Something Else By The Kinks (PYE) 1967
The Kinks
Portada: Mario Halhuber

The Kinks confirmaron su buen momento creativo en la segunda mitad de la década de 1960 con la grabación de varios elepés entre los que está Something Else, donde se pone de manifiesto otra vez el talento de Ray Davies a la hora de componer, aunque su hermano, en menor medida, aporta inspiradas canciones. Tras el arrollador éxito de Face To Face, The Kinks dejan atrás experimentaciones psicodélicas y ahondan en el rico legado de la música popular británica en su faceta más urbana, así no es extraño que el repertorio de Something Else incluya esencias de vodevil, british pop y algo de r&blues, aunque el conglomerado estilístico del disco ofrezca también algún toque de bossanova, por ejemplo, en No Return, una de las 13 acertadas composiciones del LP. En él está lo mejor de The Kinks, como la inigualable Waterloo Sunset, Death Of A Clown, Two Sisters, Harry Rag, Love Me Till The Sun Shines, Afternoon Tea o End Of The Season, aunque todo el disco desprende ese halo de los cuentos bien narrados y mejor interpretatos por The Kinks.

Canciones: David Watts. Death Of A Clown. Two Sisters. Ro Return. Harry Rag. Tin Soldier Man. Situation Vacant. Love Me Till The Sun Shines. Lazy Old Sun. Afternoon Tea. Funny Face. En Of The Season. Waterloo Sunset.

Músicos: Ray Davies (guitarra, teclados, armónica y voz), Ray Davies (guitarra y voz), Peter Quaife (bajo y voz) y Mick Avory (batería y percusión). Nicky Hopkins (piano, órgano y harpsicord), Ken Jones (bongos) y Rasa Davies (voz).

Más portadas: Picture Book (2008), una caja que contiene seis cedés con cerca de 140 canciones de diferentes etapas de The Kinks.

Apunte: La edición en CD de Something Else incluye las canciones extra: Act Nice And Gentle, Autumn Almanac, Susannah's Still Alive, Wonderboy, Polly, Lincoln County, There's No Life Without Love y Lazy Old Sun.

Sinfonía do Cebreiro (Sons Galiza) 1990
Taranis
Portada: P. Otero (Geluco)

Taranis fue uno de los grupos gallegos que destacaron por la originalidad de su propuesta musical en un espacio demasiado polarizado por el folk, de ahí que sus discos trascendiesen más allá de un público concreto e incluso llegasen a otros ámbitos irreconciliables como los sonidos tradicionales. Partiendo de la utilización de instrumentos de teclados, incluidos sintetizadores, guitarras eléctricas y batería, el grupo lugués realizó una música de fusión muy sui generis que bebía en las fuentes del jazz, el rock progresivo, el sinfonismo o las nuevas músicas, como se puede comprobar tras la escucha del que fue el último elepé de la banda: Sinfonía do Cebreiro. Sin desprenderse de la capa tradicional que envolvía en cierto modo la música de Taranis, el combo aprovecha la evocación de una zona geográfica de Galicia para desarrollar ritmos que van del influjo de la denominada música celta, versus irlandesa, en Vaixe A Eyre al coqueteo con la new-age en Enxerto, aunque, lo dicho, el repertorio se adentra en sones gallegos que se perciben sin grandes esfuerzos pero pasados por el tamiz de la potente instrumentación de un grupo de directo. Peregrinos alleos, Nadal , Domingo das mozas, Danza dos solteiros o Faiscas do lume novo constatan la amplitud de miras del grupo y su acierto para crear imágenes de la tierra de sus integrantes.

Composiciones: Alalá do vento. O acebo. Pandeirada do Poiso. Nadal. Peregrinos alleos. No feitizo da noite. Domingo das mozas. O voar da lavandeira. Danza dos solteiros. Viaxe a Eyre. Enxerto. Faíscas do Lume.

Músicos: Begoña López (teclados, piano y acordeón), Rodrigo Moreno (teclados), Leandro Fernández (percusión), Pedro Vila (guitarras), Enrique López (saxo, flauta y gaita), Manuel Pajòn (flauta y teclados) y Paco Suárez (bajo).

Más portadas: Ith-Gael (1980) y Taranis (1985).

