Reencuentros en el plato
27 mayo 2010
21 mayo 2010
10 mayo 2010
Paco de Lucía, doctor honoris causa por el Berklee College Music
El mismo día que salía el post sobre uno de los primeros elepés de Paco de Lucía, el guitarrista de Algeciras era investido doctor honoris causa por el Berklee College Of Music, de Boston (Massachusetts), uno de los centros más prestigiosos a nivel internacional dentro de la educación musical. Como el propio De Lucía había dicho, la investidura significa un importante reconocimiento no sólo a la trayectoria innovadora del guitarrista en el flamenco sino también a este género musical tan maltratado desde diferentes ámbitos que ahora no merecen ni ser recordado, a pesar de lo desacertado de tales previsiones y declaraciones para bien de lo jondo, pues, como dijo Félix Grande: "con la extraordinaria técnica de Paco de Lucía, que está puesta al servicio de la música flamenca más honda, misteriosa, delicada, viril y emocionante que jamás inventara la guitarra española, muchos de nosotros lloramos".
Enhorabuena a Paco de Lucía, músico universal que desde niño lleva el flamenco por distintos continentes. Como también enhorabuena a los otros "honorary doctors de 2010 del Berklee College: Kenneth Gamble, Leon Huff, Angelique Kidjo y Kenny Barron.
Las fotografías están recogidas de la web del Berklee College Music. Clicad en la siguiente dirección para ampliar la información sobre la investidura de 2010 en dicho centro.
06 abril 2010
16 marzo 2010
Jean Ferrat
(1930-2010)
Je voudrais mourir debout, dans un champ, au soleil,
Non dans un lit aux draps froissés,A l'ombre close des volets,
Par où ne vient plus une abeille,
Une abeille ...
Je voudrais mourir debout, dans un bois, au soleil,
Sans entendre tout doucement,
La porte et le chuchotement,
Sans objet des femmes et des vieilles,
Et des vieilles ...
Je voudrais mourir debout, n'importe où, au soleil,
Tu ne serais pas là j'aurais,
Ta main que je pourrais serrer,
La bouche pleine de groseilles,
De groseilles...
De Mourir au soleil
De Mourir au soleil
Información sobre la muerte de Ferrat. Clicar
11 marzo 2010
Absolutely Free (Verve) 1967
The Mothers Of Invention
Portada: Ferenc Drobrony, Cal Schenkel y Alice Ochs
Frank Zappa (1940-1993) demostró con el segundo elepé de The Mothers Of Invention que su inspiración y objetivos artísticos no iban de acuerdo con modas y modos impuestos desde la industria discográfica. Absolutely Free resalta las filias y fobias del músico y compositor norteamericano, quien insistía con más vehemencia en su tendencia a conectar con la música de vanguardia rupturista pero acompañada de textos irreverentes, sarcásticos, paródicos y críticos con todo lo que se movía alrededor de Zappa, desde el presidente de los Estados Unidos a los hippys que convirtieron a California en centro de reunión del paz y amor. No obstante, lejos de la caótica mezcolanza de algunas de las piezas del álbum, Absolutely Free es una muestra más del genio de Zappa que se mueve como pez en el agua cuando se trata desarrollar un estilo que se adentra en la esencia de la música clásica moderna, Amnesia Vivace o Invocation & Ritual Dance Of The Young Pumpkin, cuando no lo hace en los ritmos del momento mediante composiciones propias no exentas de guiños paródicos como se puede comprobar en Uncle Bernbies's Farm.
Canciones: Plastic People. The Duke Of Prunes. Amnesia Vivace. The Duke Regains His Chops. Call Any Vegetable. Invocation And Ritual Dance Of The Young Pumpkin. Soft-Sell Conclusion. Big Leg Emma. Why Don'tcha Do Me Right?. America Drinks. Status Back Baby. Uncle Bernie's Farm. Son Of Suzy Creamcheese. Brown Shoes Don't Make It. America Drinks & Goes Home.
