Satisfy My Soul (Muxxic) 2000
Paul Carrack
Portada: fotografía de Michele Turriani

Paul Carrack (Sheffield-UK, 1951) ha colaborado en discos y como músico de sesión con diferentes grupos y solistas del pop rock británico a partir de la segunda mitad de la década de 1970, lo cual no le impidió que una década después se aventurase al desarrollo de una carrera en solitario que en su séptimo álbum cambió de rumbo en cuanto a estilo y producción. Satisfy My Soul apunta que se está ante un músico, cantante y compositor elegante que se conoce todos los trucos para llegar al público. De esa manera con la inspiración en melodías de los años 60 y 70, así como una base soul, a veces funk, Paul Carrack desarrolla un repertorio agradable, contenido, pero eficiente en el momento de expresar sus melodías mediante una voz con sentimiento. En esa línea de soul suave de ojos azules y algo de funk están las piezas Satisfy My Soul, My Kind, Running Out Of Time, Better Than Notthing, Time Passes y Make Your Mind Up, mientras que la canción extra del disco, el clásico Bring It On Home To Me, semeja una interpretación bluesera de B.B.King, guitarrista con el que Carrack ha tocado.

Canciones: Satisfy My Soul. Togheter. Where Would Be. My Kind. Inspire Me. The Only One. How Wonderful. Running Out Of Time. Better Than Nothing. Time Passes. Make Your Mind Up. Bring It On Home To Me.

Músicos: Paul Carrack (teclados, guitarra, bajo, batería y voz), Steve Beigthon (saxofón), Lindsay Dracass (voz), Abdy Newmark (batería), Ian Thomas (batería), David Crichton (cuerdas) y Lee Russell (drums loops).

Más portadas: Nightbird (1980), Suburban Voodoo (1982), One Good Reason (1987), Groove Approved (1989), Blue Views (1996), Beautiful World (1997), Groovin' (2001), It Ain't Over (2003), Winter Wonderland (2005), The Story So Far (2006), Old,New,Borrowed and Blue (2007) y I Know that Name (2008).

African Odyssey (Putumayo) 2001
Varios
Portada: ilustración de Nicola Heindl

African Odyssey es un disco recopilatorio del impagable sello Putumayo que presenta en esta ocasión canciones de Guinea-Bisau, Sierra Leona, Costa de Marfín, Zimbabwe, Áfica del Sur, Mali y Kenia. Las diez canciones incluidas en el cedé representan una parte de los ritmos africanos que se pueden escuchar en determinados lugares del continente, donde se nota la influencia de músicas foráneas de carácter moderno a la vez que se aprovecha el rico legado popular de las diferentes etnias que pueblan África. Así, de Guinnea Bissau, Manecas Costa recoge la inlfuencia portuguesa al interpretar la meláncolia Fundo di matu. Del mismo país, Bidinte utiliza la guitarra eléctrica para captar esencias de reggae. Canción popular de África del Sur, a cargo de Aura Msimang; melodías bailables de Zaire, por Oliver Mtukudzi; morna de Cabo Verde, cantando por Augusto Cego; cantos populares de Kenia, también bajo la influencia del reggae, y tradición y modernidad se pueden escuchar en las piezas que interpretan Adama Yalomba y Habib Koité, en representación de Mali.

Canciones: Fundo di matu. The Well. Raki. Mar. Kecu minino na tchora. Kulala. Mir yôrô. Nipelaki kwa baba. Sinama Denw.

Músicos y cantantes: Manecas Costa. Seydu. Les Go. Oliver Mtukudzi. Augusto Cego. Bidinte. Aura Msimang. Adama Yalomba. Doctor King'esi. Habib Koité.

Más portadas: African Voices (1996). Africa (1999), African Groove (2003), African Playground (2003), Women Of Africa (2004), Acoustic Africa (2006), African Party (2008) y African Dreamland (2008).

Love Songs (WEA) 1987
Françoise Hardy
Portada: Jean Marie Perier

Françoise Hardy (1944) iniciaba a comienzos de la década de los setenta una nueva etapa artística caracterizada por la madurez y alejamiento de los canones de la cultura juvenil. La cantante francesa continuará dando rienda suelta a su creatividad en los dos álbumes recogidos en Love Songs, en concreto los titulados Mesage personnel (1973) y Entr'acte (1974), a los que se añade la canción de un sencillo de 1975, Que vas-tu faire?, arreglado por un emergente Jean Michel Jarre. Con notoria presencia a la hora de componer, François Hardy profundiza en el universo femenino menos ortodoxo, bajo la producción de destacados personajes de la música de aquellos años como Michel Berger, Serge Gainsbourg, Jean-Claude Vernier y André Georget, entre otros, quienes aportarán una base musical emparentada con la canción de autor y, de paso, con la chanson más universal, apuesta que llevaría al éxito a los dos elepés citados, además de reconvertir a Françoise en una cantante de culto. A ello contribuyeron Message personnel (en francés e inglés), Lámour en privé, Première rencontre, Je suis moi, Ce soir, Je te cherche y Pouce au revoir.

