The Troggs es uno de los grupos británicos surgidos en los sesenta que han dejado una excelente colección de canciones que van del sonido directo de rock menos domesticado a ejemplares baladas pop que colocaron en los primeros puestos de las listas, sobre todo en el Reino Unido. De su mejor etapa de los sesenta, el recopilatorio Wild Thing recoge el título más conocido del cuarteto junto a otras 16 piezas y un poupurri de cancions roqueras de los sesenta. Con este disco se entra de lleno en la mejor etapa del grupo que va de 1966 a 1968, periodo de tiempo en el que se inscriben demoledoras canciones, anticipo de futuros movimientos musicales, como la ya referida Wild Thing, Give It To Me, Night Of The Long Grass, Widge You, Strange Movie y Feel Like A Woman. Pero el cuarteto liderado por Reginald Presley encandilaba al público por sus acertadas composiciones de corte popero, entre las que figuran en este disco With A Girl Like You, I Can't Control Myself, Any Way That You Want Me y la intemporal Love Is All Around.
Canciones: Wild Thing. With A Girl Like You. I Can't Control Myself. Any Way That You Want Me. Give It To Me. Night Of The Long Grass. Love Is Around. Little Girl. Widge You. Stange Movie. Feels Like Woman. Last Night. Bass For My Birthday. Hot Days. Little Pretty Thing. I Don't. I Do Do. Louie Louie/Hang On Sloopy/Twist & Shout/Anyway That You Want Me/Game Of Love Medley.
Músicos: Reg Presley (bajo, ocarina y voz), Dave Wright (guitarra y voz), Chris Briton (guitarra), Peter Staples (bajo), Yony Murray (bajo) y Ronnie Bad (batería).
Más portadas: From Nowhere (1966), Troggodynamite (1967), Cellophane (1967), Love Is All Around (1968), Trogglomania (1969), The Troggs Tapes (1976) y Black Botton (1981).
Apunte: The Troggs continúan actuando sin algunos de sus miembros originales como lo demuestra la agenda de este veterano combo.
A Beautiful Winter (Houston Party) 2004
Steve Turner
Portada: Pau Santesmasses
Steve Turner, ex guitarrista de Mudhoney, recogió nueve composiciones, algunas instrumentales, para incluirlas en el mini disco A Beautiful Winter, un hermoso repertorio donde destacan aquellas canciones que el cantante nos adentra en su faceta más lírico-acústica, en la que se nota claras preferencias por el folk con esencias de country. En esa línea están A Beautiful Winter, Nothin' -del tejano Townes Van Zandt-, The Parting Glass, Painting A Picture y 1-5 Corridor, aunque Steve tampoco olvida otras referencias más iconoclastas como el instrumental que abre el disco se encarga de recordar, pues Chalkie's On A Bummer con su insistencia noise constituye un indisimulado guiño al rock independiente que se percibe con mejor rendimiento en la punkera People Take Trips. El disco se completa con otros dos instrumentales el folkie Chalkie's Theme y Instro #2, dos apuntes introspectivos de un autor en busca de su identidad musical.
Canciones: Chalkie's on A Bummer. A Beautiful Winter. Notnhin'. Chalkie's Theme. People Take Trips. The Parting Glass. Painting A Picture. 1-5 Corridor. Instro #2.
Músicos: Steve Turner (guitarra y voz), Jonny Sangster (guitarra, bajo, teclados y voz), Jim Sangster (bajo y mandolina), Dan Peters (batería), Kevin Warner (batería) y Bruce Brand (batería y guitarra).
Más portadas: Searching For Melody (2003) y And His Bad Ideas (2004) y New Wave Punk Asshole (2006).
24 noviembre 2012
Torched (Windham Hill) 1999
Michael Hedges Portada: Alex Grey
Michael Hedges (1953-1997) no conoció este disco en el que se encontraba trabajando cuando tuvo el accidente que le costó la vida en 1997. Dos años después los amigos del guitarrista representativo del sello Windham Hill, reunieron el material y con la colaboración de músicos y personal de estudios de grabación editaron el póstumo Torched. Este disco contiene 15 canciones, una de ellas, la que cierra el repertorio es en directo de una actuación realizada en 1994. Fiel representante del taping, toque de guitarra como si fuese un piano, Hedges evidencia una heterodoxia exquisita y sin estridencias que, por ejemplo, tiene una brillante representación en Spring Buds, donde las voces de Crosby y Nash acompañan a la guitarra y otros instrumentos, todos ellos tocados por Michael. En su línea de amor a la naturaleza y espiritualidad, suena Dream Beach, donde el tañido de las cuerdas se torna meláncolico. En una dirección opuesta, más alegre, están Fusion Of The Five Elements, Arrowhead, Dream Beach o Sapphire, que confirman la cualidad de multinstrumentista de Michael, quien en su última etapa artística se mostraba abierto a diferentes estilos, desde el rock a la música étnica.