Músicos: Frank Zappa (guitarra y voz), Jim Fielder (guitarra y piano=, Don Preston (teclados), Ray Collins (pandereta y voz),Bunk Gardner (woodwinds), Roy Estrada (bajo y voz), Jim Black (batería y voz), Billy Mundi (batería y percusión) y John Balkin (bajo).
Más portadas: Imaginary Diseases (2006), Trance-Fusion (2006), The Dub Room Special (2007), One Shot Real (2008), Lumpy Money (2009) y Mothermania (2009).
Apunte: Sobre un disco de Zappa, hay más información en el post Wenesday, January 16, 2008.
02 marzo 2010
Quintette du Hot Club de France (Rockin' Chair) 1991
Danjo Reinhardt
Portada: Jazz Workshop
Django Reinhardt (1910-1953) es un músico y compositor a recordar siempre por el intenso legado que dejó en su corta pero intensa vida musical. De ella hay que destacar el valioso legado que grabó con el Quintettete du Hot Club de France, en el periodo comprendido entre 1934 y 1937, una de las experiencias jazzísticas más importantes del continente europeo cuando hablar de esa música era ceñirse a los patrones cortados en el Nuevo Continente. Sin embargo, la originalidad de Reinhardt tiene mucho que ver con la inclusión del swing y del jazz en una banda donde los instrumentos de cuerdas eran los principales protagonistas, es decir guitarras, violín y contrabajo, que dieron salida a una música fresca, asequible y siempre presta al agrado de quien escucha, lo cual se puede comprobar en el material recogido en este disco recopilatorio de la mejor etapa del músico nacido en Bélgica y vecino de París cuya música traspasa épocas sin perder la alegría y cercanía que le impuso su autor, ya fuera creándola o adaptándola.
Composiciones: Exactly Like You. Rose Room. Body And Soul. You're Driving Me Crazy. Chicago. A Little Love, A Little Kiss. The Sheik Of Araby. Djangology. In A Sentimental Mood. Swingin' With Django. Tears. Sweet Sue. My Serenade. Runnin' Wild. Limehouse Blues. I Saw The Stars. Clouds. I Can't Give You Anything But Love. Sweet Chorus. Swingin' Guitars.
Músicos: Django Reinhardt (guitarra), Stephane Grappelli (violín), Joseph Reinhardt (guitarra rítmica), Joseph Chaput (guitarra rítmica), Louis Vola (contrabajo) y Jerry Mengo (vocal). Quintette du Hot Club, en 1934. Pierre Ferret (guitarra rítmica), Lucien Simoens (contrabajo) y Freddy Taylor (vocal) entre 1935 y 1936. Marcel Bianchi (guitarra rítmica en 1937).
Más portadas: Memorial Album 1, 2 y 3 (1956), Djangology 49 (1961), Paris 1945 (en directo) (1973) y Djangology USA 1-7 (1988).
Apunte: Con motivo del centenario de su nacimiento, en enero se abrió la plaza Django Reinhdardt en París, cerca donde el guitarrista tenía instalada su caravana de gitano nómada. La prensa francesa recogía la noticia el 21 de enero de 2010.
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Une place Django Reinhardt, roi du jazz manouche, dont on fête le centenaire de la naissance, a été inaugurée jeudi à Paris XVIIIe, en grande pompe, en présence notamment de sa famille, du maire de Paris, du ministre de la Culture Frédéric Mitterrand et de Lionel Jospin.
La place portant désormais le nom du célèbre guitariste se situe au "Plateau des Puces", avant le pont du périphérique qui marque le début des puces de Clignancourt/Saint-Ouen, à l'angle de la rue Binet et de l'avenue de la porte de Clignancourt, a précisé la mairie de Paris. Elle correspond, à quelques mètres près, à l'endroit où le célèbre musicien et compositeur de jazz a longtemps installé sa caravane. La place était aussi l'endroit où les manouches installaient leurs +verdines+, des roulottes.
