El rastro

The Beatles

Emi-Odeon

1968

• Hey jude
• Revolution

Double Dose (Grunt) 1978

Hot Tuna

Portada: Claudia Steenberg-Majewski

La primera ruptura del grupo californiano Hot Tuna se produjo en 1978 con el lanzamiento del disco doble en directo Double Dose, grabado un año antes en el Theatre 1839 de San Francisco. La banda de Jorma Kaukonen y Jack Casady realizaron sus nuevas apuestas en vivo tras ocho años de su primer y homónimo disco también directo caracterizado por un sonido acústico que enlazaba con el blues y el folk tradicional. De hecho, Double Douse se abre con una composición original de la primera entrega discográfica: Winin' Boy Blues, del pianista Jerry Roll Morton. La introducción acústica se completa con sendas piezas de blues clásico, respectivamente del Reverendo Gary Davis y de Billy Boy Arnold, a las que se suman dos composiciones de Kaukonen. La primera se trata de la icónica Embryonic Journey, reducida joya acústica del LP Surrealistic Pillow, mientras que la segunda ofrece Genesis, canción inolvidable del álbum de estreno en solitario, Quah (1974), de Jorma, quien tanto en directo como en estudio demuestra vocación de virtuoso de la guitarra acústica dentro de diferentes estilos musicales. De los elepés Phosphorescent Rat, America's Choice, Yellow Fever y Hoppkorv quedaron grabadas en el doble en vivo de Hot Tuna: I Wish You Would, Talkin 'Bout You, Serpent Of Dreams, Bowlegged Woman, Knock Kneed Man, I See The Light y el revisitado I Can't Satisfied, todas en una onda eléctrica conectada con el blues rock más duro.


Repertorio

Winin' Boy Blues
Keep Your Lamps Trimmed And Burning
Embryonic Journey
Killing Time In Crystal City
I Wish You Would
Genesis
Extracation Love Song
Talking 'Bout You
Hot Tuna Funky #7
Serpent Of Dreams
Bowlegged Woman, Knock Kneed Man
I See The Light
Watch The North Wind Rise
Sunrise Dance With The Devil
I Can't Be Satisfied


Canciones

Jorma Kaukonen (guitarra acústica, guitarra eléctrica y voz)
Jack Casady (bajo)
Bob Steeler (batería)
Nick Buck (teclados)


Más portadas

Pair A Dice Found (1990)
Classic Hot Tuna Acoustic (1996)
Classic Hot Tuna Electric (1996)
Steady As She Goes (2011)

The Psychedelic Years 1966-1969 (Knight Records) 1990
Varios grupos norteamericanos e ingleses
Portada: diseño Shoot That Tiger!

The Psychedelic Years es el título de una caja con tres cedés puesta a la venta en 1990 por Knight Records que ofrece grupos psicodélicos norteamericanos, clásicos de dicho estilo de la misma geografía y psicodelia roquera del Reino Unido. El primero de los discos recoge canciones de la psicodelia musical de Estados Unidos por parte de grupos que traspasaron fronteras y pueden considerarse triunfadores en su momento como The Byrds, Jefferson Airplane, Buffalo Springfield, The Turtles, Vainilla Fudge, Iron Butterfly, Captain Beefheart Electricity, Canned Heat y The Youngbloods, que comparten espacio con otras formaciones menos conocidas tal vez a nivel internacional, pero consideradas en la actualidad de culto e incluso periódicamente copiadas por nuevos combos que reivindican la psicodelia musical. En esa parte aparecen Lemon Pipers, The Count Five, The Electric Prunes, Syndicate Of Sound, Blues Magoos, Chambers Brothers, The Leaves, 13 th Floor Elevator y The United States Of America. Todos ellos combinaron los estilos más variados: rock and roll, folk, pop, música oriental, jazz, blues, clásica y rock de garaje.

La segunda entrega de The Psychedelic incluye 12 piezas clásicas del citado estilo que comienzan con todo un himno: Alone Again Or, de Love, y se cierra con Darkness, Darkness, de The Youngbloods. Entre ellas están, por ejemplo, White Bird, Expecting To Fly, Hey Grandma o Mona, así como Buzzin’ Fly del cantante y compositor Tim Buckley, y Venus In Furs, de The Velvet Underground & Nico, este último grupo el único que no estaba afincado en California y bastante alejado de la estética e ideario de los grupos californianos.

