Dos años del sonido Chapa (Chapa) 1980

Varios

Portada: Chapa - Zafiro

El sello discográfico de Madrid Chapa, auspiciado por el Mariscal Romero, toda una institución dentro del rock hispano en cuanto a divulgador, promotor y protagonista desde los años setenta, cuando cumplió su segunda año de andadura puso en circulación un elepé doble en el que se recogían los grupos más representativos del rock cantado en español de aquellos tiempos de transición en todos los sentidos. Los dos discos del recopilatorio constituyen un excelente documento para apreciar las directrices de un tipo de música hasta entonces con escasa presencia en la vida cultural de un país aún por salir de la regresión que supuso la etapa franquista. Baqueteados y presentes en los escenarios más inverosímiles como discoquetas, concursos, fiestas, plazas de toros, festivales, colegios mayores o mitines políticos, solamente la animosidad de los músicos y de algunos representantes de los medios de comunicación, como el mentado Romero, facilitaron que el rock saliera del estado de semiclandestinidad en que se encontraba en los años setenta para convertirse en un referente de la juventud durante los años posteriores. De ese interin roquero de los años setenta del siglo pasado quedan los nombres de grupos que aparecen en Dos años de sonido, una antología en la que se aprecia el carácter urbano y reivindicativo de aquellos pioneros del rock duro que allanaron el camino a bandas posteriores. Entre otros, Asfalto, Cucharada, Leño, Mermelada, Bloque, Topo, Ñu, Topo, Crater o Mezquita.

Canciones: LP 1. Capitán Trueno. A tu marcha. Social peligrosidad. Este Madrid. Marta. Satisfecho. La libre creación. Algunos músicos fueron nosotros. Ira roja. ¿Por qué os portais así? Blancanieves. Viva el metro.
LP 2. El trapichero. Necesito un trago. Mis amigos dónde estarán. Rock mama. Deixa d'estorbar. Escucha este bugui. El garrotín. Zapatos de gamuza azul. No, no, no. Azahara. Buenos deseos. Desde que somos dos. Rock del furgón. 

Grupos y solistas: LP 1. Asfalto. Union Pacific. Cucharada. Leño. Mermelada. Mariscal Romero. Bloque. Ñu. Red Box. Moon. Tarántula. Kaka de Luxe.
LP 2. Paracelso. Tequila. Topo. Cráter. Hot Panotxa. La B.E.P.S. Smash. Moris. Mediterráneo. Borne. Crack. Mezquita. Tapimán.

Más portadas: ¡¡Viva el rollo!! (1975), Viva el rollo. Volumen II: Rock del Manzanares (1978), Visca el rollo. Volumen 3: Rock del Llobregat (1979), Viva el rollo. Volumen IV: Rock mesetario (1982), Historia de una etiqueta: Chapa Discos 1975- 1985 (1985) y Chapa Discos: Así empezó todo (1997).

Burlerías (Nuevos Medios) 1994
Tino Di Geraldo
Portada. Ilustración de TinoDi Geraldo

Tino Di Geraldo (1960) mantiene una actividad musical imparable desde muy joven como percusionista, principalmente en los ámbitos del jazz y el nuevo flamenco, lo cual dice mucho de la música que practica cuando se pone a grabar. Di Geraldo siente un especial cariño hacia el cante jondo, su música y sus gentes. No es extraño que se nombre aparezca en discos y carteles de actuaciones de los más variados grupos y solistas. Es más, para algunos de sus colegas, también seguidores del flamenco, sería impensable grabar un disco sin la presencia de Tino, un notable instrumentista que no se limita en exclusiva a la percusión. A sus dotes musicales hay que añadir la facilidad para componer, como se percibe en su segundo primer disco en solitario, cuyo título recuerda por dónde van los ritmos. El eclectismo de Tino se siente incluso en las piezas más flamencas, que se nutren de jazz, pop, rock y world music. Así tan pronto suena los sones de algún palo como en Bulerías del norte, Mejunje o Burlería, o bien mezclado con música brasileña Carnavalín o sazonado de pop El astronauta de tu corazón. También se nota la experimentación y la influencia de sonidos étnicos que convierten a Tino Di Geraldo en un músico difícil de clasificar y ecléctico, pues compone lo que le da la gana, según sus propias palabras.

Composiciones: Bulerías del norte. En el desierto no hay camellos en agosto. El astronauta de tu corazón. Jam. Vuela, vuela pajarito. Blues verde. Mejunje. Horizonte abanico. Te quiero vida mía. Carnavalín. Burlería.

