Doo Wop. The Absolutely Essential 3 CD Collection (MCPS) 2011

Varios

Portada: MCPS

Los grupos vocales de los años cincuenta del siglo pasado, encuadrados en lo que se  llama Doo Wop, son recordados periódicamente mediante la edición de discos antológicos como Doo -Wop. The Absolutely Essential, que en tres cedés recogen lo mejor de dicho género, cuyos inicios se sitúan a finales de los años treinta, pero fue en las décadas de 1950 y 1960, cuando mayor proyección comercial tuvo, sobre todo entre la juventud, al representar principalmente un estilo de canción urbana que no tenía que ver con la crudeza del blues o la complejidad musical del jazz. Sin embargo, el Doo Woop puede considerarse sin temor a equivocación en el hermano mayor del rock and roll y el soul, sobre todo en las zonas de influencia de población afroamericana y latina. Los principales grupos están ahí en los tres discos de The Absolutely Essential, cuyas canciones han puesto banda sonora a decenas de películas y al recuerdo de algunas generaciones.

Grupos y canciones Disco 1
1. The Penguins - Earth Angel
2. The Cardinals - Wheel Of Fortune
3. The Harptones - Life Is But A Dream
4. The Del-Vikings - Come Go With Me
5. The Cadillacs - Speedoo
6. The Orioles - Crying In The Chapel
7. The Monotones - The Book Of Love
8. The Chantels - Maybe
9. Frankie Lymon & The Teenagers - Why Do Fools Fall In Love?
10. The Gladiolas - Little Darlin'
11. The Five Royales - Baby Don't Do It
12. The Channels - The Closer You Are
13. The Chords - Sh-Boom
14. The Five Satins - In The Still Of The Night
15. The Clovers - Fool Fool Fool
16. The Heartbeats - A Thousand Miles Away
17. The Imperials - Tears On My Pillow
18. The Moonglows - Sincerely
19. Hollywood Flames - Buzz, Buzz, Buzz
20. The Solitaires - Walking Along
Disco 2
1. The Crows - Gee
2. The Rays - Silhouettes
3. The Platters - The Great Pretender
4. The Teen Queens - Eddie My Love
5. The Five Keys - The Glory Of Love
6. The Mello-Moods - Where Are You
7. The Moonglows - Baby Please
8. The Diablos - The Wind
9. The Marcels - Blue Moon
10. The Clovers - One Mint Julep
11. The Four Buddies - Just To See You Smile Again
12. The Rivileers - A Thousand Stars
13. The El Dorados - At My Front Door
14. The Three Chuckles - Runaround
15. The Cardinals - Under A Blanket Of Blue
16. The Serenaders - Will She Know
17. Dion & The Belmonts - A Teenager In Love
18. The Cleftones - My Dearest Darlin'
19. Maurice Williams & The Zodiacs - Stay
20. The Spaniels - Goodnight, Sweetheart, Goodnight
Disco 3
1. The Drifters - Money Honey
2. The Crests - 16 Candles
3. The Platters - Smoke Gets In Your Eyes
4. The Wrens - Come Back My Love
5. The Harptones - A Sunday Kind Of Love
6. The Cleftones - Can't We Be Sweethearts
7. The Five Keys - Ling Ting Tong
8. Lewis Lymon & The Teenchords - I'm So Happy (Tra-La-La-La-La-La)
9. The Orioles - It's Too Soon To Know
10. The Ravens - Rock Me All Night Long
11. The Five Crowns - Good Luck Darling
12. The Spaniels - Baby It's You
13. The Royales - Give Me One More Chance
14. The Skyliners - Since I Don't Have You
15. The Robins - Riot In Cell Block #9
16. The Debonaires - You're Nobody Til Somebody Loves You
17. The Du Droppers - Come On And Love Me Baby
18. The Silhouettes - Get A Job
19. The Dominoes - Sixty Minute Man
20. Dion & The Belmonts - I Wonder Why

Más portadas: Encyclopedia Of Doo Wop (2000), Rock Rhythm & Doo Wop (2001), Doo Wop Love Songs (2008) y It All Started With Doo Wop (2008).

