La isla bonita (Polyvinil Records) 2014

Deerhoof 

Deerhoof celebra el  20 aniversario de su formación con el disco titulado La isla bonita, que contiene 11 piezas de claras sonoridades, punk, rock de garaje y algo de funk. El grupo de San Francisco se mueve con solvencia y buen tino en el rock básico como pone de manifiesto en algunas de las canciones de La isla bonita, como, por ejemplo, en Exit Only, Tiny Bubbles y Big House Waltz, aunque también se producen acercamientos al rock de guitarras distorsionadas en Doom, mientras que la resonancias punk se ponen de manifiesto en Mirror Monster y Last Fad. En cuanto a la aproximación a los sonidos negroides, hay que destacar la canción que abre el disco Paradise, representativa de una lista variada en fondo y forma, lo cual convierte a La isla bonita en una referencia de ritmos roqueros intemporales. 

Canciones: Paradise Girl. Mirror Monster. Doom. Last Fad. Tiny Bubbles. Exit Only. Big House Waltz. God 2. Black Pitch. Oh Bummer.

Músicos: Satomi Matsuzaki (bajo y voz), Ed Rodríguez (guitarra), John Dieterich (guitarra) y Greg Saunier (batería). 

Más portadas: The Man, The King, The Girl (1997), Holdypaws (1999), Halfbird (2001), Reveille (2002), Apple O' (2003), Milk Man (2004), Green Cosmos (2005), The Runners Four (2005), Friend Opportunity (2007), Offend Maggie (2008), Deerhoof vs. Evil (2011) y Breakup Song (2012).

Photo by John Dieterich

The Other I (Bella Union) 2014

 2:54

El dúo británico 2:54, es decir las hermanas Colette y Hannah Thurlow, anuncia la próxima salida - 11 de noviembre-  del álbum The Other I, grabado en su estudio de Londres. Según Colette, el título nuevo disco está inspirado por el poeta Percy Shelley, "un romántico, políticamente implicado, un proto-punk entusiasta de las clases". Diferente del larga duración homónimo de estreno del dúo, la próxima entrega discográfica se caracteriza por una menor rapidez, así como por una ambientación más inquietante, con amplio protagonismo por parte de las guitarras eléctricas que se apoyan en coros repetitivos y absorbentes. Del repertorio, el grupo tiene fundadas esperanzas en las piezas The Mirror, Sleepwalker, Orion, The Monaco y Raptor. Para las componentes de 2:54 el disco representa una  sobre la dualidad de la experiencia humana - la división entre el yo y el mundo que lo rodea- . "Sabemos intrínsecamente lo que el otro piensa y siente, la música es sólo otro lenguaje que utilizamos para comunicar".

Canciones: Orion. Blindfold. In The Mirror. No Better Prize. Sleepwalker. Tender Shoots. The Monaco. Crest. Pyro. South. Glory Days. Raptor.

Músicos: Colette Thurlow (guitarra y voz), Hannah Thurlow (guitarra y voz) y Alex Robins (batería).

Más portadas: 2:54 (2012).

Formato sencillo

Lovejunky (Matinée Recordings) 2014

The Popguns

Lovejunky

Long Way To Fall

Home Late

El veterano grupo británico The Popguns, tras un largo descanso sin grabar discos, unos 18 años, saca un sencillo con tres canciones que devuelven el agradecido pop rock del combo de Brighton, caracterizado por excelentes voces, guitarras limpias y preciosas melodías. Todo eso se puede comprobar en el citado sencillo que constituye un adelanto del próximo álbum del grupo: Pop Fiction, previsto para final de este año. Por cierto, las dos piezas de la cara B no se incluyen en el repertorio del anunciado larga duración.

The Popguns son en la actualidad Pat Walkington, Tony Bryant, Kate Mander, Wendy Pickles, Simon Pickles, and Greg Dixon.

Puerta del Sur (Vampisoul) 2014

Bio Ritmo

Portada: Rei Álvarez

La banda Bio Ritmo, con sede en Richmond -Virginia- confirma su excelente momento para mantenerse entre las mejores formaciones de música latina que echan mano a la salsa para cubrir sus repertorios tanto en directo como en las grabaciones de discos, como el más reciente del citado combo: Puerta del Sur, editado por un sello español. Salsa no como una imitación más de la que se desarrolló con especial fuerza en los sesenta y setenta en Puerto Rico y Nueva York, más bien la mezcla de ritmos bailables con la innovación sonora que desarrollan los músicos del combo formado por latinoamericanos y algún estadounidense. El cantante y compositor Rei Álvarez reconoce que: "Desde el primer día ha sido escribir música original al estilo de la salsa clásica, y el experimentar es tan importante en nuestra tradición como son los géneros afrocubanos en los cuales se basa la salsa.” Esa experimentación se percibe con nitidez en la mayoría de las ocho piezas recogidas en Puerta del sur, concretándose la singularidad de las propuestas musicales más experimentales en Se les olvidó, Perdido, Pájaro pío pío, La vía y Codeína, canciones sintomáticas de que los ritmos basados en la música afrocaribeña tienen futuro, gracias, entre otros, a inspirados grupos como Bio Ritmo.

