Horace Silver

(1928 - 2014)

                   
                     ©Tom Claxton

Magical Dirt (Alive Naturalsound Records) 2014

Radio Moscow

Portada: Anthony Yankovic

Nuevo álbum del trío de Iowa, Radio Moscow, que bajo el título Magical Dirt ofrece un repertorio en la onda de trío clásico de blues rock y psicodelia de gratos recuerdos para los aficionados al rock primario, sin más aditamentos instrumentales que guitarra y sección rítmica.

Canciones: So Alone. Rancho Tehama Airport- Death Of A Queen. Sweet Lil Thing. These Days. Bridges. Gypsy Fast Woman. Got The Time. Before It Burns. Stinging.

Músicos: Parker Griggs (guitarras y voz), Antonhy Meler (bajo) y Paul Marrone (batería).

Más portadas: Radio Moscow (2007), Brain Cycles (2009), The Great Scape Of Leslie Magnafuzz (2011) y 3 & 3 Quarters (2012).

Benedicto García Villar (Santiago de Compostela, 1947) es miembro fundador del movimiento de nueva canción gallega en los años sesenta (Voces Ceibes) y protagonista directo de la evolución de la música popular de Galicia del siglo XX, a la que aportó algunos discos y muchas actuaciones. De los primeros, está su segundo elepé Os nomes das cousas, grabado en el año 1978 con la colaboración del músico y compositor argentino Alberto Gambino. Dentro de la línea de la denominada canción de autor, en este caso con un carácter intimista que ofrece un hondo calado de sentimientos, está la pieza titulada Un día, de cuyos estribillos salió el título del mencionado disco.

Un día

Un día non estaremos

nada seremos
nin siquera recordo.

Haberá mar bravío
no que antes era montaña
onde agora témo-la casa.

Os nomes das cousas
a forza de usalos
mil veces terán mudado.

Un día non estaremos
non soñaremos quimeras
por moitos amadas.

Sonarán novos cantos 
asubíos de espranza cercana 
do paxaro cantor de alboradas.

Os nomes das cousas
a forza de usalos

mil veces terán mudado.

Un día non estaremos
xa non seremos
nin sombra do vento que pasa.

Un día non teremos 
nin pesares 
nin ledicias, 
sentimentos, alma.

Os nenos entón 
non xogarán ás fadas 
escoitade: 

Xa cantan!

Os nomes... das cousas... 
a forza... de usalos

Un día 

Un día no estaremos 
nada seremos
ni siquiera recuerdo.

Habrá mar bravío
en lo que antes era montaña
donde ahora tenemos la casa.

Los nombre de las cosas 
a fuerza de usarlos
mil veces habrán cambiado.

Un día no estaremos
no soñaremos
quimeras
por muchos amadas.

Sonarán nuevos cantos
silbidos de esperanza cercana
del pájaro cantor de alboradas.

Los nombre de las cosas 
a fuerza de usarlos
mil veces habrán cambiado.

Un día no estaremos
ya no seremos
ni sombra del viento que pasa.

Un día no tendremos
ni pesares,
ni alegrías,
sentimientos, alma.

Los niños de entonces
no jugarán a las hadas
escuchad... ¡ya cantan!

Los nombres... de las cosas...
a fuerza... de usarlos...

Sunbathing Animal (What's Your Rupture?) 2014

Parquet Courts

Portada: Andrew Savage

La banda estadounidense Parquet Courts insiste con su rock arrollador en el hasta ahora su tercer y más reciente disco de estudio. Trece canciones de acordes reducidos en la línea del punk rock más extrovertido.

Canciones: Bodies Made Of. Black & White. Dear Ramona. What Color Is Blood?. Vienna II. Always Back In Town. She's Rolling. Sunbathing Animal. Up All Night. Instant Disassembly. Ducking & Dodging. Raw Milk. Into The Garden. 

Músicos: Andrew Savage (guitarra y voz), Austin Brown (guitarra y voz), Sean Yeaton (bajo) y Max Savage (batería y percusión). Lea Cho (armónica).

Más portadas: American Specialties (2011) y Light Up Gold (2012).

