Discografías generosas

Bob Seger (Dearborn, Michigan), 6 de mayo de 1945)

Cántame mis canciones - Jackson Browne interpretado - (Columna Música) 1998

Varios 

Portada: Antonio Turtós

Desde sus comienzos en la música, Jackson Browne consiguió la admiración de gente de su terreno artístico, pero esa facilidad para captar adeptos no se limita solamente a los de su generación, como tampoco se centra en exclusiva en los de su gremio. Es más, en España, sus primeros discos en solitario en seguida recibieron el beneplácito de crítica y público. No es extraño, pues, que en 1998 apareciese un disco de músicos y cantantes de distintas edades que supieron trasladar a sus respectivos idiomas -castellano, catalán, gallego o vasco- la carga lírica, el compromiso y la vida que conllevan las composiciones de Browne, desde el Tú Tranquilo -Take It Easy a la pieza que da título al disco Sings My Songs To Me -. Con un nutrido plantel de excelentes instrumentistas, entre los que aparecen también  David Lindley, Jennifer Warnes, Bonnie Raitt, Pat MacDonald, Wally Ingram, Mark Goldenberg, Kevin McCormick y Shyam Sunder, el proyecto de Alberto Manzano y el periodista Jordi Turtós se hizo realidad un disco cargado de talento y una experiencia inolvidable. 

Canciones: Tú tranquilo. Niño. Cocaína. Estos días. Linda Paloma. Cançó per a Adam. El juego que me perdió. Barricadas do ceo. La propera veu que escoltes. Mis dos yos y vosotros dos. Cielo negro y azul. El aspirante. Como un corazón. Aún sin llegar. Blues de chica lista. Cántame mis canciones.

Intérpretes: Kiko Veneno. Jabier Muguruza. Loquillo. Enrique Urquijo. Nel. Lo y la Banda del Zoco. María del Mar Bonet. Petisme. Emilio Cao. Remigi Palmero. Paco León. Gabriel Sopeña. Lídia Pujol & Sílvia Comes. Luis Eduardo Aute. Guardabarranco. Javier Mas. José Manueñ Pagán.

Más portadas: Looking Into You. A Tribute to Jackson Browne (2014).

Jackson Browne con Manolo Fernández, uno de los grandes de la radio musical. Fotografía ©RTVE

Cartel de la  7ª edición del Festival La Mar de Ruido 2011, en tierras de Asturias, Fotografía ©Norte Sur Records

Canción regional

Asturias

http://www.asturias.es/

Rad Gumbo: The Complete Warner Bros. Years 1971-1990 (2014)

Little Feat

Portada: WB

Little Feat es el nombre de una banda imprescindible en el rock de los años 70 del siglo pasado, con un líder indiscutible que fue también fundador en 1969 del en principio cuarteto radicado en Los Ángeles , es decir Lowell George, cuya muerte prematura dejó al grupo huérfano desde 1979 hasta el punto de llegar a la disolución al año siguiente. En la reunión de los cinco miembros, acordada en 1987, se unieron otros dos músicos, y desde entonces Little Feat se mantiene en el candelero grabando discos y actuando en directo. 

Con un sonido multiforme y versátil, el combo californiano demuestra en sus grabaciones una singularidad dentro del ámbito de las bandas de rock norteamericanas, pues muchos son los géneros que se perciben en sus composiciones, como, por citar algunos, jazz, blues, rock and roll, country, gospel, soul y funk. 

El  próximo 25 de febrero saldrá a la venta un estuche Rad Gumbo: The Complete Warner Bros. Years 1971-1990 (Rhino Records), en el que se recogen 13 discos, en concreto todos los realizados en estudio desde el periodo citado, nueve en total, más algunos de tomas alternativas, canciones extra y en directo. En ellos está lo mejor y lo más curioso de Little Feat, cuyo legado incluye canciones inolvidables como Dixie Chicken, Oh Atlanta, Rocket In My Pocket, Willin´, Down On The Farm, Rock 'N' Roll Doctor, Sailin' Shoes, Fat Man In The Bathtub, Two Trains, Feats Don't Fail Me Now, Rad Gumbo o Let It Roll.

