Novedades

Always Been (Tamarac Recordings/Thirty Tigers) 2025

Craig Finn

Portada: Dan Monick

Edición: 4 de abril

Craig Finn (1971, Boston, Massachusetts, Estados Unidos)

Cantautor, alternativo, independiente, rock, country y acústico.

La critica musical dice sobre el nuevo álbum de Craig Finn: "Este es quizás el disco más narrativo de Finn hasta ahora. Cuenta la historia de un hombre que se convierte en clérigo a pesar de su falta de fe. Las canciones detallan su ascenso, caída y eventual redención, a la vez que arrojan luz para revelar con nitidez a los otros personajes que pueblan el mundo por el que se mueve . Always Been es el sexto disco en solitario de Finn, junto a sus nueve álbumes con The Hold Steady. Con su último lanzamiento en solitario, A Legacy of Rentals, que recibió elogios de fin de año de Pitchfork, Rolling Stone, Aquarium Drunkard y otros, Always Been se presenta como un emocionante nuevo paso para este prolífico narrador y compositor".

Craig Finn. Fotografía, fuente: X.

Lista de títulos

Bethany

People of Substance

Crumbs

Luke & Leanna

The Man I've Always Been

Fletcher's

A Man Needs a Vocation

I Walk With a Cane

Clayton

Postcards

Participantes

Grabado a lo largo de 2024 en One Cue Studio en Burbank, California, Always Been cuenta con una gran cantidad de músicos, incluidos muchos de los compañeros de banda de Granduciel en The War on Drugs. Kathleen Edwards y Sam Fender proporcionan voces invitadas. 

Producido por Adam Granduciel.

Ingeniería de sonido: Austin Asvanonda.

Grabación adicional en Boulevard Recording, Hollywood, California.

Mezclado por Jon Low.

Masterizado por Greg Calbi en Sterling Sound.

Novedades

Bodies (UNFD) 2025

Thornhill

Portada: Connor Dewhurst

Edición: 4 de abril

Thornhill (2015, Melbourne, Victoria, Australia)
Metal, heavy, alternativo, progresivo, nu, djent y post-hardcore.

Los miembros de Thornhill aseguran sobre su tercer álbum:"Bodies marca una evolución audaz en nuestro sonido en constante evolución. Heroine se definió por su concepto meticulosamente elaborado y bien estructurado, pero el peso de esta cuidadosa construcción a veces eclipsó la energía de la música en sí, dejando a algunos oyentes con una sensación de desconexión. Con Bodies hemos adoptado un enfoque más inmediato y sin filtros que se siente como un rayo, buscando capturar la energía de Thornhill en este momento". 

Desde el cuarteto se concreta que "el álbum se nutre de la espontaneidad y la libertad, renunciando a conceptos rígidos en favor de una autenticidad pura y directa. Se trata menos de ofrecer una narrativa cuidadosamente construida y más de crear una experiencia visceral y abierta. Bodies funciona como un moodboard sonoro —una colección de sentimientos y vibraciones— deliberadamente abierto a la interpretación". 

Y también destacan de Bodies los músicos australianos: "Tiene una energía alegre y casi festiva, por momentos, convierte en nuestro trabajo más pesado y explosivo hasta la fecha. Con Bodies, invitamos a los oyentes a conectar a su manera. Es crudo, personal y de una inmediatez sin complejos: un disco que vive el momento, capturando a nuestra banda en su faceta más auténtica y libre".

Lista de títulos

DIESEL
Revolver
Silver Swarm
Only Ever You
Fall Into The Wind
TONGUES
Nerv
Obsession
CRUSH
Under The Knife
For Now

Músicos

Jacob Charlton (guitarra y voz)
Ethan McCann (guitarra)
Nick Sjogren (bajo)
Ben Maida (batería)

Thornhill, en directo, Fotografía, fuente: Facebook.

