1985 (Polydor) 1985
CRAG
Portada: Guillermo Duarte

Canovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán pusieron a la venta el disco 1985, durante su segunda etapa como grupo que intentaba conseguir una estabilidad artística que no lograría a pesar de las buenas intenciones y varias piezas de calidad que pasaron bastante desapercibidas. Otra vez el cuarteto, tras 1985, tomaría el camino de la ruptura como había pasado con su primer disco grande Señora Azul, según la crítica uno de los mejores del rock español. A pesar de ser músicos de probada calidad, incluir composiciones por encima de la media en cuanto a lo literario y poseer unas voces con gancho, los componentes de CRAG no obtuvieron el reconocimiento del público. Necesito tenerte, Igual que una noria, Culpable y 1985: Los blues son las canciones más interesentantes del elepé, donde Canovas, Rodrigo, Adolfo y Gúzman insistían con sus bien moduladas voces y su heterodoxia roquera que no acertó otra vez en los cambiantes años ochenta. CRAG habían dejado de ser los C,S,Y & Young españoles, como demuestra la puesta al día en instrumentación musical de 1985, para lanzarse a la búsqueda de un estilo acorde con los tiempos, pero el peso de su primer álbum y las comparaciones resultaron nefastas para unas canciones como las antes citadas que ofrecían lo mejor del grupo.

Canciones: Necesito tenerte. Le recomiendo. Elizabeth. Nada que ocultar. Igual que una noria. Rafa. Espejito Mágico. ¿Dónde estas?. Culpable. 1985: Los blues.

Músicos: Rodrigo García (guitarras, piano, sintetizador y voz), Juan R. Cánovas (percusión electrónica, platos y voz), José María Guzmán (voz), Adolfo Rodríguez (voz), Mariano Díaz (piano, sintetizadores y programación de sintetizadores), Antonio Pérez (guitarras), Juan Cerro (guitarras), Josemi Estévanez (programación de sintetizadores), Eduardo Leiva (sintetizador), Manolo Aguilar (bajo), Javier de Juan (bajo), Daniel Jacques Louis (percusión electrónica, platos y secciones rítmicas sintetizadas), Javier de Juan (secciones rítmicas sintetizadas), Tito Duarte (percusión), David Waterstone (armónica), José Luis Medrano (fiscornio), Jorge Pardo (saxo), Alfredo Mahíques (trombón) y Stephen Frankevich (trompeta).

Más portadas: Señora azul (1974), Queridos compañeros (1984), Rodrigo, Adolfo y Guzmán (1994) y Gran Reserva 30 años (2005).

Eyes on tomorrow (Polydor) 1991
Miriam Makeba
Portada: Antonio Cappelli

Miriam Makeba (1932-2008). La veterana cantante sudafricana moría tras una actuación el pasado domingo en Italia donde había acudido para solidarizarse con el escritor Roberto Saviano, amenzado por la mafia. Makeba hasta el final demostró su implicación en la lucha a favor de los derechos humanos, lo cual le había costado en vida un largo exilio y con posteridad el ostracismo por parte de algunas discográficas de Estados Unidos y Sudáfrica. En el plano artístico, Miriam colocó por primera vez en las listas de éxito una canción africana, lo cual no fue un hecho puntual pues durante años desarrolló una incansable labor artística que le sirvió para difundir la cultura de las tribus indígenas de Sudáfrica cuando el apartheid caí como una sangriente losa sobre la población negra. En Eyes tomorrow, la cantante contó con la colaboración del también sudafricano y ex marido Hugh Masekela, Dizzy Gillespie y Nina Simone entre otros que aportaron su sabiduría en canciones que iban desde los cánticos nativos como Thina sizonqoba a una versión del I shal vbe realeased, de Bob Dylan. Representante de los xhosa, como Nelson Mandela, Miriam Makeba utilizó el idioma de ese pueblo para trasmitir sus mensajes de denuncia, protesta, amor o lamento, cantos en los que no faltaron sentimiento, coraje y ternura.

Canciones: I still long for you. Eyes of tomorrow. Don't break my heart. Thina Sizonqoba. We speak peace. Thulasizwe/I shall be realesed. Vukani. Birds. Live the future.

Músicos: Miriam Makeba (voz), Dizzy Gillespie (trompetaI, Hugh Masekela (voz), Nina Simone (voz), Damon Duewhite (batería), Paul Hamner (teclados y arreglos de cuerda), Lulu Gontsana (batería), Bheki Khoza (guitarra), Ntozoko Zungu (guitarra), Bakithi Khumalo (bajo), Vusi Khumalo (batería), Stella Khumalo (voz), Faith Kekana (voz), Nelson Lee (voz), Joey Mabe (órgano), Victor Masondo (bajo, arreglos y voz), Lawrence Matshiza (guitarra), Themba Mkhize (teclados) y Wings Segale (voz).

Más portadas: Homeland (2000), Keep me in mind (2002), Reflections (2004) y Makeba forever (2006).

And the stars go with you (Miramar) 1987
Jonn Serrie
Portada: Ted Mader

Jonn Serrie (Connecticut) destaca por su faceta de instrumentista y compositor de música espacial que desde Estados Unidos ha impuesto su estilo de sonoridades minimalistas con teclados y sintetizadores. And the stars go with you constituye la presentación discográfica de Serrie, quien aprovecha el título para realizar un homenaje a los astronautas muertos en el Challenger. En total son cinco composiciones que se caracterizan por pasajes de música ambiental que bien pueden situar a uno en el espacio exterior, como si se navegase a bordo de un cohete u otro ingenio.Son melodías que se incluyen también en el amplio fondo de la denominada new age, aunque Serrie demuestra estar por encima de modas y seguir centrado en su particular universo, donde se escuchan sonidos como Gentle: The night, la pieza que da título al álbum o The fat river, partes de un álbum que resulta atractivo desde la portada al repertorio.

Composiciones: Gentle: The night. Fantasy passages. And the star go with you. The far river. Stratos.

Músicos: Jonn Serrie (composición, programación, teclados e ingeniero de sonido).

