Dos nuevas series de discos oficiales de larga duración de Neil Young. Dos cajas con 4 y 5 títulos respectivamente. En formatos vinilo y compacto. Material remasterizado.

Disco: (Time Fades Away)

  1. Time Fades Away
  2. Journey Through the Past
  3. Yonder Stands the Sinner
  4. L.A.
  5. Love In Mind
  6. Don't Be Denied
  7. The Bridge
 8. Last Dance


Disco: 2 (On The Beach)

1. Walk On

2. See the Sky About To Rain

3. Revolution Blues

4. For the Turnstiles

5. Vampire Blues

6. On the Beach

7. Motion Pictures (For Carrie)

8. Ambulance Blues

Disco: 3 (Tonight's the Night)

1. Tonight's the Night

2. Speakin' Out

3. World On a String

4. Borrowed Tune

5. Come On Baby Let's Go Downtown

6. Mellow My Mind

7. Roll Another Number (For the Road)

8. Albuquerque

9. New Mama

10. Lookout Joe

11. Tired Eyes

12. Tonight's the Night, Pt. II

Disco: 4 (Zuma)

1. Don't Cry No Tears

2. Danger Bird

3. Pardon My Heart

4. Lookin' For a Love

5. Barstool Blues

6. Stupid Girl

7. Drive Back

8. Cortez the Killer

9. Through My Sails

Disco :1 (Long May You Run)

  1. Long May You Run

  2. Make Love to You

  3. Midnight on the Bay

  4. Black Coral

  5. Ocean Girl

  6. Let It Shine

  7. 12/8 Blues (All the Same)

  8. Fontainebleau

  9. Guardian Angel

Disco: 2 (American Stars 'n Bars)

  1. The Old Country Waltz

  2. Saddle Up the Palomino

  3. Hey Babe

  4. Hold Back the Tears

  5. Bite the Bullet

  6. Star of Bethlehem

  7. Will to Love

  8. Like a Hurricane

  9. Homegrown

Disc: 3 (Comes A Time)

  1. Goin' Back

  2. Comes a Time

  3. Look Out for My Love

  4. Lotta Love

  5. Peace of Mind

  6. Human Highway

  7. Already One

  8. Field of Opportunity

  9. Motorcycle Mama

  10. Four Strong Winds

Disc: 4 (Rust Never Sleep)

  1. My My, Hey Hey (Out of the Blue)

  2. Thrasher

  3. Ride My Llama

  4. Pocahontas

  5. Sail Away

  6. Powderfinger

  7. Welfare Mothers

  8. Sedan Delivery

  9. Hey Hey, My My (Into the Black)

Disc: 5 (Live Rust)

  1. Sugar Mountain (Live)

  2. I Am a Child (Live)

  3. Comes a Time (Live)

  4. After the Gold Rush (Live)

  5. My My, Hey Hey (Out of the Blue) [Live]

  6. When You Dance I Can Really Love (Live)

  7. The Loner (Live)

  8. The Needle and the Damage Done (Live)

  9. Lotta Love (Live)

  10. Sedan Delivery (Live)

  11. Powderfinger (Live)

  12. Cortez the Killer (Live)

  13. Cinammon Girl (Live)

  14. Like a Hurricane (Live)

  15. Hey Hey, My My (Into the Black) [Live]

  16. Tonight's the Night (Live)

Unbroken (CFE) 1981

The Buddy Tate Celebrity Club Orchestra

Portada: fotografía de Hans Harzheimy diseño de HeizBärh

George Holmes "Buddy" Tate (1913-2001), natural de Sherman-Texas, inició su andadura musical durante su juventud en varios grupos, entre ellos las orquestas de Count Basie, en Kansas City, Andy Kirk, Nat Towles, Hot Lips Page y Lucky Millinder, aunque con posteridad también acompañó a conocidos cantantes como Jimmy Witherspoon y Big Joe Turner. Saxo tenor y dotado para otros instrumentos de viento, Buddy Tate se caracterizaba por desarrollar un estilo potente basado en solos que se pueden escuchar en discos de conocidos jazzmen y con su propia orquesta del Celebebrity Club de Harlem. Con ella grabó el disco Unbroken, realizado en Alemania entre junio y julio de 1970, dentro de un estilo con mucho swing, como en los mejores tiempos de Basie, y bailable, hasta el punto de que el crítico Leroy Jones llegó a decir de Tate y sus acompañantes: "tocan no solamente música bailable, sino este tipo de música que la gente siente necesidad de bailar y que tiene ese espíritu de sábado por la noche en el que parece el lunes tardará todavía un par de años en llegar". En esa dirección apunta el repertorio de Unbroken, donde se puede escuchar el clásico mainstream que desprenden piezas como Undecided, Moten Swing, Candy, Air Mail Special o Tuxedo Junction.