Formato sencillo

CCF (I'm Gonna Stay With You) (Matador) 2025

Car Seat Headrest

Caricatura: Cate Wurtz

Emitido en redes: 2 de abril

 

Car Seat Headrest (2010, Leesburg, Virginia, Estados Unidos)
Alternativo, independiente, lo-fi, slacker, conceptual, noise, y art rock.

El segundo sencillo del grupo virginiano Car Seat Headrest lleva por título CCF (I'm Gonna Stay Way You) y forma parte del álbum conceptual de la banda liderada por Will Toledo: The Scholars, cuyo lanzamiento a cargo del sello Matador está previsto para el 2 de mayo, en doble LP en el formato de vinilo. Con anterioridad al segundo sencillo -que abre la lista de títulos del álbum- se dio a conocer la suite de casi 11 minutos Gethsemane.

Toledo, en relación con su nueva entrega discográfica, señala: "Algo que puede ser un problema con las óperas rock es que las canciones individuales se sacrifican en aras del flujo de la trama. No quería sacrificar eso para crear una narrativa muy fluida. Así que este es un punto medio donde cada canción puede ser un personaje y es como si cada una tomara protagonismo, cantando y bailando".

 Car Seat Headrest. Fotografía, fuente:  thelineofbestfit.

Novedades

Death Hilarious (Rocket Recordings) 2025

Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs

Edición: 4 de abril

Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs ( 2012, Newcastle upon Tyne, Tyne and Wear, Inglaterra, Reino Unido)

Metal, heavy, stoner, hard, doom, sludge y noise.

El quinto álbum de los denominados magos del riff de Newcastle, Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs, "se define por una agresividad calculada y letras autolesionantes. Sus sorprendentes extras incluyen un trabajo de sintetizador juguetón y la aparición de un gigante del hip-hop. Con su título yuxtaponiendo absurdo y seriedad, este es Death Hilarious", según la comunicación promocional del disco por parte de Rocket Recordings.

Las letras de las nueve canciones tuvieron como punto de origen un ataque de ansiedad que desestabilizó la confianza en sí mismo del cantante de grupo Matt Baty, hasta el punto de preguntarse si sería capaz de volver a escribir letras. La solución al problema creativo fue agarrarse a la inquietud. "Después de un tiempo me di cuenta de que esta es mi musa. Decidí darle a todos estos pensamientos una vía para liberarse, con la esperanza de exorcizarlos", matiza Baty.

El grupo lo ve como una respuesta al "sálvese quien pueda" del neoliberalismo, según el baterista Ewan Mackenzie. "Hay mucha más incertidumbre e inseguridad en la sociedad en este momento y, en lugar de recurrir a un optimismo forzado, creo que es importante responder con algo real y sentido". En Death Hilarious, entonces, Pigs están dispuestos a eludir la positividad de "Vive, ríe, ama" que se propaga a través de la cultura pop dominante. Dicho esto, el álbum contiene el último momento que hizo que el quinteto se pellizcara con incredulidad: Glib Tongued tiene como invitado a El-P de Run The Jewels. 

La discográfica explica: "Cuando el bajista John-Michael Hedley escribió sin querer lo que sus compañeros de banda consideraron su equivalente a un número de hip-hop, Pigs puso sus miras altas y aseguró una contribución abrasadora de uno de los mejores raperos del mundo. Eso no quiere decir que Pigs se hayan pivotado hacia el nu-metal. Death Hilarious es un disco diverso y castigador que cambia de forma a través del doom sabbathiano, el rock noise grotescamente minimalista y los fortísimos cíclicos del post-metal. Pigs también continúan superándose. Aparecen solos de sintetizador incongruentes donde normalmente encajarían las histriónicas guitarras. Pistas de piano se esconden en la mezcla, añadiendo una profundidad casi subliminal a la vorágine. Stitches es como si Motörhead intentara interpretar glam rock con un teclista achispado".