La colección se completa con un disco que presenta 17 canciones de grupos ingleses, aunque la primera composición corresponde al incombustible Donovan, uno de los gurús de movimiento de la paz y las flores. Luego le siguen grupos que en algunos casos utilizaron la psicodelia como una forma de experimentar aunque procedían de ámbitos en teoría más ortodoxos a nivel musical, principalmente del r&blues, casos de The Yardbirds, Procol Harum, Cream, The Animals (en su etapa estadounidense), The Small Faces y The Pretty Things. A ellos se unen otros combos más coyunturales como Simon Dupree And The Big Sound, Tomorrow, July, Apostolic Intervention y Kippington Lodge, así como los más conocidos The Move y The Crazy World Of Arthur Brown, cuyos sonidos trasladan al Londres rabiosamente sesentero de Blow Up, Carnaby Street y los clubs underground donde se pinchaban elepés representativos de la nueva música. En fin una antología bastante completa aunque no están todos los que son, pues era raro el grupo o solista de los sesenta que no hizo una incursión con mayor o menor acierto en la psicodelia, a menudo un saco sin fondo en el que tenían cabida desde músicas de calidad a sonidos agobiantes.

Canciones y grupos: CD1. 1 The Byrds Eight, Miles High. 2 Jefferson Airplane, White Rabbit. 3 Buffalo Springfield, For What It’s Worth. 4 Turtles, The Happy Together. 5 Lemon Pipers, Green Tambourine. 6 The Association, Along Comes Mary. 7 Vanilla Fudge, You Keep Me Hangin’ On. 8 Jefferson Airplane, Somebody To Love. 9 The Count Five, Psychotic Reaction. 10 The Electric Prunes, I Had Too Much To Dream (Last Night). 11 Syndicate Of Sound, Little Girl. 12 Blues Magoos, (We Ain't Got) Nothin’Yet. 13 Iron Butterfly, In-A-Gadda-Da-Vida.14 Chambers Brothers, The Time Has Come Today. 15 Spirit, Fresh Garbage. 16 Captain Beefheart, Electricity. 17 The Leaves, Lemon Princess. 18 13th Floor Elevators, You’ re Gonna Miss Me. 19 The United States Of America, I Won’t Leave My Wooden Wife For You, Sugar. 20 Canned Heat, On The Road Again. 21 The Youngbloods, Get Together. 

CD2. 01 Love, Alone Again Or. 2 It’s A Beautiful Day, White Bird. 3 The Beach Boys, Cabinessence. 4 Spirit, I Got A Line For You. 5 Tim Buckley, Buzzin’ Fly. 6 Jefferson Airplane, House At Pooneil Corners. Buffalo Springfield, Expecting To Fly. 8 HP Lovecraft, Spin, Spin, Spin. 9 Moby Grape, Hey Grandma. 10 Velvet Underground, The & Nico, Venus In Furs. 11 Quicksilver Messenger Service, Mona. 12 The Youngbloods, Darkness, Darkness. 

CD3. 1 Donovan, Sunshine Superman. 2 The Yardbirds, Shapes Of Things. 3 Procol Harum, A Whiter Shade Of Pale. 4 Cream, Strange Brew. 5 The Animals, San Franciscan Nights. Small Faces, Itchycoo Park. 7 Simon Dupree And The Big Sound , Kites. 8 The Crazy World Of Arthur Brown, Fire!. 9 The Move, Flowers In The Rain. 10 Tomorrow, My White Bicycle. 11 July, Dandelion Seeds. 12 The Pretty Things, S. F. Sorrow Is Born. 13 The Idle Race Skeleton & The Roundabout. 14 Apostolic Intervention, Tell Me Have You Ever Seen Me. 15 Kippington Lodge, Shy Boy. 16 The Incredible String Band, Painting Box. 17 Cream, Sunshine Of Your Love.

Más portadas: Freakout USA (1967), Dimension Of Miracles (1971), Psychedelic Unknowns (1979), California Acid Folk (1980), The Psychedelic Sixties (1982), Echoes In Time Psychedelic Rarities (1983), Dallas Psychedelic Scene From The 60’s (1984), Nuggets: A Classic Collection From The Psychedelic Sixties (1986), Great British Psychedelic Trip Vol. 1 1966-1969 (1988), British Psychedelic (1997), Flower Power: Psychedelic Rock Classics (1998), We Can Fly: UK Psychdelic Obscurities (2000) y Psychedelic Minds. Acid Underground 1967-71 (2006).