Más portadas: Flightpath (1989), Tingri (1990), Planetary chronicles Volume 1 (1992), Planetary chrnonicles Volume 2 (1994), Ixlandia (1995), Upon a midnight clear (1997), Spirit keepers (1998), Limia nights (2001) y Sunday morning (2006).

Apunte: Para más información, visitad http://www.vipinfo.com/jonn/

Motels (Capitol) 1979
The Motels
Portada: fotografía Elliot Gilbert

The Motels se estrenaba a nivel discográfico a finales de la década de 1970 con un elepé que recogía la esencia del movimiento underground de Los Ángeles, es decir punk rock, new wave y pop, que el grupo liderado por Martha Davis supo resumir en las diez canciones incluidas en la presentación del grupo californiano. De esa amalgama de modernidad salieron las piezas estandartes del larga duración: Anticipating, Total control o Closets & bullets, que se ajustaban al formato de sencillo presto a conseguir un lugar influyente en las listas de éxito, como así ocurrió con alguna de las canciones antes citadas. Sin menosprecio de las anteriores, están otras composiciones de indudable calidad como Kix, Porn reggae y Dressig up, que advierten que detrás de la imagen de Martha Davies se encontraba un eficiente plantel de instrumentistas con ideas las claras a la hora de componer y tocar.

 

Canciones: Anticipating. Kix. Total control. Love Don't help. Closets&bullets. Atomic café. Celia. Porn reggae. Dressing up. Counting.

 

Músicos: Martha Davis (guitarra y voz), Jeff Jourard (guitarras), Martin Life Jourard (tecaldos y saxo), Michael Goodroe (bajo) y Brian Glascock (batería).

 

Más portadas: So the story goes (2004), Lovely alone (2005), Clean modern and reasonable (2007), Standing room only (2007) y This (2008).

 

Apunte: The Motels continúa en activo con Martha Davis al frente y con visos de continuidad como demuestran sus periódicas giras y grabaciones de discos. Su cedé más reciente es el titulado Beautiful life.

Changing horses (Elektra) 1969
The Incredible String Band
Portada: fotografía de Janet Shankman

The Incredible String Band ha escrito algunas de las mejores páginas del folk rock británico de los sesenta entre otros motivos por su apertura de miras que llevó a sus miembros a no estancarse en la tradición musical sino en fijarse en todo lo que se producía a su alrededor, además de no perder de vistas los ritmos más exóticos de países lejanos. En esa línea, se registró su quinto larga duración Changing horses, en el que aún se nota la influencia de la psicodelia para bien y para mal de algunas piezas demasiado largas. De todas las maneras, el disco sirve para apreciar por dónde iban los tiros en el folk más evolucionado de los sesenta. Así en la quinta entrega de The Incredible String Band hay referencias a la música norteamericana, asiática y europea, con onminpresencia de coros femeninos, a veces envolventes, otras agobiantes, aunque en general destacan White bird y Mr. & Mrs.

Canciones: Big ted. White bird. Dust be diamonds. Sleepers, awake!. Mr.&Mrs. Creation.

Músicos: Robin Williamson (piano, wahboard, flauta, sarang, banjo chino, percusión, guitarra eléctrica, órgano, gimbri, violín y voz), Mike Heron (guitarra eléctrica, piano, vibráfono, percusión, sitar, mandolina y voz), Rose Simpson (bajo, percusión y voz) y Licorice McKecnie (guitarra, órgano, kazoo, percusión y voz). Walter Gundy (armónica) e Ivan Pawle (órgano y piano).

Más portadas: The Incredible String Band (1966), The 500 spirits or the layers of the onion (1967), The hagman's daughter (1968), Wee tam and the big huge (1968), I looked up (1970), U (1971), Be glad for the song has no ending (1971), Liquid acrobat as regards the air (1971), No ruinous fed (1973), Hard rope & sillken twine (1974).

Apunte: En el año 2000, se reunirían los miembros originales de la primera formación de The Incredible String Band, es decir Heron, Williamson y Clive Palmer, que registraron el disco en directo Bloomsbury 2000.

Barrabás vive (CNR Music) 1999
Barrabás
Portada: diseño de Nicolás Carrera Nico

Barrabás fue el grupo español más internacional de la segunda mitad de los setenta en parte por ofrecer un sonido que entraba dentro de lo que se viene denominando música latina, pero mezclada con estilos negros (soul, funk) y discotequeros. Trece años después de su último elepé titulado Prohibido, el combo fundado por Fernando Arbex, con algún miembro original como el guitarrista y cantante Iñaki Egaña, bajo la dirección de José María y Jesús Moll, recuperaron y pusieron al día 22 piezas de la amplia discografía de Barrabás. Barrabás vive, cosecha de 1999, revitaliza canciones imprescindibles para entender el sonido del grupo español: Mr. Money, On the road again, Hi-Jack, Woman, Wild Safari, Try& Try, Children, Caribe, Abraxame o Manikoa, incluso se puede esccuchar sendas versiones del clásico A whiter shade of pale, en ingles y en español, mantienen su espíritu esencial de música bailable. Así pues se puede afirmar que Barrabás vive se ha convertido en una alternativa a la búsqueda de las canciones del grupo, difíciles de encontrar en formatos antiguos como sencillos y elepés.

Canciones: CD1. Mr. Money. On the road again. The lion (Don't kill the lion). Hi-Jack. Woman. Caribe (versión inglesa). Wild Safari. Hard line for a dreamer. (Be my) rebel. It's better late than never. Saint Valentine. CD 2. Try &Try. Children. A Whiter shade of pale. Never in this world. Wrong way. Only for men. Abraxame. Caribe (versión española). You are the woman. Con su blanca palidez. Manikoa.

Músicos: José María Moll, Jesús Moll, Iñaki Egaña, Miguel Morales, Pepe Robles, Tito Duarte, Kornell Kovac, Javier Blas, Judit Clericucio, Blancanieves Izquierdo, Arancha, Raúl Huelves, Oiana, Arturo Saez, Pablo Tono Voodoo, José Villar, Miguel, Dany y Nicolás Carrera.

Más portadas: Barrabás (1972), Barrabás Power (1973), Realese Barrabás (1974), Heart Of The City (1975), Watch Out (1976), Piel de Barrabás (1981), Bestial (1982), Piel de Barrabás (1982) y Prohibido (1984).