Músicos: Tino Di Geraldo (percusiones y batería), Carles Benavent (bajo)Fran Rubio (piano), Javier Colina (contrabajo), Vicente Amigo (guitarra flamenca) Suso Sáiz (guitarra eléctrica, grillos, teclados y radio), John Parsons (guitarra eléctica), Jorge Pardo (saxo y flauta), Tato Icasto (teclados), Gaspare Montalbano (disparador de sonido), El Potito (quejío), Elsa Fernández (voz), Abu de Medji (voz), Luz Casal (voz), Germán Coppini (voz), Nacho García Vega (voz), Phillip Gutman (voz), Charo Manzano (voz), Juan Carmona (palmas, jaleo y voz), Antonio Fajardo (voz) Maite Pizarro (voz).

Más portadas: Flamenco lo serás tú (1998) y Tino (2003).

Apunte: Tino de Geraldo ha tocado con diferentes artistas de flamenco, entre otros, Pepe Habichuela, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Camarón, Vicente Amigo, Gerardo Núñez, Enrique Morente y José Mercé.

Spoon So Easy (Chess) 1997

Jimmy Witherspoon

Portada: Marta Llinás + Laia Sadurní

Jimmy Whiterspoon(1920-1997) era uno de los adolescentes que allá por la década de 1930 cantaba, como otros jóvenes pobres, en el coro de la iglesia baptista de la localidad maderera de Gurdon (Arkansas) hasta que después de la II Guerra Mundial comenzó su ascenso hasta convertirse en uno de los cantantes de blues mejor pagados a comienzos de los cincuenta hasta la llegada del rock and roll, acontecimiento este último que llevó a Spoon a un segundo plano durante un periodo de tiempo que no supuso retirada del ambiente musical sino preparación para una nueva acometida triunfal en los sesenta que devolvió a Jimmy al éxito, incluso a instalarse en Europa, donde los músicos y cantantes negroamericanos eran seguidos con fervor por un público entusiasmado por el blues y el jazz, entre otros géneros fundamentales de la música popular del siglo XX. De su paso por la emblemática casa de discos de Chicago, Chess, Whiterspoon ofrece en Spoon So Easy un recopilatorio de canciones grabadas entre 1954 y 1959, donde se nota la presencia de un sonido muy influido por los estilos del momento, es decir r&blues, rock and roll y soul, que para nada quitan protagonismo a la inigualable voz de Jimmy a la hora de interpretar composiciones propias y ajenas, puntuales o clásicas. It Ain't No Secret, Live So Easy, Congratulations, Goin' Down Slow, Crying, T.W.A. o Mack & Jay resaltan ese canto como si fuese el flujo y reflujo de la marea de su propia vida, con la fuerza pero no forzado, en cantar tocando tus sentidos, no tus defensas, según reconoció en su dìa Annie Fisher en las páginas de The Village Voice.

Canciones: It Aint' No Secret. Ain´t Nobody Business. LIve So Easy. Congratulations. I Can Make It With You. Goin' Down Slow. When The Lights Go Out. Crying. T.W.A. Danger. I Don't Know Why (Why Do Love You LIke I Do). Garfield Avenue. Mack & Jay.

Músicos: Jimmy Whiterspoon (voz), Jay McShann (piano), Willie Dixon (bajo), Harold Ashby (saxo tenor), Eddie Chamblee (saxo tenor) y bateria y guitarrista (desconocidos).

Más portadas: Goin' To Kansas City Blues (1958), At The Monterey Jazz Festival (1960), A Spoonful Of Blues (1962), Blue Spoon (1964), Spoon In London (1966) y The Blues Singer (1973).

Valentyne Suite (Vertigo) 1969

Colosseum

Portada: fotografía de Gerry Bron

Colosseum, a poco de su estreno discográfico y en el año del mismo, graba uno de sus mejores discos: Valentyne Suite, representativo del rock progresivo que se hacía a finales de los años sesenta, pero de marcada fusión con el jazz y la reinterpretación del blues, pues algunos de los miembros de la banda británica habían tocado con John Mayall, lo cual dice bastante de ese estilo negroamericano ampliamente representado en la pieza que abre el elepé The Kettle, en onda dura, y en Butty's Blues, más ortodoxa y con presencia de inspirado metal. Sin embargo, no hay que que olvidar los solos de guitarra de James Litherland, quien estaba poniendo algunas de las piedras del heavy británico, sobre todo en el citado primer tema del disco. Pero el quid de la cuestión está en la composición que da título al LP, distribuida en tres movimientos, donde el teclista Dave Greenslade y el saxofonista Dick Heckstall-Smith desarrollan un impactante trabajo instrumental.

