Selfie (PDU/GSU) 2014

Mina

Portada: fotografía de John Cornell

Mina presenta un nuevo larga duración en el que la veterana cantante de Cremona mantiene el tipo sin grandes despliegues, sencillamente con el apoyo de eficientes compositores e instrumentistas entregados a un repertorio en el que tienen cabida funk, jazz, ritmos brasileños y mucha pieza melódica, palos que cubre con creces y dignidad de arista comprometida con su arte. En esa línea polifacética que tan bien domina, la tigresa interpreta canciones que no pasan desapercibidas como la jazzística que abre el disco: Questa donna insopportabile, a la que sigue Io non sono lei, de ritmo bailable al que se adapta la voz rota de MIna, que repite esa inclinación funky en La sola ballerina che tu avrai y en Troppa luce. Pero no todo es ritmo, pues Perdimi es uno de los mejores ejemplos de lo referido anteriormente en relación con la intemporal melodía italiana que compagina con alguna balada de resonancia soft rock, caso de Mai vistie due. En cuanto a lo singular del disco, hay que mencionar La palla è rotonda, de claras resonancias balompédicas que sirve a la RAI de banda sonora para las retransmisiones sobre el Mundial de Fútbol que se está desarrollando en Brasil. 

Canciones: Questa donna insopportabile. Io non sono lei. La sola ballerina che tu avrai. Il pelo nell'uovo. Alla fermata. Perdimi. Il giocattolo. Mai visti due. Troppa luce. La palla è rotonda. Oui c'est la vie. Aspettando l'alba. Fine.

Músicos:  Mina (voz), Giorgo Cocilovo (guitarra), Alessandro Gallo (guitarra), Luca Meneghello (guitarra), Andrea Cozzani (bajo), Luca Meneghello (bajo), Giorgo Secco (guitarra), Marco Tafelli (guitarra), Lorenzo Poli (bajo), Diego Corradin (batería), Alfredo Golino (batería), Lele Melotti (batería),  Massimo Moriconi (contrabajo), Ugo Bongianni (teclados y arreglos), Danilo Rea (teclados), Gabriele Comeglio (arreglos, flauta y saxofón), Danilo Rea (flauta y pianoforte), Franco Serafini (teclados), Pippo Colucci (trompeta), Emilio Soana (trompeta), Mauro Parodi (trombón), Angelo Rolando (trombón), Massimiliano Pani (arreglos), Franco Serafini (arreglos),  Giulia Fasolino (coros), Moreno Ferrara (coros), Antonio Galbiati (coros), Stefania Martin (coros), Massimiliano Pani (coros ),  Milena Pani (coros).

Más portadas: Bula Bula (2005), L' allieva (2005), Bau (2006), Tosavía (2007), Sulla tua bocca lo dirò (2009), Facile (2009), Caramella (2010), Piccolini (2011), 12 (American song book) (2012) y Christmas Song Book (20013).

http://www.minamazzini.com/

Edición especial

Novedades de 2014

The Imaginea Savoir Is Far Easier To Paint (Blue Note)

Smbrose Akinmusire

Portada: fotografía Autumn de Wilde

No Coast (Bridge Nine)

Braid

Chano & Josele (Calle 54 Records)
Chano Domínguez y Niño Josele
Portada: Estudio Mariscal

Silent Treatment (Inkind Music)
Highasakite
Portada: Ellen Ugelstad

Live at Biko (Cabo Verde) 