Canciones: Torched. Spring Buds. Fusion Of The Five Elements. Promised Land. Phoenix Fire. Dream Beach. Arrowhead. Shell Shock Venus. Ursa Major. Free Swinging Soul. Rough Wind In Oklahoma. Sapphire. Gospel Of Mary/The Holy Flame. Java Man. Coda: Free Swinging Soul (1994 concert).
Músicos: Michael Hedges (guitarras acústicas, bajo, arpa guitarra, sintetizadores, flauta alta, meoldeón, percusión y voces), Michael Manring (bajo en Coda: Free Swinging Soul) y David Crosby y Graham Nash (voces en Spring Buds).
Más portadas: Breakfast In The Field (1981), Aerial Boundaries (1984), Watching My Life Go By (1986), Live On The Double Planet (1987), Strings Of Steel (1993), Taproot (1990), The Road To Return (1994) y Oracle (1996).
Apunte: Para más información sobre Michael Hedges, www.nomadland.com
23 noviembre 2012
Desolation Angels (Swan Song) 1979
Bad Company
Portada: Hipgnosis
Bad Company encaraba el final de la década de 1970 con síntomas de agotamiento de su propuesta musical de blues rock, en un principio, y cada vez más orientada al rock denominado adulto que anunciaba Desolation Angels, un álbum con tendencia a incluir teclados, sintetizadores principalmente, como fórmula atractiva que en el caso del rock duro era un arma de doble filo, sobre todo en las bandas con ínfulas de autenticidad que escapaban de los grandes despliegues. No hay que olvidar que al final de los setenta, los grupos básicos de rock (voz, guitarra y sección de ritmo) lo tenían muy difícil. Experience, Cream, Taste y hasta ZZ Top resutaban casi anacrónicos. Las discográficas imponían modos y modas ante el incuestionable avance de otros estilos utilizados como antorcha por las nuevas generaciones: punk, power-pop, heavy, new wave... Bad Company intentó acercarse a un público más heterogéneo con un sonido más elaborado, más comercial, en el que no faltan canciones redondas, como se decía en la época; Evil Wind, por ejemplo, como rock duro, y Crazy Circles, en tono semiacústico. La mejor etapa de Bad Company se cerraba con un álbum sin grandes novedades pero consistente en el fondo.
Canciones: Rock' n' Roll Fantasy. Crazy Circles. Gone, Gone, Gone. Evil Wind. Early In The Morning. Lonely For You Love. Oh, Atlanta. Take The Time. Rhythm Machine. She Brings My Love.
Músicos: Paul Rodgers (piano, sintetizadores, guitarra y voz), Mick Ralphs (guitarra y teclados), Boz Burrell (bajo) y Simon Kirke (batería).
Más portadas: Bad Company (1974), Straight Shooter (1975), Run With The Pack (1976), Burnin' Sky (1977), Rough Diamonds (1982), Dangeorus Age (1988) y Marchants Of Cool (2002).
22 noviembre 2012
The Best Of British Ska Live (2 Tone Records) 1981
Varios
Portada: Partridge Rushton Associates
El norteamericano Joe Massot realizaba a comienzos de la década de los ochenta en Inglaterra un documental sobre las bandas que tocaban ska (música originaria de Jamaica), para lo cual acudió a la localidad de Coventry, donde tocaron los grupos más representativos de dicho estilo, el cual tuvo también como formato promocional este elepé en el que se recogieron 15 canciones en vivo. De ellas están las que más sonaron a comienzos de los ochenta, durante la segunda oleada del ska, época de triunfo de la rebeldía antisistema, inconformismo, desenfado y baile espasmódico que imponían The Specials, The Beat, Bad Manners, Madness, The Selecter y The Bodysnatchers, grupos multirraciales, en algún caso femenino, que alegraron el tiempo de muchos jóvenes y los pusieron en contacto con otros géneros musicales propios de la isla caribeña (reggae, mento y rocksteady). La discográfica 2 Tone contribuyó también a la difusión del ska con canciones como algunas de estos grandes éxitos en directo: Concrete Jungle, Mirror In The Bathroom, Lip Up Fatty, Three Minute Hero o Too Much Pressure. La portada de esta grabación corre a cargo de Partridge Rushton Associates.
Canciones: Concrete Jungla. Morror In The Bathroom. Lip Up Fatty. Razor Blade Alley. Three Minute Hero. East Life. Big Shot. One Step Beyond. Ranking Full Stop. Man Ar C&A. Missing Words. Inner London Violence. Night Boat To Cairo. To Much Pressure. Nite Klub. Grupos: The Specials, The Beat, Bad Manners, Madness, The Selecter y The Bodysnatchers.