Le désert noir (Egg) 1977

Markusfeld

Portada: Patrice Larue

El parisino Alain Markusfeld (1950) presentaba a finales de la década de 1970 su tercer disco de larga duración titulado Le désert noir, en el que demuestra un especial dominio de las guitarras tanto la acústica que emplea en los toques más orientales del disco, como la pieza que da título y abre el repertorio del álbum, o la eléctrica que utiliza para desarrollos largos en los que también se producen sonoridades más étnicas como las dos partes del final, Jupiter forever.  También se perciben toques de jazz y funk, como ocurre con Bulgaro Feld, con profusión de utilización de pedal wah wah, que sirve en otras composiciones para adentrarse en un particular rock progresivo que no apabulla: Atlantis rock y Marrakech blues. 

Repertorio
Le désert noir
Marrakech blues
Venus theme
Pattita song
Atlantis rock
Bulgaro feld
Hot Love (musique pour l'espace et le temps perdu)
Jupiter forever part I
Jupiter forever part II



Músicos

Alain Markusfeld: Guitarras eléctricas, acusticas de 12 cuerdas, bajo eléctrico, bajo wah wah, piano acústico, piano phazing y voz.
Jean François Leroi: Batería y percusiones.
Didier Alexandre: Bajo eléctrico (Bulgaro feld)

Coco Ameziane: Percusión (Bulgaro feld)

Patricia Pernoo: Voz (Le désert noir)


Más portadas

Le monde en étages (1970)
Le son tombé du ciel (1971)
Platock (1979)
Contemporus (1979)
Double Album Live (1981)
Roll Over The Eiger Trail (2012)
Le cri du photon solitaire (2015)
Chaos or not? (2017)

Triangle (Vulpiano Records) 2018

Zapa

Portada: Zapa

Cantautor y guitarrista, además de desarrollar otras habilidades como la de ilustrador, Zapa es Miguel Zapata, gallego afincado en el Reino Unido, quien presenta su tercera entrega musical titulada Triangle. En total, una docena de bellas piezas bajo el denominador común de un atrayente sonido acústico, no exento bellos pasajes, en el que desembocan tendencias folk, jazzísticas, psicodélicas, world music y canción introspectiva para conformar un singular trabajo. 

Difícil de clasificar, pero convincente desde la introducción que da título al álbum hasta el final, Sing No More, ambas de notable trabajo en las voces, como pasa también con Three Mile Rocks. Triangle recoge un envolvente repertorio en el que también tienen cabida una sentida mirada hacia la tierra de origen: Beiramar, la cosmopolita Fly Away, la folkie bluesera Song To Deaf Ear o la country Two Drums,

Triangle (Intro)
Three Mile Rock (Labrador) 
With Django
Beiramar
Song To A Deaf Ear
Life
Fly Away 
Backyard
Two Drums 
Sing No More 


Músicos

Miguel Zapata: guitarra, teclado, armónica, percusión y voces 
Hamilton Belk: pedal steel guitar 
Nic Denholm: teclado 
Paul Milne: bajo  
Max Newman: guitarra 
Richie Phillips: saxo 
Ariel Sereda: coros 
Steve Tyler: hurdy-gurdy 


Más portadas

Songs 2006-2009 (2010)
A tribute to William B. Yeats (2012)
The Long Trick (2016)

Fotografía: http://www.galiciantunes.com

© Zapa

© Zapa

Sun On The Square (Bella Union) 2018

Innocence Mission

Portada: Karen Peris

Duodécimo álbum del trío de Pennsylvania, Innocence Mission, titulado Sun On The Square, que recoge doce composiciones de folk pop suave, con instrumentación acústica, cuyas letras describen acontecimientos cotidianos desde las estaciones del año a diferentes aspectos de la condición humana, desde un punto de vista profundo, en el que tienen cabida la melancolía que impone la voz de Karen Peris, como se puede comprobar tras la escucha de Green Bus, Shadow Of The Pines, Sun On  The Square o Galvanic. Bajo líneas de delicadeza, a veces en tono atmosférico y, sobre todo, amable al oído, la decena de piezas mantiene sin grandes altibajos ese matiz preciosista tan acorde con el trabajo  musical de los componentes de Innocence Mission. 