Composiciones: Undecided. Moten Swing, Candy. Ben's Broken Saxophone. Air Mail Special. Body And Soul. Tuxedo Junction. One For Johnny.

Músicos: Buddy Tate (saxo tenor), Wilbur "Dud" Bascomb (trompeta), Eli Robinson (trombrón), Ben Richardson (clarinete, saxos alto y barítono), Eddie Jones /contrabajo) y George Reed (batería).

Más portadas: Swinging Like Tate (1958), Tate-A-Tate (1960), Kansas City Nights (1961), Groovin' With Buddy Tate (1962), Jive At Five (1975), Hard Blowin' (1978), After Dark (1986), Buddy & Claude (1999), 1945-1950 (2001) y Celebrity Club Orchestra (2002).

Los Ángeles (Hispavox) 1967

Los Ángeles

Portada: Fotografía de Ontañón

Una historia: “De los conjuntos del pop español que hubo, mediados los años 60 en adelante, Los Ángeles sobresalieron, muy especialmente por su juego de voces, la frescura y la originalidad de sus canciones, un sonido característico y, hasta cuando hicieron versiones de éxitos ingleses y americanos, aportaron clase, elegancia.Como suele ocurrir, en sus años de mayor actividad y aun recibiendo críticas excelentes, en algunos ambientes no se les valoró en su justa medida. Con la perspectiva del tiempo, siempre el mejor juez, hoy no hay duda que Los Ángeles fueron magníficos”. Manuel Román. Los Ángeles. Todos sus singles para discos Hispavox (1967-1973). Rama Lama Music.

Otra: “A partir del 68, y a diferencia de otros conjuntos, el trasvase del grupo desde su carácter más o menos epigonal a sus posicionamiento como un conjunto con identidad y repertorio propios, nos les condujo a una pérdida de calidad. Al contrario, su sonido, la producción, empezó a ser incontestable, perfecta. Con la versión casi desconocida Mañana, mañana, Los Ángeles se colocaron ya entre los grandes del pop español, lugar que ya no abandonarían hasta aproximadamente el año 73". Gerardo Irles ¡Sólo para fans! La música ye-yé y POP española de los años 60. Alianza Editorial.

Canciones: 98.6. ¿Has amado alguna vez?. No estoy contento. Los dos tan felices. Escápate. Dentro y fuera. Waterloo sunset. Me haces sentirme tan dichoso. Los ángeles cantan. Soldados de papel. La ayuda de la amistad.

Músicos: Poncho González (batería y cantante), Carlos Álvarez (guitarra solista y voz), José Agustín Rodríguez (guitarra de ritmo) y Paco Quero (bajo y voz).

Además: Los Ángeles aparecen en las películas españolas: A 45 revoluciones por minuto (1968), de Pedro Lazaga, y Un dos, tres al escondite inglés, 1969, de Iván Zulueta.

Más portadas: Pequeñas cosas (1972) y Grandes éxitos de Los Ángeles (1973).

Tarkus (Island) 1971

Emerson, Lake &Palmer

Portada: William Neal

Emerson, Lake & Palmer se encumbran definitivamente a nivel discográfico con el segundo elepé, Tarkus, del trío británico. Lejos de la parafernalia de las actuaciones en directo y en festivales masivos, ELP constituye desde sus comienzos una formación de músicos jóvenes, inquietos y virtuosos a nivel instrumental. Esto último quedó demostrado en Tarkus que se abre como una obra conceptual, pues una larga suite ocupa la primera cara del elepé donde se establecen las claves del sonido del trío: rock progresivo que no duda en recurrir a los últimos adelantos en el ámbito de los teclados electrónicos para elaborar composiciones que en alguna ocasión se acercan a piezas clásicas -The Only Way- y en otras al vanguardismo musical, sin olvidarse de algunos pasajes de rock duro como A Time And A Place. No obstante, la primera cara del disco con sus siete apartados constituye una de las mejores representaciones del prog rock de los setenta que situó en esos años a ELP entre los grupos favoritos de millones de personas.