Más portadas:Ska Authentic (1967)-The Skatalites-, The Front Line (1976), Intensified! Orignal Ska 1962-1966 (1979), More Intensified! 1963-1967 (1988) y The Ethiopians (1988).
The Hour Before Dawn (Shanachie) 2000 Solas
Portada: diseño de Didem Ataham y fotografía de Christopher Michael
Solas es un grupo de música irlandesa afincado en Estados Unidos que en su cuarto disco de larga duración, The Tour Befote Dawn, integró a la cantante y voz solista Deirdre Scanlan. Solas también en su cuarta entrega utiliza percusión y bajo, además de poner en práctica un sonido más rotundo y dinámico, según comentaban sus miembros cuando fue editado el disco. La grabación se caracterizó asimismo por la constante búsqueda mediante combinaciones vocales y nuevos arreglos con miras a otras músicas, aunque The Hour Before Dawn no se aparta de la senda de la música irlandesa. Hay bastante material para corroboralo en las 13 piezas registradas, bastantes de ellas recogidas de la tradición y convenientemente adaptadas por los integrantes de Solas, quienes aportan alguna que otra composición: Homeless, Boy/Girl Tune y I Will Remember You. Tradición, por un lado, y composiciones propias del grupo, por otro, marcan la comunicación sin aspereza de pasado y presente. En conjunto el cedé se concibe más o menos en la línea de las tres anteriores entradas en los estudios de grabación de Solas, todos resaltados como mejores dentro del capítulo folk británico/celta por la Asociación de Música Independiente de Estados Unidos. Contribuyen a esa apreciación el talento y la sensibilidad de los miembros de Solas, una formación respetable y respetada en el ámbito del folk actual.
Canciones: Bheadh Buachaillin Deas Ag Sile. Granny Quinn's/The Lilac Reel/Sporting Pat. Last Of The Creat Wales. A Little Child. A Miner's Life. What's Up With Win/Sonny Bogan's/Cahal's Jig. When My Love An I Parted. Homeless. Boy/Girl Tune. Bruach Na Carraige Baine. Bonnie Mae. The New Custom House/The Flavor Of The Month/The Tinkers Daughter/Gogs Among The Bushes/Pinch Of Snuff. Will Remeber You.
Músicos: Winnifred Horan( violines y voz), Seamus Egan (acordeón, concertina, gaitas y voz), John Doyle (guitarras, bouzuki y voz) y Deirdre Scalan (voz).
Más portadas: Solas (1996), Sunny Spells And Scattered Showers (1997), The Words That Remain (1998), The Edge Of Silence (2002), Another Day (2003), Waiting Fof An (2005) y Reunion: A Decade Of... (2006).
21 noviembre 2012
Stax 50 Th Anniversary (Universal) 2007 Varios Portada: David Gorman y Arthur Nakata
Stax fue la discográfica incluida, como Tamla Motown y Atlantic, en el trío hegemónico del soul norteamericano. Compañía sureña que inicio su andadura bajo la batuta de Jim Stewart, durante la década de los sesenta aglutinó un eficiente plantel de productores, compositores, músicos y cantantes que elevaron el soul a la categoría de clásico de la música popular, desde Memphis. Con motivo del medio siglo de su fundación, en el año 2007 se puso a la venta el doble cedé que recoge un total de medio centenar de canciones representativas de los mejores momentos de la compañía. Discos en los que aparecen, como no, piezas indispensables para entender la evolución de la música popular negra de Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XX, entre otras Green Onions, Respect, Hold On I'm Comin, Soul Finger, Do The Funky Chiken, Son Of Shaft, interpretadas por Booker T & The MGs, Otis Redding, Sam & Dave, The Bar-Kays, Rufus Thomas o Isaac Hayes, una pequeña lista de un amplio plantel de compositores, músicos y cantantes atemporales.
Canciones: Disco 1. Gee Whiz (Look At His Eyes). Last Night. You Don't Miss Your Water. Green Onions. Walking The Dog. I've Been Loving You Too Long (To Stop Now). Candy. Respect . You Don't Know Like I Know. I Want Someone The Mad Lads. Hold On I'm Coming. Let Me Be Good To You.Your Good Thing (Is About To End). Knock On Wood. B-A-B-Y. Tramp. Soul Finger. Born Under A Bad Sign. Soul Man. (Sittin' On) The Dock Of The Bay. I Got A Sure Thing. Soul Limbo. I've Never Found A Girl (To Love Me Like You Do). What A Man. Private Number. Who's Making Love . I Forgot To Be Your Lover. I Like What You're Doing (To Me).
