Cierzo (lcd El Europeo) 1997

Petisme

Portada: Ignacio Fortún

 

Ángel Petisme (Calatayud, 1961) puede definirse como cantor que escribe o literato que canta. Eso se pone de manifiesto en el discolibro Cierzo, donde el bilbilitano ofrece un sentido repertorio musical y una pequeña colección de poemas bajo el título de El desierto avanza. Los contenidos musical y literario se completan con pinturas, fotografías y dibujos que acertadamente llevan a un mundo rico en emociones e imágenes que, lejos de la visión nostálgica de la tierra de nacimiento, devuelven el valor del paisaje, de las personas, de la cosas, de la vida misma, por las que transita Petisme. En esa línea están, entre otras, hermosas canciones como Donde muere la carretera, Flores de Cuba, El tranvía verde o Cierzo. De esta pieza que da título al disco, el autor reconocía: "El sueño de Aragón produce monstruos. No es un animal, cruce de ciervo y corzo. Ni una comarca hermosísima de León. Es una palabra intraductible. Mucho más que un viento, el soplo que tengo en el corazón. Energía eólica. Me duele cuando respiro, pero es mi combustible. Jugando con los lugares comunes, los tambores, los joteros y la ayuda de los músicos aragoneses, (fue imposible juntarlos a todos) ha salido esta locura, mi particular reinvención de Aragón".

 

Canciones: Donde muere la carretera. Necesito tu magia. No somos nada. Flores de Cuba. El oasis. Julieta. Cara de lunes. Golpes de mar. El tranvía verde. Azzurro. Cuchillos y palabras. Nubes veloces. Cierzo.

 

Músicos: Ángel Petisme (guitarra acústica, guitarra española, efectos, coros y voz), José Luis Romeo (guitarras eléctrica y acústica, programaciones y bajo),  Daniel Clemente (congas, bongós y percusiones), Pepe Orós (programaciones, loops, sámplers y secuencias), Santiago del Campo (coros), Josu R. García (guitarra eléctrica, guitarra acústica, guitarra española y coros), Cope Gutiérrez (piano, melódica, pad y sintetizadores), Damián Bermúdez (piano, teclados, batería, cencerro, rumberaa, tiro con arco, pad,  programaciones y secuencias), Pepe Otero (bajo), Héctor Lera (coros), Pedro Baselga (batería), Octavio Sánchez Cotán (tres cubano), Pedro Baselga (congas y percusiones), Lorenzo Azcona (saxos tenor y alto), Volker Ledwing (batería), Enrique Almendros (gaitas), Enrique Almendros (chiflo aragonés y coros), Paco Rabal (recitados en El tranvía verde), Luis Estaún (clarinete), Marco Laviana (acordeón), Ana Valle (segunda voz en Cuchillos y palabras), José Iranzo, el pastor de Andorra (jotero sampleado del principio de Cierzo), José Oto (jotero sampleado del final de Cierzo), Procesión del Pregón de la Semana Santa de Calanda de 1997 (bombos y tambores sampleados), Coros en Cierzo (José Juan Lanuza, Fidel Vicente, Santiago del Campo, José Antonio Labordeta, Alfonso Casasnovas, José Lapuente, Joaquín Carbonell, Paco Medina, Pedo Flores, Rafa Domínguez, Gonzalo de la Figuera y Alfredo),.

 

Más portadas: La habitación salvaje (1990), Turistas en el Paraíso (1992), El Singapur (1994), Bailando en campos minados (1996), Buñuel del desierto (2000), Mi zoo privado (2001), Metaphora (2003), Amor entre las cuerdas (2005), Éxitos secretos (2006), aguaCero(2008), Río Ebrio (2009), Under wood songs (canciones inéditas 1987-1989) (2010).

 

 



 

http://petisme.wordpress.com/

 

 

 

Canción en directo: El tranvía verde

 

http://youtu.be/cJxhEnYkiG4

 

 

 

 



 

The Deep And Dreamiess Sleep (Locomotive) 2004

Meliah Rage

Portada: fotografía de Anthony Digennaro

 

Meliah Rage, la banda de trash metal de Boston, tras casi veinte años de andadura discografica, presentó el disco de larga duración The Deep And Dreamiess Sleep, en el que se incluía nuevo cantante y la recuperación del batería de los primeros tiempos del combo estadounidense. Sin grandes alardes de la grandilocuencia a que acostumbran los grupos de rock duro, Meliah Rage ofrece ocho canciones caracterizadas por guitarras aceleradas y voz más bien melódica que bronca, lo cual sin embargo se inscribe en una línea tendente a lo siniestro pero todo ello desarrollado con contundente eficiencia dentro de un repertorio sólido y básico dentro de la coordenadas del trash. Prueba de son piezas Permanently Damaged, The Deep And Dreamiess, Twisted Wreck o Last Of The Wanted. 