La formación de Pigs7. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1) Blockage

2) Detroit

3) Collider

4) Stitches

5) Glib Tongued (intérprete El-P)

6) The Wyrm

7) Carousel

8) Coyote Call

9) Toecurler

Músicos

Matthew Baty (voz) 

Sam Grant (guitarra) 

Adam Ian Sykes (guitarra),

John-Michael Hedley (bajo), 

Ewan Mackenzie (batería)

Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Novedades

 

Song Of The Earth (Nonesuch) 2025

Dirty Projectors

Edición: 5 de abril

Dirty Projectors (2002, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos)

Independiente, alternativo, pop, folk, progresivo y orquestal.

Song Of The Earth, de David Longstreth, un ciclo de canciones para orquesta y voces, es interpretado por Longstreth con su banda Dirty Projectors (Felicia Douglass, Maia Friedman, Olga Bell) y la orquesta de cámara berlinesa stargaz·e. El álbum también cuenta con la participación de Phil Elverum (Mount Eerie), Steve Lacy, Patrick Shiroishi, Anastasia Coope, Tim Bernardes, Ayoni, Portraits Of Tracy y el autor David Wallace-Wells.

Longstreth afirma que, si bien Song Of The Earth —su mayor incursión hasta la fecha en el campo de la música de concierto— "no es una ópera sobre el cambio climático, quería encontrar algo más allá de la tristeza: belleza impregnada de daño. Reconocimiento salpicado de esperanza, ironía, humor e ira". según el comunicado promocional de Nonesuch.

Por otra parte, Song Of the Earth guarda poca similitud con su homónimo, el poema-canción de Gustav Mahler de 1908, Das Lied Von Der Erde. Pero Longstreth señala que "está saturado de los temas, sentimientos y el espíritu de contradicción disuelta de la obra de Mahler".

Stargaze es un colectivo orquestal europeo de músicos contemporáneos, un proyecto en constante evolución que fusiona la composición moderna con actitudes y sonidos alternativos, colaborando en innumerables lugares y artistas de renombre, y estrechando continuamente las fronteras entre la música clásica y la popular. Stargaze ha trabajado con Terry Riley, John Cale, Julia Holter, Lee Ranaldo, Kaitlyn Aurelia Smith y muchos otros.

Componentes de Dirty Pojectors. Fotografía de Marcus Maddox.

Lista de tìtulos

1.Summer Light

2. Gimme Bread

3. At Home 

4. Circled In Purple 

5. Our Green Garden

6. Walk The Edge

7. Opposable Thumb

8. More Mania

9. Spiderweb At Water's Edge

10. Mallet Hocket

11. So Blue The Lake

12. Dancing on our Eyelids

13. Same River Twice

14. Armfuls Of Flowers (intérprete Steve Lacy)

15. Twin Aspens (intérprete Mount Eerie)

16. Uninhabitable Earth, Paragraph One 

17. Kyrie / About My Day

18. Shifting Shalestones

19. Appetite

20. Bank On 

21. Paper Birches, Whole Scroll

22. Raven Ascends

23. Blue Of Dreaming

24. Raised Brow

Dirty Projectors

David Longstreth (guitarra, varios instrumentos y voz principal)

Maia Friedman (guitarra, teclados, voz principal y coros)

Felicia Douglass (percusión, teclados, voz principal y coros)

Olga Bell (teclados, voz principal y coros)

Mike Johnson (batería)

Reediciones

Dublin Blues (Compass Records) 2025
Guy Clark
Edición 30 aniversario
Portada. Jim McGuire
Lanzamiento: 4 de abril

Remezclado y remasterizado a partir de transferencias digitales 32/192 de las cintas analógicas originales.

El CD y el LP (código DL) incluyen una pista adicional recién descubierta y nunca antes publicada, grabada durante las sesiones originales.

El CD y el LP ofrecen un folleto con notas de Darrell Scott, el coproductor Miles Wilkinson y Verlon Thompson.

Participantes: Sam Bush, Rodney Crowell, Ramblin' Jack Elliott, Nanci Griffith, Emmylou Harris, Kathy Mattea, Verlon Thompson y Darrell Scott. Con: Suzi Ragsdale, Travis Clark, Donivan Cowart, Jelly Roll Johnson, Jonathan Yudkin y Kenny Malone.