Daughter Of Time (Sequel Records) 1993
Colosseum
Portada: Robin Nichol y Jon Storey

Colosseum contribuyó desde finales de los sesenta a la consolidación del rock progresivo en las Islas Británicas con un singular sonido arraigado en el jazz gracias a la pericia instrumental de los miembros del citado combo británico. Su cuarto elepé, Daughter Of Time, sirve para demostrar la nueva orientación de la banda, ya de lleno en una especie de sinfonismo en el que, además de los teclados, tienen cabida las guitarras duras, como se pone de manifiesto en, por ejemplo, Bring Out Your Dead, que puede resumir muy bien por dónde iba el repertorio de Colosseum a comienzos de la década de 1970, fecha de grabación de este disco que se cierra con The Time Machine con interminable solo de batería y grabación en directo en uno de los templos del rock inglés de los sesenta y setenta: Royal Albert Hall. No obstante, el cuarto disco del grupo incluye otras piezas de incuestionable valor musical, Time Lament o Take Me Back To Doomeday o Bring Your Dead, compuestas por brillantes músicos como Clempson, Greenslade, Hiseman y Hakxtall-Smith, que invitan a recuperar los primeros discos grandes de Colosseum.

Canciones: Three Score And Ten, Amen. Time Lament. Taje Me Back To Doomesday.The Daughter Of Time. Theme For An Imaginary Western. Bring Out Your Dead. Downhill And Shadows. The Time Machine.

Músicos: John Hiseman (batería y percusión), Dick Heckstall-Smith (saxos soprano y tenor y voz), Dave Greenslade (organo, piano y vibes), Dave Clempson (guitarras y voz), Mark Clarke (bajo) y Chris Farlowe (voz). Barbara Thompson (flauta, saxos tenor, soprano, barítono y voz), Louis Cennamo (bajo), Neil Ardley (arreglos), Derek Wadsworth (trombón), Harold Beckett (flugelhotn y trompeta), Jack Rothstein (violín), Trevor Williams (violín), Nicholas Kraemer (viola), Charles Tunnell (chelo) y Fred Alexander (segundo chelo).

Más portadas: Those Who Were About To Die We Salute You (1969), The Valentyne Suite (1969), Colosseum Live (1971) y The Collectors Colosseum (1971).

Apunte: Colosseum reapareció en 1994 con actuaciones en directo y el disco The Reunion Concerts, que también se puede encontrar en DVD.

Primeras grabaciones (Atlantic) 1974
Aretha Franklin
Portada: dibujo de Patrick v. Spreckelsen

Aretha Franklin o Lady Soul ofrece uno de sus mejores momentos musicales en los tiempos de grabaciones en el sello discográfico Atlantic. De esa época es este doble elepé editado en España en 1974 bajo el título de Primeras grabaciones, que no es más que los primeros dos elepés de la soulwoman en la citada compañía editados en el año 1967: es decir el imprescindible I Never Loved A Man (The Way I Love You), quintaesencia del canto con alma, y Aretha Arrives, inclusión de éxitos de otros estilos pertenecientes a Rolling Stones o Willie Nelson, por poner algo de rock y country, aunque también la cantante recurre a música negra como por ejemplo el siempre agradecido Going Down Slow, arreglado por la propia Aretha, o el impresionante Baby, I Love You. Las primeras grabaciones recogidas en el doble elepé, además de la impresionante voz de Aretha, ofrecen todo un despliegue de sonidos innovadores en su tiempo gracias a la pericia de los músicos de estudio de la marca Atlantic.

 

Canciones: LP 1: Respect. Drown In My Own Tears. I Never Loved A Man (The Way I Love You). Soul Serenade. Don't Let Me Lose This Dream. Baby, Baby, Baby. Dr. Feelgood. Good Times. Do Right Woman, Do Right Man. Save Me. A Change Is Gonna Come. LP 2: Satisfation. You Are My Sunshine. Never Left Me Go. 96 Tears. Prove It. Night Life. That's Life. I Wonder. Ain't Nobody (Gonna Turn Me Around). Going Down Slow. Baby I Love You.

 

Músicos: Aretha Franklin (piano y voz), Jimmy Johnson (guitarras), Spooner Oldham (órgano, piano, teclados, vibráfono y voz), Dewey Oldham (teclados), Crhis Momen (guitarra), Joe South (guitarra), Truman Thomas (órgano y teclados), Ted Sommer (vibráfono y voz), Roger Hawkins (batería), Tommy Cogbill (bajo), Gene Chrismas (batería), Willie Bridges (saxos barítono y tenor), Charles Chalmers (saxo tenor), Melvin Lastie (trompeta), Tony Studd (trombón), King Kurtis (saxo tenor), Carolyn y Erma Franklin (voces).

 

Más portadas: Soul Sister (1966), Lady Soul (1968), Aretha Now (1968), Aretha In Paris (1968), I Say Little Prayer (1969) y Soul 69 (1969).