Canciones: Mesage personnel. La bataille. L' amour en privé. Et voilà. Que vas-tu faire?. Je n'aime pas ce qu'il dit. On dirait. Ce soir. Première rencontre. Il y a eud des nuits. Pouce au revoir. Merveilleux. Je suis moi. L'attente. Je te cherche. Fin d'après-midi. Message personnel (versión inglesa).

Producción y música: Michel Berger, Serge Gainsbourg, Jean Claude Vannier, Jean Michel Jarre, Hugues de Courson. Del Newman, Jean-Pierre Castelain, André Georget y Michel Bernholc.

Más portadas: Star (1977), Musique saoule (1978), Gin Tonic (1980), A suivre (1981), Quelqu'un qui s'en va (1982) y Décalages (1986).

Woodstock one and tw0 (Atlantic) 1970
Varios. Music From The Original Sountrack And More
Portada: Film Woodstock




Woodstock es el festival de rock más representativo de los años sesenta, convocatoria multitudinaria que cumple 40 años, y que constituye el fin de una época de los movimientos juveniles que imperaban sobre todo en Estados Unidos y Europa. Los tres días de paz y música, como se subtituló al citado evento desarrollado durante las jornadas del 15, 16 y 17 de agosto, aunque luego se incluyó la mañana del 18 también de 1969, contaron con la presencia de los mejores grupos y solistas del momento. La banda sonora del documental Woodstock, dirigido por Michael Wakdeigh, ofrece dos discos dobles que, por cierto, no recogen todas las actuaciones por razones obvias de espacio y tiempo. Así entre otros no aparecen Janis Joplin, The Band, Creedence Clearwater Revival, The Incredible String Band, Tim Hardin, Keef Hartley Band, Johny Winter y Blood Sweet & Tears. Woodstock ha tenido continuidad en años posteriores: 1979, 1898, 1994 y 1999, pero sin el atractivo del primero y más famoso de todos los hasta ahora celebrados.





Canciones:

Primer disco doble.
Disco 1: I Had A dream. Going Up The Country. Freedom. Rock & Soul Music. Coming Into Los Angeles. At The Hop. I-Feel-Like-I'm Fixin-To Die Rag. Drug Store Truck Driving Man. Joe Hill. Suite: Judy Blue Eyes. Sea Of Madness. Wooden Ships. We Re Not Gonna Take It With A Little Help From My Friends.

Disco 2: Soul Sacrifice. I'm Going Home. Volunteers. Meddley. Dance To The Music, Music Lover and I Want To Take You Higher. Rainbow All Over Your Blues. Love March. Purple Haze.

Segundo disco doble.
Disco 1: Jam Back At The House. Izabella. Get My Heart Back Togheter. Saturday Afternoom/Won't You Try. Eskimo Blues Day. Everything's Gonna Be Alright.

Disco 2: Sweet Sir Galahad. Guinnevere. 4+20. Marrakesh Express. My Beautiful People. Birthday Of The Sun. Blood On The Sun. Theme For An Imaginary Western. Woodstock Boogie. Let The Sunshine In.





Grupos y solistas:

Primer disco doble.
Disco 1: John Sebastian. Canned Heat. Richie Havens. Country Joe & The Fish. Arlo Guthrie. Sha-Na-Na. Country Joe MacDonald. Joan Baez. Crosby, Stills, Nash & Young. The Who. Joe Cocker.

Disco 2: Santana. Ten Years After. Jefferson Airplane. Sly & The Family Stone. John B. Sebastian. Butterfield Blues Band. Jimi Hendrix.

Segundo disco doble.
Disco 1: Jimi Hendrix. Jefferson Airplane.

Disco 2: Joan Baez, Crosby Stills, Nash & Young. Melanie. Mountain. Canned Head. Audiencie during sunday rainstorm.

Más portadas: Woodstock. Three Days Of Peace & Music (1994) y Woodstock: 40 years on. Back Yasgur's Farm (2009).

Let In The Light (Houston Party) 2007
Shannon Wright
Portada: fotografía de Robbie Land

Shannon Wright despliega todo su potencial de compositora en Let In The Light, un disco que musicalmente se presta más a la canción de autor de escueto acompañamiento musical que a extrovertidos ritmos indies. Con el piano, como instrumento protagonista y desde la primera canción, la cantante y compositora de Jacksonville realiza un agradecido trabajo que parte de la pieza de reminiscencias cabareteras para continuar por la senda del rock urbano menos complaciente y guitarrero de St. Pete. No obstante, la introspección a todos los nivles, desde la voz a la instrumentación, evidencian que Shannon es un espíritu crecido musicalmente al calor de la década de 1990. En la línea de esa década se pueden citar varias canciones como Don´t You Doubt Me, In The Morning y Everbody´s Got Their Own Part To Play, pero, lo dicho, donde el piano adquiere notoria presencia, es donde Shannon engancha a quien escucha composiciones como Idle Hands, Steadfast And True, They'll Kill The Actor In The End y Louise.