16 enero 2010
29 diciembre 2009
LUIS EMILIO BATALLÁN
Ballet da nena (Epic) 1990Luis Emilio Batallán
Portada: Manuel López Sendón y Julio Moya
Luis Emilio Batallán esperó 15 años para lanzar su segundo elepé, disco que fue comparado enseguida con Ahi ven o maio, pero el tiempo irremediablemente puso a cada grabación en su lugar. Así sin ser un compendio de canciones señeras, Ballet da nena ofrece un repertorio agradecido en parte por el excelente plantel de músicos que colaboran; de otro lado están las canciones que Batallán arregló de acuerdo con escritores patrios como Rosalía de Castro, Celso Emilio Ferreiro, Neira Vilas, Manuel Antonio y Uxío Novoneyra, y, por último, el cantautor gallego demuestra su versatilidad musical que igual tiene para pieza melancólica de la lírica gallega (Adiós rios) que para una canción infantil (Tuturutú), sin olvidar el enxebrismo mágico de Novoneyra en Fiandeiriña, aunque también se adentra en aspectos menos amables de la actualidad, caso de la pieza A morte na rúa.
Canciones: Zocas. Longa noite. Fiandeiriña. Tuturutú. Ballet da nena. A morte na rúa. Ei boi. O mar. Adiós rios.
Músicos: Luis Emilio Batallán (voz), Nani García (piano, programación de caja de ritmos, teclados, percusión y percusión eléctrica), Suso Rey (guitarra eléctrica, guitarra española y guitarra acústica de 12 cuerdas), José María González (guitarra acústica y percusión), Juan Carlos Mendoza (bajo eléctrico), Fernando Llorca (batería y pandereta), Juan Castro (bajo eléctrico), Alejandro Pérez (saxo tenor), Danilo Ovalle (bongos, percusión, triángulo y congas), Eduardo Garcia (bajo eléctrico), Juan Cerro (guitarra eléctrica), Jose Luís Medrano (fiscornio), José Luis Medrano (trompeta), Kike Alvarado (bajo eléctrico), Jorge Pardo (flauta) y Coro de niños de Nuestra Señora del Recuerdo (coros).
Más portadas: Ahi ven o maio (1975), Eres un fármaco (1992) y Tu retrato (2007).
Apunte: De Luis Emilio Batallán se ha comentado en este blog su primer elepé. En el post Monday, June 19, 2006.
20 diciembre 2009
Topo
Portada: Chapa
Topo es uno de los grupos representativos del rock madrileño de finales de la década de 1970, tiempo en que la citada música inicia comienza a convivir con otros estilos en teoría más modernos y dinámica, por ejemplo punk, pop rock y movida, que tienden más a lo lúdico que a lo reivindicativo, esto último distinguió a Topo formado por miembros de difeerentes formaciones que buscaban una alternativa a la música foránea que dominaba los ámbitos de las discográficas y las efeemes de la radios, cuando aún la radiofórmula no había invadido dicho medio. En el emblemático sello Chapa, en 1978 sale el primer disco grande del cuarteto madrileño, producido por Teddy Bautista, entonces un reconocido roquero básico para la promoción del rock español que acertó en el caso de Topo, pues de su elepé homónimo han quedado para la posteridad algunas piezas como las tituladas Mis amigos dónde estarán, El periódico o Vallecas 1996, que son un ejemplo del rock urbano típico de la segunda mitad de los setenta, mezcla de rock y música progresiva de teclados, sin descartar maneras acústicas -Qué es esta vida-, que constituyó la transición hacia otros subgéneros más longevos que sobrevivirán a la hipervalorada nueva ola de los ochenta.
Canciones: Autorretrato. Abelica. La catedral. Mis amigos donde están. Qué es esta vida. El periódico. Vallecas 1996.
Músicos: José Luis Jiménez (bajo y voz), Lele Laina (guitarra y voz), Víctor Ruiz (teclados) y Terry Barrios (batería).
Más portadas: Prêt a porter (1980), Marea negra (1982), Ciudad de músicos (1986), Mis amigos están vivos (1988) y La jaula del silencio (2000).