4x10
1968

The Notorius Byrd Brothers (Columbia) 1968

The Byrds
Portada: fotografía de Guy Webster

The Byrds entran en la segunda etapa de su vuelo musical con la puesta a punto de un quinto elepé marcado por la salida de esta formación de otro de sus miembros fundadores, David Crosby, antes se había ido Gene Clark; pero también se produjo la colaboración de Clarence White, quien con el tiempo será uno de los más sólidos instrumentistas del sonido country de la banda californiana, mas el asunto no queda ahí porque el baterista Michael Clarke también se largaría en busca de un ambiente menos tenso. The Notorius Byrd Brothers enlaza muy bien con la etapa convulsa del año en que fue grabado y el siguiente en que fue puesto a la venta. Roger McGuinn impone su presencia en la mayoría de las composiciones, excepto en las versiones de Goin’ Back y Wasn’t Born To Follow, de Carole King y Gerry Goffin, las cuales a pesar de su procedencia pop se adaptan al mejor estilo de The Byrds: el de las armonías vocales, y ambas con cierto toque country, al igual que ocurre con Old John Roberston o Change Is Now –delicioso el pedal steel de Red Rhodes-, por lo cual la lo del sonido campestre ya venía de atrás y no surgiría por algún capricho en el posterior disco grande. No obstante, en la segunda canción y varias más se nota la tendencia de Roger McGuin a adentrase en el terreno de la ciencia ficción, sobre todo en la mitología espacial, que en aquellos años sesenta ofrecía su rostro más humano en los astronautas que protagonizaban los viajes fuera de la atmósfera. De esa tendencia a volar es Space Odyssey o Dolphn’s Smile, así como algunas piezas que quedaron descartadas, pero luego recuperadas, como Moog Raga y la larga Universal Mind Decoder, que demuestran el interés de McGuin por la experimentación con el entonces novedoso moog sintetizador que le sirve asimismo para acercarse a la música india, pues la sombra de Ravi Shankar era alargada, tras su éxito en el Monterey Pop International Festival de 1967. Pero no todo se queda en el espacio sideral y el country, porque en el elepé quedó registrada también alguna composición roquera y de ácidas guitarras eléctricas, del tándem Crosby-Hillman, quienes sientan las bases del sonido que utilizarán en lo sucesivo algunas formaciones californianas (C,S,N&Young, Manassas).

Canciones: Artificial Energy. Goin’ Back. Natural Harmony. Draft Morning. Wasn’t Born to Follow . Get To You. Change Is Now. Old John Robertson. Tribal Gathering. Dolphins’ Smile. Space Odyssey.

Músicos: Roger McGuinn (guitarra, moog sintetizador y voz), David Crosby (guitarra rítmica y voz), Chris Hillman (bajo, guitarra rítmica y voz) y Michael Clarke (batería). Jim Gordon (batería), Clarence White (guitarras), Red Rhodes (pedal steel guitar), Beaver & Krause (moog sintetizador) y Firesign Theatre (efectos de sonido).

Más portadas: Live at the Fillmore - February 1969 (2000), The Preflyte Sessions (2001), The Essential Byrds (2003), There Is a Season (2006) y Live at Royal Albert Hall 1971 (2008).

Apunte: La reedición en soporte CD de Notorious Byrd Brothers, de 1997, incluye las composiciones Moog Raga, Bound to Fall, Triad, Goin’ Back, Draft Morning y Universal Mind Decoder. La 1, 2 y 6 son instrumentales.

El rastro (21)

Los Ángeles
Mirinda
1969

• Mañana, mañana
• Creeme

I'm Soul Man (sagablues) 2005
Original Soul Brothers
Portada: fotografía de Dorothea Lange


Soul es un término difícil de describir en lo que se refiere a música y canto juntos, pero si se escucha cualquiera de los grupos, cantantes y músicos incluidos en este recopilatorio enseguida acierto a decir que, con sus matices, todos ponen mucho soul en su labor artística. La serie sagablues se adentra en los orígenes del soul con un amplio catálogo de grupos y solistas que constituyen la banda sonora de los años cincuenta en el entorno urbano de las grandes ciudades de Estados Unido. La antología de 24 canciones está dividida en dos partes: Streetcorner Groups And Gospel Quartets y Singing from the Soul. En el primer apartado están incluidos grupos de los denominados de la esquina de la calle, doo-woop, gospel e iniciales del rhythm and blues, mientras que en el segundo predominan bluesmen, r&bluseros declarados, roqueros de color y soulmen. La canción más antigua está grabada en 1950 por The Dominoes: Sixty Minute Man, toda una declaración de principios del r&blues mezclado con otros estilos negros: doo-woop y gospel. Eso en lo que se refiere a los grupos vocales, porque de lo soulmen aparece Roy Brown, con una pieza, Rainy Weather Blues, registrada en 1948 con nítido toque de blues urbano con piano barrelhouse en primer plano, sección de viento y guitarra aguda. Pero no terminan ahí los descubrimientos, porque en los grupos pioneros aparecían futuras estrellas: Sam Cooke, Harvey Fuqua, Cklyde McPhatter, Bobby Bland, Johnny Ace, Little Richard, Rufus Thomas, Johny Otis, Percy Mayfield y Ray Charles. Como curiosidad se puede subrayar a Joe Liggins& His Orchestra que en el lejano año 1954, en Los Ángeles, recogía la influencia de la música latina en el r&blues con Were Doing The Mambo. Por su parte, un joven Litttle Richard (19 años en 1952) cantaba Ain't Nothin' Happening, ya con su arrollador estilo.

Canciones: Just Another Day. Too Much Lovin'. Sincerely. Hearts Of Stone. Lovey Dovey. I'm Gonna Take To Road. Sixty Minute Man. Can't Do Sixty No More. Eyesight To The Blind. In The Wilderness. Hucklebuck With Jimmy. Earth Angel. No Blow No Show. Rainy Weather Blues. Do You Know Him?. They Were Doing The Mambo. Saving My Love For You. Ain't Nothin' Happening. No More Doggin' Around. The Candle's Burning Low. The Bible's Being Fufilled Every Day. I'm Good Rockin' Daddy. The River's Invitation. I Got A Woman.

Grupos y cantantes: The Soul Stirrers. The 5 Royales. The Moonglows. The Charms. The Clovers. The Ravens. The Dominoes. The Du-Droppers. The Larks. The Five Blind Boys Of Mississippi. The Five Keys. The Penguins. Bobby Blue Band. Roy Brown. Brother Joe May. Joe Liggins. Johnny Ace. Little Richard. Rufus Thomas. Johnny Otis. Reverend Gatemouth Moore. Ray Snead. Percy Mayfield. Ray Charles.

Más portadas: Hitsville Use The Motown Singles 1959-1971 (1992), Hi-Records Royal Memphis Soul (1996), 500 Volts Of Stax (1998), Chess Soul vol. 1 y 2 (1998), Organic Soul vol. 1 (2003), From Te Gospel To Soul (2005), Ace 30 th Birthday Celebration -Soul And Funk (2005), Original Soul Sisters (2005) y Atlantic R&B vol. 1, 2, 3, 4, 5 6, 7 y 8 -van de 1947 a 1974- (2006).