Disco 2. Time Is . So I Can Love You. Walk On By. Do The Funky Chicken. Jody's Got Your Girl And Gone. Mr. Big Stuff. Never Can Say Goodbye Whatcha See Is Whatcha Get . Respect Yourself. Theme From Shaft. Son Of Shaft. That's What Love Will Make You Do. I've Been Lonely (For So Long). Hearsay. In The Rain. I'll Take You There. Starting All Over Again. Dedicated To The One I Love. If You're Ready (Come Go With Me. Cheaper To Keep. I'll Be The Other Woman. Woman To Woman.
Solistas y grupos: Carla Thomas. The Mark-Keys. William Bell. Booker T & The MGS. Rufus Thomas. Otis Redding. Sam & Dave. Mable John. Eddie Floyd. Otis & Carla. The Bark-Kays. Albert King. Otis Redding. Ollie & The Nightingales. Linda Lyndell. William Bell & Judy Clay. Johnnie Taylor. The Emotions. Isaac Hayes. Jean Knight. The Staple Singers. Soul Children. The Dramatics. Mel & Tim. The Temprees. Sirley Brown.
Más portadas: Hitsville USA, The Motown Singles Collection vol. 1 1959-1972 (1992), vol. 2 1972-1986 (1993), Vee-Say. Celebrating 40 years 1953-1993 (1993), The Aladdin Recores Story (1994), The Nothern Soul Story (1994), Atlantic: Ultimate 60's Soul Sensations (1998), Full Time Groovers. Hotlanta Soul vol. 1 & 2 (2000) y Soul Spectacular! The Greatest Soul Hits Of All Time (2002).
Na memoria dos tempos (La Voz de Galicia) 2002
Fuxan Os Ventos
Portada: La Voz de Galicia
Fuxan Os Ventos es uno de los grupos básicos que salen a relucir cuando se habla de la música popular gallega desde la década de 1970. La formación luguesa nacida en torno al movimiento folk que renació en Galicia, mediante la utilización de la lengua propia, ha cambiado de componentes en diferentes ocasiones y su actividad ha sido más notoria en sus comienzos, pero eso no ha impedido que el conjunto aparezca de vez en cuando, como ocurrió en 2008 con el proyecto Terra dos soños, como pasó con el disco Na memoria dos tempos, del año 2002, y lanzado como protesta contra la catástrofe ecológica causada en el litoral gallego por el naufragio del petrolero Prestige. También con la intención de que hechos como la destrucción de la costa gallega por agentes contaminantes no vuelva a repetirse, Fuxan Os Ventos ofreció seis canciones de corte tradicional donde resaltan las conjuntadas voces del grupo, aunque también es indispensable el acompañamiento musical, que se escucha en canciones como A romería que abre el disco o las foliadas de Ribadeo y Ancares.
Canciones: A romería. Foliada de Ribadeo. Malveliña. Danza dos namorados. O cabaleiro. Ancares.
Músicos: Fuxas Os Ventos (voces), Manuel Lustres (acordeón), Santiago Cribeiro (acordeón), Yuri Sidar (acordeón), Rodrigo Romaní (arpa), Segundo Grandío (bajo), Oleg Djevelo (clarinete), Anatoli Kadachnikov (contrabajo), Mikhail Chiki (flauta travesera), Marcos Galán (oboe), Liñaciera, Xaneco Tubío (panderetas), Cristina Nogueira (violonchelo). Sito Carracedo y Alfonso Castro (artesanos colaboradores).
Más portadas: Fuxan os ventos (1976), O tequeletequele (1977), Galicia canta ó neno (1978), Sementeira (1978), Quen a soubera cantar (1981), Noutrora (1984) y Sempre e máis despois (1999).
20 noviembre 2012
Beck-Ola (EMI) 1970
Jeff Beck Group
Portada: La Chambre d' Ecoute, de René Magritte
Jeff Beck está incluido en la lista de los grandes guitarristas británicos surgidos en la década de 1960 en torno al blues electrificado que enseguida orientaron su carrera hacia un estilo más duro. El segundo disco de The Jeff Beck Group, toda una superbanda con conocidas estrellas del firmamento rock, representa la alternativa a grupos que habían establecido un sonido básico de guitarra y sección rítmica (Taste, Cream, Experience de Jimi Hendrix), pero con el añadido del pianista Nicky Hopkins, quien demuestra su excelente momento, avalado por su presencia en las grabaciones de los mejores grupos de los sesenta, tanto ingleses como norteamericanos. Con una fuerte carga guitarrera que sienta las bases de los futuros heavys, Jef Beck suena contundente en versiones como All Shook Up o Jailhouse Rock, aunque más fuerte lo hace en las composiciones de los miembros del grupo, entre las que se pueden citar las incendiarias Spanish Boots, The Hangman's Knee y Rice Pudding, donde todos los miembros del cuarteto aportan talento, incluido un Rod Stewart que ofrece su mejor faceta de cantante entregado junto a su compañero en Faces, Ronnie Wood, futuro bala perdida.