Canciones: Defy This Love. St. Pete. You Baffle Me. Idle Hands. When The Light Shone Down. Don't You Doubt Me. In The Morning.Steadfast And True. They'll Kill The Actor In The End. Louise. Everybody's Got Their Own Part To Play.

Músicos: Shannon Wright (piano, vibráfono, teclados, guitarra yu voz), Amanda Kaponsouz (violín), Andy Baker (bajo) y Kyle Crabtree (batería).

Más portadas: Fligsafety (1999), Maps Of Tacit (2000), Dyed In The Wool (2001) y Over The Sun (2004).

Apunte: Shannon Wright tocará y cantará el próximo 2 de octubre en el Ramdall Music Live, de Madrid.

Rainbow Concert 1973 (Polydor) reedición de 1995
Eric Clapton
Portada: diseño de Wherefore Art

Eric Clapton reapareció en directo en 1973 después de dos años de inactividad musical gracias a la colaboración e interés de un grupo de amigos entre los que destacaba el guitarrista de The Who Pete Townshend, quien hizo posible la actuación del 13 de enero en el Rainbow Theatre de Londres. De aquella comparecencia en directo se puso a la venta un elepé con seis canciones que entonces supieron a poco, pero que sirvieron para que Clapton se mantuviese como uno de los mejores guitarristas del rock, como iba a demostrar en lo sucesivo. Aunque un disco de transición, Rainbow Concert demostró que quien tuvo retuvo, pues el guitarrista británico supo estar a la altura del momento, aunque es verdad que con la ayuda de excelentes instrumentistas representativos de grupos como los ya mencionados The Who, Blind Faith, Traffic o Faces. A las canciones de la primera edición, es decir la harrisoniana Badge, Roll It Over, la hendrisiana Little Wing, After Midnight -de J.J. Cale-, Presence Or The Lord y Pearly Queen, se añadieron en 1995 -hay nuevas ediciones con más repertorio- piezas como la incombustible Layla, Blues Power, Bottle Of Red Wine, Bell Bottom Blues, Tell The Truth, Key To The Highway, Let It Rain y Crossroads, en las que se nota la influencia del blues, género por el que siempre ha bebido los vientos Eric Clapton, quien en aquella etapa musical tampoco olvidaba su reciente paso por bandas norteamericanas de marcado sonido sureño.

Canciones: Layla. Badge. Roll It Over. Little Wing. Bottle Of Red Wine. After Midnight. Bell Botton Blues. Presence Of The Lord. Tell The Truth. Pearly Queen. Key To The Highway. Let It Rain. Crossroads.

Músicos: Ericc Clapton (guitarra y voz), Pete Townshend (guitarra y voz), Ron Wood (guitarra y voz), Steve Winwood (teclados y voz), Rich Grech (bajo), Jimmy Karstein (batería) y Rebop (percusión).

Más portadas: Riding With The King (2000), Me And Mr. Johnson (2004), The Cream Of Early Eric Clapton (2007) y Live From Madison Square Garden (2009).

Apunte: Wednesday, May 31, 2006. Thursday, January 18, 207. Monday, March 31, 2008. Friday, December 12, 2008.

Look At Yourself (Bronze Records) 1971
Uriah Heep
Portada: diseño Douglas Maxwell

Uriah Heep como grupo vivió los mejores momentos de inspiración con el trabajo de su disco Look At Yourself, todo un compendio del mejor rock duro y música progresiva de la década de 1970. El elepé sentó las bases de lo que iba a ser el heavy metal, a la vez que ahondaba en la veta del hard rock británico más internacional y, por tanto, exportable a otras geografìas donde Uriah Heep enseguida se consolido como una de las mejores bandas de los años 70. La primera canción del disco grande Look At Yourself ya anuncia que se está ante uno de los hitos del rock británico. Teclados potentes, guitarras zizagueantes, percusiones sinuosas, voz aguda y coros fantasmagóricos señalan el camino del repertorio del álbum homónimo con la canción que lo abre, donde, bien escuchado, no sobra nada. Todo tiene apaño para los oídos, a casi 40 años de su grabación, pues se agradecen las guitarras de portensosos riffs, matizados por la cambiante voz de Byron, quien se adapta a la perfección cuando se trata de composiciones de largo recorrido, donde los teclados se imponen sobre otros instrumentos, casos de July Morning y Shadows Of Grief, a las que se suman las no menos resultonas Tears In My Eyes, las más r&blusera del disco, Shadows Of Grief y Love Machine. Con semejante cartel no es extraño que el listón creativo de Uriah Heep resultase difícil de superar a partir de Look At Yourself por las distintas formaciones de la banda que han ido dejando su legado musical hasta la actualidad.

Canciones: Look at Yourself. I Wanna Be Free. July Morning.Tears In My Eyes. Shadows Of Grief.What Should Be Done. Love Machine. 