Apunte: Pincha sobre lo escrito en letra azul para leer más sobre discografía relacionada con el doo woop  http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=the+flamingos

http://youtu.be/fBT3oDMCWpI

http://youtu.be/Pzkszgjkj6Q

http://youtu.be/pAPEfdjvTqE

El rastro

Juan & Junior

Ariola

1969

  

• La caza
• Tiempo de amor
• Nos falta fe
• Bajo el sol
• Para verte reír
• En San Juan
• Nada
• A dos niñas
• Anduriña
• Tres días
• Lo que el viento se llevó
• Ojos

1. http://youtu.be/SFYND4MN8fk
2. http://youtu.be/j_QSuQlQyzo
3. http://youtu.be/BjprdbdnDRE
4. http://youtu.be/H_Tot4OtLgo
5. http://youtu.be/uUPmM_xNiCo
6. http://youtu.be/B3FGbQFYef0
7. http://youtu.be/InlPz3WmgYw
8. http://youtu.be/2g6J_pr4io4

La música, con letra entra

Greil Marcus (San Francisco, 1945) eligió una canción popularizada por Elvis Presley en sus comienzos, Mystery Train (Círculo de Lectores), para dar título al libro que terminó de escribir en el verano de 1974, un ensayo sobre la música popular norteamericana surgida en torno al rock and roll pero con antecedentes en otros estilos como el blues.

Marcus pertenece a la raza de críticos de rock a los que no le duelen prendas a la hora de valorar a los mitos creados a lo largo de medio siglo en Estados Unidos, aunque indaga también en otros músicos y cantantes a los que considera una parte más del legado cultural de su país. Desde el bluesman Robert Johnson a Elvis Presley, pasando por The Band, Sly Stone o Randy Newman, Marcus consigue demostrar que más allá de las estrellas de rock hay un espacio para la cultura americana.

"Se trata de un intento de ampliar el contexto en el que se escucha la música y de tratar el rock & roll no como una cultura juvenil o como contracultura sino, sencillamente, como una cultura americana". Este es el actualizado por su autor en el año 2000, aunque ha sufrido pocos cambios excepto los llevados a cabo en Notas y discografías, actualizado debido al crecimiento del mercado discográfico desde 1974. Marcus, por otra parte, no pierde de vista a los músicos, compositores y cantantes comentados.

De esta manera, a los curiosos les ayuda la discografía expuesta para contribuir que el tren del rock and roll no se quede en una pieza de museo, a pesar de que en algunos casos ya está ocurriendo esa trasformación de espíritu rebelde en negocio controlado.

Jazz Flamenco (RCA) 1956

Lionel Hampton And His Orchestra & Quintet

Portada: RCA Records

Lionel Hampton (1908-2002) es uno de los grandes del jazz clásico que, como otros músicos de su estilo, tuvieron la curiosidad de aproximarse al flamenco desde la composición y la interpretación. Grabado en Madrid, durante una gira europea. Jazz Flamenco es uno de los primeros discos de lo que hoy se viene llamando fusión de ambos géneros, una experiencia que, con mayor o menor fortuna, según las apreciaciones de los seguidores de ambas músicas, aporta esa faceta extrovertida que el gran vibrafonista supo dar a su arte. En total diez piezas que sirvieron en su momento para acercar la música española desde un punto de vista heterodoxo, pues abundan influencias afrocubanas, a otras geografías. En el caso de Jazz Flamenco, la percusión, principalmente castañuelas, inspiraron a un Lionel Hampton muy implicado con el swing de su orquesta, quien también contó con el pianista Tete Montoliu para interpretar la intimista Tenderly.

Composiciones: I've Got A Brand New Baby. Bop City Flamenco. Lovely Nights In Spain. Spain. The Bullfighter From Madrid. Hamp's Jazz Flamenco. Tenderly. Hot Club Of Madrid Serenade. Toledo Blade. Flamenco Soul.

Músicos: Lionel Hampton (vibráfono), Billy Brooks, Edward Mulens, Edward Preston y Dave González (trompetas), Walter Fats Morris y Larry Wilson (trombones), Scoville Browne (clarinete y saxo alto), Bobby Plater (flauta y saxo alto), Rodney Prauer y Eddie Chamblee (saxos tenor), Curtis Lowe (saxo barítono), Billy Mackel (guitarra), Oscar Dennard (piano), Peter Badie (bajo), Albert June Gordner (batería), Robert Mosley (voz), María Angélica (castañuelas) y Tete Montoliu (piano).