Mud Slide Slim (WB) 1971
James Taylor
Portada: fotografía de Ethan Russell

james taylorse convirtió a comienzos de la década de los setenta en representante del recambio de los cantautores que tuvieron como punto culminante los años sesenta. Su tercer elepé, Mud Slide Slim, contribuyó sin duda a la fama del compositor, cantante y guitarrista estadounidense tras el aldabonazo de Sweet Baby James. En tono intimista, con acompañamiento predominantemente acústico y selecto, introspectivo en ocasiones, a veces melancólico y otras desgarrado, Taylor expone las líneas básicas de su cancionero, en el que tienen cabida algunas piezas que forman parte desde hace años de su repertorio como la archiconocida You've Got A Friend -en compañía de su autora Carole King-, You Can Close Your Eyes o Long Ago And Far Away, todos ellas definitorias de ese estilo Taylor a medio camino entre el folk y el pop, aunque en el álbum también se note la impronta del r&blues, rock and roll, country y soul, casos de Machine Gun Kelly, Love Has Brought Me Around, Riding On A Railroard y Let Me Ride, que completan el disco de larga duración con mayor éxito de Taylor, que subió al número 1 de las listas de éxitos con la mencionada "Tienes un amigo".

Canciones: El amor me ha traído. Tienes un amigo. Lugares de mi pasado. Montando En Un Ferrocarril. soldados Tobogán de barro delgado. Hola señor, ese soy yo en The Jukebox. Puedes cerrar los ojos. Ametralladora Kelly. Hace mucho tiempo y muy lejos. Déjame conducir. Canción de la carretera. ¿No es agradable estar en casa otra vez?

Músicos: James Taylor (guitarra, piano y voz), Danny Kortchmar (guitarra y conga), Lee Sklar (bajo), Russ Kunkel (batería y percusión), Kevin Kelly (piano y acordeón), Peter Asher (pandereta y voz), Richard Greene (violín), John Hartford (banjo), Wayne Jackson (trompeta), Andrew Love (saxo tenor), Carole King (piano y voz), Joni Mitchell (voz), Gail Haness (voz) y Kate Taylor (voz).

Más portadas: October Road (2002), A Christmas Album (2004), James Taylor Christmas (2006), One Man Band (2007), Covers (2008) y JT Sings Covers (2009).

Apunte: James Taylor y Carole King realizarán el próximo año la gira 2010 Tropobadour Reunion' World Tour, que tiene como punto de inicio la ciudad australiana de Melbourne, en concreto en el escenario del Rod Laver Arena. Las actuaciones continuarán en Brisbane, Hunter, Aukland, Tokyo y Los Ángeles. El calendario no termina en la ciudad californiana, pues en próximas fechas se darán a conocer otros lugares de las actuaciones Taylor y King, quienes contribuyen así a celebrar el 40 aniversario de sus colaboraciones musicales en el Troubadour angelino. Más información en http://www.jamestaylor.com/newsletters/

No Friend Around (Charly Records)
John Lee Hooker
Portada: Red Lithtnin'




John Lee Hooker (1917-2001) pertenece a la generación de bluesmen que desarrollaron un sonido en teoría más moderno que el de sus maestros y antecesores. Esa modernidad quizá influyó que tras su juventud nómada como músico, Lee Hooker capease con éxito diferentes décadas hasta el final de sus días, época esta última en que conoció el éxito y se le consideró uno de los guitarristas más influyentes de la música negroamericana. En 1970, en España una década después, salía a la venta un recopilatorio que centraba en el periodo 1948-1951, tiempo que al guitarrista de Clarksdale, Misisipi , le servía para compaginar el trabajo en una factoría de Detroit con la música en locales nocturnos. Con diferentes pseudónimos John Lee Hooker grabó para varios sellos discográficos en los que quedaron registradas canciones de línea potente como la que abre el disco, Stomp Boogie, a piezas lentas, por ejemplo Black Man Blues, de atmósfera envolvente y canto desesperado, a las que se controponen las acústicas Helpless Blues y Going Mad Blues, cercanas al country blues de los que fueron referentes del joven Hooker, quien también se acompaña de pianista en el marchoso Do The Boogie. Esas y las restantes canciones de No Friend Around, hasta un total de 14, representan la evolución del blues de posguerra a finales de los cuarenta y comienzos de los cincuenta del siglo pasado, cuando dicho estilo se enfrentaba a la competencia de otros géneros más como el r&blues y el rock and roll, a los que Hooker aportó sin duda la rebeldía de la música que representaba.

Canciones: Stomp Boogie. Black Man Blues. Helpless Blues. Goin Mad Blues. Morning Blues. Rollin' Blues. No Friend Around. Low Down Midnite Boogie. House Rent Boogie. Wandering Blues. Landing Blues. My Baby's Gont Somethin'. Decoration Day Blues. Do The Boogie.

Músicos: John Lee Hooker (guitarras eléctrica y acústica y voz), James Watkins (piano) y Curtis Foster (batería).

Más portadas: House Of Blues (1960), That's My Story (1960), Don't Turme From Your Door (1962), On Campus (1963), Concert At Newport (1964), The Real Folk Blues (1966), John Lee Hooker (1968) y Highway Of Blues (1969).