Músicos: David Byron (voz), Ken Hensley (órgano, piano, guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz), Mick Box (guitarras eléctrica y acústica), Paul Newton (bajo) y Ian Clarke (batería). Manfred Mann (sintetizador en July Morning) y Ted, Mac y Loughty, del grupo Osibisa, percusiones en Look At Yourself.

Más portadas: Future Echoes Of The Past (2001), Live In USA (2003), Easy Livin: The Singles A's and B's (2006) y Wake The Sleeper (2008).

Apunte: En la edición en disco compacto de 2003 se incluye las canciones extra What's Within My Heart (Out-take), Why (versión larga de 11' 18''), Look At Yourself versión alternativa de sencillo), Tears In My Eyes (extended mix), What Should Be Done (versión alternativa), Look At Yourself (versión en directo en la BBC) y What Should Be Done (en la BBC en directo).

A mi modo y con mi acento (Lollipop) 2000
Malevaje
Portada: diseño Amor al arte  

Malevaje es el grupo que con orgullo y credulidad mantiene vivo el legado del tango en España desde hace un cuarto de siglo, cuando un grupo de jóvenes procedentes de diferentes estilos musicales decidieron apostar fuerte por un sonido alejado de lo que se estaba produciendo en Madrid durante la primera mitad de la década de 1980. De la segunda etapa del grupo, en concreto de 1993 a 1998, se han recuperado para este recopilatorio las canciones de los discos: Va cayendo gente al baile, Con su permiso, Don Carlos y Plaza Mayor, que ofrece un total de 36 canciones, entre las que se incluyen desde composiciones propias de los componentes de Malevaje a piezas clásicas del género porteño escritas por Discépolo o LePera, que adquieren nuevas sonoridades, sin perder su esencia básica, sobre todo cuando entona el cantante del conjunto Antonio Bartrina, una sugerente voz para divulgar la intemporal lírica que desprende el tango.

Canciones: Sabor al pasado. Apronte. Me acusan de ser un vago. Naranjo en flor. Rumbo a Venus sin escalas. Va cayendo gente al baile. Quizás sea mejor. Rumba chanta. Robusta pero picante. Errante y soñador. A mi modo y con mi acento. Volver. Silbando. Milonga sentimental. Cuesta abajo. Lo han visto con otra. Rubias en Nueva York. Tomo y obligo. Yira yira. Rosas de otoño. Mano a Mano. Ventarrón. La última copa. Plaza Mayor. Desacuerdo. Equivocado. Mi inquieta espera- No puede ser que sea tan gil. Mi tango a Carmen. De fábula. K.O. De amor. Me enamoré de sus ojos. Agüita templá. Lárgate. De puro curda. Chantita Candela. 

Músicos: Antonio Bartrina (voz y silbido), Jorge Orlando Lena (bandoneón), José Luis López (violonchelo), José Amador Pablo (violín), Juan José Guillén (percusión), Guadalupe Sánchez (piano), Jorge A. Muñoz (bajo y contrabajo), Alejandro Corostola (percusión), Luis Merino (claqué), Enrique Tellerìa (bandoneón). Colaboraciones especiales. Juan Perro en Milonga sentimental, Jorge Pardo en Rubias en Nueva York, Raimundo Amador en Milonga sentimental y Joaquín Sabina en Mano a mano.

  

Más portadas: Tangos (1985), Margot (1986), ¡Arriba los corazones! (1987), Envido (1991), Vuelvo al barrio (2001), ¿Qué veinte años no es nada...? (2004).

Apunte: No me quieras tanto (quiéreme mejor) (2008) es el disco más reciente de Malevaje que ofrece diez canciones de miembros del grupo y de Homero Expósito, Enrique Cadícamo o Castillo.

El rastro (38)

Clavel i Jazmin
CBS
1981

• Reina por un día
• Los Watussi
• Rocanrol de la alegría
• Las vespas
• El bayón de Ana
• Marcianita
• El twist del autobús
• Me has herido
• Bésame pepita
• Mechitas
• Drácula Chachacha

A este apartado de música folk y sonidos tradicionales vienen ritmos de diferentes geografías europeas de la mano de la formación búlgara Varna y del guitarrista irlandés Mick Moloney.

Varna
Bulgaria (1981)
Portada: Guimbarda

Canciones: Horo de Tracia. Canción de boda y ratsjenitsa. Tropanka de Dobrudja. Hermana invita a su hermano. Horo de Dolna. Ratsjenitsa a la gadulca. Canción de boda a la gaita. ¿Sabes tu madre querida?. Ratsjenitsa de los shopes. Todas las doncellas. Danza de Varna.


