20 portadas de los discos de larga duración de 1973

-República Federal de Alemania-

El rastro

Hubo un tiempo, entre la segunda mitad de la década de 1950 y los primeros años 60, que una forma de llegar a los emigrantes gallegos consistía en la producción de música autóctona que se editaba de acuerdo con las posibilidades económicas de los posibles receptores. No era extraño encontrar establecimientos en cualquiera gran ciudad de Europa o América, donde se podían adquirir discos de portadas llamativas como las que aparecen en este post. Constituyen un pequeño recuerdo no solo para quienes intervinieron en la labor musical, en el trabajo de estudio de grabación, en la promoción y en la venta, sino también a aquellos fotógrafos que para estirar sus escuálidos sueldos aprovechaban el tiempo con el objetivo de captar imágenes que ilustraran los repertorios que llevaban títulos gallegos.

En esta mirada hacia atrás, se puede apreciar como había un poco de todo en aquellos sencillos de imágenes costumbristas: un labriego en la dura tarea de la arada, el barrio marinero de Vigo, la ría de Vigo, una romería popular  y un viejo castillo aún en pie. Los repertorios de los discos no podían estar más de acuerdo con la época en que se pusieron a la venta, pues aprovechaban el rico patrimonio de los cancioneros populares y la música tradicional que interpretaban grupos de gaiteros, coros, solistas e incluso cuentacuentos. 

La música, con letra entra

Crónica do folk galego. 25 anos de historia, de Xoán Manuel Estévez y Óscar Losada, es el titulo de un libro necesario, editado por Tris Tram en el año 2000, para entender una parte de la música popular gallega que se desarrolla desde el comienzo de la transición política, desde 1975, hasta la actualidad, aunque en la obra se reconoce la obra a veces oculta de pioneros que constituyen hitos importantes de la cultura gallega.

Divido en dos partes, además de la introducción y una discografía básica, el libro ahonda en primer lugar en aquellos hombres y mujeres que a partir del año antes mencionado devolvieron al idioma gallego el lugar que le correspondía entonces, después de casi 40 años de dictadura, dentro del ámbito cultural. Un idioma milagrosamente salvado por un pueblo que nunca olvidó las canciones en su lengua que le servían para expresar todos los estados de ánimo. Apoyado a veces por escritores de diferentes generaciones, la canción y la música de Galicia encontraron un momento propicio para recuperar el tiempo perdido y el esplendor de otras épocas, gracias a una larga lista de compositores, cantantes, grupos e intrumentistas, entre los que se citan Amancio Prada, Fuxan Os Ventos, Emilio Cao, Doa Milladoiro, Muxicas, Na Lúa, Luar na Lubre, Brath, Alecrín, Citania, Leixaprén Luis Emilio Batallán,  Jei Noguerol, Suso Vaamonde, Pilocha, Maria Manuela, algunos de los cantantes que formaron parte de Voces Ceibes (de la segunda mitad de la década de 1960) y varios grupos de rock. Todo lo recogido en este interesante capítulo se desarrolló entre 1975 y 1989.

La segunda parte  aborda la denominada eclosión de la música gallega de raigambre folk, mediante la entrada en escena de nuevas generaciones de músicos y cantantes que consiguieron que sus composiciones traspasasen fronteras. Uno de los casos más llamativos es el del flautista y gaitero vigués Carlos Núñez, aunque tampoco se olvidan los autores del libro de gentes como las de Berrogueto o Xosé Manuel Budiño. Esta parte de la obra se completa con incursiones en el mundo de las discográficas, los festivales Dee verano, el fenómeno de las gaiteras y datos sobre entrevistas a protagonistas de las páginas del libro.


Más información sobre discos de Galicia, pinchad debajo.

http://caratulascoque.blogspot.com.es/search/label/Galicia

Tall Tall Shadow (http://www.secretcityrecords.com/)

Basia Bullat

http://basiabulat.com/

Personal Record (http://www.mergerecords.com/)

Eleanor Friedberger

http://www.eleanorfriedberger.com/

Love Your Dum And Mad (https://soundcloud.com/apollo-records)

Nadine Shah

http://nadineshah .co.uk/

Wolverines (http://lamadriguerarecords.com/)