Más portadas: Lionel Hampton Apollo Hall Concert (1954), Hot Mallets (1955), 1944-1945 Broadcasts (1991), Mostly Blues (1999), Complete Jazztone Recordings 1956 (2007), Hamp's Big Band (2008) y Lionel Hampton And The Just Jazz All Stars (2010).

http://youtu.be/mSykhS6u4G0

Second None (Subterfuge) 2010

Arizona Baby

Portada: Mario Feal

Arizona Baby es el nombre de un trío de Valladolid que apuesta por los sonidos acústicos mezclados con country, rock and roll, swing, canciones y ritmos atípicos sin grandes florituras pero con peso suficiente para mantener la atención desde la primera a la décima pieza del repertorio. En el escrito promocional sobre su disco Second None se informaba sobre los componentes del combo: Arizona 1: Javier Vielba. El front-man. El predicador de la pradera. Entre Charles Manson y Norman Greenbaum. Visionario workaholic, su mente bulle sin pausa y es el responsable del concepto, letras, música, actitud y diseños del grupo. Un tipo con múltiples proyectos, del folk a la electrónica (El Meister, etc). No le gusta decirlo pero es doctor en filología inglesa y erudito en  literatura y música americana. El genio inquieto tras Arizona Baby. Arizona 2: Ruben Marron. El hombre tranquilo. Parece recien fugado de Fleet Foxes (Annie B Sweet tiene pruebas fotográfícas). Esconde un pasado increíble de adolescencia en Los Angeles, amigo de Gilby Clarke y el matrimonio Slash. Creo que le colaban a los conciertos de Guns’ n’ Roses. Si todo va bien, este angelito será portada de revistas como Guitar. Un monstruo. Posiblemente la mayor revelación a la acústica de los últimos tiempos. Arizona 3: Marcos Ubeda. El espíritu disidente. Es naturalista y vocacional y huye del bullicio musiquero. Su destreza instrumental y espectacular presencia escénica hacen de él un elemento clave. No solo ejecuta ingeniosas pautas rítmicas sino que secunda a Arizona 1 con sus impecables armonías vocales, otro de los sellos de marca más vistosos de Arizona Baby.

Canciones: Shiralee. The Truth. Onch!. Runaway. A Tale Of The West. Ballad Of A. Getaway. Dirge. Muddy River. X'd Out.

Músicos: Javier Vielba (guitarra acústica, guitarra de 12 cuerdas, ukelele y voz), Rubén Marrón (guitarra acústica, guitarra slide y palmas) y Marcos Úbeda (percusión y voz).

Más portadas: Songs To Sing Along (2005).

http://youtu.be/d9TrYY2WPGU

El rastro

Joan Manuel Serrat

Edigsa

1966

• Cançó de matinada
• Men vaig a peu
• Paraules d'amor
• Les sabates

http://youtu.be/tm47EKXIpxw

When The Roses Bloom Again (Shoeshine Records) 2002

Laura Cantrell

Portada: fotografía Hugh Hales-Tooke

Laura Cantrell es de esas vocalistas que hace suyas canciones hasta el punto de parecer que las ha compuesto ella misma, lo cual se confirmó en su segundo disco: When The Roses Bloom Again, al aportar frescura a piezas estándares del ámbito del country, buena parte del repertorio, una docena de composiciones. De ellas, por ejemplo, All The Same To You, Don't Break The Heart, Vaguest Idea, Yonder Comes A Freight Train o la canción que da título al disco, calan hondo desde las primeras entonaciones, en parte por el sentimiento que Laura imprime a ese material ajeno que hace suyo. Canciones que suenan limpias y florecen de nuevo como las rosas de la pieza que titula el álbum, disco que bajo los cánones del country enseguida se familiariza con quienes se acercan con simpatía a sonidos campestres puestos al día, que recobran su mejor potencial, entre ellos la frescura en que fueron compuestas, gracias al trabajo instrumental de quienes acompañan a Laura Cantrell, de quien hay que reseñar sus sentidas composiciones Too Late For Tonight, Early Years o Mountain Fern, que demuestran el excelente bagaje musical que lleva encima la cantante y compositora de Nashville.