Repertorio

Records From Your Room 
Green Bus
Look Out From Your Window 
Shadow Of The Pines 
Buildings In Flower
Sun On The Square 
Light Of Winter
Star Of Land And Sea
An Idea of Canoeing 
Galvanic 


Músicos

Karen Peris: guitarras, piano, pump organ, acordeón y  voz
Don Peris: guitarras, batería y voz
Mike Bitts: bajo
Anna Peris: viola 
Drew Peris: violín


Más portadas

The Innocence Mission (1989)
Umbrella (1991)
Glow (1995)
Birds Of My Neighborhood (1999)
Small Planes (2001)
Befriended (2003)
We Walked In Song (2007)
My Room In The Trees (2010)
Hello I Feel The Same (2015)

Fotografía: http://www.alwaysontherun.net/

Fotografía: http://theinnocencemission.com/

Mis vinilos y otros soportes

El rastro

June 1, 1974 (Island) 1974

Kevin Ayer, John Cale, Eno & Nico

Driving Me Backwards
Baby's on Fire
Heartbreak Hotel
The End
May I?
Shouting in a Bucket Blues
Stranger in Blue Suede Shoes
Everybody's Sometime and Some People's All the Time Blues
Two Goes into Four

Charlie Patton, según Robert Crumb

Road To Ruin (Rhino Records) 2018

Ramones

Edición de super lujo 3 CD+LP

El cuarto disco de estudio de Ramones: Road To Ruin se va a poner a la venta el próximo 21 de septiembre en una edición de superlujo de tres discos en formato compacto (CD) y un LP de 180 gramos. El lanzamiento está relacionado con el 40 aniversario de la salida de la cuarta entrega discográfica del cuarteto de Queens-NY. El lote ofrece además del material conocido, algunas grabaciones inéditas.

El primer CD recoge versión remasterizada de la mezcla estéreo original y remezcla denominada Road Revisited Mix. Según portavoces de Rhino, las nuevas manipulaciones devuelven al disco original la fuerza punk rock en detrimento de la comercialidad. 

Disco 1
1 I Just Want To Have Something To Do (Remastered) 2.42
2 I Wanted Everything (Remastered) 3.19
3 Don't Come Close (Remastered) 2.45
4 I Don't Want You (Remastered) 2.26
5 Needles And Pins (Remastered) 2.21
6 I'm Against It (Remastered) 2.09
7 I Wanna Be Sedated (Remastered) 2.29
8 Go Mental (Remastered) 2.42
9 Questioningly (Remastered) 3.22
10 She's The One (Remastered) 2.13
11 Bad Brain (Remastered) 2.25
12 It's A Long Way Back (Remastered) 2.21
13 I Just Want To Have Something To Do (40th Anniversary Road Revisited Mix) 2.45
14 I Wanted Everything (40th Anniversary Road Revisited Mix) 2.47
15 Don't Come Close (40th Anniversary Road Revisited Mix) 2.50
16 I Don't Want You (40th Anniversary Road Revisited Mix) 2.29
17 Needles And Pins (40th Anniversary Road Revisited Mix) 2.24
18 I'm Against It (40th Anniversary Road Revisited Mix) 2.10
19 I Wanna Be Sedated (40th Anniversary Road Revisited Mix) 2.34
20 Go Mental (40th Anniversary Road Revisited Mix) 2.46
21 Questioningly (40th Anniversary Road Revisited Mix) 3.24
22 She's The One (40th Anniversary Road Revisited Mix) 2.16
23 Bad Brain (40th Anniversary Road Revisited Mix) 2.14

24 It's A Long Way Back (40th Anniversary Road Revisited Mix) 2.21


El segundo CD se completa con 20 grabaciones hasta ahora desconocidas, además ofrece diferentes tomas alternativas de dos canciones y dos piezas inéditas: I Walk Out y SLUG.

Disco 2
1 I Walk Out (2018 Mix) 2.26
2 S.L.U.G. (2018 Mix) 2.22
3 Don't Come Close (Single Mix) [Remastered] 2.44
4 Needles And Pins (Single Mix) [Remastered] 2.22
5 I Just Want To Have Something To Do (Basic Rough Mix) 2.42
6 I Don't Want You (Basic Rough Mix) 2.27
7 I'm Against It (Basic Rough Mix) 2.07
8 It's A Long Way Back (Basic Rough Mix) 2.22
9 I Walk Out (Basic Rough Mix) 2.20
10 Bad Brain (Basic Rough Mix) 2.12
11 Needles And Pins (Basic Rough Mix) 2.20
12 I Wanna Be Sedated (Take 2) [Basic Rough Mix] 2.25
13 I Wanted Everything (Basic Rough Mix) 3.25
14 Go Mental (Basic Rough Mix) 2.47
15 She's The One (Basic Rough Mix) 2.13
16 Questioningly (Take 2) [Basic Rough Mix] 3.12
17 S.L.U.G. (Basic Rough Mix) 2.16
18 Don't Come Close (Basic Rough Mix) 2.43
19 I Wanna Be Sedated (Backing Track) 2.28
20 I Don't Want You (Brit Pop Mix) 2.27
21 Questioningly (Acoustic Version) 3.23
22 Needles And Pins (Acoustic Version) 2.20
23 Don't Come Close (Acoustic Version) 2.45