Escocia y Francia son dos países de rica tradición musical que en la década de 1970 propulsaron más allá de sus fronteras a interesantes grupos de folk. En esta ocasión están presentes las formaciones Silly Wizard, con sus primeras grabaciones, y La Bamboche, del que se dio a conocer su cuarto elepé en este blog.

Silly Wizard
Silly Wizard 1979
Portada: CFE

Canciones: Pibroch. Jenny Gray´s whiskey. Wind that shakes the barley/The ale is dear. Carlisle wall. My loves in Germany. Election jig. The Heron election balad nº 4. Atholl braes/drunker piper. The shearing. The fairy dance. Land O’ the Leal.

Músicos: Johnny Cunningham (violin, viola y mandolina), Gordon Jones (voz, guitara, bouzuki, armónica y bodhran), Bob Thomas (guitarra, mandolina, dulcimer y concertina), Andy Stewart (voz, banjo tenor y mandolina), Alistair Donaldson (bajo eléctrico, flauta y órgano). Freeland Barbour (acordeón, buzuki, flautín y teclados).

Según se viene observando en la actualidad -finales de los 70-, los Silly Wizard han ampliado considerablemente su repertorio. Son capaces de poner al público en pie cuando interpretan sus jigas y reels en un estilo corriente, en esto no tienen problema. Johnny Cunningham es un violinista lo suficientemente inspirado parahacer que esto sea posible.

Pero también manejan otras clases de tonadas con una serenidad y sentimiento admirables, además del manejo satisfactorio, por Stewart, de una balada lenta. Es bien conocida la costumbre que tienen de introducir en su repertorio una o dos canciones divertidas, para equilibrar y varias su actuación. No hay ninguna duda de que son unos músicos muy serios, pero ello no es razón para poner cara de jugador de póker cuando interpretan música folk. Colin Irvin.

La Bamboche
La saison des amours (1979)
Portada:Alain Poirier y Helene Bouchard

Canciones: La fontaine troublée/Entresol. Le marinier. Le temps du voyage. M´en revenant de L´Italie/Bourrée de Jenzat. Le deserteur/L´ adieu au pays. La fille d´usine. La fille mere. J´ai peur du loup/Derriere chez moi il y a une montagne. La feuille verte. Nous irons en Flandre. L´autoroute.

Músicos: Jean Blanchard (voz, violín, cornamusa Béchonnet, acordeón y espineta de los Vosgos), Jacques Boisset (bajo, percusiones y voz), Bernard Beps Chauchat (batería), Evelyne Beline Girardon (viella de rueda y voz), Daniel Lapin Olivier (guitarra acúsica, guitarra eléctrica y banjo) y Bernard Blanc (flautines).

Cuarto álbum del grupo francés que a pesar de las grandes innovaciones que presenta con respecto al primero, editado en Guimbarda, sigue fiel al espíritu que lo animó desde sus comienzos. Estos cambios son básicamente la inclusión de una voz femenina y la incorporación de instrumentos eléctricos que sirven para desarrollar cantos y danzas de diferentes regiones de Francia. El disco se abre con La fontaine troublee/Entresol, la primera una canción popular recopilada a finales del siglo XIX por Charles Beauquier, diputado de la izquerda nacionalista. En cuanto a Entresol, esta pieza fue compuesta por el guitarrista Daniel Lapin.

Edición Especial

Exile On Main St. (RS Records) 1972
The Rolling Stones
Portada: Robert Frank

The Rolling Stones se consolida como una de las mejores bandas de rock cuando se pone a la venta el elepé doble Exile On Main St., considerado por muchos seguidores y por otros tantos representantes de la crítica como la grabación más inspirada de la banda británica. Con la presencia de Mick Taylor en sus filas, The Rolling desarrolla un amplio repertorio emparentado con el rock and roll, blues, boogie, gospel, soul, folk y country. En total 18 canciones, principalmente compuestas por Jagger y Richards, aunque aparecen dos versiones de blues. Shake Your Hips, de Slim Harpo, y Stop Breaking Down, de Robert Johnson. También Taylor aporta su inspiración a la hora de componer, en concreto la pieza Ventilator Blues, donde el guitarrista pone de manifiesto su talento en el momento de pulsar las cuerdas de la guitarra eléctrica. Exile On Main St., el más rollingstoniano de los elepés del quinteto inglés, ofrece como no canciones imperecederas y comerciales como Tumbling Dice y Happy, que se intercalan con otras más complejas como I Just Want To See His Face o Shine A Light. The Rollings mantienen su adhesión al country en Sweet Virginia y Torn And Frayed, en la segunda con la presencia de Al Perkins al esteel guitarra. En plan folk revindicativo está Sweet Black Angel, mientras que, por ejemplo, Rip This Joint, Casino Boogie y Let It Loose continúan en la línea de los rollings de adherirse a la musica negroamericana, algo que se evidencia en Exile On Main St. gracias también al sonido primario, anárquico e inspirado que define el rock and roll imperecedero.