Canciones: Too Late for Tonight. All the Same to You. Early Years. Don't Break the Heart. Wait. Mountain Fern. Vaguest Idea. Yonder Comes a Freight Train. Broken Again. When the Roses Bloom Again. Conqueror's Song. Oh So Many Years.

Músicos: Laura Cantrell (voz), Jay Sherman-Godfrey (guitarras acústica y eléctrica, órgano, piano y voz), Jon Graboff (pedal steel guitar, mandolina, guitarras eléctrica y acústica y autoharp), Jeremy Chatzky (bajo), Doug Wygal (batería), Kenny Kosek (violín), Robin Goldwasser (voz), Mary Lee Kortes (voz) y Dan Prater (voz).

Más portadas: Not The Tremblin' Kind (2000), Humming By The Flowered Vine (2005) y Kitty Wells Dresses (CD 2011).

Bert Jansch (1943-2011)

http://www.guardian.co.uk/music/2011/oct/05/bert-jansch?intcmp=239

http://youtu.be/qOIt7fOgeFk

http://youtu.be/S0TcoVzg39w

http://youtu.be/Rc-I9NRDQ1I

http://youtu.be/V-HkBak9lmM

http://youtu.be/mFuxq_J1VuA

http://youtu.be/jwH6RuBIsFY

http://youtu.be/PXIAxwU41eI

http://youtu.be/b-SiilEey5c

 

La estación de la libélula -the bip years- (BB Records) 2004

Sidonie

Portada: El Diseñador

El trío catalán Sidonie recogió en un doble cedé las canciones grabadas desde sus comienzos en el sello discográfico Bip Bip. A modo de recopilatorio el citado grupo, uno de los más representativos de la escena independiente española, en el primer disco aparecen piezas del periodo comprendido entre 2000 y 2004, es decir lo mejor del combo de Barcelona que destaca en la interpretación de, por ejemplo, Badulake, Centinelas, (Ahora entiendo A) Gene Clark, Let It Shine o Duerme. El resto del material incluido en el segundo CD se centra en tomas alternativas, maquetas y grabaciones en directo que constituyen un excelente y variopinto repertorio de pop, psicodelia y electrónica.

Canciones: CD1. Badulake. All Is Cool In The Evening. Beautiful Stranger. Sidonie Goes To London. Let It Flow. Cry. Centinelas. Feelin' Down 01. Groove Stars In The Nightime. The Sheltering Sun. Sidonie Goes To Varanasi. (Ahora entiendo A) Gene Clark. Sidonie Goes To Moog. Swedish Girls. Let It Shine. Duerme.

CD2. Sidonie Goes To London (remezclado por le Hammond Inferno). Feelin' Down '01 (remezclado por Sideral). Venusian Dreams (demo). Sidonie Goes To Varanasi (demo). The Birds Are Flying High (Through The Daylight). Get It On (Bulevar, Radio 3).

Músicos: Marc Ros (guitarra, teclados y voz) Jesús Senra (bajo, guitarras, sitar y voz) y Axel Pi (batería y percusión).

Más portadas: Sidonie (2001),Shell Kids (2003), Fascinado (2005), Costa Azul (2007), El incendio (2009) y El fluido García (2011).

http://youtu.be/ucfKJeqGU58

Simpatico (Creole) 2006

The Charlatans

Portada: fotografía de Roger Sargent

Longevos representantes del sonido Manchester, tan en mente de los aficionados al rock alternativo, The Charlatans cambiaron de casa discográfica para grabar su noveno álbum, un cajón de sastre musical en el que el quinteto británico apuesta por un sonido más desenfadado, más bailable, más comercial, lo cual no quiere decir que el disco en sí constituya el fallido trabajo de un combo en proceso de búsqueda de nuevas inspiraciones tras años de batallar en el difícil campo del rock. Simpatico, como su título indica, recoge la labor de unos compositores y músicos consolidados que se adentran en estilos en teoría alejados de sus gustos primerizos. El resultado es un cedé agradable, simpático en cuanto a repertorio, con piezas muy a tener en cuenta como, por ejemplo, Blacknedes Blue Eyes, N.Y.C. (There's No Need To Stop) o Glory Glory.