24 I Wanna Be Sedated (Ramones-On-45 Mega Mix) [Remastered] 5.12

El tercer compacto contiene una grabación inédita del concierto de Año Nuevo de 1979 de Ramones, que fue mezclado en vivo por Stasium y trasmitido por WNEW-FM. Grabado en el The Palladium de Nueva York, el audio proviene de la grabación original de la consola de Tommy Ramone.

Disco 3
1 Blitzkrieg Bop (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 2.33
2 Teenage Lobotomy (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 2.08
3 Rockaway Beach (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 2.01
4 I Don't Want You (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 2.16
5 Go Mental (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 1.59
6 Gimme Gimme Shock Treatment (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 1.28
7 I Wanna Be Sedated (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 2.15
8 I Just Want To Have Something To Do (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 2.33
9 She's The One (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 1.57
10 This Ain't Havana (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 2.08
11 I'm Against It (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 1.59
12 Sheena Is A Punk Rocker (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 2.12
13 Havana Affair (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 1.32
14 Commando (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 1.34
15 Needles And Pins (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 2.25
16 I Wanna Be Your Boyfriend (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 1.47
17 Surfin' Bird (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 2.33
18 Cretin Hop (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 1.37
19 All The Way (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 2.04
20 Judy Is A Punk (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 1.13
21 California Sun (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 1.41
22 I Don't Wanna Walk Around With You (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 1.19
23 Today Your Love, Tomorrow The World (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 1.42
24 Pinhead (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 2.16
25 Do You Wanna Dance? (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 1.35
26 Suzy Is A Headbanger (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 1.47
27 Let's Dance (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 1.40
28 Chinese Rock (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 2.15
29 Beat On The Brat (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 2.17
30 We're A Happy Family (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 2.01
31 Bad Brain (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 1.48

32 I Wanted Everything (Live at The Palladium, New York, NY 12/31/79) 2.37

El disco LP de vinilo de 180 gramos muestra la nueva Road Revisited Mix y no la versión original de Road To Ruin .


Vinilo de 180 gramos
Cara A
1 I Just Want To Have Something To Do (Remastered) 2.42
2 I Wanted Everything (Remastered) 3.19
3 Don't Come Close (Remastered) 2.45
4 I Don't Want You (Remastered) 2.26
5 Needles And Pins (Remastered) 2.21
6 I'm Against It (Remastered) 2.09
Cara B
1 I Wanna Be Sedated (Remastered) 2.29
2 Go Mental (Remastered) 2.42
3 Questioningly (Remastered) 3.22
4 She's The One (Remastered) 2.13
5 Bad Brain (Remastered) 2.25

6 It's A Long Way Back (Remastered)


La edición de super lujo de Road The Ruin asigna 7.500 copias numeradas empaquetadas en tapa dura de 12 x 12 ".

Fabulous Poodles (PYE Records) 1977

Fabulous Poodles

Portada: fotografía de Sally Anne Thompson

El disco grande de estreno y homónimo del grupo inglés Fabulous Poodles resultó una acertada colección de canciones que tenían reminiscencias de rock and roll, boogie, folk y pop británico de los sesenta. El cuarteto podía sonar como The Kinks, The Who o Doctor Feelgood, de los primeros además de sonido trasladaban a sus letras el humor típico de la banda londinense, que se nota en los casos de Pinball Pin Up, When The Summer's Through o Cherchez la femme. De los terceros, el combo de Essex, se aproximaban mediante una también indisimulada atracción r&blusera que se percibe en varias canciones de Fabulous Poodles, por ejemplo, Workshy, Bike Blood o Roll Your On. Como representantes de la transición del pub rock a la nueva ola, hay que destacar el ímpetu de la segunda en Mr. Mike, aunque tampoco olvidan sus orígenes campestres al incluir entre los instrumentos violín y mandolina que hicieron de Fabulous Poodles una formación inclasificable en los movimientos musicales en la segunda mitad de la década de 1970. De todas maneras, el debut a nivel discográfico se cubrió por parte del cuarteto por encima de la media de otros conjuntos del Reino Unido de aquella época.