15 diciembre 2009
Bitches Brew (Columbia) 1970Miles Davis
Portada: Mati Klarwein
Miles Davis sorprende en 1970 con el álbum doble Bitches Brew, una obra que no gustó a los puristas del jazz, pero que, sin embargo, creó escuela entre los seguidores de lo que vino a llamarse jazz fusión, un cajón de sastre en el que tenían cabida instrumentistas heterodoxos que se resistían al asentamiento en escuelas o estilos. No es extraño pues que en el plantel de músicos que participaron apareciesen gente que daría mucho que hablar John McLaughlin, Chick Corea, David Holland, Harvey Brooks y Lenny White, todos ellos jóvenes promesas que se consolidaban como pilares básicos de una nueva etapa del jazz en la que éste se mezclaba con el rock con sorprendentes resultados en algunos momentos. Junto a ellos aparecían otros músicos también innovadores que tenían tras de sí, en algunos casos, pese a su juventud, un prestigio indudable, casos de Wayne Shorter, Joe Zawinul, Larry Young, Bennie Maupin, Jack DeJohnette, Don Alias y Jumma Santos. Todos ellos contribuyeron a que el repertorio que se abría con Pharaoh's Dance se convirtiese en una referencia del dinamismo de una música.
Composiciones: Pharaoh's Dance. Bitches Brew. Spanish Key. John McLaughlin. Miles Runs The Voodoo Down. Sanctuary.
Músicos: Miles Davis (trompeta), Wayne Shorter (saxo soprano), Bennie Maupin (clarinete bajo), Joe Zawinul (piano eléctrico), Larry Young (piano eléctrico), Chick Corea (piano eléctrico), John McLaughlin (guitarra), Dave Holland (bajo), Harvey Brooks (bajo eléctrico), Lenny White (batería), Jack DeJohnette (batería), Don Alias (batería y congas) y Jumma Santos (shaker y congas).
Más portadas: Filles de Kilimanjaro (1969), In A Silent Way (1969), A Tribute To Jack Johnson (1971), On The Corner (1972) y Big Fun (1974).
Apunte: La edición en formato cedé de Bitches Brew incluye la pieza extra Feio que dura 11 minutos y 40 s
egundos.10 diciembre 2009
It' s A Good Day (Rounder) 1988
Lowell Fulson
Portada: fotografía de Lee Crum
Lowell Fulson (1921-1999) era un guitarrista de blues que, según la crítica, disfrutaba tocando en directo un estilo de música sencilla pero dinámica, acorde con el country tejano, el swing y su particular r&blues. En su madurez, Fulson supo captar melodías y ritmos de sus mejores tiempos, pero desde un punto de vista moderno que convirtió al guitarrista de Tulsa en uno de los mitos vivientes del blues eléctrico de finales del siglo pasado, en concreto de aquel género que conectaba el blues de Tejas con el de Chicago. En esa dirección apuntan canciones como It's A Good Day, Your Love For Me Is Gone, I'm Tough, Slow Down Baby, Blues And My Guitar y One More Blues, piezas donde la guitarra de Fulson se expresa con claridad sus característicos y atrayantes solos a los que acompañan otros instrumentos, principalmente teclados, de músicos que también saben captar la esencia de ese blues entre urbano y sureño que domina el repertorio de It's A Good Day.
Canciones: Thanks A Lot. It's A Good Day. Ten More Shows. Your Love For Me Is Gone. I'm Tough. Keep That Smile. Slow Down Baby. Blues And My Guitar. One More Blues. Push On.
Músicos: Lowell Fulson (guitarra y voz), Ron Levi (piano, órgano, sintetizador y bajo acústico), Eugene High Rise Ross (guitarra), David Lee Junior (batería), Alvin Red Tyler (saxo tenor), Earl Turbinton (saxo alto) y Willie Tee (sintetizador).