Vega 

http://vegaoficial.com/

Ain’t Love Grand (Elektra) 1985

X

Portada: pintura de Paul Mavrides

Representante del más brillante punk rock californiano, en concreto de la ciudad de Los Angeles, el grupo X comenzó su carrera discográfica en 1980 de la mano del que fuera teclista de The Doors, Ray Manzarek, tres años después de su formación. Tras una intensa militancia en la división de las bandas omnipresentes en la escena musical de la Costa Oeste, entre otros motivos por la profesionalidad de sus miembros, en 1985 el cuarteto realiza un giro en sus planteamientos musicales con cambio de productor incluido, lo cual va a servir para ofrecer una orientación hacia el rock duro, un tanto sofisticado y a la vez comercial, como se puede comprobar en la primera canción del disco Burning House Of Love. Pero X no se conforma con la imagen de grupo acomodaticio y se adentra a su manera en estilos que le son familiares: punk, rockabilly, psicodelia y r&B, para darles nuevas formas, incluso se atreven con una versión, cosecha de 1967, de los británicos The Small Faces, sin faltarle al respeto a la melodía. El disco resulta al final una excelente banda sonora para un paseo de 24 horas por Los Ángeles de los 80. 

Canciones: Burning House Of Love. Love Shack. My Soul Cries Your Name. My Goodness. Around My Heart. What’s Wrong With Me. All Or Nothing. Watch The Sun Go Down. I’ll Stand Up for You. Little Honey. Supercharged.

Músicos: Exene Cervenca (voz), D.J. Bonebrake (batería y percusión), John Doe (bajo y voz) y Billy Zoom (guitarra y saxofón).

Más  portadas: Los Angeles (1980), Wild Gift (1981), Under the Big Black Sun (1982), More Fun in the New World (1983), See How We Are (1987) y Live at the Whisky A Go-Go (1988).

Apunte: En la reedición de Ain't Love Grand, en 2002, se incluyeron cuatro canciones extra. Son las tituladas Wild Thing (versión larga), I Will Dare (maqueta), My Goodness (maqueta) y All Or Nothing.

Kings Of Oblivion (Polydor) 1973

Pink Fairies

Portada: Edward Baker

Pink Fairies representa la evolución del rock básico de los tríos que tanto juego dieron en la segunda mitad de los años sesenta con su reinterpretación del blues eléctrico, principalmente en el Reino Unido. Procedentes del underground londinense más radicalizado, los miembros de Pink Fairies asumieron en un principio la psicodelia para evolucionar hacia el rock duro con elementos de la música progresiva en boga a comienzos de los años setenta. King Of Oblivion, tercer disco del trio, sirve para perfilar un tipo de rock desquiciado que comenzará a salir de la marginalidad de festivales concretos para conseguir la aprobación de un público numeroso. No hay que olvidar que el guitarrista de Pink Fairies, Larry Wallis estuvo presente en la puesta en marcha de Motörhead, el heavy metal menos vistoso pero con cuota de seguidores heterogéneos. En esa línea se inscriben las siete canciones del álbum, entre las que destacan por su fuerza City Kids, Chromium Plating o Raceway, prólogo de un rock rupturista que tendría continuidad en el punk de las décadas de 1970 y 1980.

Canciones: City Kids. I Wish I Was A Girl. When’s The Fun Begin. Chromiun Plating. Raceway. Chambermaid. Street Urchin.

Músicos: Larry Wallis (guitarra y voz), Duncan Sanderson (bajo y voz) y Russell Hunter (batería).

Más portadas: Never Never Land (1971), What a Bunch of Sweeties (1972), Live At The Roundhouse 1975 (1982), Kill ‘Em and Eat ‘Em (1987), Do It (1999), Up The Pinks (2002), Chinese Cowboys: Live 1987 (2005) y Finland Freakout 1971 (2008).

Apunte: La edición de Kings Of Oblivion en formato cedé del año 2002 incluye los extras: Well, Well, Well (versión de sencillo), Hold On (versión sencillo), City Kids (mezcla alternativa) y Well, Well, Well (mezcla alternativa).

Jubilee Twist (AM) 1992

The Heart Throbs

Portada: DU

Jubilee Twist es el título del segundo disco grande de la efímera banda británica The Heart Throbs que recupera dos canciones de un anterior EP y repite un fragmento de la primera canción del LP para cerrar el repertorio. Tiny Feet es la pieza antes referida, una agridulce composición que desde el primer momento deja claro cual va a ser la línea musical del grupo, pop rock con toques indies y sonoridades algo atmosféricas que sin ser nada nuevo calaron en el año de aparición del segundo álbum del entonces quinteto de Reading (UK). Instumentación envolvente, ramalazos de rock de culto, voz femenina y sensual y soporte literario acorde con asuntos como el miedo y el sexo son, entre otras sensaciones las que describía Rache Carlotti, quien se declaraba admiradora de Patti Smith. En el disco destacan asimismo Hooligans, Outside, So Far y Tuna, referentes de un trabajo esforzado en cuanto a teclados y guitarras que no apagan la intervención de la cantante. 