Canciones: Blackened Blue Eyes. N.Y.C. (There's No Need To Stop). For Your Entertainment. Dead Man's Eye. Muddy Ground. City Of The Dead. Road To Paradise. When The Lights Go Out In London. The Architect. Glory Glory. Sunset & Vine.

Músicos: Tim Burguess (melódica, armónica y voz), Tony Rodgers (teclados y voz), Mark Collins (guitarras), Martin Blunt (bajo) y Jon Brookes (batería).

Más portadas: Some Friendly (1990), Between 10Th & 11Th (1992), Up To Our Hips (1994), The Charlatans (1995), Tellin' Stories (1997), Melting Pot (1998), Wonderland (2001), Songs From The Other Side (2002), Live It Like You Love It (2002), Up At The Lake (2004), You Cross My Path (2008), Who We The Touch (2010) y Us & Us Only (Deluxe) (2011).

http://youtu.be/S-S6kiHtSMo

The Beach Boys 1961-2011

 http://youtu.be/BP8BI3yxEf8

http://youtu.be/kc4jR7ajbpw

http://youtu.be/L--cqAI3IUI

http://youtu.be/TCeD_6Y3GQc

http://youtu.be/dMdaFVovbng

http://www.thebeachboys.com

 http://thebeachboysspain.com/

http://www.beachboysfanclub.com/

http://www.beachboysband.net/ 

Singles The U.A. Years (EMI) 1989

Dr. Feelgood

Portada: ilustración de Paul Cemmick

Dr. Feelgood representa el ala combativa del pub rock inglés que a mediados de la década de 1970 reafirmó el rock and roll de acuerdo con ritmos negroamericanos como el blues y el r&blues. Los sencillos del grupo quedaron recogidos en un doble elepé lanzado a finales de los ochenta que, aunque él no están todos los que son, sí ofrece un completo repertorio de un combo británico fiel a su estilo, un sano hábito dentro de la música que tenía su mejor expresión en los directos de la banda liderada por Lee Brilleaux. De cuatro formaciones diferentes, siempre con el cantante antes mencionado y desaparecido prematuramente, se pueden escuchar dos docenas de piezas que van desde el gran éxito Roxette a versiones de blues y rock and roll, que convierten a la referenciada colección de "singles" en una generosa antología de rock intemporal.

Canciones: Roxette. She Does It Right. Back In The Night. Goin Back Home. Riot In Cell Block nº 9. Sneakin' Suspicion. (1). She's A Wind Up..Baby Jane. Down At The Doctors. Milk And Alcohol. As Long As The Price Is Right. Put Him Out Of Your Mind. Hong Kong Money. No Mo Do Yakamo. Jumping From Love To Love. Violent Love (2). Waiting For Saturday Night. Monkey. Tryin To Live My Life Without You. Crazy About Girls (3). My Way. Mad Man Blues. See You Later Alligator. Hunting Shooting Fishing (4).

Músicos: Lee Brilleaux (armónica, guitarra slide y voz), Wilko Johnson (guitarra), John B Sparks (bajo) y The Big Figure (batería y voz) (1). John (Gypie) Mayo (guitarra), sustituto de Wilko Johnson (2). Johny Guitar (guitarra y voz), sustituto de J.G. Mayo (3). Kevin Morris (batería y voz), Phil Mitchell (bajo y voz) y Gordon Russell (guitarra), solo permanece de la formación original el cantante Lee Brilleaux.

Más portadas: Down By The Jety (1975), Malpractice (1975), Stupidity (1976), Be Seeing You (1977), Sneakin' Suspicion (1977), Private Practice (1978), As It Happen (1979), Let It Roll (1979) y A Case Of The Shakes (1980).

 http://youtu.be/_jmIYyskDM8

La música, con letra entra

Las vueltas que da el mundo, Borges: Cuando yo era muchacho, en años que ya me parecen pertenecer a una especie de sueño, versos suyos me ayudaron a descubrir melancólicas bellezas de Buenos Aires; en viajas calles de barrio, en rejas y aljibes, hasta en la modesta magia que a la tardecita puede contemplarse en algún charco de las afueras.

Así, como si del arranque de una nostálgica canción tratase, hace la introducción Ernesto Sábato (Rojas-Buenos Aires, 1911) de su obra Tango, discusión y clave. Editorial Losada. Buenos Aires. 1997.　