Canciones: Permanently Damaged. God And Man. Undefeated. The Deep And Dreamiess Sleep. Twisted Wreck. Curse. Last Of The Wanted. Take What You Want.

Músicos: Paul Souza (cantante), Anthony Nichols (guitarra), Jim Koury (guitarra), Stuart Dowie (batería) y Jesse Johnson (bajo).

Más portadas: Kill To Survive (1988), Live Kill (1989), Solitary Solitude (1990), Death Valley Dream (1996), Unfinished Business (2002), Barely Human (2004), Masquerade (2009) y Dead To The World (2011). 

http://youtu.be/kK6swIbi_LQ

Carátulascoque

Pincha debajo

http://www.youtube.com/watch?v=T_uniVqfZDc&feature=g-upl



12 composiciones de hace 40 años interpretadas por artistas del sur europeo

http://youtu.be/sWE1M1uqw8A

http://youtu.be/yzazPJ3y7ps

 

http://youtu.be/5-HvwkmrFsU

http://youtu.be/u6_YUsX8I1A

http://youtu.be/rdCnQwrjk-w

http://youtu.be/V9c-9byi6yI

http://youtu.be/2yZkC3YCU20

http://youtu.be/dsGrC00u2o8

http://youtu.be/YhyXd8PudAc

http://youtu.be/UKYohc4P21c

http://youtu.be/IgAT0jwnVzA

http://youtu.be/cD01upCsddc

Hemeroteca

Discos

Bajad la página de arriba y léela a mayor tamaño, por ejemplo con Paint

Portada de la revista Vibraciones, número 2, donde las reseñas discográficas de arriba

Tres del trío Emerson Lake and Palmer

Portadas del trío más representativo del rock progresivo o sinfónico. Imágenes para tres trabajos musicales que ofrecen un recorrido por diferentes etapas del grupo inglés, desde sus brillantes comienzos al inicio de su  retirada, cuando su estilo recibía fuertes críticas de la prensa especializada y de un público próximo a otros modos de entender la música.

Emerson, Lake and Palmer (Island) 1970

Portada: Nic Dartnell

Brain Sald Surgery (Manticore) 1973

Portada: Giger

Works Volume 2 (Atlantic) 1978

Portada: ELP

http://caratulascoque.blogspot.com.es/2009/06/emerson-lake-palmer-orlador-1971.html

Weld (Reprise) 1991

Neil Young & Crazy Horse

Portada: fotografía de Joel Bernstein

De la gira de presentación en directo del anterior disco grande, Ragged Glory, salió el doble Weld, recogido en diferentes escenarios estadounidenses, donde Neil Young dejó claro sus principios roqueros con fuertes descargas de guitarra que alargaron algunas de las canciones del repertorio del compositor, músico y cantante canadiense. La cosecha del citado tour se resume en 18 canciones que en directo adquieren nuevas sonoridades en las que participan también los componentes de Crazy Horse, con los que Neil Young comienza por una versión eléctrica de Hey Hey, My My, muy en la línea que el guitarrista ofrece en sus conciertos más potentes. La recolecta se cierra con Roll Another Number (For The Road), pero antes están dos horas de música en la que tienen cabida composiciones como una potente versión de Blowin' in the Wind u otras piezas que van hacia el repertorio añejo de Young, Cinnamon Girl, Cortez The Killer, Bowfinger, Like Hurricane y Tonight's' The Night, aunque en la misma línea sonora también están canciones del citado Ragged Glory, que dieron en su momento un notorio protagonismo a Neil Young como guardián de las esencia roqueras de finales del siglo XX.

Canciones: Disco 1: Hey Hey, My My (Into the Black). Crime in the City. Blowin' In the Wind. Welfare Mothers. Love to Burn. Cinnamon Girl. Mansion on the Hill. F*!#in' Up. Disco 2: Cortez The Killer. Powderfinger. Love and Only Love. Rockin' in the Free World. Like a Hurricane. Farmer John. Tonight's the Night. Roll Another Number (For the Road).