Canciones: Rocks Off. Rip This Joint. Shake Your Hips. Casino Boogie. Tumbling Dice. Sweet Virginia. Torn and Frayed. Sweet Black Angel. Loving Cup. Happy. Turd on the Run. Ventilator Blues. I Just Want to See His Face. Let It Loose. All Down the Line. Stop Breaking Down. Shine a Light. Soul Survivor.

Músicos: Mick Jagger (armónica, guitarra y voz), Keith Richards (guitarra, bajo, piano y voz), Mick Taylor (guitarra, bajo y voz), Bill Wyman (bajo, sintetizador, teclado y voz), Charlie Watts (batería y percusión), Ian Stewart (piano), Nicky Hopkins (piano), Billy Preston (órgano y teclados), Dr. John (órgano), Al Perkins(steel guitar), Bobby Keys (saxo y trompeta), Jim Price (órgano, piano, corneta, trompeta y trombón), Bill Plummer (bajo), Amyl Nitrate (maracas), Merry Clayton (voz), Clydie King (voz), Venetta Field (voz), Shirley Goodman (voz), Joe Green (voz), Jerry Kirkland (voz) y Tammy Lann (voz).

Más portadas: A Bigger Band (2005), Shine Light (2008) y The Rolling Stones Box Set (2009).

El rastro (43)

Zapatón
Hispavox
1976

• Tango del zapatón
• La vieja fuente
• Mangas verdes
• Vals para ti
• Hilo de seda
• Tutti frutti
• Camina, corras
• Popotitos
• Speddy Gonzales
• Crema de rock and roll
• Adiós del zapatón

Youngs Americans (RCA) 1975
David Bowie
Portada: fotografía de Eric Stephen Jacobs

David Bowie decidió un cambio sustancial en su música hacia la segunda mitad de la década de los setenta con la grabación de Youngs Americans, una incursión en los sonidos de la musica negra estadounidense, algo que ya había apuntado en su anterior elepé Diamond Dogs. Con la colaboración de uno de los souleros en alza de entonces, Luther Vandross, y la presencia de destacados músicos de sesión, Bowie se adentró en los sonidos de Filadelfia, el funk y el soul elegante, más preocupado en la música que en la voz, que tanto éxito tenían en aquellos años de transición del pop. Las comparaciones son odiosas en relación con otras grabaciones del compositor y músico inglés, pero no por ello Youngs Americans deja de ser un disco agradable, pero sin la garra de los discos más roqueros de Bowie. Sin embargo, no pasan desapercibidas piezas como la que da título al disco, Fame, Win, Fascination, Somebody Up There Likes Me y Accros The Universe. Esta última constituye una revisión del éxito de The Beatles, que contó con la presencia de John Lennon, como también lo había hecho el de Liverpool en Fame.

Canciones: Young Americans. Win. Fascination. Right. Somebody Up There Likes Me. Across The Universe. Can You Hear Me.

Músicos: David Bowie (guitarras, piano y voz), Carlos Alomar (guitarra), Mike Garson (piano), David Sanborn (saxofón), Willie Weeks (bass), Andy Newmark (batería), Larry Washington (conga), Pablo Rosario (percusión), Ava Cherry, Robin Clark, Diane Sumler, Luther Vandross, Anthony Hinton y Warren Peace (coros en Across The Universe y Fame), John Lennon (guitarra y voz en Acrros The Universe y Fame), Earl Slick (guitarra), Emir Kassan (bajo), Dennis Davis (batería), Ralph McDonald (percusión), Jean Fineberg (voz) y Jean Millington (voz).

Más portadas: Black The White Noise (1983), Outside (1995), The Buddha Of Suburbia (1995), Earthing (1997) y Hours (1999).

Apunte: Tuesday, November 2, 2005. Tuesday, October 9, 2007. Thursday, Febraury5, 2009. Sunday, July 19, 2009.