Con sus acertadas ocurrencias, Sábato acerca a los profanos y los entendidos el tango, pero sin caer en sesudas conclusiones, lo cual se agradece al veterano escritor, quien va desgranando la historia, los secretos, las verdades, las leyendas del tango, canción de Buenos Aires, en capítulos que abordan el hibridaje, el sexo, descontento, bandoneón y metafísica, para a continuación dejar que otros expongan sus opiniones desde diferentes estrados y sobre los más variados vericuetos por los que se mueve la canción porteña, desde la presencia del italiano al lunfrado, pasando por el rechazo y apogeo y el tango y la literatura. Tampoco falta un pequeño breviario de palabras lunfardas y algunas imágenes atractivas que convierten a Tango, discusión y clave en una obra imprescindible para acercarse a la música más popular de Argentina.

 

Move It On Over (Rounder Records) 1978

George Thorogood And The Destroyers

Portada: fotografía de David Gahr

George Thorogood y su grupo THe Destroyers, un trío básico de blues rock setentero, ofrecen en sus primeros discos una frescura inigualable si se tiene en cuenta que las primeras grabaciones del guitarrista de Delaware recogían versiones del rico repertorio de la música popular negroamerica: blues, rock and roll, boogie, r&blues, folk, country. La prueba está en que el segundo elepé del grupo aquí mencionado se centra en una agradecida lista de piezas pertenecientes a clásicos como Hank Williams, Bo Diddley, Chuk Berry, Elmore James o Brownie MGee, entre otros clásicos de algunos de los géneros musicales referenciados anteriormente. Y en eso está la grandeza del disco: en que, sin ser original, todas las canciones resultan frescas, oxigenantes y nada aburridas, porque son directas y sin concesiones a modas del momento, es decir solo música de la que gusta. Como prueba, entre varias, la composición It Wasn't Me.

Canciones: Move It On Over. Who Do You Love. The Sky Is Crying. Cocaine Blues. It Wasn't Me. That Same Thing. So Much Trouble. I'm Just Your Good Thing. Baby Please Set a Date. New Hawaiian Boogie.

Músicos:George Thorogood (guitarra y voz), Jeff Simon (batería), Billy Blough (bajo) y Uncle Meat Pennington (pandereta y maracas).

Más portadas: George Thorogood And The Destroyers (1977), More G.T. And The D. (1980), Bad The Bone (1982), Live (1986), Born To Be Bad (1988), Boogie People (1991), Haricut (1993), Live: Lets' Work Togheter (1995), Rockin' My Life Away (1997), Half A Boy And Half Man (1999), Ride 'Till I Die (2003), 30 th Anniversary Tour: Live (2004), The Hard Stuff (2006), The Dirty Dozen (2009) y 2120 South Michigan Ave (2011).

El rastro

Françoise Hardy

Vogue Hispavox

1963

• El amor se va
• Pienso en él
• El amor de un muchacho
• Como tantos

http://youtu.be/LyBDbbRWbe4

Chess R&B Legends In London (Charly Records) 1995

Chuck Berry, Howlin' Wolf, Muddy Waters, Bo Diddley
Portada: The Desing House

Cuatro figuras del blues, r&blues y rock and roll de Estados Unidos, bajo el auspicio de la discográfica Chess, realizaron grabaciones en Londres entre 1971 y 1973 en compañía de músicos británicos de prestigio en aquellos años. Chuck Berry, Howlin' Wolf, Muddy Waters y Bo Diddley protagonizaron sesiones musicales en las que dejaron grabadas algunas de sus mejores piezas y otras menos conocidas, pero todas ellas interpretadas con el sentimiento de quienes en su momento fueron pioneros del rock. En esa línea de colaboración entre profesores y alumnos, se pueden escuchar vigorosos blues tocados por el roquero por excelencia Chuck Berry, canciones de esencias rurales cantadas por Howlin' Wolf, ritmos del West Side bajo la batuta de Muddy Waters y  sugerentes guitarreos de Bo Diddley.