Más portadas: Hung Down Head (1954), Lowell Fulson (1959), Back Home Blue (1959), Soul (1966), Tramp (1967), Now (1969), In a Heavy Bag ( 1970), Let's Go Get Stoned (1971), I've Got the Blues (1973), Ol' Blues Singer (1975), Lovemaker (1978), Man Of Motion (1981), One More Blues (1984), Think Twice Before You Speak (1984), The Blues Got Me Down (1985), Blue Days Black Nights (1986), I Don't Know My Mind (1987), San Francisco Blues (1988), Hold On (1992), Reconsider Baby (1993), Sinner's Prayer (1995), Them Update Blues (1995), Mean Old Lonesome Blues (1996), Guitar Shuffle (1997), Blue Shadows (1997), My Baby (1998), Black Widow Spider Blues ( 2000) y The Blues Show! Live at Pit Inn 1980 (2003).
09 diciembre 2009
Francis Cabrel
Portada: fotografía de Guy Pons
Francis Cabrel (Agen -Francia-, 1953) es un cantautor francés con influencias del folk- rock anglosajón que demuestra con creces esa querencia hacia la canción de corte acústico en su cuarto elepé Carte postale. Las diez canciones del disco abordan desde la nostalgia ante la lejanía del lugar de nacimiento a la crítica a la vida estresante en una gran ciudad como París. Ese aporte literario en todo el disco se resume muy bien en la pieza que abre la grabación que le da título: Carte postale, caracterizada por la melancolía de la persona que va en busca de sus verdaderos orígenes. En esa misma línea, con cierto deje de intimismo, se encuentran canciones de bello fondo acústico tamizado por evocadores teclados que alientan el intimismo que desprenden Repondez-moi, Chandelle, Tu es toujours la meme y Je m'ennuie de chez moi. Por su parte, en la parte extrovertida del disco destacan Me si j'y reste, Ma place dans le trafic y Chauffard, donde las guitarras eléctricas y percusiones adquieren un mayor protagonismo.
Canciones: Carte postale. Meme si j'y reste. Elle s'en va vivre ailleurs. Respondez-moi. Ma place dans le trafic. Chandelle. Comme unhe madone oubliee. Tu es toujours la meme. Chaufaurd. Je m'ennui de chez moi.
Músicos: Francis Cabrel (guitarra acústica y voz), Georges Augier De Mossac (bajo), Jean-Yves Bikialo (teclados), Jean-Pierre Bucolo (guitarra acústica y guitarra eléctrica), René Lebahr (guitarra acústica y guitarra eléctrica), Roger Secco (batería y coros), Malando Gassama (percusión), Patrick Bourgoin (saxo), Claude Engel (guitarra acústica), George Rodi (programación de sintetizador), Gerard Bikialo (arreglos y dirección de cuerdas).
Más portadas: Francis Cabrel (1977), Les chemins de traverse (1979), Fragile (1980), Quelqu'un de l'intérieur (1983), Photos de voyages (1985), Sarbacane (1989), Samedi soir sur la terre (1994), Hors-saison (1999), Double tour (Électrique & acoustique) (2000), Les beaux dégâts (2004), La tournée des bodegas (2005) y Des roses et des orties (2008
03 diciembre 2009
Memphis Slim
Portada: fotografía de David Redfern
Memphis Slim (1915-1988) grabó este disco en Londres a comienzos de la década de 1960 cuando el blues comenzaba a tener unos seguidores fieles en las principales urbes del Reino Unido. Un año después, el pianista de Tennessee se instalaba en Europa donde alcanzaría una justificada fama. De Rock Me Baby, Paul Oliver decía que Memphis Slim aumentaba el significado de un blues "colocándolo en yuxtaposición con otro de muy diferente estado anímico, permitiendo que el uno se entrecruce con el otro sin la pausa acostumbrada. Acostumbrada, en disco, pero no en los lugares donde solìa cantar cuando sucedieron los hechos originales. El disco de tres minutos de duración impuso su propia y severa limitación sobre el blues, forzando la duración característica de un blues a ajustarse a la duración del disco. El disco de larga duración (LP) tendría que haber liberado a los cantantes de esta restricción, pero Memphis Slim es uno de los pocos artistas de blues que ha visto y explotado este potencial del LP. A este respecto los tres números Little Old Mama, Rock Me Baby y In The Evening que están unidos entre sí, representan un raro ejemplo del pleno uso del medio extendido".El disco se abre con el boogie Pinetop's Blues al que siguen la melancolía blusera de Blues In The Evenig, hasta completar 10 piezas que en la mayoría de los casos son composiciones de Memphis Slim, quien firmaba sus letras como Chatman, y en la mayoría de los casos de acuerdo con sus experiencias vitales.