Mark Kozelek 
Portada. diseño gráfico Et Cetera

Remedy (ATO Records) 
Old Crow Medicine Show

, 

Cuentos, tebeos y personajes populares en una noche clara y tranquila

Jaume Sisa  (Barcelona, 1948) con su segundo elepé en solitario, Qalsevol nit por sortir el sol, consiguió en 1975 llegar a un numeroso público de dentro y de fuera de su Cataluña natal, gente de diferentes generaciones que adoptaron como referente de libertad y cambios la pieza que da título a uno de los mejores discos del cantautor catalán.  La composición que recuerda una noche clara y tranquila, iluminada por la luna, cuando los invitados van llegando a lo que se supone una fiesta, sirve para quienes escuchan el canto de Sisa reconozcan a variados personajes que poblaron y pueblan las fantasías de chicos y grandes, de hombres y mujeres. Son hitos de la mitología universal en algunos casos, simbólicos y cercanos a la vez; entre los invitados, también encaminan sus pasos al regocijo las figuras de algunos de los héroes de tebeos nacionales y de cómics extranjeros, quienes tienen igualmente como colegas de fiesta a figuras representativas del séptimo arte. Todos ellos están presentes cuando se descorcha una botella de cava que sirve para insistir que cualquier noche puede salir el sol, incluso para quien escucha la canción: ¡Bienvenidos! Pasad, pasad./Ahora ya no falta nadie, o quizá sí, ya me doy cuenta/ de que sólo faltas tú./ También puedes venir si quieres./ Te esperamos. Hay sitio para todos. No cuenta ni el tiempo ni el espacio./ Cualquier noche puede salir el sol.


Qualsevol nit por sortir el sol

Fa una nit clara i tranquil.la, hi ha la lluna que fa llum,
els convidats van arribant i van omplint tota la casa
de colors i de perfums.

Heus aquí a Blancaneus, en Pulgarcito, els tres porquets,
el gos Snoopy i el seu secretari Emili, i en Simbad,
l'Ali-baba i en Gullivert.

Oh, benvinguts, passeu passeu, de les tristors en farem fum,
a casa meva és casa vostra si que hi ha cases d'algú.

Hola Jaimito, i doña Urraca, i en Carpanta, i Barba-azul,
i Frankenstein, i l'home-llop,i el compte Dràcula, i Tarzan,
la mona Chita i Peter Pan,
la senyoreta Marieta de l'ull viu ve amb un soldat,
els Reis d'Orient, Papa Noël, el pato Donald i en Pasqual,
la Pepa maca i Superman.

Bona nit senyor King Kong, senyor Asterix i en Taxi-Key,
Roberto Alcazar i Pedrín, l'home del sac, i en Patufet,
senyor Charlot, senyor Obelix.
en Pinotxo ve amb la Monyos agafada del bracet,
hi ha la dona que ven globus, la família Ulises,
i el Capitán Trueno en patinet.

I a les dotze han arribat la fada bona i Ventafocs,
en Tom i Jerry, la bruixa Calixta, Bambi i Moby Dick,
i l'emperadriu Sissi,
i Mortadelo, i Filemón, i Guillem Brown, i Guillem Tell,
la Caputxeta Vermelleta, el Llop Ferotge, i el Caganer,
en Cocoliso i en Popeye.

Oh, benvinguts, passeu passeu, ara ja no falta ningú,
o potser sí, ja me n'adono que tan sols hi faltes tu,
també pots venir si vols, t'esperem, hi ha lloc per tots.
el temps no compta, ni l'espai, qualsevol nit pot sortir el sol.



Cualquier noche puede salir el sol

Hace una noche clara y tranquila, y la luna que la ilumina.
Los invitados van llegando y van llenando toda la casa
de colores y perfumes.

He aquí a Blancanieves, Pulgarcito, los Tres cerditos,
el perro Snoopy y su secretario Emilio, y Simbad,
Alí Babá y Gulliver.

¡Bienvenidos! Pasad, pasad.
De las tristezas haremos humo. Mi casa es vuestra casa
si es que las casas son de alguien.

¡Hola Jaimito! ¡doña Urraca! Carpanta y Barba Azul,
Frankenstein y el Hombre Lobo, el conde Drácula y Tarzán,
la mona Chita y Peter Pan.

La señorita Marieta del ojo vivo viene con un soldado.
Los Reyes de Oriente, Papá Noël, el Pato Donald y Pascual,
La Pepa Maca y Superman.

