Carátulas de vinilo con rostro de mujer

Banda sonora:

 Mary-Anne - Love Has Gone

Echoes (EMI) 2001

Pink Floyd

Portada: Storm Thogerson

Composiciones y discos de procedencia:
Disco 1.

Astronomy Domine  ( The Piper at the Gates of Dawn )
See Emily Play  (sencillo y en el recopiolatorio Relics)
The Happiest Days of Our Lives  ( The Wall )
Another Brick in the Wall, Part 2 " ( The Wall )
Echoes " ( Meddle )
Hey You  ( The Wall )
Marooned  ( The Division Bell )
The Great Gig in the Sky (The Dark Side of the Moon)
Set the Controls for the Heart of the Sun  (A Saucerful of Secrets
Money (The Dark Side of the Moon)
Keep Talking  (The Division Bell)
Sheep (Animals
Sorrow" (A Momentary Lapse of Reason)

Disco 2.
Shine On You Crazy Diamond, Parts 1–7" (Wish You Were Here)
Time  (The Dark Side of the Moon, Incluye"Breathe (Reprise3.)
The Fletcher Memorial Home (The Final Cut)
Comfortably Numb" (The Wall, Includes ending of "Bring the Boys Back Home")
When the Tigers Broke Free" (The Wall banda sonora, y en 2004 remasterizado en The Final Cut)
One of These Days (Meddle)
Us and Them (The Dark Side of the Moon)
Learning to Fly (A Momentary Lapse of Reason)
Arnold Layne (sencillo y en Relics)
Wish You Were Here (Wish You Were Here)
Jugband Blues (A Saucerful of Secrets)
High Hopes" (The Division Bell, Edited Version)
Bike (The Piper at the Gates of Dawn)

Músicos: Syd Barrett  (guitarra y voz), David Gilmour  (guitarras; fretless bass guitar, bajo, teclados, batería de programación y voz), Nick Mason  (batería , percusión , efectos de cinta y voz), Roger Waters  (bajo, guitarra rítmica y voz) y Richard Wright  (teclados, órganos, pianos, sintetizadores, clavinete y voz). Al ser Echoes un disco doble de carácter recopilatorio, aparecen en los créditos una larga lista de músicos, voces y algunos colectivos que por motivos de espacio no se incluyen.

Más portadas: Relics (1971), The Best Of Pink Floyd (1971), Masters Of Rock (1974), A Nice Pair (1974), First XI (1979), A collection Of Great Dance Songs (1981), Works (1983), Shine On (1992), Vinyl Collection (1997) y Oh By The Way (2010).

Los Cheyenes 1965-1967 (BMG) 1998

Los Cheyenes

Portada: Máximo Raso

Los Cheyenes eran cuatro jóvenes de Barcelona que tocaban rock de garaje influidos por grupos británicos como The Kinks o The Rolling Stones, de hecho en su corta discografía hay una versión de una pieza de Ray Davies, traducida al castellano como Ven ahora. Sin embargo, los días de gloria del cuarteto catalán tuvieron como punto de partida la canción Válgame la Macarena, muy al estilo de lo que hacían otros grupos españoles cuando las discográficas imponen dosis de patriotismo a ritmos pop para poderlas exportar en formato EP. En este disco están recogidas las piezas grabadas por el grupo entre 1965 y 1967, entre otras las tituladas No me esperes, Lloré por ti, Conoces el final, Devuélveme el corazón, ¿Por qué te fuiste?, Eres como un sueño, Tú no llegaste a mí y Siguiendo el sol. En ellas se pueden apreciar desde las influencias del r&blues, pop británico y la psicodelia que convirtieron al combo barcelonés en uno de los grupos sesenteros de culto.

Canciones: Válgame la Macarena. No me esperes. Ven ahora. Lloré por ti. Conoces el final. Y olvídame. Devuélveme el corazón. ¿Por qué te fuiste?. No pierdas el tiempo. Estoy triste. Bla, bla, bla. Eres como un sueño. He perdido este juego. Tú no llegaste a mí. Borrachera. Siguiendo el sol.

Músicos: Roberto Vercher (guitarra y voz), José María Garcés (guitarra y coros), Joselín Vercher (bajo y coros) y Ramón Colom (batería y coros).