Canciones: Pinetop's Blues. Blue This Evening. Caught The Old Coon At Last. We' re Just Two Of The Same Old King. Don't Think You're Smart. I'm Going To Kansas City. Got A Little Old Mama. Rock Me Baby. In The Evening. Memphis Slim USA.
Músicos: Menphis Slim (piano y voz), Alexis Korner (guitarra) y Stan Greig (batería).
Más portadas: Memphis Slim At The Gate Of The Horn (1959), Jus Blues (1961), No Strain (1962), All Kinds Of Blues (1963), Chicago Boogie-Woogie And Blues (1964), Blues Portrait (1966) y Memphis Slim 1940-1941 (1969).
02 diciembre 2009
Donovan
Portada: fotografía Jack Pia
Donovan en su segundo álbum apunta hacia un estilo más urbano en sus canciones, en concreto, Sunny Goodge Street -de toque jazzístico- o The Summer Day Reflection Song, pero manteniendo la línea de cantautor folk adscrito a la línea del primer Bob Dylan. Acompañado de guitarra acústica y armónica, y eventualmente de otro guitarrista, el compositor escocés escribe la mayoría de las piezas del elepé, donde también da cabida a tres canciones de otros músicos, como Bert Jansh, Paul Bernath y Swan Philips, incluso en la edición americana de la segunda entrega discográfica de Donovan se recoge Universal Soldier, de Buffy Saint Marie. Sin embargo, el meollo del disco está en las canciones sencillas y sin grandes pretensiones instrumentales que con el paso del tiempo se han convertido en clásicas de la primera etapa de Donovan: Colours, Candy Man, Circus Of Sour, Jersey Thursday, The Little Tin Soldier y The Ballad Of Geraldine.
Canciones: Colours. To Try for the Sun. Sunny Goodge Street. Oh Deed I Do. Circus Of Sour. The Summer Day Reflection Song. Candy Man. Jersey Thursday. Belated Forgiveness Plea. The Ballad Of A Crystal Man. The Little Tin Soldier. The Ballad Of Geraldine.
Músicos: Donovan (guitarra acústica de seis cuerdas, armónica y voz) y Swan Philips (guitarra acústica de 12 cuerdas).
Más portadas: What's Bin Did What's Bin Hid (1965), Sunshine Superman (1966), Mellow Yellow (1967), A Flower To A Graden (1967), Donovan In Concert (1968), The Hurdy Gurdy Man (1968) y Barabajagal (1969).
Apunte: En la edición extendida de 200 se incluyen las canciones extra Universal Soldier, The Ballad Of A Crystal Man, The War Drags On, Do You Hear Me Now, Turquoise y Hey Gyp (Dig the Slowness). Sobre Donovan, hay más información en Friday, May 19, 2006. Monday, July 14, 2008.
01 diciembre 2009
Bio On The Bayou (Bedrrock Records) 1988
Kenny Neal
Portada: Fletcher & Cooper Holmes
Kenny Neal (Nueva Orleans, 1958) se consolidó con su primer larga duración grabado en 1986, que luego se reeditó en Alligator con el título News From Baton Rouge! (1988), como uno de los prometedores guitarristas de blues, lo cual se confirmó con sus excelentes actuaciones en directo y una serie de discos que situán a Neal en el olimpo de los bluesmen de tercer milenio. Las influencias de Slim Harpo, Lazy Lester y Buddy Guy están presentes en el currículum del guitarrista de Louisiana, pero es verdad también que por algo se le consideró un talento del género tras su primer elepé en el que se encuentran algunas de las estimulantes canciones que definen el estilo de Kenny, entre otras Caught Your Gack Door Man, Outside Lookin' In, Evalina, Bop' Till You Drop, Evalina y Baby Bee.