El eslabón perdido (Guimbarda) 1980
Vainica Doble
Portada: Iván Zulueta

Vainica Doble es uno de los dúos femeninos más heterodoxos de la canción de finales de los sesenta y de las dos décadas siguientes, formación que supo ganarse el respeto de varias generaciones gracias a la rebeldía de sus canciones y a la militancia juvenil de sus componentes: Gloria Van Aersen y Carmen Santonja (1934-2000) consiguieron algo inaudito hace años cuando sus voces llegaban a través de la televisión en las bandas sonoras de series y otros espacios. Con la década de los ochenta, el dúo madrileño supo captar la atención de las nuevas generaciones de músicos y compositores, lo cual sin duda influyó para que Carmen y Gloria continuasen con su carrera artística en la que figura El eslabón perdido, grabado en Guimbarda, un elepé que contó con la colaboración de un variado plantel eficientes músicos, entre los que estaban los componentes de Suburbano. Con sonido fresco, tanto en las canciones nuevas, como las recuperadas, El eslabón perdido incluye alegatos ecologistas, críticas a lo establecido y acercamientos a la canción popular, siempre con un deje de humor o de amargura, según requiera el cante ya sea de esencias jondas, roqueras o folk. De todo ello hay bastante en Doñana, Alas de algodón, La canción del eslabón perdido, La niña precoz y Amigo mío del alma, composiciones por las que no pasa el tiempo.

Canciones: Doñana. Alas de algodón. La cocinita mágica. Canción del eslabón perdido. La niña precoz. Escrito con sal y brea/Coloniales y ultramarinos. Pájaro Phatwo. Amigo del alma.

Músicos: Gloria Van Aersen (voz), Carmen Santoja (voz), José Manuel Yanes (teclados), Luis Mendo (guitarra), Gaspar payá (guitarra), Pedro Peralta (batería y percusión), Bernardo Fuster (percusiones), Alejando Maso (zanfona), José María Guzmán (bajo), Rafael Puerta (violín), Eduardo Sánchez (violín), Máximo Morales (violín), Manuel López (violonchelo), Pablo Ceballos (viola) y J.L. Medrano (fiscornio y trompeta).

Más portadas: Vainica Doble (1972), Heliotropo (1973), El tigre del Guadarrma (1981), Taquicardia (1984), Carbono 14 (1997) y Todas sus grabaciones para Ópalo (1997).

Promenade With Duke (Blue Note) 1993
Michel Petrucciani
Portada: fotografía de William Richards

Michel Petrucciani (1962-1999) desarrolló su afición a la música de Duke Ellington y al jazz en general durante sus primeros pasos como pianista. El instrumentista francés, de quien se cumple una década de su muerte, prefirió las formaciones pequeñas o bien tocar en solitario, pues de esa manera afloraba el lirismo que caracterizó a sus interpretaciones. No es extraño que Petrucciani dedicase un disco por entero al maestro Ellington, al que recuerda a su manera mediante piezas como Caravan Lush Life, Take A Train, In A Sentimental Mood o One Night In The Hotel, que dan fe de que el paseo con el compositor y pianista neogramericano fue fructífero, al demostrar Michel que su sensibilidad a la hora de tocar no estaba exenta de una pasión abierta tanto a estados meláncolicos como alegres.

Composiciones: Caravan. Lush Life. Take the A Train. African Flower. In a Sentimental Mood. Hidden Joy. One Night in the Hotel. Satin Doll C. Jam Blues.

Músicos: Michel Petrucciani (piano).

Más portadas: Michel Petrucciani Trio(1981), Michel Petrucciani (1981), Date with Tim (1981), Oracle's Destiny (1982), 100 Hearts (1983), Live at the Village Vanguard (1984), Note 'n Notes (1984), Pianism (1985), Power of Three (1986), Michel Plays Petrucciani (1987), Music (1989), Live (1991), Playground, Marvellous (1991), Darn That Dream (1996), Au Theatre des Champs-Elysees (1997), Both Worlds (1998) y Solo Live(1999).

4x10
1969

Stonedhenge (Deram) 1969 
Ten Years After
Portada: diseño de Shoot That Tiger

Ten Years After formaba parte del selecto club de bandas de blues rock cuando a en 1969 presentó su tercer elepé, una combinación del estilo que los identificaba junto con incursiones en el jazz y en el rock progresivo. El disco se abre con Going To Try, canción en la línea del boogie progresivo al que sigue la pieza de jazz piano I Can't Live Without Lydia, una prueba de la soltura y eficiencia de Chick Churchill, el teclista del combo británico. En la onda jazzística continúan Woman Trouble y Skoobly-Oobly-Doobod, que ceden protagonismo ante Hear Me Calling, una de las piezas más representativas de Ten Years After y también de las más versioneadas. El consiguiente y corto instrumental a cargo del baterista, Three Blind Mice, anuncia No Title, la composición más compleja del disco que se completa con Faro -instrumental para lucimiento del bajista- y la dinámica Speed Kills, una canción con cierto deje countryroquero.

Canciones: Going to Try. I Can't Live Without Lydia. Woman Trouble. Skoobly-Oobly-Doobob. Hear Me Calling. A Sad Song. Three Blind Mice. No Title. Faro. Speed Kills.