Las tierras de la actual Bulgaria dieron cobijo a numerosas culturas: Tracia, Helénica, Bizantina, Slava, Turca, Búlgara y Árabe. Al finalizar el siglo VII los búlgaros llegaro desde la región del Volga y ocuparon el territorio. Gradulamente se integraron con los originarios eslavos sentando las bases de la antigua civilización búlgara.
En cuanto a lo que concierne a las danzas y las canciones, hay que tener en cuenta la dominación turca que se extendió desde el siglo XIV al XIX, quedando el país durante tan largo periodo de tiempo aislado del resto de Europa.
Los bailes más significativos de Bulgaria son el horo -pravo y paidoesko-, la ratsjenitsa y el povurnatoes.
Las área folklóricas en que podemos dividir el territorio búlgaro son:
-El área de los Shopes al oeste de Sofía.
-Pirin, la Macedonia Búlgura, en el sudoeste.
Cervernesko, al norte.
Tracia, en el sur.
Dobudzja, en el litoral del Marg Negro.

Mick Moloney
We Have Met Together (1983)
Portada: Transatlantic

Canciones: Two Jiggs. The Invisible Man. The Pipe On The Hob. Belfast Town. Bodhran Solo. Don't Cry In Your Sleep. Reel On Mandolin. Farewell To The Rhondda. Vi Skai Ikkje Sova Burt Sumar Natta. Bean Phaidin. Bodhran Solo. Molloy's Favourite & The Earl's Chair. Avondale. The Leitrim Fancy. An Gaoth Andheas. Flute Solo. The Fields Of Vietnam.


Mick Moloney que toca, guitarra, mandolina y banjo tenor, interpreta 17 composiciones, algunas instrumentales, algunas tradicionales y otras de compositores contemporánea al músico irlandés. Entre las segundas destacan The Invisible Man, Farewell To The Rhondda y The Fields Of Vietnam.

Coleccionables

Blues Encore/1990-1991

Portadas: BE

House Rent Stomp

Big Bill Broonzy

• Big Bill Blues
• Little City Woman
• Back Water Blues
• Guitar Shuffle
• Romance Without Finance
• Jacqueline
• Lonesome
• House Rent Stomp
• Willie Mae Blues
• Saturday Evening Blues
• Louise, Louise Blues
• Key To The Highway
• Swing Low, Sweet Chariot
• Stump Blues
• Mindin' My Getaway
• Boogie Woogie
• See See Rider
• Goin' Down The Road Feelin' Bad
• Plowhand Blues
• I'm Gonna Move To The Outskirts Of Town
• How Long Blues

Big Bill Broonzy (guitarras acústica y eléctrica y voz), Blind John Davis (piano), Lee Cooper (guitarra), Ernest Big Crawford (bajo) y Washboard Sam (washboard).

Tomorrow Night (1946-1963)

Lonnie Johnson

• You Will Need Me

• I Don't Hurt Anymore
• She's Drunks Again
• Nothing But I Trouble
• She Devil
• Little Rocking Chair
• Trouble Ain't Nothing But The Blues
• Leave Me Or Love Me
• Tomorrow Night
• Blues' Round My Door
• Working Man's Blues
• Jerry Roll Baker
• End It All
• Blues Stay Away From Me
• Careless Love
• See See Rider
• Clementine Blues
• Backwater Blues
• Jelly Jelly
• Love Is The Answer
• Keep What You Got

Lonnie Johnson (guitarra y voz), Blind John Davis (piano), John Hughes (piano), Roy Coulter (batería), Herman Smith (piano), Monte Morrison (batería), Simeon Hatch (piano), Franklin Skeete (bajo), Leon Abramson (batería), Paul Parks (bajo), Nelson Burton (batería), Hal Singer (saxofón), Claude Hopkins (piano), Wendell Marshall (batería), Bobby Donaldson (batería), Cliff Jackson (piano) y Otis Spann (piano).

Stormy Monday Blues

T-Bone Walker

• Bobby Sox Blues
• Call It Stormy Monday
• Lonesome Women Blues
• Too Much Trouble Blues
• Hypin' Women Blues
• Vacation Blues
• So Blue Blues
• Strollin' With Bones
• You Don't Love Me
• Travelin' Blues
• Evil Hearted Woman
• Glamour Girl
• The Hustle
• Alimony Blues
• Say! Pretty Baby
• I'm About To Lose My Mind
• Cold Cold Feeling
• Blues Is A Woman
• I Got The Blues
• Blue Mood
• Railroard Station Blues
• Play On Little Girl
• T-Bone Blues Special
• Two Bones And A Pick
• Mean Old World

T-Bone Walker (gutarra y voz), Joe Red Kelly (trompeta), Jack McVea (saxofón), Tommy Crow Kahn (piano), Frank Clarke (bajo), Rabon Tarrant (batería), Teddy Buckner (trompeta), Lloyd Glenn (piano), Arthur Edwards (bajo), Oscar Lee Bradley (batería), George Orendorff (trompeta), Bumps Myers (saxofón), Wilaard McDaniel (piano), Billy Hadnott (batería), John W. Davis (bajo), Jack Trainor (trompeta), Eddie Hutcherson (trompetaI, Eddie Davis (saxofón), Buddy Woodson (bajo), Jim Wynn (saxos tenor y barítono), Zeb Kindred (piano), Robert Snake Simms (batería), Maxwell Davis (saxofón), Junior Wells (armónica), Jimmy Rodgers (guitarra), Ramson Knowling (bajo), Leroy Jackson (batería), Rs Rankin (guitarra), Barney Kessel (guitarra), Plas Johnson (saxofón), Ray Johnson (piano) y Earl Palmer (batería).