Canciones: Don't Dip In My Bussines. Caught Your Back Door Man. Outside Lookin' In. Evalina. Bop' Till You Drop?. Bio On The Bayou. Baby Bee. Is It All Right?. Early Morning. Cost Of Living. Evalina (Reprise).
Músicos: Kenny Neal (guitarra y voz), Gralin Hoffman (batería), Antony Hardesty (bajo), Lucky Peterson (piano y órgano), Bill Samuels (saxos), Bruce Staelens (trompeta), Jan Patishall (trombón), Bootney (voz en Evalina), Bob Greenlee (bajo en Baby Bee).
Más portadas: Devil Child (1989), Walking on Fire (1991), Bayou Blood (1992), Hoodoo Moon (1994), Blues Fallin' Down Like Rain (1998), What You Got (2000), One Step Closer (2001), Easy Meeting (2003), Double Take (2004), A Tribute to Slim Harpo and Raful Neal (2005) y Let Life Flow (2008).
30 noviembre 2009
Carole King
Portada: fotografía de Jin McCreary
Carole King mantiene en su tercer disco en solitario, Music, la misma línea musical que tanto éxito le dio en su anterior y exitoso elepé. De acuerdo con la línea intimista iniciada en Tapestry, la compositora y cantante neoyorquina utiliza otra vez el piano como hilo conductor de sus canciones cargadas se sentimiento y melodías efectistas que la convierten en una de las cantautoras más representativas de la primera mitad de la década de 1970. Piezas como Brother, Brother, It's Going To Take Some Time Sweet Seasons y Son Long Ago constituyen las bases sobre las que se sustenta el álbum, aunque el resto del repertorio también está a la altura de la calidad que por aquel tiempo Carole King imponía a sus creaciones, lo cual ayudó a que Music se haya convertido en un disco emblemático y definitorio de una etapa concreta.
Canciones: Brother, Brother. It's Going to Take Some Time. Sweet Seasons. Some Kind Of Wonderful. Surely. Carry Your Load. Music. Song Of Long Ago. Brighter. Growing Away From Me. Too Much Rain. Back To California.
Músicos: Carole King (piano, piano eléctrico, celeste eléctrica y voz), Danny "Kootch" Kortchmar (guitarras acústicas y eléctricas y voz), James Taylor (guitarra acústica y voz), Charles Larkey (bajo eléctrico y contrabajo), Ralph Schuckett (órgano, piano eléctrico y celeste eléctrica), Ms. Booby Hall (congas, bongos y pandereta), Rus Kunkel (batería), Joel O' Brien (batería), Teresa Calderón (congas), Curtis Amy (saxo tenor y flauta eléctrica), Oscar Brashear (flugelhorn), William Green, William Collette , Ernest Watts, Plas Johnson y Mike Altschul (sección de viento), Abigale Haness (coros) y Merry Clayton (coros).
Más portadas: Writer (1970), Tapestry (1971), Rhyms And Reasons (1972), Fantasy (1973), Wrap Around Joy (1974), Really Rosie (1975), Throroughbred (1976), Simple Things (1977), Welcome Home (1978) y Touch The Sky (1979).
Apunte: Carole King y James Taylor son los protagonistas del Trobadour Reunion' World Tour, gira durante el 2010 que comenzará en la ciudad australiana de Melbourne. La convocatoria que se llevará a varias continentes está organizada para celebrar el 40 aniversario de las colaboraciones musicales entre King y Taylor.
Más información sobre discos de Carole King en Wednesday, June 6, 2007. Thrusday, October 23, 2008.