Up Where We Belong (EMI) 1996
Buffy Sainte-Marie
Portada: fotografía de Denise Grant


Buffy Sainte-Marie pertenece a la primera generación de cantautoras norteamericanas si se entiende como tal por poner un límite cronológico a la generación de mujeres que a finales de los cincuenta desarrollaban ya su actividad en los escenarios de folk, aunque su verdadera eclosión mediática y artística se produjese en la década de 1960. La canadiense Buffy Sainte-Marie volvió a grabar varias cancioness propias, incluidas algunas versiones utilizadas desde 1964 en sus discos. Bajo el título Up Where Be Belong, pieza de Buffy, Will Jennings y Jack Nitzsche y galardonada con Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, Buffy hizo un selectivo repaso a su amplio repertorio, pero sin caer en el clásico grandes éxitos, ni en los típico producto remasterizado, al realizar una nueva lectura de emblemáticas composiciones, de las cuales se puede afirmar en determinados casos que ya forman parte de la cultura popular, entre otras la que da título al cedé, Universal Soldier, Soldier Blue o Starwalker.Como es habitual, la cantante india no olvida sus raíces nativas e incluye arreglos con todo tipo instrumentación, que va de los viejos artilugios -incluidos cánticos ancestrales- a nueva tecnología aplicada a la música. Ejemplos los hay en Darling Don't Cry, Cripple Creek, He's And Indian Cowboy In The Rodeo, Eagle Man/Changing Woman o Bury My Heart At Wounded Knee. En cuanto a las versiones, no hay que olvidarse de Goodnight, de Cliff Eberhardt y favorita de Buffy, y God Is Aliver/Magic Is Afoot, de su compatriota Leonard Cohen. Todas ellas, las canciones, no pierden intensidad, al revés mantienen el sentimiento y el lirismo al que nos tiene acostumbrados Buffy Sainte-Marie desde hace años.

Canciones: Darling Don't Cry. Up Where We Belong. Piney Wood Hills. Cripple Creek. Gof Is Alive/Magic Is Foot. Until It's Time For You To Go. Universal Soldier. Goodnight. Dance Me Around. He's An Indian Cowboy In The Rodeo. Now That The Buffalo's Gone. Soldier Blue. Eagle Man/Changed Woman. Bury My Heart At Wounded Knee. Starwalker.

Músicos: Buffy Sainte-Marie (guitarra acústica, teclados, cuerda, mouthbow y voz), Jak Lenz (piano, piano acústico y guitarras), Patrick Cockett (guitarra acústica), Chris Bikkett (FX), Roger Jacobs (órgano y guitarra), Chris Birkett (guitarras eléctricas), Kevin McKenzie (batería y percusión), Tom Szesniak (bajo), Stoney Park (sample), Red Bull Singers (coros y drum sample), Rick Marvin (teclados), John Robinson (batería), George Doering (guitarra),Neil Stubenhaus (bajo) y Steve Forman (percusión) y Sandra Blackbear Andt The Ironwood Singers (sample).

Más portadas: De la primera etapa, It's My Way! (1964), Many A Mile (1965), Little Wheel Spin And Spin (1966), Fire & Fleet & Candelight (1967), IM Gonna Be A Country Girl Again (1968), Illuminations (1969) y The Best Of Buffy Sainte-Marie (1970).

Apunte: Buffie Sainte-Marie ha recibido varios premios y nominaciones, entre otras, la de oficcer of the Orden Of Canada.

De fuera a dentro (Satchmo Jazz Records) 2004
Chema Sáiz
Portada: fotografía de Sergio Cabanillas


Chema Sáiz (Alcalá de Henares, 1963) forma parte de los mejores guitarristas españoles para el jazz y también milita entre los más dotadas a la hora de comparecer en directo. Tras de sí tiene un currículum envidiable y varias grabaciones entre las que figura su tercer trabajo en solitario: De fuera a dentro. La presencia de reconocidos músicos de la escena del jazz español ayuda a dar brillantez al disco, donde Chema Sáiz ha querido dar rienda suelta a su creatividad al incluir nueve piezas de su cosecha. Sobre De fuera a dentro, el guitarrista declaraba al respecto: "Sencillamente, quería dejar plasmadas unas cuantas composiciones que tenía y desarrollar otras cuyas ideas me rondaban. En cuanto a las diferencias, una es el sonido global: quería una banda cuyo sonido fuera distinto al que estaba acostumbrado, pues, por lo general, lo nuevo, si bueno, me estimula y me hace tocar diferente; al menos eso es lo que siento miesntras toco. Otra diferencia es el sonido específico de la guitarra, que en algunos temas está aderezado por el pedal wammhy o con la linda y suave distorsiòn del tube-screamer. La última es la apertura en los estilos, aunque dentro del jazz: en este disco hago temas modales, latinos, boleros, sonidos orientales e incluso temas puramente hard bop".

Composiciones: W. De fuera a dentro. Tampoco te pases. Kevin. Vals en re menor. Al día siguiente. Año 711 d.C. Cerebral dance. Final feliz.

Músicos: Chema Sáiz (guitarra), Bobby Martínez (saxo tenor y flauta), Germán Kucich (piano), Tom Warburton (contrabajo) y Guillermo McGill (batería).

Más portadas: Mi carro (1997). Solo álbum (1999). Trio álbum (2006).

Tapestry (CBS) 1971
Carole King
Portada: fotografía de Jim McCrary


Carole King (Nueva York, 1942) es una de las principales compositoras de pop que en la década de 1970 consolidó su estatus de cantautora intimista con varios discos que alcanzaron impresionante éxito a nivel mundial y ventas millonarias. De esa etapa es Tapestry (1971), elepé supergalardonado en su tiempo con cuatro grammys y con varias canciones clásicas que crearon escuela en varias generaciones de cantantes de ambos sexos. Con un soberbio acompañamiento musical y vocal, Carole King va desgranando las canciones del repertorio que se inicia con la dinámica, no exenta de guitarra eléctrica, I Feel The Earth Move, para continuar con la también clásica So Far Away. A continuación aparece la no menos tarareable It´s Too Late, una de las canciones del disco que se ha convertido en una cita atemporal en el repertorio de Carole, quien también dejó muy alto el listón con You' ve Got a Friend. Pero Tapestry no se limita a la cuatro composiciones antes citadas que, por su condición de estándares, no tapan para nada la intensidad arrolladora de Beautiful, Will You Love Me Tomorrow? O Smackwater Jack.