Canciones: The Kettle. Elegy. Butty's Blues. The Machine Demands Sacrifice. Valentine Suite: January's Search. Frebraury's Valentyne. The Grass Is Slways Greener. Arthur's Moustache. Lost Angeles.

Músicos: Dave Greenslade (órgano Hammond, teclados y vibáfono), James Litherland (guitarras y voces), Dick Heckstall-Smith (saxofón), Tony Reeves (bajo) y Jon Hiseman (batería). Barbara Thompson (viento), Jimmy Philips (saxo) y Dave Gelly (saxofón).

Más portadas: Those Who Are About To Die Salute You (1969), Daughter Of Time (1970) y Colosseum Live (1971).

Apunte: La edición de lujo de Valentyne incluye composiciones extra Arthur Moustache, Lost Angels y el album The Grass Is Greener.

El rastro

Tommy Jammes & The Shondells

Columbia

1969

• Sweet Cherry Wine
• Breakaway

Old Home Movies (Antenna Farm Records) 2008

The Botticellis

Portada: Nartalia Szostak

The Botticellis causaron admiración y sorpresa con su primer disco de larga duración, Old Home Movies, todo un compendio del pop intemporal con matices de indie y americana. Sin duda, el grupo de San Francisco trabajo con estilo las armonías vocales muy en la onda de celebradas bandas californianasde los sesenta, pero también en el álbum se perciben las esencias del mejor  pop de finales de los setenta. Con esas declaraciones de intenciones, no es extraño que cualquier canción elegida al azar resulte una agradable sorpresa para el oído. Un brillante estreno para The Botticellis, y que la inspiración les dure mucho a sus componentes.

Canciones: Old Home Movies. Stay With My Brother. When I Call. Up Against The Glass. The Revierver. New Room. Flashlight. Tongue Is Blue. Who Are You Now. Table By The Window.

Músicos: Alexi Glickman (guitarra, teclados, arreglos y voz), Zack Ebrlich (batería, teclados, guitarra mandolina, arreglos y voz), Burton Li (guitarra, teclados y arreglos), Ian Nansen (bajo y voz) y Blythe Foster (voz).

Más portadas: Daytrotter Session (2008) EP y Daytrotter Session (2009) EP.

4x10
1974


Hamburger Concerto (Polydor) 

Focus

Portada: Graham Hughes

Focus mantuvo el tipo con brillantez durante la primera mitad de la década de 1970 con su rock progresivo auxiliado por adaptaciones de compositores clásicos, como pasa con el disco Hamburger Concerto, elepé en el que se evidencian sonoridades de Johanes Brahms y Joseph Haydn, pero sin que el trabajo global del grupo pierda la esencia roquera. El disco se divide en dos partes: una con cuatro composiciones cortas por así decirlo, y otra que lleva el título del disco, a su vez subdividida, en seis composiciones. El repertorio, como es habitual en la mejor etapa del grupo, corresponde de un lado a Jan Akkerman, quien aporta alguna que otra joya, como la que abre el disco: Delitiae Musicae, o Birth que cierra la cara A del elepé, ambas demostrativas del virtuosismo del guitarrista holandés. Por su parte, Thijs Van Leer ofrece su lado roquero en Harem Scarem y faceta más sensible en La Cathedrale de Strasbourg, mientras que los dos músicos holandeses se repartan casi a partes iguales las variaciones de Hamburger Concerto, veinte minutos de deliciosas sonoridades que representan otra manera de entender el denominado rock sinfónico.

Composiciones: Delitiae Musicae. Harem Scarem. La Cathedrale de Strasbourg. Birth. Hamburger Concerto: Starter. Rare. Medium I. Medium II. Well Done. One For The Road.

Músicos: Thijs van Leer (teclados, acordeón, flauta y voz), Jan Akkerman (guitarras, palmas y percusión), Bert Ruiter (bajo, autoharp, palmas y percusión) y Colin Allen (percusión, castañuelas, cabasa, cuica, palmas y batería).