Discos: Little Feat (1971), Sailin’ Shoes (1972), Dixie Chicken (1973), Feats Don’t Fail Me Now (1974), The Last Record Album (1975), Time Loves A Hero (1977), Waiting For Columbus (1978), Bonus Disc from Waiting for Columbus: Expanded Edition, Down On The Farm (1979), Hoy-Hoy! (1981), Let It Roll (1988), Representing The Mambo (1990) y Outtakes from Hotcakes and Outtakes (2000).

Diferentes formaciones de Little Feat. 1969-1972: Lowell George (guitarra, armónica, saxo barítono, flauta, percusión y voz), Roy Estrada (bajo y voz), Bill Payne (teclados, sintetizador, marimba, acordeón y voz) y Richie Hayward (batería y voz). 1972-1979: Lowell George (guitarra, armónica y voz), Bill Payne (teclados y voz), Richie Hayward (batería y voz), Paul Barrere (guitarra y voz), Sam Clayton (percusión, congas y voz) y Kenny Gradney (bajo). 1987-1993: Bill Payne (teclados y voz),  Richie Hayward (batería y voz), Paul Barrere (guitarra y voz), Sam Clayton (percusión, congas y voz), Kenny Gradney (bajo), Fred Tackett (guitarra, mandolina y trompeta) y Craig Fuller (guitarra, acordeón y voz).

Colaboradores en los discos: Russ Titelman, Ry Cooder, Sneaky Pete Kleinow, Kirby Johnson, Milt Holland, Debbie Lindsey, Ron Elliot, Ronnie Bramlett, Malcom Cecil, Tret Fure, Danny Hutton, Gloria Jones, Danny Hutton, Bonnie Raitt, Stephanie Sprull, Fred Tacket (se incorporó en 1988 a LF), Gordon DeWitty, Fred White, Emmylou Harris, Fran Tate, Tower Of Power, Valerie Carter, John Hall, Fran Tate, Greg Adams, Jeff Skunk Baxter, Emilio Castillo, Mic Gillette, Stephen Doc Kupka, Mike McDonald, Lenny Picket, Patrick Simmons, Rosemary Butler, Robben Ford, Jerry Jumonville, David Lindley, Fran Payne, Lee Thomburg, Julia Waters, Luther Waters, Oren Waters, Maxine Waters, Renne Armand, Marilyn Martin, Shaun Murphy, Linda Ronstadt, Bob Seger, Peter Asher, Michael Brecker, Sharon Celine, Neon Park y Shaun Murphy.

Labanda (Guimbarda) 1980

Labanda

Portada: fotografía de Manolo

El grupo madrileño Labanda se estrenó a nivel  discográfico en 1980 con el elepé homónimo que ofrecía un repertorio instrumental emparentado con el folk y la música tradicional desde un punto de vista evolucionado que llevaba a la utilización de sección rítmica y guitarra eléctrica, instrumentos que compartían espacio con otros acústicos y de carácter popular como violín, gaitas, flautas, mandolina o percusiones varias. Prueba de esa mistura se puede apreciar, por ejemplo, en Pavananchel, composición de desarrollo en principio acústico, pero que da protagonismo a una guitarra roquera. Esa fórmula se repite en Da lo mismo y en Escalera de caracol. Por su parte, el duendecillo tirado, esta más en la línea popular y en la onda de las composiciones que otros grupos europeos realizaban entonces, una etapa de auge del folk progresivo. Además, la presencia en Labanda del gaitero Joaquín Blanco dio un indudable contenido a la denominada entonces música celta en en algunas piezas, caso de la que abre el disco Danza de entrenzado o en la titulada Gallego en Puerto Rico . Sin embargo, el mayor éxito a nivel de público estuvo en la última composición del disco: Sueños diabólicos, dinámico tema de raigambre tradicional que recordaba los tiempos de la Labanda cuando tocaba en los andenes del metro de Madrid.