Canciones: All Shop Up. Spanish Boots. Girl From Mill Valley. Jailhouse Rock. Plynth (Water Down The Drain). The Hangman’s Knee. Rice Pudding.
Músicos: Jeff Beck (guitarra), Ron Wood (bajo), Tony Newman (batería), Nicky Hopkins (piano) y Rod Stewart (voz).
Más portadas: Truth (1968), Rough & Ready (1971), Jeff Beck Group (1972).
Apunte: La reedición digital remastrizada de 2004 se completa con los “bonus tracks”: Sweet Little Angel. Throw Down A Line. All Shop Up (1ª versión) y Jailhouse Rock (1ª versión).
El diablo cojuelo (Sonifolk) 1992 La Musgaña Portada: E. Almendros
La Musgaña reeditó su primer elepé en 1992 con tres composiciones nuevas y cambio de integrantes de esta formación especializada en música tradicional de Castilla. La primera versión de El Diablo Cojuelo, título de una de las mejores novelas de la picaresca en español, reunió a Carlos Becerro, Rafael Martín, Jaime Muñoz, Enrique Almendros y José MariCliment, pero después de varios años y algunos discos en común abandonaron el quinteto Climent y Martín, aunque pronto son sustituidos por Luis Delgado y Cuco Pérez. El trabajo de esta formación ya era bastante conocido en el mundo del folk, donde voces especializadas como la de Joaquín Díaz alabaron la labor del quinteto. Desde canciones de origen judío a romances, pasando por jotas, el grupo se adentra en viajes melodías que, sin embargo, adquieren aires modernos sin perder su esencia inicial. En este sentido, hay que resaltar la profesionalidad de los músicos, quienes utilizan instrumentos tradicionales a la par que otros más actuales y algunos de origen exótico como la darbouka, lo cual aporta aires renovados a piezas antiguas tanto profanas como religiosas. Del repertorio del disco hay que destacar, entre otras, La niña, Ofertorio, Villancico, La seguidilla del Diablo Cojuelo, Un soldado menos, Rogativa, Tres hermanicas y Jota alistana.
Canciones: La niña. Ofertorio. Entre le mar y el río/La amenaza magrebí. Villancico. Las luminarias. Un soldado menos. Seguidillas del Diablo Cojuelo. La molinera. Rogativa. Tres hermanicas. Pasacalles de Ciudad Rodrigo. Jota alistana.
Músicos: Rafael Martín (bandurria, laúd, zanfona, palos y voz), Enrique Almendros (dulcimer, gaita charra, gaita de fole, flauta, tejoletas, tamboril y pandero de Peñaparda), José MariCliment (violín, percusión, rabel, arrabel, albogue de la sierra de Madrid, palos y gaita de fole), Jaime Muñoz (flauta travesera, flauta, clarinete y tambor), Carlos Becerro (guitarra acústica, bajo, contrabajo, panderetas y cistro) y Luis Delgado (darbouka, bendhir, panderetas, cántaras y trompa marina).
Más portadas: El paso de la Estantigua (1989), Lubicán (1993), Las seis tentaciones (1995), En concierto (1997), Temas profanos (2003), 20 (2006) e Idas y venidas (2009).
Apunte: Los componentes de La Musgaña han colaborado en diferentes grabaciones musicales, entre las que destacan LyraMendicorum (2004), Viola de teclas (2006) y Música para Quique (2006), discos en los que participan conocidos instrumentistas de distintos países europeos.
19 noviembre 2012
No More Heroes (EMI) 1977 The Stranglers Portada: fotografía de Trevor Rodgers
The Stranglers se consolidaban en 1977 como uno de los grupos roqueros que consiguió el beneplácito del público seguidor del punk por su pose dura, que en parte por la edad de sus componentes, en aquellos tiempos de cambio, no rechazaban influencias de la década anterior. Con un bagaje más que estético, el cuarteto formado por tres británicos y un francés se metía en el bolsillo a aficionados al rock que iban más allá del gusto por acordes consabidos y posturas vehementes. Con un fondo instrumental a veces reconocible en clásicos sesenteros, por ejemplo The Doors, las canciones de The Stranglers sobresalían entre la cortedad instrumental de algunos de los primeros grupos de punk, quizá por aquello de que lo suyo partía de la premisa: es sólo rock and roll. El cuarteto supo cambiar el paso y no oxidarse, algo que para algunos suponía una traición, para otros simplemente evolución. La verdad es que recorrieron los años siguientes con discos interesantes aunque ya no sonaran a nuevaoleros con ínfulas suficientes para lanzar su crítica al estancamiento de conocidas figuras del rock. No More Heroes, canción emblemática en su momento, constituyó uno de los referentes de que algo estaba cambiando en panorama musical de finales de la década de 1970. Canciones: I Feel Like A Wog. Bitching. Dead Ringer. Dagenham Dave. Bring On The Nubiles. Something Better Change. No More Heroes. Peasant In The Big Shitty. Burning Up Time. English Towns. School Mam.