Buenas noches, señor King-Kong, señor Asterix y Taxi Key,
Roberto Alcazar y Pedrín, el Hombre del Saco y el Paufet,
señor Charlot y Obelix.

Pinocho viene con la Moños cogida del brazo,
está la mujer que vende globos, la familia Ulises
y el capitán Trueno en patinete.

¡Bienvenidos! Pasad, pasad.
De las tristezas haremos humo. Mi casa es vuestra casa
si es que las casas son de alguien.

A las doce han llegado el hada buena y la Cenicienta,
Tom y Jerry, la bruja Calixta, Bambi y Moby Dick,
y la emperatriz Sissí.

Mortadelo y Filemón, Guillermo Brown y Guillermo Tell,
la Caperucita Roja, el lobo feroz, el caganer,
Cocoliso y Popeye.

¡Bienvenidos! Pasad, pasad.
Ahora ya no falta nadie, o quizá sí, ya me doy cuenta
de que sólo faltas tú.
También puedes venir si quieres.
Te esperamos. Hay sitio para todos. No cuenta ni el tiempo ni el espacio.
Cualquier noche puede salir el sol.

Formato sencillo

I'm Not Coming Back (Liberation Music)  2014

Husky

El grupo australiano de Melbourne, Husky adelanta en sencillo una de las canciones del que será su segundo disco de larga duración, cuya salida está prevista para finales de este año. El ahora trío desarrolla un sonido entre pop y folk, de marcadas influencias de solistas y conjuntos clásicos de los sesenta y los setenta. Muy en la línea de las piezas destinadas a los discos de 45 revoluciones por minuto, I'm Not Coming Back, entre su desenfado y sus delicadas armonías, se convierte en la canción destinada a ocupar un lugar destacado durante el verano.

Músicos: Husky Gawenda (guitarra y voz), Gideon Preiss (teclados y voz) y Evan Tweedie (bajo y voz).

Más portadas: Forever So (2012).

http://www.huskysongs.com/

El rastro

Coleman Hawkins

Pablo Records

1974 (Edición española)

• The Man I Love
• Don't Blame Me
• Just A Gigolo
• The One I Love (Belongs To Somebody Else)
• Time On My Hands

• Sweet And Lovely
• Exactly Like You
• Street Of Dreams
• Sugar

JM Performs Trouble No More- Live At Town Hall July 31, 2003 (Mercury) 2014

John Mellencamp

El cantautor estadounidense John Mellencamp recupera las grabaciones que realizó el último día del mes de julio de 2003 en el Town Hall de New York con motivo de la promoción del disco Trouble No More editado en el mencionado año. El directo que sale a la venta el 7 de julio ofrece en el soporte cedé un total de 15 canciones relacionadas principalmente con el folk, el blues y el country, un repertorio acorde con músicos y compositores populares como Robert Johnson, Son House, Willie Dixon o Woody Guthrie, entre otros a quienes se añade Highway 61 Revisited, de Bob Dylan, así como algunas de las piezas más conocidas de Mellencamp, casos de Small Town, Paper In Fire y Pink Houses.

Canciones: Stones In My Passway. Death Letter. To Washington. Highway 61 Revisited. Baltimore Oriole. Joliet Bound. Down In The Bottom . Johnny Hart. Diamond Joe. John The Revelator. Small Town. Lafayette. Teardrops Will Fall. Paper In Fire. Pink Houses.

Músicos: John Mellencamp (guitarra y voz), Mike Wanchic (guitarra), Andy York (guitarras), Miriam Sturm (violín), Dane Clark (batería), John Gunnell (bajo) y Michael Ramos (teclados).

Más portadas: Cuttin' Heads (2001), Trouble Mo More (2003), Freedom's Road 5 (2007), Life, Death, Love And Freedom (2008), No Better Than This (2010) y Plain Spoken (2014).