Más portadas: El estallido (1965)- No pierdas el tiempo (1966).

Apunte: Los Cheyenes llegaron a tocar con The Animals en el Palacio de los Deportes de Barcelona.

Edición especial

El rastro

Joan Baez

Hispavox

1968

• El cant des ocells
• Noche de paz
• El pequeño tamborilero
• Cantique de Noel

Musicarte 

La música se mezcla muy bien con otras artes desde tiempos inmemoriales. Hacer una descripción de las diferentes etapas de la historia y sus correspondientes obras en las que confluyen literatura, teatro, cine, televisión o cómic con las notas del pentagrama, constituye una labor propia para una enciclopedia. Así que con el fin de no extender los textos, en esta parte van a ir apareciendo algunas grabaciones de carácter mestizo, sin complejos, que han inspirado a creadores de distintos ámbitos. 

Vidas Fingidas
Relatos de Juan Ferrer
Ilustraciones de J.M. Cazares
Locución: Jordi Bauder
Satchmo Jazz Records

Some Other Spring. Perico Sambeat/Bruce Barth. Some Other Spring
Silly People (From Mary Me A Little).Orquestra De Cambra Teatre Lliure Feat. Nina. Stephen Sondheim
Ballad For Django.Django Castle.Nuages
Sobre el abismo de la soledad.Graciela Jiménez.Garuando
La balada de la Brigada Lincoln.Juan Camacho Quintet.La balada de la Brigada Lincoln
Hotel Orly.Xavier Monge Group.Hotel Orly
Meditación núm. 1: Hesseman.Xavi Maureta Condició Humana.Entropía
That’s All.Celia Mur.Footprints
The Shadow Of Your Smile.Amelia Bernet.I Remember You
Green Eyes.Mikel Andueza.Amusia

Apunte:

El cineasta y escritor Gonzalo Suárez realiza una acertada presentación de este interesante disco libro que compagina música de jazz y relatos emparentados con la literatura hard-boiled y las películas de cine negro. Diez relatos, de Juan Ferrer, con sus respectivas ilustraciones correspondientes a J.M. Cazares, están acompañados por otras tantas composiciones interpretadas por diferentes instrumentistas y cantantes de jazz hispano, quienes demuestran que calidad e inspiración existen en este terreno musical. Pero hay que resaltar también el trabajo de la discográfica de Lleida, Satchmo Jazz Records, con Joan M. Balleste y Juan Ferrer al frente de tan notable e imprescindible labor de difusión de la música y otras artes, sobre todo del jazz, estilo del siglo XX aunque con un largo camino por delante este tercer milenio, en el que se configura como una referencia ineludible de quienes saben apreciar las notas de un género ya clásico pero, a la vez, joven.

La última traición (Pasión CIA. Discográfica S.A.) 1991

Más Birras

Portada: diseño Pedro Delgado y fotografía de Mario Larrode

Tercero y penúltimo disco del grupo zaragozano Más Birras, grabado en 1990, cuando se convirtió en quinteto y amplió su repertorio hacia otros estilos musicales también con la colaboración del cantautor aragonés Gabriel Sopeña. Rock and roll, country, folk y rock sureño son algunas las influencias recogidas por la banda en este elepé donde destacan piezas como Hay una cruz en el Saso, Besos dulces como la miel, Pronto nos veremos, Arriba en la montaña y Sin sentido. En ellas se recogen la temática típica del rock (amor, carretera, soledad) con otros aspectos más relacionados con la problemática de la comunidad de procedencia del grupo. Con una producción más cuidada, el quinteto gana en comercialidad y además en profesión, lo cual se nota en las canciones en que colaboran conocidos instrumentistas que participaron en la grabación del disco grande en un estudio madrileño.

Canciones: La telaraña. Perla criolla. Hay una cruz en el Saso. Besos dulces como la miel. Pronto nos veremos. La última traición. Nada queda. Arriba en la montaña. Tú no has cambiado. Sin Sentido.