El icónico álbum del legendario compositor  Guy Clark, Dublin Blues, brilla bajo una nueva luz con esta reedición remezclada y remasterizada para celebrar su 30.º aniversario. El álbum fue remezclado por Miles Wilkinson , su coproductor e ingeniero original, en Compass Sound Studio de Nashville (anteriormente Glaser Sound Studio, también conocido como Hillbilly Central). Incluye notas escritas por el aclamado cantautor Darrell Scott , antiguo compañero de gira de Wilkinson y Clark.

Dublin Blues [30th Anniversary Edition] estará disponible en vinilo. Presenta una canción nunca antes descubierta y nunca antes publicada, Once More With Caution, con Emmylou Harris y Verlon Thompson en armonías vocales, según informa la discográfica Compass Records.

La edición original de Dublín Blues se lanzó el 4 de abril de 1995 en el sello discográfico Asylum Records.

Lista de títulos

Dublin Blues

Black Diamond Strings

Shut Up And Talk To Me

Stuff That Works

Hank Williams Said It Best

The Cape

Baby Took A Limo To Memphis

Tryin' To Try

Hangin' Your Life On The Wall

The Randall Knife

Once More With Caution (canción extra)

 

Novedades

Zenith (Nuclear Blast) 2025

Bleed From Within

Portada: Bill Elis

Edición: 4 de abril

Bleed From Within (2005, Hamilton, South Lanarkshire, Escocia, Reino Unido)

Metalcore, death metal, deathcore, groove metal y trash metal.

"Se nos ocurrió el nombre Zenith porque, si alguien o una banda se describe como en su cénit, entonces está en su punto más alto hasta el momento”, apunta Ali Richardson, baterista de Bleed From Whitin. “Reconocemos todo lo que hemos hecho para llegar hasta donde estamos ahora, pero también reconocemos el espacio que nos queda y lo mucho que aún nos queda por recorrer. Hemos crecido muchísimo, pero aún tenemos mucho por experimentar”, insiste Ali.

El departamento de comunicación de Nuclear Blast indica: "A lo largo de 11 canciones, Zenith explora los límites del metal trepidante. Violent Nature es el tema de apertura más intenso que Bleed ha escrito jamás, pasando de una intro distorsionada a una avalancha de tambores, riffs relámpago y una capa tras otra de gritos. El sencillo In Place Of Your Halo ofrece un contrapunto más contundente: su ritmo imponente da paso a una sorprendente sección de gaitas, que mantiene a la banda en contacto con su tierra natal mientras se afirman en el escenario mundial. Desde las audaces secciones de cuerdas que recorren el álbum hasta el tema final Edge Of Infinity, que se eleva desde las guitarras acústicas y el canto hasta un crescendo imponente, los horizontes de Bleed nunca han sido tan amplios. Sin embargo, sus canciones nunca se han sentido tan estimulantes en todos los ámbitos".

Ali aclara: “Hay una valentía que viene con el tiempo que llevamos haciendo esto. Hubo cosas que queríamos hacer en el pasado, pero nos preocupaba cómo se interpretarían. Lo hemos puesto todo aquí. Eso es lo que creo que mucha gente notará en el disco”.

"Tan empoderantes como la música de Zenith son sus letras. El estribillo respaldado por un coro de Known By No Name ordena al oyente que se levante de la tumba, mientras que A Hope In Hell les implora que se levanten y sigan adelante después de caer en la adversidad. En otra parte, Dying Sun ordena: ¡No te interpongas en mi camino! ¡Dame la fuerza para alejar tu dolor! . Además de las potentes pistas de metal, estas son canciones de resistencia, su mensaje motivacional inspirado en la intensa ética de trabajo de la banda", agrega la discográfica.

“Se trata de reconocer el tiempo y el esfuerzo invertidos”, continúa Ali, que concluye matizando: “La cima de cada montaña es la base de otra, y ahí es donde se encuentra Bleed From Within. Nunca para, ¿sabes? En cuanto salga este disco, empezaremos a escribir el siguiente y, de nuevo, nos vamos a superar. Eso es Zenith . De eso se trataba este proceso de composición. Reconocemos y disfrutamos de esa lucha”.