Músicos: Alvin Lee (guitarras, piano, percusión y voz), Chick Churchill (órgano y piano), Rick Lee (batería y tímpanos) y Leon Lyons ( bajo, bow-bass, string bass y percusión). Roy Baker (efectos de sonido en No Title), Martin Smith (efectos de sonidos de tren en Speed Kills), Simon Stable (bongos en Going To Try) y Mike Vernon (voz en Hear Me Calling).

Más portadas: One Night Jammed (2003), Now (204) y Roadworks (2005).

Apunte: La edición en cedé de Stonedhenge de 2002 incluye las canciones extra Hear Me Calling (versión de sencillo), Women Trouble (versión de Estados Unidos), I'm Going Home (versión de sencillo) y Boogie On.

The Fillmore Concerts (Polydor) 1992
The Allman Brothers Band
Portada: fotografía de Jim Marshall


The Allman Brothers Band recogió en un doble elepé uno de los mejores directos de rock de los setenta. El elepé doble y titulado At The Fillmore East, de 1971, se amplió 21 años después con el doble cedé titulado The Fillmore Concerts, que ofrecía cinco piezas más de aquellas actuaciones realizadas los días 12 y 13 de marzo y 27 de junio del año antes referido. En grabación digital se añaden Trouble No More, Don't Keep Me Wonderin, One Way Out, Mountain Jam y Drunken Hearted Boy, algunas de las cuales ya habían aparecido en el también recopilatorio en directo Eat A Peach, dedicado al entonces recientemente fallecido Duanne Allman, quien sin duda se constituyó en el líder de la mejor formación de A.B.B. que dejó para la posteridad las inspiradas composiciones de los conciertos del Fillmore East, donde la banda sureña desarrolló su potente blues rock que también se acercaba al jazz y boogie, sentando las bases del futuro rock sureño de Estados Unidos. 

Canciones: Statesboro Blues. Trouble No More. Don't Keep Me Wonderin'. In Memory of Elizabeth Reed. One Way Out. Done Somebody Wrong . Stormy Monday. You Don't Love Me. Hot 'Lanta. Whipping Post. Mountain Jam. Drunken Hearted Boy.

Músicos: Duanne Allman (guitarra, guitarra slide y voz), Gregg Allman (órgano, piano y voz), Dickey Betta (guitarra), Berry Oakley (bajo y voz), Jaimoe (batería, congas y timbales), Butch Trucks (batería y tímpanos). Thom Doucette (armónica en Don't Keep Me Wonderin', Domme Sommebody Wrong, Stormy Monday y You Don't Love Me), Rudolph Juicy Carter (saxo ern Hot' Lanta), Bobby Cadwell (percusión en Drunken Hearted Boy), Elvin Bishop (guitarra en Drunken Hearted Boy) y Steve Miller (piano en Drunken Hearted Boy).

Más portadas: Peakin' At The Beacon (2000), Hittin' The Note (2003) y The Allman Brothers Band: Live At The Beacon Theatre (2003).

Apunte: Para leer más información sobre discos de The Allman Bros. Monday, March 2, 2009. Friday, June 20, 2008. Sunday, June 4, 2006.

Portada de At The Fillmore East (1971)

El rastro (42)

Waldo de los Ríos
Hispavox
1970

• Novena Sinfonía en re menor, Coral 4/4º Movimiento Oda a la alegría
• Octava Sinfonía en si menor Incompleta/1º Movimiento (Allegro moderato)
• Sinfonía nº 40 en sol menor K. 550/1º Movimiento (Allegro molto)
• Tercera Sinfonía en fa mayor/3º Movimiento (poco allegrato)
• Sinfonía nº 9 Opus 95 Nuevo Mundo/4º Movimiento (Allegro con fuoco)-2º Movimiento (l)
• Sinfonía de los juguetes, do mayor/2º Movimiento (Minuetto)
• Sinfonía nº 5 en mi menor/2º Movimiento (Andante cantabile, con alcuna licenza)
• Cuarta Sinfonía en la mayor Italiana/1º Movimiento (Allegro)-2º Movimiento (Andante)

Shine (Universal) 2007
Joni Mitchell
Portada: fotografía de Charles Hope

 

 

Joni Mitchell reapareció a nivel discográfico hace dos años tras una temporada de ausencia de los estudios de grabación hasta que se decidió a dar salida a Shine, un cedé que ha servido a la cantautora canadiense para reencontrarse con su elegante sonido que a menudo utiliza como plataforma de melodías adecuadas a mensajes que van desde aspectos cotidianos a figuraciones literarias, por ejemplo la canción que da título al disco, Shine, o la pieza Night Of The Iguana, basada en la obra del mismo título del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams. Sin embargo, el cedé comienza con el instrumental One Week Last Summer, música para ballet que ha sido galardonada con un Grammy en 2008. Pero, a pesar de las dificultades vocales, Joni se anima a cantar composiciones de alta calidad como This Place, representativa a nivel musical de la Mitchell de siempre, es decir un sonido propio que bebe en las fuentes del jazz, folk y country, estilos que se adaptan sin problemas a la elevada inspiración de los músicos que acompañan a la cantautora. If es por ejemplo otras de las piezas destadadas del repertorio, que se complementa con la revisión de Big Yellow Taxi.