Canciones: Se les olvidó. La vía. Picaresca. Perdido. Motocilengua. Pájaro pío pío. Le dicen dolor. Codeína. 

Músicos: Rei Alvarez (guiro, maracas, drumset y voz), Marlysse Rose Simmons (piano, farfisa, nord & juno 106), Giustino Riccio  (timbales, drumset y coro), Hector “Coco” Barez (congas y doumbek), Edward Prendergast (bass), Tobias Whitaker (trombón), Bob Miller (trompet, sintetizador y coro), Mark Ingraham (corneta), y John Lilley (saxo tenor). Laura Ann Singh (coro en 1), Bryan Vargas (cuatro on 1), Chris Bates (trombón en 1, 6 y 8), JC Kuhl (saxo barítono en 3 y 5), Gabo Tomasini (bongo en 1, 6 y 8) y Mike E. Montañez (bongo en 2, 3, 4 y 7).

Más portadas: Salsa galáctica (1997), Que siga la música (1997), Rumba, Baby Rumba (1998), Bio Ritmo (2004), Biónico (2008) y La verdad (2011).

Jéremiades (Disques du Crépuscule / Warner) 1995

Wim Mertens

Portada: Restez Vivants

El pianista y compositor belga Wim Mertens (1953) desde la grabación de su primer LP en 1984 desarrolla una intensa labor musical cuyo encaje en un estilo definido es difícil pues aquella se desarrolla en diferentes direcciones: actuaciones en directo, grabación de discos y bandas sonoras para películas, ámbitos en los que tiene una notable producción. En el caso de Jéremiades, Mertens recupera un asunto bíblico y relacionado con las lamentaciones del profeta que lleva el nombre del disco en relación con la destrucción de Jerusalem. La ciudad mantiene el atractivo de ser el punto de encuentro de varias culturas y, por otra parte, el lugar de tensión que puede desestabilizar el mapa geopolítico, dualidad que el músico supo captar al interpretar un repertorio de seis composiciones que llegan casi a la hora de duración. Kaf constituye un título acorde con la cultura hebrea, y sirve para que Wim utilice la voz como un instrumento más a la vez que da carnalidad a los sonidos que salen del piano. Esa larga introducción cede protagonismo a Kof, Mem, Alef, Gimel y Jod, todas, salvo la última, de largo desarrollo que apuntan lirismo, pasajes de color e inquietud repetitiva, a veces.

Composiciones: Kaf. Kof. Mem. Alef. Gimel. Jod. 

Músicos: WIm Mertens (piano y voz).

Más portadas: Integer Valor (1999), Decorum (1999), Kere Weerom (1999), Father Damien (1999), Poema (2000) , Lisa [banda sonora de película] (2000), If I Can (2000), The Belly of an Architect [banda sonora de película] (2000), Der Heisse Brei (2000) y Wim Mertens: A Sense of Place (2000) .

In My Solitude (Marsalis Music / Okeh Records) 2014

Brandford Marsalis

Portada: representación de Shora Farahani

El saxofonista estadounidense Branford Marsalis ha grabado por primera en solitario un disco en directo, en concreto en un templo religioso, la catedral Grace de San Francisco en California, espacio de peculiar acústica para la organización de conciertos de jazz.  con boop, música clásica, música contemporánea, música popular e improvisación. En total 11 registros que incluyen boop, música clásica, música contemporánea, música popular e improvisación, géneros en los que el instrumentista norteamericano se mueve eficientemente. El repertorio se abre con Who Need It, del también saxofonista Steve Lacy, y se completa con I'm So Glad We Had This Time Together, síntonía del televisivo show de Carol Burnett, mientras que el resto se centra en un estándar, en concreto, Stardust, al que sigue la primera improvisación del mayor de los hermanos Marsalis de las cuatro que recoge el álbum.  Lo clásico está presente con dos piezas, una del CPE Bach, de quien se celebra este año su tricentenario, y otra de Ryo Koda, y el blues en estre caso del propio Branford que aporta en solitario Blues For One. En fin, un disco pleno de espontaneidad, lirismo, introspección y delicadeza gracias al sentimiento y el buen gusto de Branford Marsalis a la hora de tocar y elegir repertorio. 