Músicos: Hugh Cornwell (guitarra y voz), Jean-Jacques Burnel (bajo y voz), Dave Greenfield (teclados y voz) y Jet Black (batería).
Más portadas: Rattus Norvegicus (1977), Black and White (1978), The Raven (1979), The Gospel According To The Meninblack (1981), La Folie (1981), Aural Sculpture (1984), Dreamtime (1986), All Live and All Of The Night (1988), 10 (1990 ), Stranglers In The Night (1992), About Time (1995), Written In Red (1997), Coup de Grace (1998), Norfolk Coast (2006) y Giants (2012).
Apunte: En futuras ediciones en disco compacto, No More Heroes recogió tres piezas más Straighten Out, Five Minutes y Rock It To The Moon.
Standards Infusion (Satchmo Jazz Records) 2001 Javier Esteve Portada: diseño Juanjo Melgar
Javier Esteve es un guitarrista que en su primer disco en solitario Standards Infusión ofrece un proyecto musical que enlaza con otros que ha estado llevando a cabo este músico. Así canciones representativos ya del acervo popular, Sunny, My Funny Valentine, Black Orpheus o Sugar, por citar algunas de la docena de piezas del cedé, responden al formato de dúo o trío, con la presencia de varias cantantes con las que ha colaborado el guitarrista, así como músicos de jazz. Al final la colaboración de unos y otras facilita un sonido asequible, entre jazz suave, pop, funky, ritmos brasileños y aires mediterráneos, que demuestran el dominio de la guitarra por parte de Javier y su facilidad para comunicarse con el público aunque sea mediante este disco de reconocidos mestizajes, otra impagable grabación de Satchmo Jazz Records.
Canciones: Softly As In Morning Zuñirse. Just Friends. Sunny. My Funny Valentine. Feel Like Making Love. Natural Woman. Black Orpheus. You Don’ t Know What Love Is. Sister Sadie. Watch Wat Happens. Embraccable You. Sugar.
Músicos: Javier Esteve (guitarra), Paul Stocker (saxo alto y saxo soprano), Jordi Mauri (saxo alto), Jordi Montserrat (saxo tenor y saxo soprano), Cacho Petrello (flauta), Concha Buika (voz), Marita Halse (voz), Deborah Carter (voz), Adriana Ceballos (voz) y Cati Llul (voz).
Apunte: Sobre sus anteriores trabajos discográficos, el guitarrista recordaba: “El primer disco fue con Trespass, cuando tenia diecisiete años. Fue en la onda funky-rock, en plena movida madrileña, pero en una línea de interpretación y composición más elaborada que lo que se hacía o de lo que nosotros oíamos por aquel entonces. Luego, bajo el nombre artístico de Nuevas Escenas, hice otro disco en 1992 titulado ‘Queriendo nacer’. Recogía algunas de mis composiciones en una línea pop, funky, balada soul…Tenía una producción sencilla y espontánea, lejos de la línea elaborada y uniforme de los trabajos discográficos de compañías de mayor envergadura. Después grabé ‘Tal como eres’, donde la producción estuvo en manos de Miquel Farrero. Muestra una línea funky, con algunos toques de rítmica brasileña y con un sonido bastante acústico, cercano a un concierto en directo”.
Sergio Godinho (Oporto, 1945) forma parte de ese pequeño grupo de cantantes portugueses que ha conseguido elevar la canción en su país a unos niveles realmente insuperables. Junto con Fausto, Vitorino, con José Mario Branco y José Afonso han conseguido marcar un rumbo propio a sus composiciones eludiendo los dictados de la canción francesa, que tanto ha influido en la península Ibérica. Claro que está que han cantado con otras referencias como los ritmos africanos, claves en todo el proceso de la canción en Portugal. Sergio Godinho tiene además una serie de influencias asimiladas en su largo exilio -nueve años- en Francia, Suiza y Canadá, que lo convierte en el más urbano de los nuevos compositores portugueses de la déc. Ahora en Lisboa sigue desarrollando su actividad en el teatro, el cine y últimamente también escribiendo. En él a pesar de ese cambio, se mantiene su forma directa de decir las cosas, una de las características que lo distinguen desde sus compañeros que en general utilizan más las alegorías y los lenguajes figurados”. Con estas palabras era presentado por ManuelDomínguez el cantautorportugués Sergio Godinho en 1978 por la edición de su quinto elepé, primero que salía en España. En el disco, Godinho intenta un mayor equilibrio entre las canciones violentamente intimistas y las canciones docentementede intervención, según sus palabras.