 Fotografías  @griffinshot - Tim Griffin

Hebrews (Equal Vision Records) 2014

Say Anything

Portada: Michael Leving

Nuevo álbum de la banda de Los Angeles, Say Anything, cuyo líder Max Bermis prescindió de guitarras para dar más protagonismo a teclados, cuerdas y metales, así como a las voces de un buen montón de amigos, quienes contribuyen al ambiente de frescura que ofrece Hebrews, un paso adelante de la banda californiana, que oscila entre el pop rock y el after punk.

Canciones: John McClane.Six Six Six. Judas Decapitation. Kall Me Kubrick. My Greatest Fear Is Splendid. Hebrews. Push.The Shape Of Love To Come. Boyd  Say Anything. A Look. Lost My Touch. Nibble Nibble.

Músicos: Max Bemis (teclados y voz), Garron DuPree (bajo), Darren King (batería), Reed Murray (batería y voz). Weston DuPree (batería), Kera Newman (violín), Joel Adair, Sarah Renho y Sam Reves (metal), Jeremy Larson (cuerdas), Tom DeLonge, Bob Nanna, Chris Conley, Keith Buckley, Chauntelle DuPree, Gareth Campesinos, Andy Hull, Aaron Weiss, Kim Campesinos, Jeremy Bolm, Brian Sella, Matt Pryor, Jon Simmons y Sherri DuPree (voces).

Más portadas: ...Is a Real Boy (2004), In Defense Of The Genre (2007), Say Anything (2009) y Anarchy, My Dear (2012).

El rastro

Los Bravos

Columbia

1966

• Trapped
• Going Nowhere

Luck (Moshi Moshi Records) 2014

Tom Vek

Portada: Tom Vek

Tercer disco de larga duración Tom Vek, Luck, un disco totalmente hecho por este joven londinense que vuelve al terreno musical después de cuatro de silencio. Según reconoce Vek, el álbum responde a su afición a los sonidos de la década de 1990, sobre todo grunge. De este estilo intenta rescatar la parte más combativa sin que por ello no caiga en la depresión.  Serman (Animals In The Jungle) es el mejor resumen de la lista de canciones de Luck, una forma de entender el rock quizá entre alternativo y electrónico, pero que no pasa desapercibido en los cortes más inspirados del disco, que los tiene sin duda.

Composiciones: How Am I Meant To Know.  Sherman (Animals In The Jungle). Broke. Pushing Your Luck. Ton Of Bricks. Trying To Do Better. The Girl You Wouldn’t Leave For Any Other Girl. A Mistake. You’ll Stay. The Tongue Avoids The Teeth. Let’s Pray. 

Músicos: Tom Vek (todos los instrumentos y voz).

Más portadas: We Have Sound (2005) y Leisure Seizure (2011).

Comet, Come To Me (Naïve) 2014

Meshell Ndegeocello

Portada: fotografía de Jason Rodgers

Undécimo álbum de la compositora, cantante y bajista Meshell Ndegeocello, nacida en Alemania, pero afincada en Estados Unidos, que representa una de las creadoras más regulares del soul actual como demuestra desde algo más de 20 años con su primer disco de larga duración al que han seguido una decena más de obras caracterizada por la notable calidad musical de la que se contagia Comet, Come To Me, que se abre con Friends, de factura hip hop y a la que sigue Tom, esta en línea de soul sofisticado no exento r&blues que se aprecia más en Forget My Name. En total 13 canciones que hacen del disco un compendio de la fuerza creativa de Meshell Ndegeocello y de su versatilidad a la hora de encarar canciones intimistas o expansivas, alegres o melancólicas, que se nutren en fuentes diversas jazz, funk, reggae, funk o el ya mencionado soul.

Canciones: Friends. Tom. Good Day Bad. Forget My Name. And Yet It Moves. Comet, Come To Me. Continuous Performance. Shopping for Jazz. Conviction. Folie a Deux. Choices. Modern Time. American Rhapsody.