Canciones de cárcel de Ho Chi Minh (Gong -Movieplay) 1976

Antonio Resines y Teresa Cano

Portada: dibujo de Benito Moreno y diseño de Máximo Moreno

El cantautor Antonio Resines, miembro fundador del grupo Almas Humildes, tras un periodo alejado del ambiente musical, regresó a los estudios de grabación para poner a punto un disco un tanto excepcional, aunque aquella época de la transición española invitaba a trabajos similares como el titulado Canciones de cárcel de Ho Chi Minh (1976). Se trataba de recuperar algunos poemas escritos en prisión, entre 1934 y 1935, por el fundador del Partido Comunista de Vietnam y presidente de la República Democrática de Vietnam, Ho Chi Minh, un líder de los movimientos de liberación que proliferaron en el sudoeste asiático, y que tuvo un especial seguimiento en determinados sectores de la izquierda durante las décadas de 1960 y 1970. Resines en compañía de Antonio Gómez preparó un elepé en el que se incluyeron las canciones convenientemente traducidas al español y acompañadas de la música entre acústica y eléctrica de conocidos instrumentistas. Salvo en determinados círculos, el disco pasó sin pena ni gloria, pero quedó como una grabación de culto, cuya impronta se mantiene en la actualidad.

No he podido dejar de lado el comentario incluido en la carpeta del citado disco.

Canciones: Hanoi, capital de la gloria. Dura es la lucha por vivir. Despedida de un diente. Al borde del camino. Al anochecer. La manta de papel. La flauta de un preso. Razones para estar en la cárcel. La cárcel de Kuoteh. Festival de la luna de otoño. Aprendiendo a jugar al ajedrez. Partida antes del amanecer. Cuando vuele el dragón

Músicos: Antonio Resines (guitarra española y voz), Luis Mendo (guitarras), Miguel Aguilar (bajo), Judas Sanz (piano), Rafa Pérez (batería), Pedro Pérez (saxo) y Javier Estrella (percusiones).

Más portadas: Cantata del exilio. ¿Cuándo llegaremos a Sevilla? (1976) y Cuentos, cosas y menos (1984).

Johnny Winter (Columbia) 1969

Johnny Winter

Portada: fotografía de Eddie Kramer

Johnny Winter se estrenaba oficialmente como guitarrista de renombre con un elepé grabado en Nashville que sería el punto de partida de una carrera musical ascendente en la que no faltaron altibajos pero que han convertido al tejano en uno de los referentes más importantes del blues rock de todos los tiempos. En la onda del citado estilo se inscriben las nueve canciones del primer LP oficial de Winter, quien se consagraría con su estilo bronco en el festival de Woodstock unos meses después de su puesta de largo discográfica. Como trío básico, que es lo que se estilaba a finales de la década de 1960, Winter desarrolló sin problemas su heterodoxo estilo, aunque también contó con la colaboración de veteranos bluesmen como Willie Dixon y Walter Shakey Horton, así como otros instrumentistas más jóvenes, entre ellos Edgar Winter. Todos ellos contribuyeron a la grabación de un disco sólido que aguanta muy bien el paso del tiempo y que se inspira en los blues acústico y eléctrico, así como en el rock, psicodelia y soul, que se perciben sin complejos en versiones de renombrados compositores y en piezas del propio Winter, entre las cuales hay que reseñar Be Careful With A Fool, Mean A Mistreater, Good Morning Little School Girl, When You Got a Good Friend, Back Door Friend, I'm Your And I'm Hers o Dallas.

Canciones: I'm Yours And I'M Hers. Be Careful With A Fool. Dallas. Mean Mistreater. Leland Mississippi Blues. Good Morning Little School Girl. When You Got A Good Friend. I'll Drown In My Tears. Back Door Friend. En soporte cedé de 2004 se incluyen las canciones extra: Country Girlk, Dallas (con banda) y Two Steps From The Blues.