Canciones: I Feel The Earth Move. So Far Away. It's Too Late. Home Again. Beautiful. Way Over Yonder. You've Got A Friend. Where You Lead. Will You Love Me Tomorrow? Smackwater Jack.Tapestry. (You Make Me Feel Like) A Natural Woman.

Músicos: Carole King (tecaldos, piano, sintetizador, guitarra y voz), Danny Kortchmar (guitarras, conga y voz), Charles Larkey (bajos eléctrico y acústico), Joel O' Brien (batería), Curtis Amy (flauta baja, saxo barítono, saxo soprano y saxo tenor), Terry King (chelo, saxo y saxo tenor), David Campbell (chelo y viola), Barry Socher (violín, viola y saxo tenor), Perry Steinberg (bajo, violín y saxo tenor), James Taylor (guitarras y voz), Steve Barzyk (batería), Russ Kunkel (batería), Ralph Schuckett (piano, teclado y piano elécttrico), Merry Clayton (voz), Joni Mitchell (voz) y Julia Tillman (voz).

Más portadas: Writer (1970), Music (1971), Rhymes & Reasons (1972), Fantasy (1973), Wrap Around Joy (1974), Throughbred (1975), Simple Things (1977), Wellcome Home (1978). Touch The Sky (1979).

Apunte: En la edición en soporte CD de 1999, Tapestry incluía dos canciones más Out In The Cold (inédita) y Smackwater Jack (versión en directo). En 1995 varios cantantes y grupos participaron en la grabación de Tapestry Revisited, un homenaje a las 12 canciones del mítico álbum y a la compositora neoyorquina.

Common Thread: The Song Of The Eagles(Giant)
Varios
Portada: fotografía de Doris Ulmann


Eagles es un grupo de sobra conocido como para ponerse de él, pero no por ello voy a obviar este disco de sus mejores o más famosas canciones interpretados por otros y otras artistas del country, aunque en la mayoría de los casos pertenecientes a una generación relativamente joven cuando se grabó el álbum en 1993.

Bajo la altruista defensa de los bosques y apoyo al Walden Woods Project, que lleva el nombre del pensador norteamericano, se escogió el repertorio de una de las bandas más famosas de la década de 1970. 

A pesar de que buena parte de las canciones han sonado a menudo en emisoras y discotecas, sobre todo durante los setenta y ochenta, esta nueva revistación a los éxitos de The Eagles resulta confortadora porque se nota el empeño que ponen cantantes y músicos al reinterpretar Take It Easy, Peaceful East Feeling, Tequila Sunrise, Take It The Limit, Lyin' Eyes, New Kid In Town o Already Gone. Nada nuevo bajo el sol, pero excelentes melodías adaptadas a uno de los mejores repertorios del country rock estadounidense, y que sirve muy bien de música de fondo para una estancia en un espacio natural.

Canciones: Take It Easy. Peaceful Easy Feeling. Desperado. Heartache Tonight. Tequila Sunrise. Take It To The Limit. Lyin' Eyes. New Kind In Town. Saturday Night. Already Gone. Best Of My Love. The Sad Cafe.

Músicos, grupos y cantantes: Travis Tritt. Little Texas. John Anderson. Clint Black. Alan Jackson. Take It To The Limit. I Can't Tell You Why. Lyin' Eyes. Trisha Yearwood. Billy Dean. Tanya Tucker. Brooks & Dunn. Lorrie Morgan.

Más portadas: The Very Best Of The Eagles (1994). Missing Years (2007), Little&Texas. Glide (2008), Jerry Douglas. Drinkin' Song & Other Logic (2005), Clint Black. Easy Money (2007), John Anderson. Good Time (2008), Alan Jackson. Sweet Danger (2007), Suzy Bogguss. These Days (2006), Vince Gill. The Star Still Shines: A Diamond Rio Christmas (2007), Heaven, Heartache And The Power Of Love (2007), Trisha Yearwood. Let Tem Be Little (2005), Billy Dean. Live At Billy Bob's Texas (2005), Tanya Tucker. Instant Live: Atlantic Cicy, NJ 12/11/04 (2005). Lorrie Morgan. Cowboy Town (2007), Brook& Dun.

Veinte años de la sala Galileo Galilei (18 Chulos Records) 2005
Varios
Portada:diseño gráfico Raúl Espinel


Galileo Galileo es la sala madrileña representativa de los músicos y cantautores que salvaron los muebles tras la eclosión y la posterior resaca de la sobrevalorada movida de la década de 1980. Francotiradores, supervivientes, aflamencados, cantantes sin marchamo claro y alguna musa posmoderna, así como un dúo de humoristas todoterreno, son quienes se encargaron de animar el cartel de este CD y DVD conmemorativo de los veinte años de vida del mencionado local de la calle Galileo. Del saco sin fondo de los habituales a la sala, en relación con los artistas, se encuentran en el disco a veteranos como Kiko Veneno, Joaquín Sabina, Antonio Vega, Los Secretos y Javier Ruibal. Grupos con muchas tablas, caso de Los Piratas. Indeterminados/as como Albert Pla y Carmen Paris, o el plantel cantautores/as de los noventa: Ismael Serrano, Rosana, Pedro Guerra, Tontxu, Javier Álvarez y Jorge Drexler. En la parte flamenca están Diego El Cigala y El Bicho, mientras que Fangoria representa la imagen de una reciclada musa de los ochenta. Un heterogéneo plantel hay que destacar piezas ya clásicas en el acervo cancioneril de las dos últimas décadas, casos de Papá cuéntame otra vez, El talismán, Eva tomando el sol, El lado más bestia de la vida (versión de Walk on the wild side, de Lou Reed), Contamíname, El jardín de mi recreo, La edad del porvenir o No sé que me das, con permiso de las demás composiciones,a las que hay que añadir la rabia sin contener de Faemino y Cansado, más callejeros que melódicos en la interpretación de Helana no sabe decir gñoki.