Composiciones: Tarkus. a) Eruption b) Stones Of Years c) Iconoclast d) Mass e) Manticore f) The Battefield g) Aquatarkus, Jeremy Bender, Bitches Crystal, The Only Way (Hym), Infinite Space (Conclusion), A Time And A Place y Are You Ready Eddy ?.

Músicos: Keit Emerson (órgano de iglesia, órgano Hammond, piano, celeste y moog sintetizador), Geg Lake (guitarras acústica y eléctrica, bajo y vozI y Carl Palmer (batería y percusión).

Más portadas: Emerson, Lake and Palmer (1970) , Pictures At And The Exhibition (1971),  Trilogy (1972), Brain Salad Surgery (1973), Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends (1974), Love Beach (1978), In Concert (1979), Black Moon (1992), Live At The Royal Albert Hall (1993), From The Beginning -box set- (2007), Live In California 1974 (2012), Live In Montreal 1977 (2013), Once Upon A Time Live In South America (2017).

Dedicado a:

Keith Emerson (1944-2016) 

y Greg Lake (1947-2016)

I una fada ho trasmuda (Satélite K) 2016

Xabier Baró

Xabier Baró (Almacellas-Lérida, 1954) ofrece un variado repertorio pleno de intimismo en su más reciente trabajo discográfico I una fada ho trasmuda. En total 11 canciones alimentadas por la notable capacidad poética del cantautor leridano para acercarse en este caso a un mundo entre lo real y la ensoñación, pero próximo por su condición de territorio defendido del tráfago cotidiano de quienes buscan cantidad y no calidad. Posa un bes als meus llavis, Per les aigües de Dublin, Botes catalanes, Les flors de l'estany, So qui so o Lligat  al timó son algunos de los ejemplos de que Baró alcanza su objetivo de dar esplendor a sus textos mediante un folk rock que se nutre sin perder actualidad de los mejores modos de la canción de autor, en la que este ilerdense ocupa ese lugar de las personas tocadas por la inspiración.



Repertorio

01 - Vora un dolmen 
02 - Posa un bes als meus llavis 
03 - Per les aigües de Dublin 
04 - Botes catalanes 
05 - Desbordament 
06 - Les flors de l’estany 
07 - Rosa dels vents 
08 - So qui so 
09 - Cançó india de mitjanit 
10 - Lligat al timó 
11 - Resplendeix la flor inversa

Músicos

Xavier Baró: guitarra acústica, guitarra eléctrica, laúd y voz.
Víctor Ayuso: guitarra elèctrica, guitarra española, bajo, batería y voz. 
Víctor Verdú: órgano y piano. 
Heura Gaya: flabiol, tamborino, pandero, pandereta, castañuelas y voz.
Estefania Bellmunt: violín. 
Núria Garcia: viola y violín en Lligat al timó.
Ònia Tomàs: chelo.
Hugo Alarcón: autoarpa y mandolina.

Más portadas

La canço de l' udol (1998)
Deserts (2000)
Xabier Baró canta a Rimbaud (2002)
Cançons del temps de destrals (2004)
Flors de joglaria (2006)
Lluny del camí real (2009)
La màgica olivera (2011)
La ruta del genets (2013)
Allau d' estrells solitaries (2014)
Xabier Baró, Renaldo & Clara (2016)

Butterfly (Parlophone) 1967

The Hollies

Portada: dibujo de Tony Robins

“Butterfly” (Palophone). El quinteto inglés The Hollies presentaba en 1967 el elepé de la mariposa, un disco muy de acuerdo con la moda de la psicodelia que influyó a tantos grupos y solistas británicos, norteamericanos y de otros países a rebuzo musical de los anteriores. Con 12 canciones del trío compositor: Clarke, Hicks y Nash, el grupo se mantiene entre los más destacados del pop a nivel mundial, pero con una mayor introspección en lo relativo a la instrumentación. La época obligaba la entrada de sitares, flautas y teclados, entre otros artefactos sonoros, pero las insuperables voces de The Hollies no quedaban sepultadas por las barreras de sonido que a veces la psicodelia producía para bien o para mal. Un nuevo éxito y un disco representativo de los vientos de cambio que soplaban en el terreno musical del rock. A continuación, Graham Nash marcharía para instalarse en California, pero esa era otra historia, mientras que el conjunto británico se mantendría con las inevitables idas y venidas de sus componentes y con algún que otro disco interesante hasta bien entrada la década de 1970.