Más portadas: Sweet and Sour (2002), Focus 8 (2002), Live In America (2003), Live At The BBC (2004) y Focus 9. New Skin (2006).

Live! (DixieFrog) 1986

Tony Joe White 

Portada: Peter Nash y Stephane Heurtaux

Tony Joe White (Oak Grove, Louisiana, 1943) representa sin duda el músico alejado de los oropeles de la fama pero que mantiene con el paso del tiempo una salud envidiable en cuanto a inspiración. Abanderado desde su juventud del denominado swamp-rock, un claro mestizaje de blues, soul, funk, country y, como no, rock, Tony Joe ha escrito piezas indispensables en el rock de los sesenta y setenta, hasta el punto de que algunas también llegaron a subir alto en las listas gracias a artistas de la talla de Elvis Presley, Tina Turner, Brook Benton o Tom Jones. Asiduo al circuito europeo, en 1971 White realizaba una gira que le llevó tocar en escenarios de Alemania, Bélgica, Reino Unido y Suecia, de lo cual ha quedado este recuperado disco en directo, donde Tony Joe vuelve a demostrar su sentimiento a la hora de desarrollar su estilo mestizo. La mejor faceta de compositor puede seguirse con agrado en las canciones Roosevelt And Ira Lee, Another Night In The Life OF A Swamp Fox, A Rainy Night In Georgia, Willie And Laura Mae Jone, Back To The Country y Polk Salad Annie.

Canciones: Roosevelt And Ira Lee. Another Night In The Life Os Swamp Fox. A Rainy Night In Georgia. Lustful Earl And The Married Woman. Willie And Laura Mae Jones. My Kind Of Woman. Mississippi River. Travelin' Bone. Back To The Country. Polk Salad Annie.

Músicos: Tony Joe White (guitarra eléctrica, guitarra acústica, armónica y voz), Donal Duck Dunn (bajo), Sammy Creason (batería) y Mike Utley (órgano Hammond).

Más portadas: Black And White (1969), Tony Joe (1970), The Train I'm On (1972), Home Made Ice Cream (1973) y Eyes (1976).

La palabra como arma

I Hate The Capitalist System

I hate the capitalist system/ and I´ll tell you the reason why/ it has caused me so much suffering/ and my dearest friends to die/

well I know you all are wondering/ what it has done to me/ well I am going to tell you/ that my husband has TB/

brought on by hardworking low wages/ 

and never enough to eat/ from going cold and hungry/ with no shoes upon his feet/

 my husband was a coalminer who worked hard and risked his life/ just tryin to support three children/n himself, his mother and wife/

well I had a blueyedbaby/ was a darling of my heart/ but from my little darling the mother had to part/

 while the rich and mighty capitalists/ goes to rest in jewels and silk/ my darling blueeyed baby has died for the want of milk/

well they call this the land of plenty/ and for them I guess its true/ for the rich and mighty capitalists/ not for workers like me and you/

 well now what can we do about it/ to these men of power and might/well I'll tell you mister capitalist/ we are going to fight, fight, fight! 

Odio el sistema capitalista

Odio el sistema capitalista, te diré por qué razón: El ha sido causa de mis sufrimientos, y por lo que mis queridos amigos murieron./

Bien sé que todos se preguntan que es lo que el sistema me ha hecho a mí./

Bien, te voy a decir que mi marido tiene tuberculosis. A causa del duro trabajo y poco salario,/

y nunca bastante para comer, por el frío y el hambre y sus pies descalzos./

Mi marido fue minero que trabajó duramente y arriesgó su vida por mantener tres niños, a su madre, su mujer y a él mismo./

Bien, yo tenía un niño de ojos azules que era lo más querido de mi corazón. Pero de mi pequeño amor su madre tuvo que separarse./

Mientras el rico y poderoso capitalista se viste con joyas de seda, mi querido niño de ojos azules tuvo que morir por falta de leche./

Bien; ellos la llaman la tierra de promisión, y para ellos creo que eso significa, para los ricos y capitalistas, no para obreros como tú y yo./

Bien ¿qué podríamos hacer nosotros con éstos hombres poderosos y fuertes?/

Bie; yo te digo, señor capitalista, ¡vamos a luchar, luchar, luchar!