Canciones: Lobo López. Años 80. Entre vareta y canasta. Papá cuéntame otra vez. El talismán. Eva tomando el sol. El lado más bestia de la vida. Albudelake. Contamíname. Abajo el alzheimer. Ojos de gata. Qué fue de aquello. Justin y Britney. El sitio de mi recreo. Aurora. La edad del porvenir. No sé que más da. Eco. Helena no sabe decir gñoki (Turnming mix).

Grupos, cantautores y humoristas: Kiko Veneno. Los Piratas. Diego El Cigala. Ismael Serrano. Rosana. Joaquín Sabina. Albert Pla. El Bicho. Pedro Guerra. Carmen París. Javier Krahe. Los Secretos. Tontxu. Quique González. Antonio Vega. Javier Ruibal. Javier Álvarez. Fangoria. Jorge Drexler. Faemino y Cansado.

Más portadas: Dolor de garganta, de Javier Krahe (1999). Entre vareta y canasta, de Diego El Cigala (2000). Pablo Carbonell, de Pablo Carbonell (2000). Antolojía 1975-2000, de Wyoming & Reverendo. Las damas primero, de Javier Ruibal (2001), Textualmente, de Leo Maslian (2002), Cábalas y cicatrices, de Javier Krahe (2002), Makaroff, de Sergio Makaroff (2003), 18 boleros chulos, de varios cantantes (2003), Lo mejor que puede pasar a un crasúan, Banda Sonora Original de la película del mismo título (2003), Rock and roll alimaña, de Javier Carbonell (2004), Entre las 2000 y las 3000, El Pechuga (2004), ...y todo es vanidad, de Javier Krahe (2004), Fascinio, de Gladston Galliza (2005). ¡Alevanta!, de Benjamín Escoriza (2006). Cinturón negro de karahoke, de Javier Krahe (2006). Global Beats, de DJ Kaska (2007). 25 aniversario de la Sala Clamores, varios (2007). Istambull's Secrets, Sewall Sam (2007). Querencias y extravíos, de Javier Krahe (2007). Loolking back over The Reinassance, de Andreas Prittwitz (2008). Give it and "M", de The Monomes (2008).

Apunte: El DVD que acompaña al cedé de aniversario ofrece imágenes de actuaciones de Pablo Carbonell, El Gran Wyominmg & Reverendo, Javier Ruibal, Faemino y Cansado, Juan Tamariz, Cómicos y Hexacorde, así como un paso de modelos. Como se puede comprobar, Galileo Galileo es un lugar de encuentro que vás más allá de la oferta musical.

Live At The Britt Festival (Cooking Vinyl) 1999
Michel Nesmith
Portada: Cooking Vinyl


Michael Nesmith (1942) era el guitarrista del televisivo conjunto The Monkees, además del mejor músico del mediático cuarteto de los sesenta. Su carrera en solitario se inició al poco tiempo de la disolución del grupo con un elepé de resonancias country, estilo que Nesmith ya había ensayado con la composición de varias canciones para su combo inicial que se pueden escuchar, por ejemplo, en el excelente recopilatorio The Definitive Monkees. Antes dije de la atracción de Michael Nesmith hacia la música country que también se percibe en este doble en directo grabado en el prestigioso Britt Festival de Jacksonville (Oregón), veterana cita musical abierta a diferentes estilos como pop, rock, jazz, clásica. Con un escueto pero eficiente acompañamiento, entre otros Red Rodes (pedal steel), Michael Nesmith dejó un buen sabor de boca a los asistentes al evento de 1992 con la interpretación de las 19 canciones -buena parte de ella compuestas cuando lideraba The First National Band- , puestas en circulación en doble cedé en 1999, donde se puede escuchar una de sus primeras piezas en solitario, en concreto Papas Gene's Blues, que recupera la faceta de cantautor de Michael, quien además aprovecha para ofrecer al público sus canciones más conocidas: Twoo Different Roads, Joanne, Silver Moon y Different Drum, que se integran en un repertorio en el que además aparecen otras menos conocidas, pero no por ello deliciosas por su sencillez y sentimiento, caso de Propinquity, Tommorrow And Me, Yellow Butterfly, Moon Over Rio Grande, Juliana, I Am Not That y Rio.

Canciones: CD1. Two Different Roads. Papa Gene's Blues. Propinquity. Some Of Shelley's Blues. Joanne. Tomorrow And Me. The Upside Of Goodbye. Harmony Constant. Silver Moon. Second Concerts. CD2. Yellow Butterfly. Moon Over The Rio Grande. Juliana. Laugh Kills Lonesome. I Am Not That. Rising In Love. Rio. Different Drum. I Am Not That (Reprise).

Músicos: Michael Nesmith (guitarra y voz), John Jorgensen (guitarra), Red Rhodes (pedal steel), Joe Chemay (bajo), John Hobbs (teclados) y Luis Conte (percusión).

Más portadas: The Wichita Train Whistle Sings (1968), Magnetic South (1970), Loose Salute (1970), Nevada Fighter (1971), Tantamount To Treason Vol. 1 (1971), And The Hits Just Keep On Comin' (1972), Pretty Much Yopu Standard Ranck Stash (1973), The Prison (1974), From A Radio Engine To The Photon Wing (1977), Live A The Palais (1978), Tropical Campfires (1994), The Garden (1994), Timerides: The Adventure Swam (2000), Tropical Campfires (2000) y Rays (2006).

Apunte: Michael Nesmith es autor de la novela The Long Sandy Hair Of Neftoon Zamora, para la que compuso música, y que se puede encontrar en soporte audio libro en Estados Unidos.