Músicos: Mauricio Aznar (guitarra acústica, guitarra eléctrica y voz), Miguel J. Mata (bajo), Víctor Jiménez (batería), Mariano Ballesteros (saxos y armónica), Quino Díaz (guitarra eléctrica), Gabriel Sopeña (voces), Carlos Gonzalvo (violín en Nada queda), Marylin Rosillo, Carlos Rosillo, Luis Rosillo y María José Sánchez -Los Rosillo- (coros en Tan dulce como la miel), Freddie Kentucky (banjo), Álvaro Asenjo (violín en La telaraña), Luis Lozano (teclados), Vicente Climent (percusiones), Rafael Santos (guitarra en La telaraña), Ramón Arroyo (guitarra en La telaraña), Antonio Santos (guitarra española en Arriba en la montaña y guitarra eléctrica en La última traición), Lou Pulgar Kowalsky (solo en La última traición), Opera tres (backline) y Guillermo Ariza (batería en La última traición).

Más portadas: Al este del Moncayo (1987), Otra ronda (1988) y Tierra quemada (1992).

Miseria frente a miseria (Santo Grial Records) 2003

Fe de Ratas

Portada: dibujo de Rafa Caballero

Cuarto disco del grupo de Avilés, Fe de Ratas, una grabación que convierte al combativo cuarteto asturiano en combo representativo del punk rock hispano. Como es habitual, el repertorio de Miseria frente a miseria se nutre de canciones directas comprometidas con la realidad social y política de su tiempo, apoyadas en guitarras aceleradas que expresa la rabia y la necesidad de comunicarse mediante un rock contrario a concesiones de carácter puntual y basado en modas concretas. Para comprobar esta afirmación, en el disco están piezas como Aún me queda vida, ¡Hay que joderse!, Carbide Union U.S., Querida Clara o la que da título al cedé.

anciones: No pierdas el norte. Solo un día. Aún me queda vida. Miseria frente a miseria. Esperando... ¡Hay que joderse!. Miami's Way Of Life. ¡Qué desidia!. Con los ojos fuera. Carbide Union U.S. Limited. Querida Clara.

Músicos: Maxi (guitarra y voz), Dany León (guitarra), Miguel Herrero (bajo) y Pablo (batería).

Más portadas:Tu tranquilo y a lo tuyo (1999), A esta civilización (2001), Ratatata... Tour (2002), Tus demonios y yo (2005), Al borde del abismo (2006), En la democracia de mi ombligo (2007), Antiimperialista (2009) y Aberraciones (2011).

Live In Concert. Paris 1974 (Castle) 1999 

New York Dolls

Portada: Hugh Gilmour

New York Dolls en su corta existencia tuvieron tiempo para hacer algunas actuaciones en directo como esta realizada en la mítica Radio Luxembourg de París en 1974 cuando la formación estadounidense se encontraba en la gira previa al lanzamiento de su segundo elepé. De esa grabación en la capital francesa quedaron registradas las canciones más emblemáticas del primer disco grande homónimo grabado un año antes. En la línea del lado salvaje del rock and roll, New Yor Dolls con su sonido sucio y desquiciante recrea Personality Crisis, Bad Girl, Pill, Trash, Vietnamese Baby y Jet Boy, entre otras, que sentaron las bases de un sonido copiado hasta la saciedad por diferentes generaciones de roqueros desde aquellos primeros años de los setenta hasta la actualidad. El cantante David Johansen y los guitarristas Johnny Thunders y Silvain Sylvain eran los encargados de la mayoría de las letras y música, excepto las versiones, como no de rhythm blues, Pills, de Bo Diddley, y Hoochie Coochie Man, de Willie Dixon. Por otra parte, Live In Concert. Paris 1974 constituye un excelente documento de cómo el punk rock se estaba gestando también en grandes ciudades de Estados Unidos como New York, cuna de The Velvet Underground, cuyo sonido está presente en la primera canción del disco: Personality Crisis.

Canciones: Personality Crisis. Bad Girl. Looking For A Kiss. Give Her A Great Big Kiss. Pills. Vietnamesse Baby. Trash. Chatterbox. Puss'N' Boots. Hoochie Coochie Man. Jet Boy.

Músicos: David Johansen (voz), Johnny Thunders (guitarra), Sylvain Sylvain (guitarra rítmica), Arthur Killer Kane (bajo) y Jerry Nolan (batería).