Canciones: Dear Eloise, Away Away Away, Maker, Pegasus, Would You Believe, Wishyouawish, Postcard, Charlie and Fred, Try It, Elevated Observations?, Step Inside y Butterfly.

Músicos: Graham Nash (guitarra y voz), Alan Clarke (voz y armónica), Tony Hicks (guitarra y voz), Bobby Elliot (batería) y Bernie Calvert (bajo y teclados).

Más portadas: Here I Go Again (1964), In The Hollies Style (1964), Hear! Here! (1965), Would You Believe? (1966), For Certain Because (1966), Evolution (1967), Distant Light (1971) y The Hollies Greatest Hits (1973).

“Sailing shoes” (Warner). Segundo disco del grupo Little Feat, formación indiscutiblemente liderada por Lowell George, guitarrista y compositor, que había estado junto a Roy Estrada en The Mothers of Invention de Frank Zappa. El elepé con fecha de 1972 recoge una excelente colección de canciones que tienen como base el blues acelerado, rock y country, como se puede apreciar en piezas como la inolvidable “Willin”, de la cual existen versiones diferentes de varios grupos, entre ellas la de The Byrds. El disco sirvió para que la banda afincada en California recibiese el reconocimiento de un público amplio que apreciaba la calidad de las composiciones de George y el ajustado sonido del grupo que, como ocurre en esta segunda entrega discográfica, recurría a menudo a otros cualificados instrumentistas para grabar sus álbumes, algunos de los tuvieron excelentes ventas. Con el paso del tiempo, una vez muerto Lowell George y la posterior desbandada de los miembros originales, Little Feat se mantiene como uno de los grupos de referencia del rock americano de los años setenta. El diseño de la simbólica portada lleva la firma Neon Park.

Canciones: “Easy to slip”, “Cold, cold, cold”, “Trouble”, “Tripe face boogie”, “Willin”, “A apolitical blues”, “Sailin’ shoes”, “Teenage nervous breakdown”, “Got no shadow”, “Cat fever” y “Texas Rose Café”.

Músicos: Bill Payne (teclado, acordeón y voz en “Cat fever”, Lowell George (cantante, guitarra y armónica), Richard Hayward (batería y percusión) y Roy Estrada (bajo y voces). Colaboran Sneaky Pete (steel guitar), Milt Holland (percusión), Ron Elliot (guitarra en “A apolitical blues”) y Debbie Lindsay (vocal en “Sailin’ shoes” y “Cold, cold, cold”.

Otras portadas: Feat (1971), Dixie chiken (1973), Feats don’t fail me now (1974), Down on the farm (1975), Time Loves a Hero (1977), Down on the Farm (1979), Hoy-Hoy (1981) y Let it Roll (1988).

Coleccionables

La amplia oferta de reediciones de discos de diferentes estilos musicales incluye al sello Hoodoo-Records que trae como recientes novedades cuatro clásicos del rock and roll y el r&blues: Buddy Holly, Chuck Berry, Lloyd Price y Roy Orbison.

De Buddy Holly se recogen  28 piezas comprendidas entre el periodo 1956-1962, principalmente las que aparecieron en sencillos en la mencionada etapa del guitarrista, cantante y compositor desaparecido en trágicas circunstancias en plena juventud. La entrega en formato CD se completa con un libreto de 16 páginas.

El recientemente fallecido Chuck Berry aparece en una completa antología  de sus sencillos y caras B de los mismos grabados para la discográfica Chess Records,  durante el periodo comprendido entre 1955 y 1961, que ahora se ponen a la venta en dos discos compactos con algo más de dos horas de música y un libreto de 16 páginas. 

Del veterano y polifacético Lloyd Price (1933) se pone en circulación su álbum Cookin' (1961) que incluye 15 canciones extra, que hacen un total de 27 canciones. También se ofrece un libreto de 16 páginas. 

El ilustra Roy Orbison aparece en estos recopilatorios con las grabaciones realizadas para Sun Records. En total 30 composiciones, de las cuales ocho son piezas extra.