Canciones: A vida é feita de pequenos nada. O primeirodia. O galo é o dono dos ovos. Balada da Rita.Venho aquí falar. Láisso é. Feiticeira. O homem-fantasma. 2º Andar, dereito. Pano-Cru (Retor).
Músicos: Sergio Godinho (guitarra, percusiones y voz), PauloGodinho (bajo),Carlos Zíngaro (violín, cavaquinho y arreglos), GuilhermeScarpa (batería y percusiones), Shila (percusiones), Shila, Eugenia M., Fausto, Herminio, Carlos Vaz y Castro y Cara d´Anjo (coros), Pedro Osorio (piano y acordeón), CarlinhosTumbadoura (tumbadores), Coros de multitud: Grupo Coral “La isso sao”, constituido por Alain, Aura, Luciano, Herminio Carlos, Carmo, Teresa y Eduardo, Armido Neves (solo de guitarra), José Custodio (trombón), Fernando de Sousa (clarinete), Fenandes dos Santos (clarinete-bajo), Manuel Cachao (trompeta), Moreno Pinto (ferrinhos), RaulMendes (armónica) y HugoLorenço (locutor).
Más portadas: Os sobreviventes (1971), Pré-historias (1972), À queina-ropa (1976), De pequenino se torce o destino (1976), Campolide (1979), Canto da boca (1981), Salao de festas (1984), Na vida real (1986), Os amigos edGaspar (1988), Aos amores (1989), Tinta permanente (1993), Domingo no mundo (1997), Lupa (2000), O irmao do meio (2003), Ligaçao directa (2006) y Nove e meia no Maria Matos (2008).
Apunte: El primer día, canción incluida en el elepé Pano-cru.
Al principio es fácil, caminas solo Recorres las calles despacio Estás bien en el silencio y en el tumulto Bebes la certidumbre en un vaso de vino Y te viene a la memoria una frase hecha Hoy es el primer día del resto de tu vida. Poco a poco el paso se hace vagabundo Das la vuelta al miedo, das la vuelta al mundo Dices del pasado que está moribundo Bebes el aliento en un vaso sin fondo Y te viene a la memoria una frase hecha Hoy es el primer día del resto de tu vida. Y entonces los amigos te ofrecen un lecho Entras cansado y sales rehecho Luchas por todo cuanto llevas en el pecho Bebes, comes y alguien te dice: Buen provecho Y te viene a la memoria una frase hecha Hoy es el primer día del resto de tu vida. Después viene el cansancio y el cuerpo flaquea Miras hacia dentro y que poco te queda Pides descanso por corto que sea Las dudas se apagan en un mar de cerveza Y te viene a la memoria una frase hecha Hoy es el primer día del resto de tu vida Y entre tanto el tiempo hace ceniza de las brasas Y otra marea alta vendrá de la marea baja Nace un nuevo día y en el brazo un ala Brindas al amor con vino de casa Y te viene a la memoria una frase hecha Hoy es el primer día del resto de tu vida.
Vanessa Paradis (Polydor)1992
Vanessa Paradis
Portada: fotografía de Jean Baptiste Mondino
La artista y cantante francesa Vanessa Paradis (1972) había grabado en 1992 su tercer elepé con la ayuda del estadounidense Lenny Kravitz, quien presentaba a la joven en el mundo anglosajón, pues era el primer disco registrado en inglés por Vanessa. La francesa se adaptó perfectamente a las piezas de Kravitz, una de las figuras emergentes de la música negromericana de comienzos de los noventa, de ahí que la mayoría de las canciones se aproximasen al soul, pero en tono suave: Natural high, Be my baby o You love has got a handle on my mind, son algunas de las composiciones más destacadas del álbum que unas veces suenan a Tamla Motown, a pop y otras a balada. También se incluye una versión de I’ waiting for the man, de The Velvet Underground, un guiño al rock de culto por parte de la francesa. Vanessa con este disco pudo recuperar el prestigio que había obtenido años atrás con las canciones que le compuso el gran Serge Gainsbourg. Los temas de Kravitz servirían para dar más contenido a las actuaciones de la cantante, e incluso algunas de ellas se incluirían en un directo editado en 1994.
Canciones: Natural high, I’m waiting for the man, Silver and gold, Be my baby, Lonely rainbows, Sunday mondays, Your love has got a handle on my mind, The future song, Paradis, Just as long as you are there y Gotta have it.
Músicos: Vanessa Paradis (voz), Lenny Kravitz (percusión, bajo guitarra, trombón, batería, saxofón, pandereta, armónica y voz), Craig Ross (guitarra), Tony Breit , Henry Hirsh (bajo, teclados, guitarra, batería y pandereta), John Whitfield, Allen Whear, Sarah Adams, Eric Delente y Soye Kim (cuerdas), Jamai Haines (trombón), Michael Hunter (trompeta) y Antoine Rooney (saxofón).