Más portadas: New York Dolls (1973) y Too Much Too Soon (1974), One Day It Will Please Us To Remember Even This (2006) y Live At the Filmore East (2008).

Lightnin’! (Tomato) 1977

Lightnin’ Hokpins

Portada: diseño de Milton Glaser

Sam Lightnin’ Hopkins (1912-1982) es uno de los principales representantes de la tradición del blues tejano que ha dejado un abundante legado discográfico en el que destacan su particular toque de guitarra y su voz reposada. Representante del folk-blues o country blues, Hopkins ofrece en este disco doble grabado en 1969 en Sierra Sounds Labs, de Berkely, California, una excelente muestra de sus mejores cualidades y un repertorio con la presencia de clásicos del blues, incluso del r&b, que el guitarrista adapta a su profundo estilo musical en el que prefiere la utilización de la guitarra acústica y su voz como principales instrumentos, aunque en otros se acompaña de diferentes músicos que apoyan su labor de difusión de canciones intemporales. What’d I Say, Baby Please Don’t Go,Trouble In Mind, Mojo Hand y Ain’t It Crazy son algunas de las piezas destacadas de este álbum representativo de un bluesman maduro y receptor de las mejores esencias y evolución de la música popular que a pesar de los años mantiene una técnica envidiable después de varias décadas de trashumancia artística por distintos lugares de Estados Unidos. 

Canciones: Hold Up Your Hand. My Starter Wan’ t Star This Morning. What’d I Say. One Kind Favor. Baby Please Don’t Go. Trouble In Mind. Annies’s Blues. Baby. Little And Low. I Hear You Callin’. Mojo Hand (Part 1). Mojo Hand (Part 2). Have You Ever Had A Woman. Ain’t It Crazy. Hello Central. Back Door Friend. Little Girl, Little Girl. It’s Better Down The Road.

Músicos: Lightnin’ Hokpins (guitarras acústica y eléctrica y voz), Francis Clay (batería), Paul Asbell (guitarra), Jeff Carp (armónica), Moose Walker (piano) y Geno Scaggs (bajo).

Más portadas: Blues Train (1951), Lightnin’ Hopkins (1959), The Rooster Crowed In England (1959), Country Blues (1960), Last Night Blues (1961), Mojo Hand (1962), Goin’ Away (1963), Smokes Like Lightning (1963), The Swarthmore Concert (1964) y Texas Blues Man: 1967 (1971).

Agüita que corre (Nuevos Medios) 1995

Carles Benavent

Portada: NM

Carles Benavent (1954) es sin duda un referente del jazz europeo que continúa sorprendiendo por la originalidad de sus proyectos musicales en los que tiene cabida el flamenco como base de inspiración. En esa línea se enmarca Agüita que corre, donde están presentes músicos de reconocida trayectoria como el guitarrista Paco de Lucía, el teclista Joan Albert Amargós, el saxofonista Jorge Pardo, el acordeonista Gil Goldstein... En fin todo el plantel que le acompañó en esta grabación merece respeto por su labor musical. Las piezas del disco fueron grabadas entre 1992 y 1994, en total 12 instrumentales de resonancias jazzísticas pero bajo el influjo flamenco, como se pone de manifiesto, por ejemplo, con la alegre ¡Viva Cai!, y sigue con El tiempo vuela, la camaronera Dicen de mí y De perdidos al río. Esta última con el añadido de un acordeón tanguero. En ellas está presente el duende del toque de guitarra de Paco de Lucía, compañero en muchos escenarios y varios discos. Carles no se olvida del jazz y el jazz rock, apoyos que le sirven para dar rienda suelta a su virtuosismo. Para apreciar esta faceta basta con escuchar Madrid, En buenas manos, Guindilla y Joanna. De la polifacética labor de Benavent en pro de la búsqueda de otras sonoridades también merece la pena el título Angelique & Helen.

Composiciones: Madrid. ¡Viva Cai!. El tiempo vuela. Luna de Santiago. En buenas manos. Mantequilla. Dicen de mí. De perdidos al río. Joanna. Ushi. Guindilla. Angelique & Helen.