Músicos: Neil Young (guitarra y voz), Frank "Poncho" Sampedro (guitarra, Univox Strigman sinetizador y voz), Bill Talbot (bajo y voz) y Ralph Molina (batería y voz).

Más portadas: Neil Young Archives Vol. 1 (2009), Dreamin' Man Live' 92 (2009), Le Noise (2010), A Treasure (2011) y Americana (2012). 

Apunte: Para leer más sobre donde está presente o relacionado Neil Young, pincha a continuación http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=neil+young

http://youtu.be/wCWAxvOupfs

Portada de la película de Weld

El rastro

Jesse & James

Belter

1968

• The end of me
• Move

http://youtu.be/O6dU4zP3paA

La música, con letra entra

En aquel tiempo algo estaba ocurriendo al otro lado del Atlántico, en concreto en Norteamérica, donde jóvenes blanco copian descaradamente la música y el baile de los negros. En las facultades de las principales ciudades españolas comienzan a aparecer grupos de no más de cinco componentes que se apuntan al rock and roll y sus derivados, mientras que las orquestas de baile intentan ponerse al día. Entre los pioneros están Los Estudiantes, Los Pekenikes y Los Pájaros Locos, Kurt Savoy y el Dúo Dinámico. Estas primeras formaciones tendrían continuidad en la década siguiente con cientos de grupos tocando en los más apartados rincones del territorio nacional.

Al fenómeno roquero, luego llamado yeyé, se sumarían importantes figuras de la radio y de la naciente televisión, donde no faltaron espacios musicales para la juventud, Alta Fidelidad y Escala en Hifi, donde actores de ambos sexos hacían imitaciones en playback de los principales éxitos del momento, muchos de ellos convenientemente traducidos al español del entonces revolucuionario repertorio de grupos británicos: The Beatles, Rolling Stones, Kinks o The Who, los pesos pesados de la invasión musical inglesa. Los primeros actuaron en la plaza de toros de las Ventas en Madrid.

Gran Reserva 30 años (EMI) 2005

Cánovas, Rodrigo, Adolfo, Guzmán

Portada: Tony Luz

Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán pertenecen a una generación de músicos que se movieron entre el pop y el rock de los años 60 y 70. El acrónimo CRAG constituyó la referencia fresca de una forma de entender la canción, sin descuidar la música. El cuarteto ha sido fundamental para entender la evolución del rock hispano en un momento en que se comenzaba a sacudir la influencia anglosajona. Aunque se comparen con CSN&Y, el grupo español creó escuela y dejó uno de los elepés imprescindibles de la década de 1970: Señora azul. Con motivo del 30 aniversario de dicho disco, un año después de la efemérides, en 2005, salía un recopilatorio con lo mejor de CRAG y Solera. Dos cedés que, además, incluyen composiciones de otros grupos en los que se habían integrado los miembros del cuarteto radicado en Madrid, entre otros, Los Iberos, Los Pekenikes, Módulos y Cadillac. Este último con dos de sus integrantes que desarrollaron un pop ochentero sin perder el buen gusto a la hora de cantar.

Canciones: CD1. Carrusel. Sólo pienso en ti. El río. Don Samuel Jazmín. Si pudieras ver. Nuestro problema. Buscando una solución. Supremo director. María y Amaranta. El vividor. Señora azul. Faltará mi reloj. De piel trigueña. Estrella perdida. Queridos compañeros. Mi cama de bambú. Necesito tenerte. Nada que ocultar. Igual que una noria. Canción seria de la primera cita. CD2. Noche tras noche. Linda prima. Calle del viejo París. Juan. Jovencita. Summertime girl. Trío. Perdido en mis recuerdos. El gato. Laura. Cuarto menguante. Cuanto tiempo perdido. Trapos sucios. Perdí mi oportunidad. No me dejes solo hoy. Valentino. El país de la luz. Hey, doctor. ...Y sigue lloviendo. Cuando el invierno era primavera. El recopilatorio se completa con un DVD con imágenes del archivo de RTVE, que ofrecen actuaciones de CRAG y Solera, y un documental.