The Ending
Doctor
Workshy
Bike Blood
Rum Baba Boogie
When The Summer's Through
Rosie Pink
Roll Your Own
Pinball Pin Up
Mr. Mike
Cherchez la femme


Músicos

Tony DeMeur (guitarra, armónica y voz)
Bobby Valentino (violín, mandolina)
Richie C. Robertson (bajo y voz)
Bryn Burrows (batería y voz)

Colaboradores
John Entwistle (bajo de ocho cuerdas)
Bob Suffolk (piano)

Más portadas

Unsuitable (1978)

Think Pink (1979)

<

Una voz antigua sin hora (Justine Records) 1991

Jesús Heredia & José María Cañizares

Cuando los tiempos no parecen estar por los acercamientos entre culturas diferentes, y ante el rebrote nacionalista en buena parte del Viejo Continente, es bueno recurrir a los intentos de personas hacia un espacio de unión, en este caso entre cante jondo y poesía. "Flamenco y lírica, duende y musa, memoria Andalucía y Cataluña, dos pueblos unidos ante la suprema verdad de dos de sus expresiones culturales más genuinas. Este es el primer beso, el que jamás se olvida. Es el comienzo de un idilio del que todos saldremos transformados y enriquecidos y del cual somos testigos de excepción". Así se expresaba el profesor José Membrive en la introducción del disco Una voz antigua sin hora, del cantaor Jesús Heredia (Écija, 1933) y el guitarrista José María Cañizares, editado en el año 1991.

La primera cara del larga duración se abre con Errante a la aventura, poema de Joan Vinyoli, para quien Heredia escogió los aires de la alegría. Del poeta y dramaturgo Pere Quart aparece En el sueño me adormezco, que gana musicalidad con el fandango, uno de los palos más abierto del flamenco. El título No puedo ver ni oír, de Pere Torroella, un personaje de leyenda perteneciente al siglo XVI, mezcla tiento y el tango que Heredia interpreta con el duende que le caracteriza y sin estridencias. La primera cara del LP se cierra con un romance titulado Don Jaime en San Jerónimo, de Jacinto Verdaguer.

La segunda cara incluye cinco canciones basadas en otros tantos poemas. Versos del rapsoda Espríu vuelven a incluirse en el disco bajo el título Pequeño canción de tu muerte, y cantados por bulerías pero sin perder el dramatismo del texto. La canción que sirve para denominar el álbum, Una voz antigua sin hora, de Carlos Rivas, se adapta a uno de los estilos que todo que aquel que se precie de buen cantaor suele utilizar: la soleá. 

Siguiendo el recorrido por el flamenco, Heredia recurre a Por terrible y por extraña, de Pere Joan, para acercarse a uno de los estilos levantinos, la minera emparentada con cartageneras y tarantas, todas ellas pasionales y dramáticas. Los restantes cantes de la cara B son Oda a Barcelona, de Pere Quart, melancólica debla, y Molino de Sefara, de Salvador Espríu, un martinete, desnudo y quejumbroso. 

Una antigua voz sin hora es un interesante disco que como su nombre indica no está sujeto a modas, pero mantiene un estilo por fortuna abierto a la poesía. No hay que olvidar que la denominada Generación del 27 rompió prejuicios y, entre otros, tuvo en cuenta el hondo lirismo del cante que, por racial, no deja de ser universal como demuestran los éxitos de Jesús Heredia en países como Estados Unidos o Japón.

Jesús Heredia (voz) y José María Cañizares (guitarra).

Jesús Heredia cuenta en su haber con los siguientes galardones:

• 1959: Premio de malagueñas en el Segundo Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
• 1974: Primer Premio Pastora Pavón en Córdoba, por tangos y bulerías.
• 1974: Primer Premio Cantes de Juan Breva.
• 1977: Primer Premio Cantes por Soleá en Ceuta.
• 1992: Primer Premio Lámpara Minera de La Unión.

Más portadas

Se enturbia la noche clara (1960). EP.

Los ojos de la rosa (1960). EP.

Soy minero temerario (1967). EP.

De cantinera (1968). EP.

El novio de la María (1970). EP.

Jesús Heredia con Eduardo de la Malena (1971)

Nuestra Navidad (1972). Sencillo.

Jesús Heredia (1975). Zafiro.

De Triana a América (1977)

Cantes de desafío (1978)

Honores a Tomás Pavón (2001)

Viejos y nuevos senderos del flamenco (2014)

Fotografía © http://pfsentirflamenco.blogspot.com