Músicos: Carles Benavent (bajo, mandola, mandolina y piccolo), Paco de Lucía (guitarra), Tino Di Geraldo (batería, percusión y palmas), Jorge Pardo (saxofón), Rubem Dantas (percusión), Gil Goldstein (acordeón), Joan Albert Amargós (piano y teclados), Josep Mass Kitflus (teclados), Nan Mercader (percusión), Jean Marie Ecay (guitarra), Pere Bardagí (violín) y Salvador Niebla (batería).

Más portadas: Carles Benavent (1983), Mantequilla-con Salvador Font- (1983), Dos de copas -con Joan Albert Amargós- (1985), Colors -con J.A. Amargós- (1989), Fenix (1996), Aigua (2003) y Sumando (2006),  Carles Benavent Quartet (2009) y Un, dos, tres (2011).

Apunte: Carles Benavent Quartet es el nombre del grupo del bajista catalán que incluye además en su formación a Roger Blavic (batería y percusión), Ravid Goldschmidt (hang) y Aleix Pujol (sintetizador de guitarra y citern). Otros proyectos llevan los nombres de Benavent-Di Geraldo-Pardo y BBB Trío (con Jordi Bonell y Roger Blavia).

Abril en Nicaragua (Fonomusic) 1984 

Varios

Portada: Peter Boezewinkel

Abril en Nicaragua es el título de un disco doble que se enmarca dentro del apoyo de músicos y cantantes latinoamericanos a los sandinistas que obtuvieron el poder en las elecciones de 1984. El Concierto de la Paz en Cetroamérica era el resultado del clamor de mucha gente a favor de la resolución de la guerra civil que se desarrollaba desde hacía muchos años y se recrudeció una vez que los sandinistas accedieron al poder, lo cual no impidió la solidaridad de otras naciones para facilitar la reconstrucción del pequeño país centroamericano. La grabación del concierto se realizó gracias a la colaboración el Ministerio de Bienestar Social, Salud Pública y Cultura (Holanda), Ministerio de Cultura (Grecia), Emaus Internacional, Novib Solidaridad, Thomas Kirche Gemeninde Düseldorf (Alemania), Ikon, Nos, KKLA, Tercer Cine y Enigrac.

Canciones: Disco 1. So soy de un pueblo sencillo. La maldición de Malinche. El Salvador. Para amar en tiempos de guerra. Quién tiene la voz. El sombrero azul. O que será Nao existe pecado. Canción del pueblo. Qué bonita bandera. Disco 2. Declaración de amor a Nicaragua. Canción para mi América. Eugenia. El dulce abismo. Canciòn urgente para Nicaragua. Nicaragua Nicaragüita. Chilotito tierno. No pasarán. Sólo le pido a Dios. Cuando tenga la tierra.

Cantantes y grupos: Luis Enrique Mejía Godoy. Gabino Palomares. Luis Rico. Amparo Ochoa. Ali Primera. Chico Buarque. Raymundo Fagner. Silverio Pérez & Quinteto Puertorriqueño. Daniel Viglietti. Adrián Goizueta & Grupo Experimental. Silvio Rodríguez. Carlos Mejía Godoy & Los Palapagüina. Mercedes Sosa.

Músicos: acompañamiento musical a Chico Buarque y Raymundo Fagner.Jamil Joanes (contrabajo), Manasses (guitarra y cavaquinho), Chico Batera (percusión), Helvius Vilhela (piano eléctrico) y Paolo Braga (batería). A Amparo Ochoa y Gabino Palomares. Daniel Sobereanes (bajo), Ramón Sánchez (flauta y saxoifón), Alberto Azcárate (guitarra), Armando Ibarra (bongós), Rafael Chichilla (piano eléctrico), Carlos Saavedra (batería) y Victor García (congas). A Carlos Mejía Godoy. Luis Emilio Martínez (bajo), Raúl Martínez (flauta) y Armando Ibarra (bongós). A Luis Rico. Álvaro Montenegro (flauta), Armando Ibarra (bongós) y Napoleón Escorcia (congas).

Más portadas: Nicaragua Presente! (1989), Antología Musical Nicaragüense (1997) y Nicaragüita (2005).