 

Canciones: One Week Last Summer. This Place. I Had A Heart. Hana. Bad Dreams. Big Yellow Taxi (2007). Night Of The Iguana. Strong And Wrong. Shine. If.

 

Músicos: Joni Mitchell (guitarra, piano, teclados y voz), Larry Klein (bajo), Greg Leisz ( pedal steel guitar), Brian Blade (batería), Bob Sheppard (saxofón), Paulinho Da Costa -(percussión en Hana) y James Taylor (guitarra acústtica en Shine).

 

Más portadas: The Complete Geffen Recordings (2003), The Beginning Of Survival (2004) y Songs Of A Prairie Girl (2005).

 

Apunte: En relación con Joni Mitchell en este blog hay información en las fechas siguientes: Wednesday, November 23, 2005. Tuesday, September 25, 2007. Wednesday, November 14, 2007. Wednesday, March 26, 2008.

Burn (Emi Records) 1974
Deep Purple
Portada: trabajo artístico de Nesbit, Phipps y Froome, y fotografía de Fin Costello

Deep Purple reorientaba su carrera a finales de la segunda mitad de los setenta con cambios en su formación que propiciaron la continuidad de la banda inglesa en el olimpo de la bandas de rock duro. Con Burn, el quinteto sea proxima a sonidos más negroides como soul, funk y boogie, todo ello de acuerdo con los matices que ofrece el nuevo cantante David Coverdale, quien tiene un excelente complemento en el también nuevo bajista Glen Hughes, aunque quienes realmente llevan la dirección de la banda son los integrantes más veteranos de la misma, es decir Blackmore, Lord y Pace. De acuerdo con ese liderarzgo se aprecia que la base del sonido Purple está en la mayoría de la piezas más conocidas de Burn, entre ellas la que da título al elepé, Might Just Take Your Life, Lay Down, Stay Down, Sail Aweay, You Fool No One y Mistreated, incluso en el instrumental "A" 200 se nota la mano de Jon Lord orientada hacia sonidos entre progresivo y sinfónico. Al final el repertorio reporta interesantes hallazgos que el grupo supo explotar en sus comparecencias en directo, una de las facetas más fuertes del quinteto, en el que a comienzos de 1974 seguían en alza el toque de guitarra de Richie Blackmore, apoyado en una sólida sección de ritmo y unos teclados polivalentes.

Canciones: Burn. Might Just Take Your Life. Lay Down, Stay Down. Sail Away. You Fool No One. What's Goin' On Here. Mistreated. "A" 200.

Músicos: Ritchie Balckmore (guitarra), David Coverdale (voz), Glen Hughes (bajo y voz), Jon Lord (teclados) y Ian Pace (batería).

Más portadas: Bananas (2003), Rapture Of The Deep (2005) y Live At Montreaux (2007).

Apunte: La edición conmemorativa del 30 aniversario de Burn incluye cinco canciones extra, en concreto, Coronarias Redig (cara B de sencillo remezclado en 2004), Burn (2004 remix) Mistreated (2004 remix), You Fool No One (2004 remix) y Sail Away (2004 remix).

Dead Man (Vapor Records) 1996
Neil Young
Portada: Jim Jarmusch

Neil Young es un músico que se acerca al cine hasta el punto de dirigir alguna película o documental, pero también para componer la banda sonora como es el caso de Dead Man, de Jim Jarmusch. El cantante y compositor canadiense se encargó el solo de grabar la música del film, todo instrumental, solamente acompañados por la voz de Johnny Deep y algunos diálogois, que se adapta muy bien al desolador relato recogido en blanco y negro por el director norteamericano. De acuerdo con la clave independiente de la película, alejada de los canónes del western tradicional, Neil Young aprovecha la ocasión para crear una atmósfera musical que no desentona para nada en el árido mensaje de la película: el eterno dilema entre civilización y mundo salvaje, acompañado de un sonido moderno y experimental.

Composiciones: Guitar Solo, No. 1. The Round Stones Beneath the Earth...Guitar Solo, No. 2. Why Does Thou Hide Thyself, Clouds...Organ Solo. Do You Know How to Use This Weapon?. Guitar Solo, No. 3. Nobody's Story. Guitar Solo, No. 4. Stupid White Men...Guitar Solo, No. Time for You to Leave, William Blake. Guitar Solo, No. 6.