Canciones: Chuck Berry --After It's Over, St. Louis Blues, Why Should We End This Way, Let's A Boogie y Mean Old World--, Howlin' Wolf --The Red Rooster, Rehearsal, Finished Take, I Ain't Superstition, Who's Been Talking?, Poor Boy y Rockin' Daddy--, Muddy Waters --Key To The Highway, Whos Gonna Be Your Sweet Man When I'm Gone, I'm Ready, Blind Man Blues y Walkin' Blues-- y Bo Diddley --Don't Want No lyn' Woman, Bo Diddley, Make A Hit Record, Do The Robot y Get Out Of My Life--.

Músicos: Chuck Berry (guitarra y voz), Derek Griffiths (guitarra), Kenney Jones (batería), Dave Kaffinetti (piano), Robbie McIntosh (batería), Owen McIntyre (batería), Ian McLagan (piano) y Nic Potter (bajo). Howlin' Wolf (armónica, guitarra y voz), Eric Clapton (guitarra), Hubert Sumlin (guitarra), Steve Winwood (teclados), Klaus Voorman (bajo), Ian Stewart (teclados), Jeff Carp (armónica), Bill Wyman (bajo), Charlie Watts (batería) y Ringo Starr (batería). Muddy Waters (guitarra y voz), Sam Lawhorn (guitarra), Rory Gallagher (guitarra), Mick Kelly (guitarra), Carey Bell (armónica), Stevie Winwood (órgano), Georgie Fame (piano), Rick Grech (bajo), Mitch Mitchell (batería) y Herbie Lovelle (batería). Bo Diddley (guitarra y voz), Ray Fenwick (guitarra), Eddie Hardin (órgano), Roy Wood (bajo), Keith Smart (bátería), Charles Grimar (congas), Nigel Grainge (percusión), Cookie Vee (percusión y voz), Charise Taylor (voz), Juanita Buckner (voz), Crystal Brake (voz), Angela Smith (voz), Lynn Moore (voz), Gregory Taylor (voz).

Más portadas: The London Howlin' Wolf Sessions (1971), The London Chuck Berry Sessions (1972), The London Muddy Waters Sessions (1972) y The London Bo Diddley Sessions (1973).

http://www.muddywaters.com/

http://www.bodiddley.com/

http://www.chuckberry.com/

http://www.howlinwolf.com/

http://youtu.be/CyrnTxulVoA

CPR (Samson Music) 1998

CPR

Portada: Floyd Crosby y R. Mac Holbert

CPR es el acrónimo del trío formado por tres compositores, músicos y vocalistas de conocido renombre en el ámbito del rock y afincados en California. Son el veterano David Crosby, el eficiente instrumentista Jeff Pevar y el teclista James Raymond. Junto a otros competentes músicos de sesión, todos ellos dieron salida al primer disco en estudio del trío, es decir un cedé de 11 canciones de bella factura que se agrandan aún más gracias a las armonías vocales que Crosby desarrolla en todos sus trabajos, algo que pasa también cuando se escuchan las entonaciones de Pevar y Raymond, quienes nos dejan escapar la ocasión para cantar también. La larga historia musical de Crosby confirma una vez más su buen gusto y sensibilidad, y CPR no iba a ser una excepción, pues el álbum refuerza la consistencia del guitarrista, cantante y compositor que navega por estilos próximos a jazz, folk y rock. Cualquiera de las canciones contribuye a sostener tal apreciación. Basta con escuchar One For Every Moment, Somehow She Knew o I'ts All Coming Back To Me Now.

Canciones: Morrison. That House.  One for Every Moment. At the Edge. Somebody Else's Town. Rusty and Blue. Somehow She Knew. Little Blind Fish. Yesterday's Child. It's All Coming Back to Me Now. Time Is the Final Currency.

Músicos: David Crosby (guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas y voz), Jeff Pevar (guitarra eléctrica , guitarra acústica, slide guitar, nylon string bass, fretless bass, ebow, mandolina y voz), James Raymond (piano, weeding ring, piano eléctrico, piano acústico, órgano, batería programada y voz),  Leland Sklar(bajo), James Hutchinson (bajo y fretless bass), Russell Kunkel (batería), Steve DiStanislao (batería), Luis Conte (percusión), Steve Tavaglione ( saxo soprano), Curt Bisquera (batería), Debra Dobkin (percusión) y Michael Bland (batería).

Más portadas: Live At Cuesta College (1998), Live At The Wiltern (1999) y Just Like Gravity (2001).