Blues de la frontera (Nuevos Medios) 1987

Pata Negra

Portada: Diseño Arte Cero y Juan Pacheco

Abanderados del nuevo flamenco, después de su paso por varias formaciones musicales, los hermanos Amador volvieron a entrar en el estudio de grabación en 1987, a pesar de que su fuerte era el directo, para montar Blues de la frontera. En total nueve canciones quedaron registradas en diferentes estilos: flamenco, blues, jazz y reggae. La cara A comienza con un homenaje muy rumbero a Federico García Lorca, aunque el palo más utilizado en este disco es la bulería, en parte por su tono más festero y porque también se adapta mejor al irreverente humor de los calés sevillanos. Los surrealistas textos y la guasa son constantes en su producción discográfica. En cuanto al blues, forma parte del bagaje de los jóvenes músicos relacionados con el flamenco, influencia que ya viene de atrás. Ejemplos los hay en bandas emblemáticas del rock progresivo andaluz que tuvo como centro difusor la ciudad de Sevilla. Raimundo y su hermano no dudaron en centrarse en estilo tan básico como popular con tal acierto que su fama traspasó fronteras, convirtiéndose su cuarto disco en la obra de referencia de un movimiento que comenzaba su andadura y que permanece en la actualidad gracias en parte a la labor innovadora de los Amador, quienes aprovechan también para cantarle a su colega Camarón. Al culto a este elepé también contribuyeron los excelentes músicos y cantantes que aportaron el sentimiento necesario para convertirlo en una grabación con duende. La portada en blanco y negro de los maqueados hermanos pertenece al colectivo Diseño Arte Cero y Juan Pacheco.

Canciones: Bodas de sangre, Blues de la frontera, Pasa la vida, Yo me quedo en Sevilla, How High the Moon, Camarón, Calle Betis, Lindo gatito y Lunático.

Músicos: Rafael Amador (voz y guitarras), Raimundo Amador (guitarra y bajo), Antonio Rodríguez y Carlos Carli (batería), Antonio Carmona “Habichuela” y Antonio Moreno “Tacita” (percusión), Charo González Manzano, Rocío y Elena (coros y palmas), Joss Matchell (contrabajo), Guadiana (palmas), Arturo Soriano (saxo), Manuel Marinelli (teclados), Juanjo Pizarro (bajo en “Lindo gatito”), Manuel Rodríguez (guitarra sintetizada en “How High the Moon”), Rafael Riqueni (guitarra flamenca en “Bodas de sangre” y Antonio Rodríguez (bajo en “Camarón”).

Más portadas: Pata Negra (1981), Rock gitano (1982), Guitarras callejeras (1983), Inspiración y locura (1988) y Pata Negra, en directo (1994).

Pass The Chicken & Listen (RCA) 1972

The Everly Brothers

Portada: RCA Victor

The Everly Brothers (Don y Phil) volvieron a trabajar con el guitarrista Chet Atkins (1924 - 2001) quien hizo de productor del dúo en la cuna del country: Nashvhille. Era una etapa de auge de los sonidos campestres menos ortodoxos que se estaban produciendo gracias a un puñado de hombres y mujeres que venían a dar savia nueva a un estilo tradicional. Los hermanos Everly contaron con la colaboración de los mejores músicos de estudio de la época, así como con las canciones de autores en línea ascendente a comienzos de la década de 1970, que aportaban un tono más roquero, una visión más realista y un carácter reivindicativo a sus canciones, entre otros, John Prine, Guy Clark, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson. El dúo también echó mano a creaciones de veteranos, entre las que se recoge Not Fade Away, de Buddy Holly, todo un clásico del rock and roll y contemporáneo de los Everly, quienes contaron asimismo con la colaboración del matrimonio F&B Bryant, base de algunos de los principales éxitos de Don y Phil en sus comienzos y en los años 60. 

El disco a pesar de todo no alcanzó el éxito esperado, quizás, aunque sus raíces se hunden en el country, porque los Everly se acercan más al pop con sus incuestionables voces que, sin embargo, resultan creíbles y con gancho en Lay It Down, Watchin’ It Go, Somebody Nobody Knows, A Níkel For the Fiddler y Rocky Top. Mas, Don y Phil, con el country tampoco lograron encarrilar su carrera discográfica, pues sumidos en una crisis de creatividad su continuidad se mantuvo por los viejos repertorios de sus mejores años y por estar considerados leyendas vivientes de otros tiempos.