Músicos: Johnny Winter (guitarra, slide, armónica y voz), Uncle John Turner (percusión), Tommy Shannon (bajo eléctrico), Willie Dixon (bajo acústico), Walter Shakey Horton (armónica), Edgar Winter (piano y saxo alto), Stefan Ralph Sefsik (saxo alto), Albert Wynn Butler (saxo tenor), Norman Ray (saxo barítono), Karl Garin (trompeta), Peggy Bowers, Carrie Hossell y Elsie Senter (coros).

Más portadas: Second Winter (1969), Johnny Winter And (1970), Live Johnny Winter And (1971), Still Alive And Well (1973), Nothin' But The Blues (1977), Guitar Slinger (1984), Let Me In (1991), Live In NYC' 97 (1998) y I'm A Bluesmen (2004).

Around The Next Dream (Virgin) 1994

BBM

Portada: VR

BBM es el nombre del efímero trío formado por Ginber Baker, Jack Bruce y Gary Moore, quienes recuperan el blues pesado propio de los tríos que tanto furor y pasiones levantaron en la segunda mitad de la década de 1960. En parte por la presencia de dos de sus miembros originales y también, por qué no, en una mirada atrás sin ira, el trío británico resulta a veces una copia de The Cream, basta con escuchar la primera canción Waiting In The Wings para confirmar la nostalgia de BBM de los tiempos pasados. No obstante, el disco guarda una equilibrada muestra de veteranía, buen hacer y virtuosismo que llegan también a las nuevas generaciones cuando el sonido se hace más duro, incluso cuando aparecen versiones de clásicos en la edición remasterizada, algunas en directo, una de las mejores facetas de los power trío.

Canciones: Waiting In The Wings. City Of Gold.Where In The World. Can't Fool The Blues. High Cost Of Loving. Glory Days. Why Does Love (Have to Go Wrong). Naked Flame. I Wonder Why (Are You Mean to Me). Wrong Side of Town. 

Músicos: Ginger Baker (batería, percusión, teclados y voz), Jack Bruce (bajo, chelo y voz), Gary Moore (guitarras, teclados y voz).  Tommy Eyre (teclados), Arran Ahmun  (batería en Where In The World) y Morris Murphy (trompeta en Glory Days).

Más portadas: Disraeli Gears (1967) Cream, Ginger Baker's Air Force (1970), y Back Of On The Streets (1979), Gary Moore. En solitario.  Stratavarious (1972), Eleven Sides of Baker  (1977), From Humble Oranges (1983), 

Horses & Trees (1986), No Material live album (1987), Middle Passage  (1990), Unseen Rain (1992), Going Back Home  (1994), Ginger Baker's Energy  (1995), Ginger Baker The Album (1995), Falling Off The Roof (1995), Do What You Like (1998), Coward Of The County  (1999), African Force (2001) y African Force: Palanquin's Pole Synergie (2006)

Apunte: Around Ther Next Dream en edición remasterizada de 2002  incluye las canciones extra: Danger Zone, The World Keeps On Turnin', Sittin' On Top Of The World (live), I Wonder Why (Are You So Mean To Me) (live).

Pop! Goes The Brain (Ariola) 1981

Gruppo Sportivo

Portada: Young & Ugly

Gruppo Sportivo es una banda holandesa que en plena eclosión del punk prefirió la práctica de un pop jocoso en el que no faltaban referencias a la nueva ola británica. Con Hans Vanderburg como líder, showman y ecléctico compositor, el combo supo captar la atención del público en diferentes países europeos en la primera mitad de los años ochenta. Aunque sin conseguir grandes obras, el repertorio de Pop! Goes The Brain constituyó un soplo de aire fresco en un ambiente demasiado cargado de nuevos románticos, neo jevis y pop decadente. Who's Is Trouble, My Old Cortina, Planet Mercury o Christine son algunas de las piezas que se resisten a envejecer de Pop! Goes The Brain, quizá porque los miembros del grupo tenían muy claro que la palabra que abre el título era la clave para hacer una música atractiva, divertida y bailable.