29 noviembre 2009
The Monkees
Portada: diseño de Galen@ mentalblock
The Monkees formaron parte de los grupos estadounidenses que desde las discográficas hicieron frente a la llamada british invasión de los sesenta. Lo que en principio parecía un producto de temporada, permaneción un poco más al protagonizar los cuatro integrantes del grup una serie televisiva con éxito en su país de origen y en Europa. En lo musical, The Monkees representaba el pop simpático y divertido que llegaba a la psicodelia, el r&blues, el folk-rock, country, garaje y otros subgéneros propios de los sesenta. Para recordar su paso por la música, 25 años después de su aparición, se puso a la venta The Definitive, un doble cedé que recoge, por una parte, las canciones más conocidas y, por tanto, los éxitos del combo afincado en Galifornia; y por otra, un repertorio de canciones extra, algunas muy curiosas que van de Tema Deo Monkees, en italiano, a Riu Chiu, una canción tradicional cantada en español, así como algunas piezas de country rock de impecable factura. Pero, no hay que olvidar que en el primer CD aparecen también las inolvidables canciones de una época divertida, es decir Last Train To Clarksville, Satruday's Child, I'm Believer, (I'm Not Your) Steppin Stone, I Wanna Be Free, Shades Of Gray, Pleasent Valley Sunday, Mary Mary, Listen To The Band, Dreadem Believer o Goin' Down.
Canciones: CD1. (Theme From) The Monkees. Last Train To Clarksville. Take A Giant Step. Saturday's Child. I'm A Believer. I Wanna Be Free. (I'm Not Your) Steppin' Stone. She. A Little Bit Me, A Little Bit You. Mary Mary. The Girl I Knew Somewhere. Look Out Here Comes Tomorrow. Shades Of Gray. Sometime In The Morning. For The Pete's Sake. Forget That Girl. Randy Scouse Git. You Just May Be The One. Pleasent Valley Sunday. Words. Draydream Believer. Goin' Down. What Am I Doing Hanging' Round. Cuddly Toy. Valleri. Porpoise Song (The From Head). Listen To The Band. That Was Then, This Is Now. Heart And Soul.
Bonus CD. Tema Dei Monkees. So Goes Love. Teeny Tiny Gnome. Mr. Webster (Alt. Version). Hold On Girl (Alt. Version). Apples, Peaches, Bananas And Pears. Love To Love (Alt. Mix). Midniht Train (Demo version). She'll Be There. Riu Chiu. Circle Sky (Alt. Mix). Merry Go Round. War Games. Seeger's Theme. Party. Shake' Em Up. Rosemarie. Propinquity (I've Just Begun To Care). Look Down. The Crippled Lion. Hollywood. How Insensitive. Michigan Blackhawk. My Share Of The Sidewalk. If You Have The Time. Time And Time Again. Storybook Of You. You're So Good. Stearm Engine (Alt. Mix). Angel Band. Little Red Rider.
Músicos: Michael Nesmith (guitarras eléctricas, guitarra acústica, pedal steel guitar, órgano y voz), Peter Thorkenlson (bajo, harpsichord, piano, piano eléctrico, guitarra, teclados y voz), Micky Dolenz (batería, percusión, guitarra acústica y voz) y Davy Jones (voz, maracas y pandereta). En diferentes grabaciones de discos de The Monkees participaron reputados músicos de estudio, entre otros, Larry Taylor, Leon Russell, James Burton, Hugh McCraken, Hal Blaine, Glen Campbell, Doug Dillard, Kenneth Buttrey, Norbert Putman, Red Rhodes, Clarence White, Hal Blaine y Max Bennett.
Más portadas: The Monkees (1966), More Of The Monkees (1967), Headquarters (1967), Pices, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd (1967), The Birds, The Bees & The Monkees (1968), Head (1968), Instant Replay (1969), The Monkees Present (1970), Changes (1970) y Pool It (1987).
Apunte: Más información en Wednesday, October 20, 208. Wednesday, April 1, 2007.
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