Más portadas: M&J (1987), Variations sur le même t’ aime (1990), Vanessa Paradis Live (1994), Bliss (2000), Divinidilly (2007) y Une nuit à Versailles (2010).
De la fecunda Manchester eran los miembros de The Bluebells, un quinteto que en los primeros años de la década de los ochenta se sumaron a la explosión y posterior influencia de la música pop escocesa. En el año 1984 salía el único elepé de la banda liderada por Robert Hodgens y los hermanos McClusky, quienes practicaban un pop fervientemente mestizo, es decir influenciado por el folk-rock de los sesenta y otros sonidos (soul y country) , pero con la inclusión de los instrumentos, principalmene teclados electrónicos, y arreglos de estudio propios del tiempo en que fue grabado Sisters. Esto se aprecia en la canción que abre el disco Everybody’s Somebody’ s Fool o en la titulada I’m Falling, por citar un par dos ejemplos de música alegre y pegadiza sin caer en el revisionismo, sino que resaltan la actualidad de canciones de gran riqueza melódica y sensibilidad en los arreglos que incluyen cuerdas. En este sentido, también una buena prueba de esta apreciación es Will She Always Be Waiting, Match , Red Guitars, Syracuse University y Learn to Love. La cosecha de Sisters se completa con piezas combativas relacionadas con el patriotismo y la guerra de las Malvinas: Patriot’ s Game y South Atlantic Way. La carátula del disco contiene el diseño de un bola del mundo con fotografías, dibujos y cómics, en los que destacan personajes como Picasso, Stalin, los futbolistas Bobby Charlton y Billy McNeill, el roquero Ersel Hickey, los miembros de The Bluebells y viejas imágenes de familia en blanco y negro.
Canciones: Everybody’s Somebody’s Fool, Young at Heart, I’m Falling, Will She Always Be Waiting, Catch, Red Guitars, Syracuse University, Learn to Love, Patriot’s Game y South Atlantic Way.
Músicos: Neil Baldwin (bajo), Craig Gannon (guitarra), Robert Hodgens (guitarra), Kenneth McCluskey (batería) y David McClusky (voz y armónica).
Más portadas: Second (1992).
Paz (Calle 54 Records/Casa Limón) 2006
Niño Josele
Portada: diseño de Estudio Mariscal
Niño Josele (Almería, 1974) forma parte de esa nueva generación de guitarristas de flamenco cuya sensibilidad les lleva más allá de su estilo básico, como pasa con su tercer disco que ha dedicado al pianista Bill Evans (1929-1980). Bajo la producción de Fernando Trueba y Javier Limón, en total son 11 piezas del repertorio del músico norteamericano, algunas creadas por él mismo, otras pertenecientes a diferentes compositores, desde el brasileño Luis Eça al estadounidense Paul Simon, lo cual dice mucho de la versatilidad de Evans para reconvertir el lenguaje de otros autores al suyo propio. Algo semejante le ocurre a Niño Josele, quien sin desprenderse de su toque jondo, penetra en el alma del pianista para conseguir un lirismo fuera de duda. Con semejante bagaje no es extraño que el guitarrista flamenco entre en el jazz con respeto pero dejando su duende en excelentes recreaciones de The Peacocks, My Foolish Heart o Never Let Me Go. Hay que destacar la labor de los músicos y voces de acompañamiento, entre los que figura la cantante Estrella Morente, porque dignifica llevándola a su terreno la balada brasileña titulada Minha.
Composiciones: Peace Piece. Waltz For Debby. The Peacocks. I Do It Foolish Herat. The Dolphin. Hullo Bolinas. Minha. Never Let Me Go. Turn Out The Stara. When I Fall In Love.
Músicos: Niño Josele (guitarra flamenca), Marc Jonson (contrabajo, 2,3,4,5,7,10), Horacio El Negro Hernández (batería, 2,3,4,10), Joe Lovano (saxo tenor, 3), Freddy Cole (voz, 4), Tom Harrell (trompeta, 5), Estrella Morente (voz, 8), Jerry González (trompeta, 9), Javier Colina (contrabajo, 9) y Javier Limón (palmas y cajón).
Más portadas: Calle ancha (1995), Niño Josele (2003), La venta del alma (2009), Española (2009) y El mar de mi ventana (2012).
Apunte: Niño Josele presentó en directo, en mayo de 2007, las piezas de Paz en el club neoyorquino Village Vanguard, donde recibió una cálida acogida por parte de público y crítica. En el citado escenario de la Gran Manzana, Bill Evans grabó una de sus mejores versiones de Waltz For Debby, que e incluye asimismo en el disco de homenaje al pianista realizado por Niño Josele.