Canción escrita por Sara Ogan en la década de 1930. Es la canción de una esposa y madre que ha luchado por sacar adelante a su familia, desafiando la lluvia, las balas de la policía, para evitar que las personas continuarán muriendo esclavizadas en trabajos que no les daban para comer. La canción fue recuperada por la cantautora, artista y activista estadounidense Barbara Dane para el disco de larga duración que lleva el mismo nombre de la pieza referida, editado en 1973.

Esta canción sigue teniendo vigencia porque aunque han pasado 80 años de su composición, la historia se repite en el tercer milenio: el capitalismo más agresivo sigue recurriendo a la fuerza del estado para destruir cualquier atisbo de defensa de los elementales derechos humanos, cuando no se alía con determinados contrapoderes para hacer lo mismo: mafias, narcotráfico, traficantes de seres humanos, fundamentalismos religiosos y determinados lobbys industriales.

Para escuchar la pieza, pinchad en la siguiente dirección

http://youtu.be/RL2k7ff7Dxw

Grabaciones recientes

2014

All KInds Of You (Tompkins Square) 

Ryley Walker

Portada: fotografía Jim Keller

Pop Psychology (Mercury)

Neon Trees 

Portada: Jam Sutton

Margot & the Nuclear So and So's (Mariel)

Sling Shot to Heaven

Portada: Barton Bishoff

Chevelle (Epic)

La Gárgola

Portada: Andrew Barkules y Tom Banwell

KIck To Kick (Matinée Recordings)

The Steinbecks

Emmar (Anti / Wedge)

Tanariwen  + 101

Portada: Marie Planeille

Teeth Dreams (Razor & Tie / Washington Square)

The Hold Steady

Portada: Adam Fushs

Decisions (Silver Talon Records)

Bobby Rush With Blinddog Smokin'

Portada: Eika Goldring

El rastro

The Interstelar Villains

Munster Records

1989

• Big Head
• Like Flies On Sherbert

Refuse To Lose (Alligator Records) 2014

Jarekus Singleton

Portada: Paul Natkin

Disco de presentación en Alligator Records del guitarrista de Misisipi, Jarekus Singleton (1984), nueva apuesta del sello de Chicago y, a la vez, uno de los inspirados músicos de blues que compone la mayoría de sus canciones y les da un aire de actualidad que se agradece. Potente, cercano y virtuoso, Jarekus ofrece una notable colección de piezas que, sin perder la herencia del blues acelerado, se acercan también a ritmos de la calle como, por ejemplo, el rap u otros en teoría lejanos como jazz o funk. Su contagioso toque de guitarra y su enérgica y comunicativa voz sirven para poner en bandeja el éxito de Refuse To Lose, una obra sin duda cargada de soul, pues el propio guitarrista reconoce que el alma es su alma y está presente en todo el repertorio de Refuse To Lose. De él resuenan,  una vez escuchadas composiciones, como la que da título al álbum, Gonna Let Go, Crime Scene, Keep Pushin' o Blame Game.

Canciones: Refuse To Lose. Purposely. Gonna Let Go. Crime Scene. Keep Pushin'. Suspicion. Hell. Hero. High Minded. Sorry. Blame Game. Come Wit Me.

Músicos: Jarekus Singleton (guitarras y voz), James Salone (órgano), Ben Sterling (bajo) y John Junior Blackmon (batería y percusión). Brandon Santini (armónica), Ben Sterling (bajo) y Robert Nightawk (piano) en Blame Game.

Pure Adulterard Joy (SBMC Inc) 2014

Morning Parade

Portada: Christopher Mills y Gaella Legrand

Segundo disco de la banda británica Pure Adulterad Joy que se consolida como una de las formaciones de rock alternativo gracias a un excelente repertorio de 10 canciones que se ajustan a la inventiva y buen hacer del grupo que escoge guitarras y teclados a la hora de crear canciones atmosféricas como la que abre el disco: Shake The Cage o Reality Dream, en las que se reconoce el talentoso trabajo llevado a cabo por el cantante del combo inglés, Steve Sparrow, quien anima el panorama de la música indie mediante un disco cargado de buenas impresiones sobre todo desde la primera escucha.

Canciones: Shake The Cage. Alienation . Reality Dream. Love Thy Neighbour. Car Alarms & Sleepless. Autoinjector. Sharing Cigarettes. Seasic. Pure Adulterated Joy. Culture Vulture.

 

Músicos: Steve Sparrow (guitarra y voz), Chad Thomas (guitarra), Phil Titus (bajo), Ben Giddings (teclados) y Andy Hayes (batería).

Más portadas: Morning Parade (2012).