Canciones: Lay It Down. Husbands And Wives. Woman Don’t You Try Tie Me Down. Sweet Memories. Ladies Love Outlaws. Not Fade Away. Watchin’ It Go. Paradise. Somebody Nobody Knows. Good-Hearted Woman. A Níkel For The Fiddler. Rocky Top.


Músicos: Phil Everly (guitarra acústica y voz), Don Everly (guitarra acústica y voz), Paul Yandell (guitarra eléctrica y guitarra acústica), Chet Atkins (guitarra acústica), Dale Sellers (guitarra eléctrica, guitarra acústica y dobro), Peter Wade (guitarra eléctrica y guitarra acústica), Bobby Thompson (guitarra acústica y banjo), Weldon Myrick (steel guitar), Harold Rugg (steel guitar), Hargus Robins (piano y órgano), David Brigss (piano), Steve Schaffer (bajo), Ralph Gallant (batería), Johnny Gimble (violín y mandolina).

Más portadas: The Everly Brothers (1958), Fabulous Style Of The Everly Brothers (1960), Both Sides An Evening (1961), Instant Party (1962), Beat And Soul (1965), Two Yanks In England (1966), Roots (1968), Stories We Could Tell (1972), EB 84 (1984), Born Yesterday (1985) y Some Hearts (1989).


Apunte: Pass The Chicken & Listen se puso a la venta en España dentro del doble elepé Country (RCA), de The Everly Brothers, en el que se incluía también Stories We Could Tell. La carátula del álbum incluía una fotografía coloreada de los hermanos Everly y ninguna información sobre los discos (músicos, años de grabación, estudios), pues se trataba de un disco coyuntural relacionado con una de las cíclicas etapas en alza del country rock de Estados Unidos.

Joue pas avec mes nerfs (Guimbarda) 1979

 François Béranger

Portada: Marc Garanger

François Béranger (1937-2003) fue soldado durante la guerra de Argelia y trabajador en la Renault, pero su verdadera vocación era cantar y componer, lo cual demostró hasta el final de sus días. Su legado consiste en varios discos de larga duración que descubren al cantor contestario que fue Béranger, en la mejor tradición libertaria de la chanson, lo cual se percibe en Joue pas aves mes nerfs, una grabación de 1979 que cerraba la década de mayor reconocimiento a la obra del cantautor francés. Joue pasa avec mes nerfs constituía un cambio de rumbo en la base musical de Beranger quien, sin embargo, mantenía el pulso firme para escribir canciones comprometidas con el tiempo que le tocó vivir. Esa militancia se nota en Chansons marrantes, Mamadou m'a dit, Je ne veux plus le savoir o Pour ma grand mére, en las que no faltan la crítica ácida del poder y de sus asalariados o el sarcasmo, pero también está presente la ternura, como pasa cuando se escucha la pieza que cierra el disco: A force.

Canciones: Cara A. Chanson marrantes—Canciones cachondas. Mamadou m´a dit—Mamadou me ha dicho. Je ne veux plus le savoir—Ya no quiero saberlo. Cara B. Joue pas aves mes nerfs –No jueges con mis nervios.Pour ma grand-mére (et J.P.C.)—A mi abuela (y J.P.C.). Tous ces milliers de kilometres—Esos miles de kilómetros. A Force—A la fuerza.

Músicos: François Beranger (voz), Jean-Pierre Gallito (guitarra), Bertrand Lajudie (teclados, sintetizadores), Jean-Yves Lozach (pedal steel), Serge Millerat (batería) y Jean-Pierre Pichot (bajo).

Más portadas: Tranche de vie (1970), Ça doit être bien (1971), La Chaise, (avec Rachel, Le tango de l'ennui...) (1973), Le monde bouge (1974), L'alternative (1975), En public (1977), Participe présent (1978), Article sans suite (1980), Da Capo (1982), Tout le monde s'aime (1984), Bravo à François Béranger (1989), Dure - mère (1989), Exterminator (1992), En avant ! (1997), En public 98 (1999), Profiter du temps (2002), Béranger chante Félix Leclerc (2003) y Le vrai changement -3 cd + 1 dvd- (2004).