Músicos: Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Rodrigo, Adolfo, Guzmán. Solera. Los Iberos. Los Pekenikes. Módulos. Rodrigo García. Cadillac. José María Guzmán.

Más portadas:  Solera (1973),Señora azul (1974), Queridos compañeros (1984),1985 (1985) y Rodrigo, Adolfo y Guzmán (1994).

Apunte: Más información sobre discos de CRAG, Solera y de algunos de sus miembros como solistas, pinchad. http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=crag

http://youtu.be/lUeFeh9KQ3s

http://youtu.be/9k8-VUb-7iM

http://youtu.be/8uEeOTlTeVg

http://youtu.be/rZYPP-9OVKM

En recuerdo de John Lord (1941-2012)

http://jonlord.org/

http://youtu.be/72jJh_e6eeg

http://youtu.be/QwcqqNpfXHQ

http://youtu.be/nAUlJdHJa0c

Antidepresant (Sanctuary) 2006

Lloyd Cole

Portada: Susan Logoreci

El cantautor inglés Lloyd Cole se muestra calmo a la hora de abordar su madurez en Estados Unidos mediante canciones propias, lo cual no es nuevo en la carrera discográfica de este músico británico, quien desde sus comienzos ofrece una obra reposada, meditada y acorde con el mejor british pop, ese que se ciñe a grupos y solistas propensos a la sensibilidad a flor de piel, la inmediatez y la comunión con el público. Una prueba de ese exquisito quehacer de Lloyd es la deliciosa Woman In A Bar, con arreglos de cuerda incluidos que dan fe de la eficiencia de Cole a la hora de componer y tocar. El repertorio del disco se abre con la preciosista y mirada hacia atrás con dulzura The Young Idealists, reencuentro con el power pop de corte alternativo de los 80, pero con una producción intemporal que hace de la pieza y de todo el repertorio un trabajo digno de muchas escuchas. En esa línea están igualmente NYC Sunshine, How Wrong Can You Be? o Slip Away.

Canciones: The Young Idealists. Woman In A Bar. NYC Sunshine. Antidepresant. I Didn' t See It Coming. How Wrong Can You Be?. Everysong. Im Not Willing. Slip Away. Travelling Light. Rolodex Incident.

Músicos: Lloyd Cole (guitarra, piano, programación, batería y voz), Neil Clark (guitarras), Robert Hanline (sintetizador programado), Peter Baldwin (bajo), Kevin O' Rourke(bajo) y David Trenholm (arreglos de cuerda).

Más portadas: Plastic Wood (2001), Etc (2001), Music in a Foreign Language (2003), Cleaning Out the Ashtrays (2009) y Broken Record (2010).

http://youtu.be/4RNn-kWGf0Y

 

El rastro

Enrique Guzmán

CBS

1962

100 kilos de barro

Adiós mundo cruel

Harlem español

Muñequita

http://youtu.be/nUKcdhbrNps

4X10

1972

 Thick As A Brick (Crysalis) 1972

Jethro Tull

Portada: JT

En pleno auge del rock progresivo de connotaciones sinfónicas, tan proclive a las composiciones de larga duración, el gupo británica Jethro Tull se descuelga del pelotón de combos de moda de aquellos comienzos de la década de 1970 con el escocés Ian Anderson al frente mediante un peculiar álbum que queda como una obra intermporal. El nombre de la grabación recogida en vinilo es Thick As A Brick, y como novedad incluía un envoltorio a modo de diario de noticias, con páginas incluidas y abundante material gráfico que denotaban la excelente carga sarcástica que el grupo ponía en su trabajo, labor alejada de la autocomplacencia y el servilismo a las modas imperantes.  Los componentes de Jethro Tull demuestraron el virtuosismo por el que llegaron a conquistar a discográficas, público y crítica, gracias a su especial sensibilidad para misturar con acierto superlativo rock, blues, jazz, folk y música clásica que captan la atención de públicos de diferentes generaciones. Esto viene muy bien a cuento, porque Ian Anderson aprovecha el 40 aniversario de salida de This As A Brick para anunciar una gira que llevará a diferentes escenarios la puesta en escena y música del citado disco.

Partes del disco: Thick As A Brick (Parte 1). This As A Brick (Parte 2).