Bleed From Within. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Violent Nature

2. In Place Of Your Halo

3. Zenith

4. God Complex

5. A Hope In Hell

6. Dying Sun

7. Immortal Desire (intérprete Brann Dailor)

8. Chained To Hate

9. Known By No Name

10. Hands Of Sin

11. Edge Of Infinity (intérprete Josh Middleton)

Músicos

Scott Kennedy (voz)

Steven "Snev" Jones (guitarra rítmica y voz) 

Craig "Goonzi" Gowans (guitarra principal)

Davie Provan (bajo)

Ali Richardson (batería)

Bleed en directo. Fotografías: Facebook.

Novedades

Spring Grove (Get Better Records) 2025

The Ophelias

Portada: Frances Weger

Edición: 4 de abril

The Ophelias (2015, Cincinatti, Ohio, Estados Unidos)
Independiente, rock, pop, punk y chamber.

El cuarteto The Ophelias se estrean en su próximo álbum, Spring Grove, en el sello Get Better Records, desde donde explican que "es un documento luminoso sobre cómo enfrentar los rostros que nos persiguen, ya sean los de otros o los nuestros. A lo largo de trece pistas que alternativamente enfurecen y alivian, el álbum elige las texturas matizadas de las relaciones y la naturaleza multifacética de la personalidad, rompiendo las infinitas refracciones del yo para encontrar claridad y nuevas perspectivas". 

“Hay mucho más sobre lo que escribir que sobre el desamor”, según la cantante y guitarrista Spencer Peppet, quien recalca que no hay “ninguna canción sobre rupturas” en el álbum.

El comunicado de la discogáfica agrega que "hay temas que se desenvuelven con soltura con la arrogancia del indie rock, mientras que otros brillan con sintetizadores y piano espectral. Estas dinámicas dan lugar a un sonido que la banda denomina música de cine, inspirado en parte por la experiencia de Shaffer en el cine de terror. Para crear la base de este lenguaje visual, Baker llevó su pedalera al estudio y ajustó los sonidos de guitarra de Peppet para dar un toque de color a las canciones. En lugar de la guitarra principal, el violín de Gutmann Fuentes se convirtió en una voz adicional y colorida, con contramelodías imponentes y motivos de llamada y respuesta que se entrelazan con la voz de Peppet. Shaffer, inspirada por la atención al tono que suele encontrarse en el doom metal, exploró líneas melódicas más arriba en el bajo, a veces tocando varias notas a la vez. Este fue el primer álbum de Adams tras declararse transgénero, quien atribuye a Baker la creación de un espacio seguro y de apoyo para él mientras exploraba estos nuevos matices de su identidad y musicalidad".

Get Better aclara que "si bien The Ophelias comenzó como una banda exclusivamente femenina, desde entonces se han despojado del manto reduccionista de esa etiqueta. Con una integrante queer y dos trans, estas cuatro personas han explorado colectivamente un vasto territorio de la feminidad, girando en torno a la esencia de esa identidad y lo que significa moverse por el mundo bajo, o fuera de, su bandera. Por ello, las canciones de Spring Grove están preparadas para abordar una amplia gama de dinámicas relacionales, negociaciones emocionales y desequilibrios de poder. Hay una intensidad y una delicadeza simultáneas en su dinámica, y representa una marcada evolución en el sonido y la narrativa de The Ophelias". 