Blues With A Feeling

Little Walter

• Juke
• Can't Hold Out Much Longer
• Blue Midnight
• Mean Old World
• Sad Hours
• Quarter To Twelve
• Blues With A Feeling
• Last Night
• Mellow Down Easy
• My Babe
• Hate To See You
• Going Down Slow
• It's Too Late, Brother
• Everybody Needs Somebody
• Confessin' The Blues
• Key To The Highway
• Walkin' On
• Everything's Going To Be Alright
• Blue And Lonesome
• I Don't Play
• Peppers Thing
• Off The Wall
• You're So Fine
• Rocker

Little Walter (armónica y voz), Muddy Wattrers (guitarra), Jimmy Rodgers (guitarra), Elgin Edmonds (batería), Louis Meyers (guitarra), Dave Myers (guitarra), Fred Below (batería), Robert Junior Lockwood (guitarra), Willie Dixon (bajo), Leonard Caston (guitarra), Luther Tucker (guitarra), Freddy Robinson (guitarra), George Hunter (batería), Otis Spann (piano), Bill Stepney (batería) y J.T. Brow (saxofón).

First Time I Met The Blues

Buddy Guy

• First Time I Met The Blues (en directo)
• Slop Around
• Let Me Love You Baby
• Got To Use Your Head
• I Dig Your Wig
• My Time After Awhile
• Stick Around
• No Lie
• Night Flight
• My Mother
• Ten Years AgostoDon't Know Which Way To Go
• Gully Hully
• First Time Met The Blues (estudio)
• I Got A Strange Feeling
• This Is The End
• Broken Hearted Blues
• You Sure Can't Do
• Try To Quit You Baby
• I Got My Eyes On You
• Sit And Cry (The Blues)
• Untitled Instrumental
• Drinking Muddy Water

Buddy Guy (guitarra y voz), Bob Neely (saxo tenor), McKinley Easton (saxo barítono), Paul Hankins (piano), Otis Rush (guitarra), Willie Dixon (bajo), Odie Payne (batería), Carlson Oliver (saxo tenor), Eddie Jones (saxo tenor), Jackie Brenston (saxo barítono), Harold Burrage (piano), Ike Turner (guitarra), Jarret Gibson (saxo tenor), Bob Neely (saxo tenor), Donald Hankins (saxo barítono), Little Brother Montgomery (piano), Jack Myers (bajo), Fred Below (batería), Otis Spann (piano), Junior Wells (armónica), Lafayette Lake (piano), Al Duncan (batería), Sonny Boy Williamson (armónica),Leonard Caston (piano), Matt Murphy (guitarra), Leroy Stewart (batería), Gene Berge (saxo tenor), Phil Upchurch (bajo), Chalres Stepheny (batería), Jack Lesberg (batería) y Don Lamond (batería).

Evasión (Locomotive Music) 2001
Alberto Cereijo
Portada: fotografía

Alberto Cereijo (A Coruña, 1967) se ha curtido en la música desde joven, en especial con el grupo ourensano Los Suaves, aunque hace casi dos décadas cuando entró en dicha banda había grabado su primer trabajo discográfico en el que demostraba el dominio de la guitarra eléctrica de la que es un virtuoso de reconocido prestigio dentro del ámbito del rock duro. La evolución del primer trabajo en solitario al titulado Evasión se constata en la soltura al instrumento tanto en la acústica como en la eléctrica, así como en la versatilidad a la hora de componer por parte de Alberto, quien se ha rodeado de un elenco de músicos próximos a su militancia roquera con los que se desenvuelve sin rigideces y brillantez instrumental, dejando que los demás instrumentistas aporten su grano de arena al nutrido repertorio del disco, casi una hora de música emparentada con la creatividad de los grandes de la guitarra eléctrica, de los que, sin duda, forma parte Alberto. En los instrumentales, como en las piezas cantadas, se puede comprobar el atractivo de una guitarra, a veces melódicas, otras desbocada, pero nunca aburrida. Lo confirman Diario de un camino, Esperando, Maddenin' Moon, Lejos de ti, Nada que perder o Evasión.

Composiciones: Diario de un camino. M.M. Innocents. Esperando.Tierras de Elda. Maddenin’ Moon. Nada que perder. Hell’s Baker. Winter Groove. Lejos de ti. No me molestes. Si todos callan. El color de mis sueños. Evasiòn. External Faith.

Músicos: Alberto Cereijo (guitarras eléctrica y acústica y bajo), David Cid (bajo), Alex Morell(bajo), Carlos Charly Dominguez (bajo), Fernando Calvo (guitarra intro solo en Nada que perder)y Tino Mojón (batería).