Músicos:  Ian Anderson: (guitarra acústica, flauta, violín, saxofón, trompeta y voz), Martin Barre  guitarra eléctrica y laúd, John Evan (piano, órgano y clave), Jeffrey Hammond-Hammond (bajo y voz), Barriemore Barlow (batería, percusión y timbal)  y David Palmer (arreglos para cuerdas y conducción).

Más portadas: A (1980), The Broadsword And The Beast (1982), Under Wraps (1984), A Classic Case (1985), Crest Of A Knave (1985) y Rock Island (1989).

http://youtu.be/EpF1AP7gN8Q

Is It Rolling Bob? A Reggae Tribute To Bob Dylan (Ras-Sanctuary) 2004

Varios

Portada: pintura de Eric White

La amplia y variada discografía de Bob Dylan se ciñe muy bien a los canónes de diferentes géneros musicales, algunos de los cuales han sido o son transitados por el veterano cantautor estadounidense. Por tanto, el reggae es un ritmo caribeño que aparece en algunas piezas compuestas por Dylan, así en el homenaje que músicos y cantantes caribeños realizan a la obra de Bob aparece como cierre del primer disco la canción I And I, interpretada por el de Duluth, pero eso no es lo principal, pues de lo que tratan demostrar quienes reinterpretan el repertorio de Dylan es que cualquier pieza es buena para darle ritmo de reggae, desde las primeras a otras más recientes, desde folk, rock, country o psicodelia. El tributo se completa con otras composiciones que en un segundo disco se adapan al sonido Dub.


Canciones e intérpretes: CD1. The Times They Are A-Changin - Apple Gabriel. Maggie's  Farm - Toots Hibbert. Just Like A Woman - Beres Hammond. Lay, Lady, Lay - The Mighty Diamonds. Gotta Serve Somebody - Nasio.  Knockin' On Heaven's Door – Luciano. The Lonesome Death Of Hattie Carrol - Michael Rose. Subterranean Homesick Blues - Sizzla. Mr. Tambourine Man - Gregory Isaacs. Don't Think Twice, It's All Right - JC Lodge. One Too Many Mornings - Abijah. Blowin' In The Wind - Don Carlos. A Hard Rain's A-Gonna Fall - Billy Mystic. I And I (Reggae Remix) - Bob Dylan.
CD2. Limited Edition Dub Disc: Lay, Lady, Lay Dub.The Times They Are A-Changin' Dub.The Lonesome Death Of Hattie Carroll Dub. A Hard Rain's A-Gonna Fall Dub. I and I Dub.


Músicos: Earl Chinna Smith (guitarra), Dwight Pinkey (guitarra), Steve Golding (guitarra), Robbie Lyn (teclados), Sky Juice (percusión), Dean Fraser (saxofón), Lee Jaffe (armónica), Glen Brownie (bajo), ly Dunbar (batería), Leba Hibbert (coros) y Genieve (coros). Gotta Serve Somebody: Drums: Drummie Zeb (batería), Tony Garnier (bajo), Ron Winters (guitarra), O.J. (teclados), Chuckie Youth (guitarra), Earl China Smith (guitarra), Sky Juice (percusión), Rico Raul (congas) y Robbie Lyn percusión). Maggie's Farm: Delcom Jubba White (batería), Dale Brown (bajo), Courick Clarke (percusión), Dwight Pinkney (guitarra)
y Toots Hibbert (armónica y batería). I And I: Bob Dylan (guitarra y voz), Robbie Shakespeare (bajo), Sly Dunbar (batería), Mick Taylor (guitarra), Mark Knopler (guitarra) y
Alan Clark (teclados).

Más portadas: The Early Blues Of Bob Dylan (2000), Tangled Up In Bluegrass. A Tribute To Bob Dylan (2001), Forever Young:  A British Folk Tribute To Bob Dylan (2001), Gotta Serve Somebody: The Gospel Dongs Of Bob Dylan (2003), Tracks That Influenced Bob Dylan (2004), Unplugged: Tribute To Bob Dylan (2007) y Hows Many Roads: Black America Sings Bob Dylan (2010).

http://youtu.be/jyhq4z1wI5o

http://youtu.be/v2EYk4cFQwY

http://youtu.be/jQ0fb6aQCEM

http://youtu.be/H3kfgki5GpI

http://youtu.be/FVZa-A-JIfQ

Hymns To The Silence (Polydor) 1991

Van Morrison

Portada: Valerie Phillips

El disco doble Hymns To Silence ofrece un largo repertorio de canciones que descubren las interioridades de Van Morrison, cantante entonces preocupado por un entorno despersonalizado, urbano y poco solidario, aunque en la lista de piezas aparecen también el amor y el recuerdo de la adolescencia callejera y de búsqueda del cantautor irlandés. Existencial e impetuoso, Morrison vive para contar su existencia y ser una de las voces con más alma del que algunos han denominado blues de ojos azules.