Músicos: Meshell Ndegeocello (voz), Chris Bruce (guitarra y bajo), Jonathan Wilson (guitarra), Doyle Bramhall (guitarra y voz), Amp Fiddler (sintetizador), Jebin Bruni (teclados y programación), Kaveh Rastegar (bajo), Earl Harvin (batería y percusión), Gabe Noel (chelo) y My Brightest Diamond (voz). 

Más portadas: Plantation Lullabies (1993), Peace Beyond Passion (1996), Bitter (1999), Cookie: The Anthropological Mixtape (2002),  Comfort Woman (2003), The Spirit Music Jamia: Dance Of The Infidel (2005), The World Has Made Me The Man Of My Dreams (2007), Devil's Halo (2009),  Weather (2011) y Pour Une Âme Souveraine: A Dedication To Nina Simone (2012).

The 1971 Fillmore East Recordings (Universal Music Enterprises y Mercury Records) 2014

The Allman Brothers Band

Portada: fotografía de Jim Marshall

Uno de los discos más representativos del rock en directo de los años 70 del siglo pasado, las grabaciones realizadas por The Alman Brothers Band en el histórico Fillmore East de Nueva York vuelve a ser noticia al ser editado en nueva versión, en concreto en una especial en caja de seis cedés. Sin duda, desde su primer lanzamiento en formato de elepé doble, At The Fillmore East ha conocido diferentes versiones que tienen como punto final y definitiva la edición de 2014, que contiene, por cierto, una docena de piezas hasta ahora inéditas. Con esta nueva entrega y recuperación de uno de los directos fundamentales del rock, se consigue un excelente documento para apreciar las bases del blues rock, el rock sueño y el denominado jam-rock, etiquetas tal vez que deben mucho al trabajo de la banda de los hermanos Allman, fundada como tal en 1969, y que anuncia su despedida de los escenarios para finales de año, después de una provechosa labor musical que tiene en las actuaciones en directo una de sus mejores representaciones artísticas. La edición especial incluye un excelente libreto con abundante material fotográfico.

CD 1
12 de marzo de 1971 - Primera actuación

1. Statesboro Blues 4.08 (inédita)
2. Trouble No More 3.48 (inédita)
3. Don't Keep Me Wonderin' 3.19 (inédita)
4. Done Somebody Wrong 4.01 (inédita)
5. In Memory Of Elizabeth Reed 17.05 (inédita)
6. You Don't Love Me 16.55 (inédita)


CD 2
12 de marzo de 1971 - Segunda actuación

1. Statesboro Blues 4.12 (inédita)
2. Trouble No More 3.50
3. Don't Keep Me Wonderin' 3.28 (inédita)
4. Done Somebody Wrong 4:30
5. In Memory Of Elizabeth Reed 19.50 (inédita)
6. You Don't Love Me 19.10
7. Whipping Post 20.00 (inédita)
8. Hot 'Lanta 5.09


CD 3
13 de marzo de 1971 - Primera actuación

1. Statesboro Blues 4.20
2. Trouble No More 3.48
3. Don't Keep Me Wonderin' 3.47
4. Done Somebody Wrong 3.55 (inédita)
5. In Memory Of Elizabeth Reed 13.00
6. You Don't Love Me 19.10
7. Whipping Post 17.15 (inédita)


CD 4
13 de marzo de 19971 -Segunda actuación, parte 1ª

1. Statesboro Blues 4.19 (inédita)
2. One Way Out 4.30 (inédita))
3. Stormy Monday 10.14
4. Hot 'Lanta 5.00
5. Whipping Post 22.00


CD 5
13 de marzo de 19971 -Segunda actuación, parte 2ª

1. Mountain Jam 33.00
2. Drunken Hearted Boy (con Elvin Bishop) 7.30


CD 6
27 de junio de 1971 - Actuación de cierre del Fillmore East

Introducción de Bill Graham (inédita)
1. Statesboro Blues 5.52
2. Don't Keep Me Wonderin' 3.34
3. Done Somebody Wrong 3.37
4. One Way Out 5.01
5. In Memory Of Elizabeth Reed 12.44
6. Midnight Rider 3.01
7. Hot Lanta 5.41
8. Whipping Post 19.17