Composiciones: Danza de entrenzado. Escalera de caracol. Da lo mismo. El duendecillo tirado. Gallego en Puerto Rico. El valle. Abridme Galanica. Pavananchel. Sueños diabólicos. 

Músicos:  Carlos de Yebra (batería y percusión), Joaquín Blanco (gaitas, bombarda, flautas, whistles y percusión),  Álvaro Domínguez (violín), José María Silva (bajo eléctrico, dulcimer y percusión), Josué Vea (guitarra eléctrica),  Luis Silva (mandolina) y Pedro Guerrero (guitarra acústica y percusión).

Más portadas: Fiesta campestre (Rockmería) (1981), Un millón de kilómetros (1987), Buenos tiempos (1989), Rural Tour (1992) y No todo es seda (1995).

The Sound Of The Smiths (Rhino) 2008

The Smiths

Portada: Tom Sheehan

The Smiths es una de las bandas más representativas del pop británico de carácter independiente que en los 80 se labró una merecida fama por su sonido elegante resumido en canciones de tres minutos que colocó al cuarteto de Manchester en el olimpo del rock. Años después de su desaparición, se puso a la venta en edición de lujo, con dos cedés, un amplio recopilatorio que recoge sus mejores canciones, caras B de singles, piezas incluidas en sus discos de 12 pulgadas y composiciones raras, así como algunos directos que subrayan la potencia instrumental y literaria del combo que dio continuidad al rock guitarrero sin necesidad de adentrarse en los sofisticados sonidos promovidos por los adelantos tecnológicos en instrumentos musicales y estudios de grabación. En total se pueden escuchar 45 canciones que constituyen una completa antología para seguir la pista a una de las mejores bandas inglesas de la década de 1980.

Canciones: CD1. Hand In Glove. This Charming Man. What Difference Does It Make (Peel Session Version). Still III.  Heaven Knows I'm Miserable Now. William, It Was Really Nothing. How Soon Is Now?. Nowhere Fas. Shakespeare's Sister. Barbarism Begins At Home. That Joke Isn't Funny Anymore. The Headmaster Ritual. The Boy With The Thorn In His Side. Bigmouth Strikes Again. There Is A Light That Never Goes Out. Panic. Ask Listen. You Just Haven't Earned It Yet Baby. Shoplifters Of The World Unite. Sheila Take A Bow. Girlfriend In A Coma. I Started Something I Couldn't Finish. Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me.

CD 2. Jeane. Handsome Devil (Live). This Charming Man (New York vocal). Wonderful Woman. Back To The Old House. These Things Take Time. Girl Afraid. Please, Please Please Let Me Get What I Want. Stretch Out And Wait. Oscillate Wildly. Meat Is Murder (Live in Oxford). Asleep. Money Changes Everything. The Queen Is Dead. Vicar In A Tutu. Cemetry Gates. Half A Person. Sweet And Tender Hooligan. I Keep Mine Hidden. Pretty Girls Make Graves (Troy Tate version). Stop Me If You Think You've Heard This One Before. What's The World (Live in Glasgow). London (live in London).

Músicos: Morrisey (vocal), Johnny Marr (guitarras), Andy Rourke (bajo) y Mike Joyce (batería).

Más portadas: The Smiths (1984), Hatful Of Hollow (1984), Meat Is Murder (1985), The Queen Is Dead (1986), Louder Than Bombs (1987), Rank (1988), The World Won't Listen (1987), The Singles (1995), The Queen Is Dead (1996), Strangeways, Here We Come (1997) y The Smiths Complete (2011).