Canciones: Tiny Feet. Winter Come Too Soon. Hooligan. Outside. The Girl Became The Stairs. So Far. Bright Green Day. Too Late. Tuna. Gone. Tiny Feet (R).

Músicos: Rose Carlotti (guitarra y voz), Stephen Ward (teclados), Alan Borgia (guitarra), Coleen Brown (bajo) y Stephen Beswick (batería).

Más portadas: Cleopatra Grip (1990) y Vertical Smile (1993).

Si la muerte me mira de frente me pongo de lao (La Casa del Misterio - Diablo) 2003

Ilegales

Portada: Beltenebé Creativos, Rocío G. Puente y Ricardo M.  Moreno

Ilegales es uno de los grupos supervivientes que comenzaron su andadura en los ochenta pero no dentro de lo que se denomina la movida. Esa falta de militancia en supuestos apartados musicales del rock español ha servido para la formación liderada por Joge Martínez goce de una vitalidad asombrosa y envidiable como demuestra el trío en su disco de larga duración Si la muerte me mira de frente me pongo de lao. Contundente, duro, agresivo, nihilista, adictivo, por ejemplo, son definiciones que definen el trabajo de Ilegales a nivel musical y literario en el citado cedé, donde se incluyen 14 piezas, que no bajan el ritmo aún en los tiempos medios (Chica del Este, Como lo haces tú, A prueba de marcas y Libérate). El demonio, Motín en la prisión, Si la muerte me mira de frente me pongo de lao, Con los ojos abiertos, Vuelven los problemas, La rabia de vivir o Verano del 93, por otra parte, demuestran la versatilidad de Ilegales que como combo básico de rock figura desde hace tiempo como una de las propuestas más auténticas del panorama musical español.

Canciones: El demonio. El héroe de los gatos. Motín en la prisión.Chica del Este.Si la muerte me mira de frente me pongo de lao. Señorita "que rara soy" / Hola Bellas Hippies. Con los ojos abiertos. Vuelven los problemas. La edad del pavo. La rabia de vivir. Verano del ´93. A prueba de marcas. Libérate.

Músicos: Jorge Martínez (guitarra y voz solista), Alejandro Blanco (bajo y coros), Jaime Belaustegui (batería y coros) y Pablo González (coros en Si la muerte me mira de frente me pongo de lao).

Más portadas: Ilegales (1982), Agotados de esperar el fin (1984), Todos están muertos (1985), Directo (1986), Chicos pálidos para la máquina (1988), (A la luz o a la sombra) todo está permitido (1990), 20 canciones -recopilatorio- (1991), Regreso al sexo químicamente puro (1992), El corazón es un animal extraño (1995), El apóstol de la lujuria (1998), Somos unos macarras (2001), El día que cumplimos 20 años (2002), 11 canciones ilegales (2010) y Ni un minuto de silencio (2012). Con el grupo Jorge Ilegal y Los Magníficos: Jorge Ilegal y Los Magníficos (2011) y El guateque del hombre lobo (2012).

Too - Rye -Ay (Mercury) 1982

Dexy Midnight Runners

Portada: Kim Knott Peter Barrett y Andrew Ratcliffe

Dexys Midnight Runners dejaban atrás su estética de jóvenes rebeldes del soul con que se estrenaron en el ámbito discográfico para dar paso a una imagen emparentada con el folk de las islas británicas. El grupo liderado por Kevin Rowland por fin consiguió saborear las mieles del éxito, pero con justicia dada la frescura de la propuesta musical de Too-Rye-Ay, bastante cargada de instrumentación de la música popular y alguna revisión de un clásico del irlandés Van Morrison, léase Jackie Wilson. Pero, sin duda, el gran éxito de los Dexys Midnight Runners en su etapa folkie-soul fue Come On Eileen, todo un himno generacional más allá de las islas, lo cual no quiere decir que el resto del repertorio no tenga interés, pues la primera canción, The Celtic Soul Brothers, anuncia el nuevo ritmo de los entonces renovados Dexys.

Canciones: The Celtic Soul Brothers. Let's Make This Precious. All in All (This One Last Wild Waltz). Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile).Old. Plan B. I'll Show You. Liars A to E. Until I Believe in My Soul. Come On Eileen.

Músicos: Kevin Rowland (bajo, guitarra, teclados y voz), Billy Adams (banjo y voz), Giorgio Kilkenny (bajo y voz), Seb Shelton (batería y voz), Micky Billingham (piano, acordeón y voz),Helen O'Hara (violín), Steve Brennan (violín), Jennifer Lavi (violín), Roger MacDuff (violín), Big Jim Paterson (trombón), Paul Speare (saxo tenor y whistle) y Brian Maurice (saxo alto). Sam Brown, Carol Kenyon y Katie Kissoon (voz), Giorgio Kilkenny (bajo) y Steve Wynn (bajo).