Canciones:Who's In Trouble. Rhythm Is A Constant Beat.UFO. My Old Cortina.Girls Only. If Beauty Is...Holland Now. Planet Mercury. Christine. I'm Lucky Guy. AGirl Like You. Very Nice.

Músicos: Hans Vaderburg (guitarra y voz), Peter Calicher (teclados y voz), Laurensde Jonge (saxo) y Max Mollinger (batería y voz)) y Martin Bakker (bajo y vozI).Ruud Brink (solo de saxo en A Girl Like You e If Beauty Is.

Más portadas: 10 Mistakes (1978), Back To 78 (1978), Copy Copy (1980), DesingnModerne (1982) y Sombrero Times (1984).

Bobby Womack (1944 -2014)

South's Greatest Hits (Capricorn Records) 1977

Varios

Portada: ilustración de Carol Kinzel

El sur de Estados Unidos, tópicos aparte, es una tierra musical en la que se desarrollan estilos fundamentales de la cultura de esa nación: blues, jazz, rock and roll, folk, country y soul, entre otros, difundidos también por la literatura y el cine. Con semejante bagaje, no es extraño que a finales de la década de 1960, tras la explosión psicodélica, muchos jóvenes instrumentistas no dudaron en sacar a relucir viejos estilos de acuerdo con una no disimulada tendencia roquera que propiciaba los duelos de guitarras eléctricas. Había nacido el denominada rock sureño y un amplio catálogo de grupos y solistas, muchos de los cuales grabaron en en sello discográfico Capricorn Records, del cual viene a este espacio un elepé recopilatorio de 1977, cuando el rock sureño sonaba aún fresco y potente gracias a las gentes de The Allman BB, The Marshall Tucker Band, Charlie Daniels o Lynyrd Skynyrd, grupos algunos de los cuales se mantienen en el candelero con nuevas formaciones, como se mantienen canciones tan representativas de dicho estilo, entre otras: Ramblin' Man, Fire On The Mountain, Midnight Rider, Sweet Home Alabama, Right Place, Wrong Time y Keep On Smilin'.

Canciones: Ramblin' Man. South's Gonna Do It Again. Fooled Around And Fell In Love. There Goes Another Love Song. Fire On The Mountain. Midnight Rider. Doraville. Sweet Home Alabama. Thir Rate Romance. Right Place, Wrong Time. Keep On Smilin'.

Grupos y solistas: The Allman Brothers Band. The Charlie Daniels Band. Elvin Bishop. Outlaws. The Marshall Tucker Band. Gregg Allman. The Atlanta Rhythmn Section. Lynyrd Skynyrd. The Amazing Rhythm Aces. Dr. John. Wet Willie.

Más portadas: Down In Dixie: The Best Of Southern Rock (2002),  Southern Rock Country Style (2004), Southern Souls (2004), Southern Outlaws (2007) y Southern Rock Uprising (2008).

Pink Moon (Island) 1972

Nick Drake

Portada: Michael Trevithick

Nick Drake (1948-1974) se despidió musicalmente hablando con el tercer elepé Pink Moon, un álbum sin grandes adhesiones en su tiempo, principalmente por parte de la crítica, pero que años después serviría para cimentar la fama de artista de culto del guitarrista, cantante y compositor británico. Con un escueto acompañamiento, limitado principalmente a la guitarra acústica, con alguna entrada de piano, Drake desarrolla un repertorio de tono melancólico, propio de un alma torturada como fue el cantante, quien demuestra su singular virtuosismo a la hora de acompañar a la guitarra a canciones como Pink Moon, Road, Parasite, Things Behing The Sun o From The Morning, piezas claves del disco más oscuro del inglés, pero sin duda uno de los más influyentes en varias generaciones de músicos y compositores británicos y estadounidenses.

Canciones: Pink moon. Place To Be. Road. Which Will. Horn. Things behind the sun. Know. Parasite. Free ride. Harvest Breed. From The Morning.

Músicos: Nick Drake (guitarra, piano y voz).

Más portadas:Five Leaves Left (1969) y Bryter Layter (1970).