River the Joni letters (Verve) 2007

Herbie Hancock

Portada: fotografía de Kwaku Alston

Herbie Hancock (Chicago, 1940) es uno de los pianistas con talento del jazz que desde muy joven va dejando en discos y actuaciones la impronta de su virtuosismo y creatividad. Acostumbrado a moverse con la curiosidad del artista inquieto, Hancock tiene tras de sí una variada obra en la que no faltan inmersiones en géneros en teoría alejados del jazz de sus orígenes. Ese hábito a estar presente con su piano en grabaciones de artistas de diferentes estilos, le llevó en más de una ocasión a colaborar con la canadiense Joni Mitchell, lo cual, pasado el tiempo, desembocó en el disco River, todo un homenaje desde el jazz a la cantautora de Alberta, mujer versátil que en su carrera musical dispone de un amplio repertorio de canciones propias de esencias jazzísticas. La inspiración y la elegancia de Herbie para dar nuevos aires a canciones ya conocidas de Joni están presentes en los 10 cortes del disco, donde ponen voz desde la propia homenajeada a Tina Turner, pasando por Corinne Bailey Rae, Luciana Souza y Leonard Cohen, quienes cuentan con un acompañamiento de músicos de lujo que aportan su arte en vientos, sección de ritmo y guitarra. River es un homenaje que cualquier artista desearía para sí, un disco que hay que escuchar, para comprobar que talento y sensibilidad llegan mediante las notas de canciones antes escuchadas que obtienen nuevos matices sonoros.

Canciones: Court And Spark. Edith An The Kingpin'. Both Side Now. River. Sweet Bird. Tea Leaf Prophecy. Solitude. Amelia. Nefertiti. The Jungle Line.

Músicos: Herbie Hancock (piano), Wayne Shorter /saxos tenor y soprano), Dave Holland (bajo), Vinnie Colaiuta (batería), Lionel Loueke (guitarra), Norah Jones (voz en 1), Tina Turner (voz en 2), Corinne Bailey Rae (voz en 4), Joni Mitchel (voz en 6), Luciana Souza (voz en 8) y Leonard Cohen (voz en 10).

Más portadas: Mr. Funk (2001),  Future 2 F (2001), VSOP: Live Under The Sky (2004),  Live: Detroit/Chicago (2005), Possibilities (2005), Baraka (2006), Blow-Up Extra Sessions (2007), Then And Now; The Definitive Herbie Hancook (2008) ,The Best Of Herbie Hancock-Blue Note (2009) y The Imagine Project (2010).

About Time (Sanctuary) 2003

Steve Winwood

Portada: Michael Rios

Steve Winwood en calidad de resistente del rock aguanta el tirón de años sin grandes altibajos, faceta que queda reflejada, por ejemplo, en About Time, doble CD que demuestra como el músico, compositor y cantante británico se desenvuelve con brillantez en el ámbito de la música caribeña y, como no, en el soul, aunque en alguna ocasión no dude en echar la mirada hacia atrás para sumergirse en ritmos psicódelicos de autoría foránea, pero muy próximos su personalidad creativa. About Time recoge un excelente trabajo musical por parte de Winwood y los instrumentistas que lo acompañan, demostrado con creces en el notable repertorio de los dos discos, desde Cigano a Dear Mr. Fantasy o Voodoo Chile.

Canciones: CD1. Different Light. Cigano (for the Gypsies). Take It to the Final Hour. Why Can't We Live Together. Domingo Morning. Now That You're Alive. Bully. Phoenix Rising. Horizon. Walking On. Silvia (Who Is She?). CD 2.  Dear Mr. Fantasy en vivo). Why Can't We Live Together. Voodoo Chile.

Músicos: Steve Winwood (órgano Hammond y voz), Jose Piresde Almeida Neto (guitarra), Walfredo Reyes Jr. (batería), Karl Vanden Bossche (congas), Richard Bailey (timbales) y Karl Denson (saxo y flauta).

Más portadas: Steve Winwood (1977), Arc Of A Diver (1980), Talking Back To The Night (1982), Back In The High Life (1986), Chronicles (1987), Roll With It (1988), Refuggees Of The Heart (1990), Junction Seven (1997), Nine Lives (2008), Eric Clapton And Steve Winwood Live From Madison Square Garden (2009), Revolutions - The Very Best Of Steve Winwood (2010).

Fotografía: http://www.stevewinwood.com/