Más portadas: Searching for the Young Soul Rebels (1980) Don't Stand Me Down (1985), Geno (1983), BBC Radio One Live in Concert (1995) y One Day I'm Going To Soar (2012).

Memphis Heat (Movieplay) 1973

Memphis Slim, Canned Heat y The Memphis Horns

Portada: Ilustración de Jean Vearn

El grupo Canned Heat, el pianista Memphis Slim (1915-1988) y la sección de metales The Memphis Horns se reunieron en el verano de 1973 para grabar un elepé en el que predominron las canciones compuestas por Peter Chatman, nombre auténtico del teclista negro afincado en Europa desde el año 1962 hasta su muerte dos décadas y media después. Boggie, r&blues, blues elécrico y folk son algunas de los estilos que se pueden percibir en las 11 piezas recogidas en Memphis Heat, es decir la evolución del blues desde los años 30 a la década de 1970, el paso del sonido acústico al eléctrico, así como la revitalización del blues en general durante en los 60 que facilitó la vuelta a los escenarios de muchos músicos pioneros, los cuales, como Slim, no se limitaron a cerrarse en el blues ortodoxo, sino que buscaron otras maneras de revitalizarlo mediante colaboraciones con músicos de otros géneros. La grabación Memphis Heat está orientado en una dirección parecida a la de otro disco de Slim reseñado en este espacio de Cara Tula, en concreto Southside Reunion –con el guitarrista Buddy Guy- y de la misma serie House Of The Blues.

Canciones: Back To Mother Earth. Trouble Everywhere I Go. Black cat cross my trail. Mr. Longfingers. Five long years. When I was young. You don’ t know my mind. Boogie duo. Down the big road. Whizzle wham. Paris.

Músicos: Memphis Slim (piano y voz), Henry Vestine (guitarra), James Shane (guitarra), Joe Scot Hill (guitarra y voz), Richard Hite (bajo), Alfredo de la Parra (bajo), Fito de la Parra (batería) y Memhis Horns –con Wayne Jackson- (sección de metales).

Más portadas: Memphis Slim & Willie Dixon (1962), Blue Memphis –con Peter Green- (1971), Memphis Slim & Matthew Murphy (1974) y Memphis Slim & Michel Denis (1977). Canned Heat: Hooker’ n’ Heat –con John Lee Hooker- (1971).

Singles (Sony) 2003

Suede

Portada: fotografía de Jonathan De Villiers

La banda londinense Suede lanzó en 2003 su segundo recopilatorio con la intención de reunir las canciones de los sencillos editados desde 1992 a 2003, antología que contiene dos novedades, en concreto Attitude" y Love The Way You Love, así como otra versión de Trash. El disco es un excelente acicate para acercarse a la obra completa del combo británico, sobre todo a su etapa de los noventa, las más productiva a nivel discográfico. El generoso repertorio de 21 canciones resalta el estilo del grupo inglés tan cercano al glam de los setenta y al indie de los ochenta, dos formas de entender la música que sirvieron para que Suede desarrollase un pop británico en la línea de los grandes nombres de dicho género, que tanto da para interpretar pasajes de sobresalientes guitarras eléctricas como pegajosas baladas. El brit pop de Suede está fuertemente sustentado en Beautiful One,Animal Nitrate, Metal Mickey, Stay Together, The Drowners, We Are The Pigs, Lazy o Saturday Nights, entre otras piezas, que pueden escucharse en la actualidad en directo tras el reagrupamiento de Suede y su vuelta a los escenarios.

Canciones: Beautiful Ones. Animal Nitrate.Trash. Metal Mickey. So Young. The Wild Ones. Obsessions. Filmstar. Can't Get Enough. Everything Will Flow. Stay Together. Love The Way You Love. The Drowners. New Generation. Lazy. She's in Fashion. Attitude. Electricity. We Are The Pigs. Positivity. Saturday Night.

Músicos: Brett Anderson (voz), Simon Gilbert (batería), Richard Oakes, (guitarra y voz), Alex Lee (guitarras, teclados y voz) y Mat Osman (bajo). Otros músicos que estuvieron en Suede Neil Codling (teclados, guitarras y voz), Bernard Butler (guitarras y piano), Justine Frischmann (guitarras), Justin Welch (batería) y Mike Joyce (batería).

Más portadas: Suede (1993), Dog Man Star (1994), Coming Up (1996), Sci-Fi Lullabies (1997), Head Music (2002) y Bloodsports (2012).