Músicos: Neil Young (guitarras acústica y eléctrica, órgano y piano).

Más portadas: Live In San Francisco (2007), Sugar Mountain: Live At Canterbury House 1968 (2008), Neil Young Archives vol. 1 1963-1972 (2009) y Fork In The Road (2009).

Apunte: Para más información sobre Neil Young, pinchad su nombre en la búsqueda de este blog.

Small Change (Asylum) 1976
Tom Waits
Portada: fotografía de Joel Brodsky

Tom Waits lanza al viento con su cuarto elepé referencias de cantautor que representa una mezcla entre crooner desquiciado de ambiciones jazzísticas y beat asiduo a tugurios repletos de humo en el ambiente y bebidas explosivas en barra y mesas. Small Change continúa en la línea apuntada en el anterior disco grande de Waits, quien como animal nocturno y bebedor demuestra que su a pesar de la dureza vital la creatividad está a flor de piel, por eso la potencia lírica de Tom tiene su mejor forma en piezas como la que abre el LP, la titulada Tom Traubert's Blues, una melodía depresiva interpretada por la ya definitivamente rota del cantante, quien continúa con una furibunda historia de ritmo enloquecedor, Step Right Up, donde la voz de Waits suena como la de aquel viejo jazmman llamado Louis Armstrong. Con un escueto acompañamiento de piano, bajo, batería y saxo, y una omnipresente orquestación de cuerda en buena parte del repertorio, Waits desgrana algunas de las piezas clave de su etapa setentera: I Wish I Was In New Orleans, The Piano Has Been Drinking (Not Me), Pasties Sn G-String, The One That Got Away y Small Change.

Canciones: Tom Traubert's Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen). Step Right Up. Jitterbug Boy. I Wish I Was in New Orleans. The Piano Has Been Drinking (Not Me). Invitation to the Blues. Pasties and a G-String. Bad Liver and a Broken Heart. The One That Got Away. Small Change. I Can't Wait To Get Off Work.

Músicos: Tom Waits (piano y voz), Shelley Manne (batería), Jim Hughart (bajo), Lew Tabackin (saxo tenor), Harry Bluestone, Israel Baker, Nathan Kaproff, Nathan Ross, George Kast, Murray Adler, Marvin Limonick, Alfred Lustagarten y Sheldon Sanov (violines), Sam Boghossian, David Schwartz y Allan Harshman (violas) y de Lustgarten, Katlhen Lustgarten, Ray Kelley y Jesse Ehrlich (chelos).

Más portadas: Closing Time (1973), The Heart Of Saturday Night (1974), Nightwaks At The Diner (1975), Foreign Affairs (1977) y Blue Valentine (1978).

Apunte: Con fecha Monday, July 10, 2006, hay un comentario sobre el segundo elepé de Tom Waits.

rEVOLUCIÓN (The Mirage Band SL) 2008
The Mirage
Portada: Tito Pardo

The Mirage ofrece en su segundo disco un sonido que se agradece porque rEVOLUCIÓN reconforta a quien lo escucha con el rock duro, ese sonido representativo de los años 70 y 80 pero que se pone al día con las aportaciones de los miembros del quinteto afincado en Vigo. Demostrada la militancia roquera de la banda gallega, hay que señalar los implacables fraseos de las guitarras eléctricas que recorren, apoyados en una eficiente sección de ritmo, el repertorio de 11 canciones incluidas en la segunda entrega de The Mirage, de notable producción tanto a nivel de sonido como estética del envoltorio del cedé. Por su parte, la voz de Mandi García advierte que el rock and roll también se canta en español ya sea desde propuestas de hard como Has jugado con fuego, Nueva estación, Cuando el mundo pare, No soy diferentes a ti o Nada como el R&R, piezas que huyen de los unidimensional en el sonido pues demuestran que los miembros de la banda han sabido depurar sus influencias de cara a conseguir una mejor creatividad, demostrada en rEVOLUCIÓN, donde se agradecen los tiempos medios como Extraños, Lo mejor de mí y Mirando al cielo, esta última de esencias sureñas.

Canciones: rEVOLUCIÓN. Has jugado con fuego. Nueva estación. Cuando el mundo pare. Extraños. No soy diferente a ti. Lo mejor de mí. Días de lluvia. Nada como el R&R. Páginas en blanco. Mirando al cielo.

Músicos: Mandi García (voz), David Estévez (guitarra eléctrica, guitarra acústica y slide guitar), Fran Almodóvar (guitarra eléctrica y guitarra acústica), Tito Pardo (bajo) y Suso Valcárcel (batería y percusión).

Más portadas: Viviendo Rock&Roll (2006).

Apunte: Para más información consultar la página http://www.themirage.es

En recuerdo de Alicia de Larrocha (1923-2009)