Más portadas: Work Out (1990).

Apunte: Alberto Cereijo forma parte desde 2003 de la banda ECO, que dispone de un disco en el mercado, en concreto Réplica, editado en 2007.

The Great Scape (Food) 1995
Blur
Portada: fotografía de Tom King

Blur es uno de los grandes grupos del britpop de la década de 1990. Su álbum The Great Scape forma parte de la trilogía esencial de dicha banda. Grabado en pleno auge del cuarteto, el elepé reúne una variada lista de éxitos que demostraban la indudable calidad a nivel compositivo y musical del combo británico. Lejos de polémicas y comparaciones con otros conjuntos de la época, The Great Scape constituye una grabación enérgica que resume la parte más positiva del pop intemporal, aquella que confluye con la esencia de lo mejor del estilo realizado en las tres décadas anteriores. Lo avalan las 15 canciones recogidas en el álbum, desde Stereotupes a Yuko And Hiro, pasando por las superescuchadas Country House, Charnless Man o Globe Alone, una colección que situó muy alto al cuarteto de Colchester, cuya senda es un atractivo recorrido musical para los melómanos siempre dispuestos a adentrarse en sus bien construídas canciones, reflejo, desde el humor, la amargura y la melancolía, de la sociedad del momento en que fueron grabadas.

Canciones: Stereotypes. Country House. Best Days. Charmless Man. Fade Away. Top Man. The Universal. Mr. Robinson's Quango. He Thought of Cars. It Could Be You. Ernold Same. Globe Alone. Dan Abnormal. Entertain Me. Yuko And Hiro.

Músicos: Damon Albarn (piano, órgano, sintetizadores y voz), Graham Coxon (guitarras eléctrica y acústica, banjo, saxofón y voz), Alex James (bajo) y Dave Rowntree (batería). The Kick Horns (Roddy Lorimer-trompeta, Simon Clarke-saxofón, Tim Sanders-saxofón y Neil Sidwell-trombón). The Duke Strings Quartet (John Metcalfe-viola, Louisa Fuller-violín, Rick Koster-violín y Ivan McCermoy-chelo).

Más portadas: Leisure (1991), Modern Life Is Rubbish (1993), Parklife (1994), Blur (1997), 13 (1999) y Think Thank (2003).

Apunte: Blur ha puesto a la venta a través de su página web dos CD dobles que recogen las actuaciones del 2 y 3 de julio de este año con motivo del regreso de la banda.

Easy Action (Straight) 1970
Alice Cooper
Portada: fotografía de Lorrie Sullivan

 

 

 

Alice Cooper era el nombre de un quinteto roquero que se movía por el ambiente underground de California a finales de los años 60 cuando grabó su segundo disco grande de estudio, Easy Action, bajo el padrinazgo de Frank Zappa. El elepé constituye el punto de encuentro con Alice Cooper en busca de ese sonido característico, apuntado ya en su segundo entrega discográfica, donde también se notan influencias del british pop de la segunda mitad de los sesenta, garaje rock y psicodelia de la Costa Oeste norteamericana. La voz burlona del cantante que va a caracterizar en lo sucesivo la mayor parte de las canciones de Alice puede escucharse en la composición que abre el disco, Mr & Misdemeanor, que da paso al pop más comedido de Shoe Salesman para continuar con el apunte de sonido de futuro cooperiano Still No Air. En onda psicodélica West Coast aparece la elaborada Below Your Means, de ácidas guitarras eléctricas, que conectan con la garajera Return Of The Spiders, homenaje al roquero Gene Vincet. Easy Action puede figurar entre las obras menores de Alice Cooper, donde se aprecian ya las cualidades de una banda de rock duro con la que se puede disfrutar sobre todo en los tramos cortos pero intensos, es decir en canciones eficientemente compuestas, directas y bien ejecutadas.

 

Canciones: Mr. & Misdemeanor. Shoe Salesman. Still No Air. Below Your Means. Return of the Spiders. Laughing at Me. Refrigerator Heaven. Beautiful Flyaway. Lay Down and Die, Goodbye.

 

Músicos: Alice Cooper (voz), Glen Buxton (guitarra), Michael Bruce (guitarra, piano y voz en Below Your Means y Beautiful Flyaway), Dennis Dunaway (bajo), Neal Smith (batería) y David Briggs (piano en Shoe Salesman).

 

Más portadas: The Eyes Of Alice Cooper (2003), Dirty Diamonds (2005) y Alontg Came A Spider (2008).

 

Apunte: En este blog hay más información sobre Alice Cooper en Friday, May 26, 2006.