 
El rastro (20)

l

Miguel Ríos

Hispavox

1968

• El río
• Vuelvo a Granada

Esencial Grandes Éxitos (RCA) 1990
Lucio Battisti
Portada: RCA-BMG


Lucio Battisti (1943-1998) forma parte de esa figura de la estrella italiana que, sin estar incluido dentro de la legión de cantautores comprometidos o de los artistas melódicos más comerciales, ha trascendido más allá de sus fronteras naturales y ha conseguido un lugar de referencia en diferentes lugares de Europa y América, entre ellos España, cuando se habla de la canción del país trasalpino. Especialmente dotado para la composición, solo o en compañía de Mogol, Battisti cuenta a diez años de su prematura muerte, cuando aún se encontraba en condiciones de sorprender con sus canciones, con un importante legado discográfico en el que se hallan álbumes brillantes, algunos de cuales aportanm piezas al recopilatorio editado en España con el título Esencial. Las 15 composiciones del álbum, editadas entre 1971 y 1980, recogen el momento álgido en la carrera de Battisti con canciones trascienden más allá del término éxito del momento. En esa dirección apuntan la primera que abre el disco, La canzione del sole, o las tituladas I gardini di marzo o Il mio canto libero, de comienzos acústicos con lla inconfundible voz de Lucio en primer plano, para crear un climax en el que entran otros instrumentos y orquestación prominente, que convirtieron a Battisti en un cantante singular que iba más lejos de la melodía fácil. Respirando, Si viaggiare y Una dona per amico, por su parte, forman parte del repertorio más internacional de Battisti, uno de los grandes de la canción italiana.

Canciones: La canzione del sole. I giardini di marzo. Comunque bella. E penso a te. Il mio canto libero. La collina dei ciliegi. I nostro caro angelo. Ancora tu. Respirando. Si viaggiare. A marsi un po'. Perche no. Una donna per amico. Una giornata uggiosa. Con il nastro rosa.

Músicos de sus primeros elepés: Lucio Battisti (guitarra acústica, guitarra eléctrica, piano, pianoforte, guitarra hawaiana, mandolina, guiro y voz), Massimo Luca (guitarra acústica y guitarra eléctrica), Eugenio Guarraia (guitarra eléctrica), Alberto Radius (guitarra eléctrica), Mario Lavezzi (guitarra acústica y voz), Angelo+ Salvador (bajo), Guido Guglieminetti (bajo), Bob Callero (bajo), Bruno Longhi (bajo), Toni Circo (batería), Gianni Dall' Aglio (batería), Tony Cicco (batería y voz), Dario Baldan Bembo (órgano y piano), Gian Piero Reverberi (órgano, piano, minmoog, sintetizador y percusión), Vince Tempera (pianoforte), Gigi Muciolo (trompa y trombón), Mario Lavezzi (tímpano y voz), Regginaldo Ettore (campana sarda), Oscar Prudente (voz), Babelle Douglas (voz), Barbara Michelin (voz), Sara (voz), Mara Cuddedu (voz) y Wanda Radicchi (voz).

Más portadas: Lucio Battisti (1969), Emozioni (1970), Amore e non amore (1971), Il mio canto libero (1972), Il nostro caro angelo (1973), Anima latina (1974), Lucio Battisti. La bateria, il contrabbasso, eccetera (1976), Lo tu noi tutti (1977), Una donna per amico (1978), Una giornata uggiosa (1982), E già (1982), Don Giovanni (1986), L' apparenze (1988), La sposa occidentale (1990) y Hegel (1994).

The Big O (Charly Records)1978
Roy Orbison
Portada: Dibujo Philippe Morillon


Roy Orbison (1936-1988) es un caso atípico nacido al calor del rock and roll de la factoría Sun Records, de hecho este disco está relacionado con esa etapa artística del compositor, cantante y guitarrista tejano, pues sin alcanzar en su juventud la cima de otros roqueros famosos: Presley, Lee, Berry o Richard, Orbinson se mantuvo fiel a una línea pop mestiza entre country y rock que combinaba inolvidables baladas y ritmos furibundos. Pero esta es otra épocca, porque en The Big O aparece el primer Roy, el de 1956 a 1958, que ya componía canciones creíbles, basta con escuchar Domino, One More Time, A True Love Goodbye o Problem Child, que apuntaban maneras del Roy Orbison clásico y del triunfador incluso después de su muerte a pesar de que en el momento de desaparecer no era ni guapo ni un joven rebelde. A lo que iba, en este álbum de la primera etapa del cantautor tejano hay también sonadas interpretaciones de piezas ajenas, leánse Rock House, Ooby Dooby o You´re My Babe, que levantan el ánimo al más deprimido. No es raro que hasta un escritor de la cultura pop tan poco complaciente con la mitología dijera en los sesenta: "Orbison era, como mucho, el más impresionante de los tres -en relación con Del Shannon y Gene Pitney-. Su aspecto no tenía nada que ver con el de un cantante pop, pero esto no le impedía grabar del mismo modo. Su cara era redonda y pastosa, muy pálida y enfermiza. Era corto de vista y los cristales de sus gafas tan gordos como los de las botellas de gaseosa. No era Mister Universo, pero tenía una voz clásica, perfectamente controlada desde el susurro al grito , y cantaba sus canciones como si fueran arias de ópera". Nik Cohn.

Canciones: Rock House. It's Too Late. You're Gonna City. Ooby Dooby. You're My Babe. Mean Little Mamma. Fool's Hall Of Fame. The Cause Of It All. True Love Goodbye. Love Struck. The Clown. One More Time. Problem Child. Chicken Hearted. I Like Love. Domino.

Músicos: Roy Orbison (voz y guitarra), John Wilson (guitarra), Jack Kennelly (bajo), Billy Ellis (batería), James Morrow (piano y saxofón), Roland Janes (guitarra), Dick Ketner (bajo), Otis Jett (batería), James Wilson (piano) y Jack Kennelly (bajo).

Más portadas: Roy Orbison At The Rock House (1961), Lonely On Blue (1961), Cryng (1962), In Dreams (1963), There Is Only One Toy Orbison (1965), The Orbison Way (1966), Cry Softley Lonely (1967), The Big (1970), Memphis (1972), Milestones (1973), In Dreams (1977), Laminar Flow (1979), Mystery Girl (1989), The Sun Years (1989), Rare Orbison (1989) y Rare Orbison II (1990).

Apunte: En DVD recomiendo de Roy Orbison: Black&WhiteNight, lo mejor del compositor, cantante y guitarrista tejano en compañía de K.D. Lang, Bonnie Raitt, Jennifer Warnes, Jackson Browne, T-Bone Burnett, Tom Waits, Bruce Springteen y Elvis Costello.