The Ophelias. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Open Sky
2. Spring Grove
3. Cumulonimbus
4. Vulture Tree
5. Salome
6.Parade
7. Cicada
8. Forcefed
9. Crow
10. Gardenia
11. Sharpshooter
12. Say to You
13. Shapes

Integrantes del grupo

Spencer Peppet (guitarra y voz)
Jo Shaffer (bajo)
Andrea Gutmann Fuentes (violín)
Mic Adams (batería)

Colaborador
Julien Baker (armonías vocales y varios instrumentos)

Novedades

Forever Howlong (Ninja Tune)  -2LP- 2025

Black  Country,  New Road 

Portada: Jordan Kee

Edición: 4 de abril

Black Country, New Road (2018, Cambridge, Cambridgeshire, Inglaterra, Reino Unido)

Alternativo, índepediente, rock, post-punk, pop progresivo, chamber, folk y art rock.

La composición y el trabajo en la mayoría de las piezas del álbum Forever Howlong correiron a cargo de Tyler Hyde, Georgia Ellery y May Kershaw. "Esto creó una verdadera línea argumental para el álbum, con tres chicas cantando. Es definitivamente muy diferente a Ants From Up There, debido a la perspectiva femenina, y la música que hemos creado también la complementa", según manifiesta Georgia.

La discográfica Ninja Tune explica que "el esperado nuevo disco fue producido por James Ford (Fontaines DC, Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur) y ve a Black Country, New Road consolidarse en una nueva forma musical. La capacidad de la banda para adaptarse a circunstancias cambiantes no se debe solo a su estrecha amistad, sino también a su talento, adaptabilidad y larga relación musical. Una mezcla de formación clásica y autodidacta, los multiinstrumentistas cobraron impulso como banda a finales de la década de 2010, tocando regularmente en The Windmill de Brixton junto a amigos y colegas como Squid y Black Midi, y pronto fueron considerados la mejor banda del mundo por The Quietus".

El comunicado oficial de citado sello subraya "Forever Howlong es un álbum ambicioso y meticulosamente detallado que abarca desde folk hasta progresivo, pasando por pop barroco y toques de rock alternativo, con referencias a artistas de todos los estilos, desde Joanna Newsom hasta Randy Newman, pasando por Fiona Apple y Janis Ian. Sin embargo, conserva ese sonido inconfundiblemente único que solo esta combinación de músicos puede ar. Si bien es enormemente variado y expansivo, el álbum también se siente profundamente cohesionado y centrado, ya que toma tres voces y estilos distintos y los intercala a la perfección en un nuevo sonido colectivo".

Black Country, New Road. Fotografía: clashmusic

Lista de títulos

Besties

The Big Spin

Socks

Salem Sisters

Two Horses

Mary

Happy Birthday

For the Cold Country

Nancy Tries to Take The Night

Forever Howlong

Goodbye (Don’t Tell Me)

Músicos

Georgia Ellery (violín, mandolina, guitarras, coros y voz principal)

May Kershaw (teclados, piano, acordeón, coros y voz principal)

Lewis Evans (saxofón, flauta, voz principal, coros y voz principal)

Luke Mark (guitarras y coros)

Tyler Hyde (bajo, coros y voz principal)

Charlie Wayne (batería, percusión, banjo y coros)

Novedades

Like Love (Prawn Records) 2025

Ball Park Music

Edición: 4 de abril

Ball Park Music (2008, Brisbane, Queensland, Australia)

Independiente, rock, pop y neo-psicodelia.

Los miembros de Ball Park Music manifiestan que la gira de presentación del nuevo álbum "nos llevará de nuevo a muchos de nuestros locales favoritos del país, además de visitar Nueva Zelanda para algunos de nuestros primeros conciertos como cabezas de cartel. El nuevo disco nos ha permitido explorar un lado más tierno e introspectivo de nuestra banda, y estamos entusiasmados por rediseñar nuestro espectáculo para adaptarlo a esto, así como a todos nuestros favoritos habituales para el escenario".

Ball Park Music. Fotografía: thenote.

Lista de títulos

1. Coast Is Clear

2. Overwhelming Sound

3. Please Don’t Move To Melbourne

4. As Far As I Can Tell

5. Like Love

6. NORK

7. Bells In Bloom

8. Pain & Love

9. Gabrielle

10. Fast Forward

Músicos

Sam Cromack

Jennifer Boyce

Paul Furness

Dean Hanson

Daniel Hanson