4x10

1969

Space Oddity (EMI) 1969
David Bowie
Portada: fotografía de Vernon Dewhurst

David Bowie se inspiró en la película Space Oddity para componer la canción que con el tiempo iba a dar título definitivo al segundo larga duración del cantante y compositor británico. El elepé fue el punto de partida de la ascendente carrera musical de una de las principales figuras del pop de los setenta y ochenta, a pesar de que en la primera entrega Bowie todavía se muestra influenciable por determinados estilos que llegaron a su techo a finales de la década de 1960, entre otros el folk-rock y psicodelia, aunque en la canción estrella que abre el álbum, Space Oddity, David apuesta y acierta al dar entrada a los teclados de Rick Wakeman que hacen una incursión en el rock progresivo, muy cercano a King Crimson, por ejemplo, que ha marcado a la pieza en la lista de las canciones intemporales del pop que, además, sirvió de banda sonora al primer alunizaje del hombre. Pero, lo dicho con anterioridad, a Bowie se le notaba suelto y a gusto en la línea marcada por Bob Dylan dentro de la canción de autor. Así, aunque con formas r&bluseras, Unwashed And Dream recuerda al de Minesota más acelerado, como así pasa también en la acústica God Knows Boy From Freecloud. Llama la atención en el disco, Letter To Hermione, intimista pieza que descubre a un desolado Bowie a causa del desamor, canción muy en la onda de los nuevos cantautores del Reino Unido, lo cual se repite en otras canciones, como la orquestada Wild Eyed Boiy From Freecloud, más próxima a la psicodelia todabía latente a finales de los sesenta, estilo que se muestra potente sobre todo en la composición que cierra el disco: Memory Of A Free Festival, quizá la despedida a una época con el oído puesto en otros sonidos que pueden situar al Bowie entre los grandes del pop.

Canciones: Space Oddity.Unwashed and Somewhat Slightly Dazed. (Don't Sit Down). Letter to Hermione. Cygnet Committee. Janine. An Occasional Dream. Wild Eyed Boy From Freecloud. God Knows I'm Good. Memory of a Free Festival.

Músicos: David Bowie ( guitarra acústica de 12 cuerdas, stylophone, kalimba órgano eléctrico y voz), Mick Wayne (guitarra eléctrica), Tim Renwick (guitarra e

léctrica, flauta y recorder), Keith Christmas (guitarra acústica), Rick Wakeman (melotrón y harpsichord eléctrico), Terry Cox (batería), John Cambridge (batería), Tony Visconti (bajo, flauta y recorder), John Lodge (bajo), Herbie Flowers (bajo), Paul Buckmaster (chelo) y Benny Marshall and Friends (armónica).

Más portadas: David Bowie Box (2007), Glass Spider Live (2008), Taste At Bowie At The BBC (2008) y VH1 Storyteller (2009).

Apunte: En el blog hay más comentarios sobre discos de David Bowie, en concreto en Tuesday, November 2, 2005. Tuesday, October 9, 2007. Thursday, Febraury 5, 2009.

Portada de Space Oddity, correspondiente a la edición española de 1972

Habana (Verve) 1997
Roy Hargrove's Crisol
Portada: Patricia Lie y Merri Cyr

Roy Hargrove (Wako-Tejas, 1969) fue saludado a finales de los ochenta como uno de los jóvenes leones que iban a devolver el protagonismo perdido al hard bop sin aderezos mestizos más que los propios de dicha música, donde Hargrove se movía con soltura gracias a su notable formación y, por qué no inspiración. La segunda característica se puso de manifiesto cuando Hargrove miró hacia el Caribe y, como muchos de sus coetáneos y otros que no lo son, se encontró con el filón musical de Cuba. El resultado de ese viaje fue el disco Habana, para cuya grabación el trompetista estadounidense formó el grupo Crisol, nombre acertado por la diversidad de instrumentistas latinos y norteamericanos que dejaron constancia de diez composiciones marcadas por el virtuosismo y sentimiento. De esa manera, Hargrove entraba por fin en la heterodoxia que caracteriza al jazz de toda la vida, en el caso de Habana sumergiéndose en los siempre agradecidos ritmos afocubanos, de los cuales hay una excelente muestra en el disco, entre otros, Una más, Nusia's Poem, Dream Traveler, Mr. Bruce, The Mountaings, Afrodisia y Mambo For Roy.

Composiciones: O My Seh Yeh. Una más. Dream Traveler. Nusia's Poem. Mr. Bruce. Ballad For The Children. The Mountaings. Afrodisia. Mambo For Roy. O My Se Yeh.

Músicos: Roy Hargrove (trompeta y flugelhorn), Chucho Valdés (piano), David Sánchez (saxos tenor y soprano), Frank Lacy (trombón), Horacio “El Negro” Hernández (batería), José Luis “Changuito” Quintana (timbales), Miguel “Anga” Díaz (congas), John Benítez (bajo), Gary Bartz (saxo soprano y alto) y Russell Malone (guitarra).

Más portadas: Diamond in the Rough (1989), Public Eye (1990), The Tokyo Sessions(1991), The Vibe (1992), Of Kindred Souls (1993), With the Tenors of Our Time (1993), Approaching Standadrs (1994), Family (1995), Parker's Mod (1995), Moment To Moment (1997), Hard Groove (2003), Distractions (2006), Nothing Serious (2006) y Earfood (2008).