 El primer disco registra 10 canciones que tienen como punto de partida la reivindicativa Professional Jealousy; sigue el Morrison de siempre con I'm Not Feeling It Anymore y Ordinary Life. En la segunda se adentra por un blues ejecutado con limpieza instrumental en la que tiene un especial protagonismo la armónica soplada por Van como si de un alumno aventajado de Sonny Boy Williamson se tratase. La costumbre de Van de recurrir  a la música negronorteamericana se mantiene en las dos siguientes canciones del primer disco: Some Peace Of Mind y So Complicated, ambas más de corte jazzístico que soulero. Largo en repertorio, Morrison recoge una canción de Don Gibson, I Can't Stop Loving You, que fusiona country hecho en Nashville con la música tradicional de Irlanda, dando así entrada a sus paisanos The Chieftains, quienes ponen a punto sus violines, gaitas y demás instrumentos populares de la tierra natal de protagonista del disco e invitados especiales.

El resto de la primera entrega de Hymns To The Silence continúa con Why Must I Always Explain, en la onda de la anterior pieza de la lista. Village Idiot resulta sugerente en cuanto a instrumentación y voces, mientras que la tradicional See Me Through Part II, traslada al oyente a los ritos religiosos de los que partieron los espirituales y el gospel. Take Me Back, larga y densa composición, con los típicos balbuceos de Van, sirve para echar el cierre al primer disco.

El segundo disco contiene 11 composiciones que en las dos primeras se detienen en el r&blues y el jazz, ejemplos claros en By His Grace y All Saints Day. La tercera canción da título al conjunto de discos, Hymns To The Silence, una balada de larga duración que enlaza con On Hyndford Street, monólogo de Van que le sirve para recordar a sus ídolos de juventud. La tradición musical del país resuena en Be Thou My Vision, al igual que el sentimiento se expresa en toda su intensidad en Carrying Torch. Susurros acertados y, sobre todo, una mezcla de soul y jazz completan el disco doble: Green Mansions, Pagan Streams, Quality Street, It Must Be You y I Need Your Kind of Loving.

Canciones: CD1. Professional Jealousy. I'm Not Feeling It Anymore. Ordinary  Life. Some  Peace of Mind. So Complicated. I Can't  Stop Loving You (con The Chieftains). Why Must I Always Explain?. Village Idiot. See Me Through, Pt. II (Just a Closer Walk with Thee). Take Me Back.

CD2. By His Grace. All Saints Day. Hymns to the Silence. On Hyndford Street. Be Thou My Vision (con The Chieftains). Carrying A Torch. Green Mansions. Pagan Streams. Quality Street. It Must Be You. I Need Your Kind of Loving.

Músicos: Van Morrison (guitarra, saxofón alto, armónica y voz), Terry Disley (piano), Derek Bell (sintetizador), Neil Drinkwater (acordeón, piano y sintetizador),  Haji Ahkba (flugelhorn),  Candy Dulfer (saxofón alto), Georgie Fame (piano, órgano Hammond y voz), Eddie Friel (piano, órgano Hammond y sintetizador), Steve Gregory (flauta y saxofón barítono), Kate St John (corno inglés), ( Nicky Scott (bajo), Steve Pearce (bajo),  Dave Early (batería y percusión),  Paul Robinson (batería), The Chieftains, Carol Kenyon (coros) y Katie Kissoon (coros).

Más portadas: The Skiffle Sessions - Live in Belfast 1998 (2000), You Win Again (2000), Down The Road (2002), What's Wrong With This Picture? (2003), Magic Time (2005), Pay the Devil (2006), Live At Austin City Limits Festival (2006), Keep It Simple (2008), Astral Weeks Live At The Hollywood Bowl (2009) y Born to Sing: No Plan B (2012).

De un artículo de Roque Soto, editado el 13 de noviembre de 1991.

http://youtu.be/M8bfiQTLQqo