9. You Don't Love Me 17.56


Músicos: Duanne Allman (guitarra, guitarra slide y voz), Gregg Allman (órgano, piano y voz), Dickey Betts (guitarra), Berry Oakley (bajo y voz), Jaimoe (batería, congas y timbales), Butch Trucks (batería y tímpanos). Thom Doucette (armónica en Don't Keep Me Wonderin', Domme Sommebody Wrong, Stormy Monday y You Don't Love Me), Rudolph Juicy Carter (saxo ern Hot' Lanta), Bobby Cadwell (percusión en Drunken Hearted Boy), Elvin Bishop (guitarra en Drunken Hearted Boy) y Steve Miller (piano en Drunken Hearted Boy).

El rastro

Los Salvajes

Regal/EMI

1966

• Todo negro
• Una chica igual que tú
• Es la edad
• Que alguien me ayude

Stay Gold (Columbia Records) 2014

First Aid Kit

Portada: fotografía de Neil Krug

Tercer y esperado disco de larga duración de First Aid Kit, es decir de las hermanas Johanna y Klara Söderberg, quienes desarrollan una regular carrera discográfica sobre todo a partir de su anterior grabación. Sin perder el ritmo folk, a veces cercano a un singular country evocador de burritos voladores, basta con escuchar esa evocadora steel guitar. Esa personalidad cercana a la geografía de la costa oeste de Estados Unidos, con todas sus grandezas y miserias, es característica en el dúo nórdico y, por ende, en Stay Gold, larga duración en cuyo repertorio se utiliza abundante instrumentación de cuerda que sirve para dar un mayor énfasis a las historias cantadas por las suecas afincadas en Estados Unidos, quienes destacan por su limpieza vocal en My Silver Lining, Cedar Lane, Shattered & Hollow, Waitress Song, Fleeting One o A Long Time Ago. 

Canciones: My Silver Lining. Master Pretender. Stay Gold. Cedar Lane. Shattered & Hollow. The Bell. Waitress Song. Fleeting One. Heaven Knows. A Long Time Ago.

Músicos: Johanna Söderberg (teclados, percusión autoharp y voz), Klara Söderberg (guitarra, percusión y voz), Mike Mogis  (autoharp, bajo, dulcimer, guitarra acústica, guitarra eléctrica, mandolina, marxophone, pedal steel, percusión y programación), Will Clifton (bajo), Niclas Lindström (batería y percusión), Nathaniel Walcott  (órgan, piano, piano eléctrico y trompeta), Ben Brodin (melotrón y vibráfono), Jhon Klinghammer (clarinete), Benkt Söderberg (bajo y percusión), Anna Söderberg (percusión), Isak Söderberg (percusión), Judy Divis (viola), Phyllis Duncan (violín), Tracy Dunn (violín), Leslie Fagan (flauta), Dan Fletcher (violín), Susanna Gilmore (violín), Jeffery King (violín), Thomas Kluge (viola), Paul Ledwon (chelo), Tim Strang (chelo), Keith Plenert (violín), Frank Seligman (violín), Brian Sherwood (viola), Scott Shoemaker (violín) y Juliet Yoshida (violín).

Más portadas: Drunken Trees -EP- (2009), The Big Black & the Blue (2010) y The Lion's Roar (2012).

Far Out (Lovers & Lollypops) 2014

Black Bombaim

Cuarta entrega discográfica del trío portugues Black Bombain: el LP titulado Far Out que recoge dos composiciones, una por cara del disco, Africa II y Arabia. El grupo de Barcelos continúa en su línea de rock progresivo con sonoridades espaciales y base psicodélica, estilos a los que hay que añadir la incorporación de saxofón y teclados. La primera pieza constituye un recorrido por el continente africano mediante pasajes sonoros en los que se perciben con contundencia la guitarra sinuosa, carnal a veces, y otras heavy, y la arrolladora sección rítmica en la que la batería realiza algún que otro apunte de percusión africana, a los que se añade el saxo en el mejor estilo free jazz. La segunda semeja la dura travesía por las arenas ardientes del desierto, representadas por la atronadora guitarra que apenas se da tregua en su incandescentes fraseos, contestados a menudo por teclados aulladores.

