalo hacia la segunda mitad de la década de 1960. Cuando todo el mundo apostaba por las instrospección, la instrumentación exótica, las orquestaciones recargadas y los muros de sonido, el quintento californiano hacia bandera del rock an roll primario, r&blues y por qué no de las guitarras ácidas y distorsionadas. Por tanto no es extraño que haya sido uno de los grupos más reivindicados por los roqueros de diferentes generaciones. Una prueba de su sonido intenso, incendiario y adolescente es el grabado en Flamingo, una puesta en escena que recuerda a las mejores bandas en sus comienzos. No cito nombres, que cada uno saque conclusiones, pero si invito a que se dé un repaso de arriba abajo y de abajo arriba por el repertorio de diez canciones, diez, compuestas por Roy A. Loney y Cyril Jordan, en la mayoría de los casos, aunque no se puede dejar de lado el Keep A Knockin´del pequeño Richard.

Canciones: Gonna Rock Tonite. Comin' After Fort The Texas Border. Sweet Roll Me On Down. Keep A Knockin'. Second Cousin. Childhood's End. Jailbait. She's Falling Apart. Road House.

Músicos: Roy A. Loney (guitarra, percusión y voz), Cyril Jordan (guitarra, slide guitar, percusión y voz), Tim Lynch (guitarra, chelo, percusión y voz), George Alexander (bajo y percusión) y Danny Mihn (batería, percusiòn, box y órgano). Commander Cody (piano en 1 y 5) y (voz en 3).

Más portadas: Sneakers -EP- (1968), Supernazz (1969),Teenage Head (1971), Sake Some Action (1976), The Flamin’ Groovies Now (1978), Jumpin’ In The Night (1979), A Bucketful Of Brains (1983), One Night Stand (1987), Groovies’ Greatest Grooves (1989), Rock Juice (1993) y The Flamin' Groovies In Person -Live Recording 1976 (2006).