Apunte: Sobre otras grabaciones en las que ha participado David Crosby, hay más información pinchando en la dirección de abajo.

http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=david+crosby

Honey I'm Gone! All-Stars Tribute to Shania Twain (Music Avenue) 2005

Varias

Portada: MA

La canadiense Shania Twain recibe el homenaje de conocidas compañeras del pop, country rock norteamericanos con desiguales resultados en la interpretación de piezas compuestas por la primera. No obstante, el disco constituye el acercamiento a las voces de veteranas cantantes cuyas canciones llegan poco, tarde o nunca a Europa. En esta dirección van Bonnie Bramlett, Wanda Jackson o Lynn Anderson, quienes cubren el expediente con corrección y muchas tablas. El resto constituye un amable repaso al repertorio de la Twain por parte de otras voces femeninas entre las que destacan Lisa Loebb, Juice Newton o Cherie Currie.

Canciones e intérpretes:  Honey, I'm Home - Bonnie Bramlett. Whose Bed Have Your Boots Been Under - Wanda Jackson. Don't Be Stupid - Lisa Loeb. I Won't Leave You Lonely - Lynn Anderson. You've Got A Way - Tiffany. Whatever You Do Don't - Cherie Currie. That Don't Impress Me Much - Pearl Aday. Come On Over - Juice Newton. Man I Feel Like A Woman - Rose. You're Still The One - Kacee. I'm Jealous Of The Rain - Kelly Moneymaker. Ain't No Peculiar Way - Janelle Sadler.

Músicos: Jeff Skun Baxter (pedal steel guitar y guitarra eléctrica) Bob Kulick (guitarras, slide, bajo y voz), Mike Porcaro (bajo), Brett Chassen (batería y voz), Bruce Kulick (bajo), Kurt Howell (teclados), Rick Derringer (guitarra), Lenny Cordola (guitarras), Tom Lyli (teclados y bajo), Kaptain Katastrophe (acordeón), Kacce & Kelly Moneymaker (voces), Shari Belegeau (voz) y Jeremy Rubolino (voz).

Más portadas: The First Time... For The Last Time (2009).

The J. Geils Band (Atlantic) 1970

The J. Geils Band

Portada: fotografía de Stephen Paley

The J. Geils Band se estrenaba con su primer disco de larga duración en 1970 y mostraba el sonido enérgico del rock and roll primario, acorde con el blues y otros estilos de la música negroamericana. Solventes en voz e instrumentos, eficaces a la hora de captar ritmos intensos para luego devoverlos con nuevas energías, The J. Geils Band se presentó como una banda de oficio dispuesta a no dormirse en los laureles y apostar por el rico legado de una música que en el disco homónimo del grupo deviene enérgica e, incluso, divertida, pero nunca impostada, sobre todo cuando el sexteto estadounidense recurre a estándares del blues y sus derivados -Serves You Right To Suffer, Homework, Pack Fair And Squarte y Sno-Gone-  o alguna que otra pieza de soul, caso de motowniana First Look At The Purse. No obstante, el repertorio se agranda con las aportaciones de los miembros de la Geils Band, quienes convencen con Wait, Ice Breaker, Hard Drivin' Man y Whats' Your Hurry, por citar algunas composiciones de Geils, Wolf y compañía.

Canciones: Wait. Ice Breaker (For the Big "M"). Cruisin' for a Love. Hard Drivin' Man. Serves You Right To Suffer. Homework. First I Look At The Purse. What's Your Hurry. On Borrowed Time. "Pack Fair and Square. Sno-Cone.

Músicos: Peter Wolf (voz), Seth Justman (órgano y piano), Danny Klein (bajo), J. Geils (guitarra), Magic Dick (armónica) y Stephen Bladd (batería y  voz).

Más portadas: The Morning After (1971), Live Full House (1972), Bloodshot (1973), Ladies Invited (1973), Nightmares...And Other Tales From The Vinyl Jungle (1974), Hotline (1975), Blow Your Face Out (1976), Monkey Island (1977) y Sanctuary (1978).


Apunte: Para obtener más información sobre discografía de J. Geils Band, pinchad.
http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=j+geils+band

Para ver a The JGB, cantando una pieza de su primer elepé, picad abajo

http://youtu.be/wvk6l_RAduw