Composiciones: Africa II. Arabia.

Músicos: Ricardo Miranda (guitarra), Tojo Rodrigues (bajo) y Senra (batería). Rogelio Amado (saxofón en Africa II) y Luís Fernandes (sintetizador y instrumentos electrónicos).

Más portadas: Black Bombaim (2009), Saturdays And Spacetravels (2010) y Titans (2012).

Hemeroteca

En la mitad del año 1982, aparecía en los quioscos la publicación periódica Chatarra, Revista Mensual de Complot y Revancha, editada en Madrid, sin más presentación que el sumario sobre el contenido de la revista, en cuyo número 1 se apreciaba la línea editorial de la misma. Música, cómic, fotografía, cine, arte y literatura eran los apartados con mayor presencia en las páginas de Chatarra. En 1982 aún estaba muy presente la denominada nueva ola madrileña -para otros movida- de la que se escribía largo y tendido en la entonces nueva revista. 

Como era habitual en las publicaciones orientadas al público juvenil y de carácter alternativo, tampoco faltaban las reseñas sobre novedades discográficas de la época, como se puede ver en las dos páginas de Chatarra incluidas en este post.

Formato sencillo

Benjamin Booker 

ATO

2014

Benjamin Booker es un cantautor 22 años de edad, de Nueva Orleans que hace poco ha lanzado el single cuya carátula aparece en este post.  Las dos canciones representan un adelanto del repertorio de doce piezas que se incluyen en el álbum de lanzamiento del compositor y guitarrista de Luisiana, cuya salida está prevista hacia el próximo otoño. Brooker se muestra como un avezado comunicador de piezas que beben en diferentes fuentes, como el blues, folk, boogie, folk o punk.

 Canciones: Violent Shiver. Spoon Out My Eyebells.

Como una vara verde (RCA) 1994

Pata Negra

Portada: fotografía Luis Baylon

Después de cuatro años de silencio, el grupo Pata Negra editada Como una vara verde, último grabado en estudio de dicha formación andaluza, liderada en aquella época por el guitarrista Rafael Amador, músico intuitivo, eficiente y de humor corrosivo y surrealista a la hora de componer la mayoría de las canciones que aparece en el citado elepé. Entonces encuadrado en el nuevo flamenco, Pata Negra iba más allá en sus pretensiones musicales que se orientaban a una agradable mezcla de hondo con otras músicas: blues, jazz, rock, reggae y pop. Algunas de las piezas encarnar el cante ancestral que no se resiste a las embestidas de los géneros antes citados, como se puede apreciar en Hotel de amor, Mujer de blanco y negro y Mi prima Casimira. Tampoco faltan referencias al flamenco, en determinado momento, guiño camaronero en la pieza titulada La primavera, pero también hay tiempo para el blues, Si supieras, y un inspirado instrumental llamado Al cuerpo hay que darle placer, como el que produce este disco de Pata Negra, del que también en aquel año de 1994 se editó El Directo, perteneciente a una actuación de 1989, en vivo en la sala Zeleste, de Rafael y su hermano Raimundo Amador. 

Canciones: Gitanillos de corbata. Hotel amor. Mujer de blanco y negro. Cuando sale la luna. Si supieras.Yo quisiera ser. Mi prima Casimira. La vida es una cama. La primavera. Al cuerpo hay que darle placer. 

Músicos: Rafael Amador (guitarra española, guitarra eléctrica y voz), Diego Amador (palmas y voz), Manuel Nieto (bajo), Emilio Fernández (guitarra española, palmas y voz), Pablo Zapata (bajo), Manuel Salado (batería),  Antonio Rodríguez (batería), Eugenio F. Arango (percusión), Tino Di Geraldo (percusión), Daniel Nel-Lo (armónica) y Remedios Amaya (voz).

Más portadas: Pata Negra (1981), Rock gitano (1982), Guitarras callejeras (1983), Blues de la frontera (1987), Inspiración y locura (1988) y Pata Negra, El directo (1994).

La música, con letra entra

Pablo Milanés (Bayamo - Cuba, 1943 -)

http://www.milanespablo.com/