Composiciones: Who Needs It. Stardust. Improvisation No. 1. Sonata in A Minor for Oboe: I. Poco adagio (C.P.E. Bach). The Moment I Recall Your Face. Improvisation No. 2. MAI, Op. 7 (Ryo Noda). Improvisation No. 3. Improvisation No. 4. Blues For One. I'm So Glad We Had This Time Together.

Músicos: Brandford Marsalis (saxofones contralto, soprano y tenor).

Más portadas:  Contemporary Jazz (2000), Creation (2001), Footsteps Of Our Revealed (2002), Romare Bearden Revealed (2003), Eternal (2004), Braggtown (2006), Metamorphosen (2009), Songs Of Mirth And Melancholy (2011) y For Mes Playin'  Tunes (2012).

Pedro Ruy Blas con Tomás San Miguel

En el Café Berlín (Madrid) 1987

Portada: Roque Soto

Pedro Ruy Blas (Madrid, 1949) y Tomás San Miguel (Vitoria, 1953) se unieron en 1987 para dar una serie de conciertos en locales destinados al jazz, entre otros, el Café Berlín, donde está recogida esta grabación. El cantante y el painista eran viajos conocidos de algunas experiencias discográficas como el larga duración Luna llena (1975), que está recogida en el segundo corte de esta grabación en directo. Abre el repertorio, La niña de los Montoya, canción que Pedro había grabado con la formación Dolores, en 1976. El resto recoge estándares de la música estadounidense, principalmente de música jazz, un ámbito en el que la voz de Ruy Blas destaca desde hace años en España. En total es medio siglo del cantante y percusionista madrileño en el mundo de la música, con participación en diferentes grupos, como solista y voz en conocidos musicales.

El rastro

Los Ángeles

Hispavox

1967

• 98,6
• Me haces sentirme tan dichoso

Bleak House (Polydor) 1968

Terje Rypdal

Portada: fotografía de Lydstudio, Oslo

El guitarrista noruego Terje Rypdal (Oslo, 1947) se estrenó como solista a nivel discográfico con Bleak House, un larga duración, por otra parte, en el que contó con la compañía de aventajados instrumentistas entre los que estaba su compatriota y saxofonista Jan Garbarek. Rypdal, que desde muy joven se involucró con la música, no dudó en acercarse al jazz en su primer elepé, pero un jazz sui géneris que le iría muy bien para saltar fronteras y convertirse en músico cercano a la vanguardia, y en poco tiempo entrar en el sello independiente ECM. Dead Man's Tale abre la lista de composiciones del disco, al que aporta una calidez próxima jazz rock, y sirve para dar protagonismo al órgano y flauta,  además a la voz de Rypdal. El segundo corte del LP ahonda en el jazz, con Wes, un homenaje al extraordinario Wes Montgomery, desde el abierto sentimiento de Terje acompañado por su nítido toque de guitarra eléctrica. Una serenata dedicada al invierno evidencia el colorido de la paleta musical de Rypdal, quien divide en tres partes el tema, con lo cual se permite abrirse a la música clásica y el free jazz. El guitarrista no olvidó su paso por el rock como demuestra ese toque hendrixiano presente en la pieza que da nombre al disco. En línea más sosegada, con guitarra calma y vientos prominentes, cierran el disco Sonority y A Feeling Of Harmony, un comienzo con buen pie para el guitarrista noruego.

Composiciones: Dead Man's Tale. Wes. Winter Serenade: Falling Snow / Snow Storm / Melting Snow. Bleak House. Sonority. A Feeling Of Harmony. 

Músicos: Terje Rypdal (guitarra, flauta y voz), Ditlef Eckhoff (trompeta), Kare Furuholmen (trompeta) Jarl Johansen (trompeta) Tore Nilsen (trombón), Oivind Westby (trombón) Kjell Haugen (trombón), Frode Thingnaes (trombón y tuba), Froydis Ree Hauge (trombón y tuba), Odd Ulleberg (corno), C. M. Neumann (saxofón alto y flauta) Jan Garbarek (saxo tenor, flauta y campanas), Hans Knudsen (saxo barítono), Christian Reim (órgano y piano), Terje Venaas (bajo), Tom Karlsen (batería), Jon Christensen (batería) y Knut Riisnaes (saxo tenor).

Más portadas: Terje Rypdal (1971), What Comes After (1973), Whenever I Seem to Be Far Away (1974), Odyssey (1975), After The Rain (1976), Waves (1977) y Terje Rypdal / Miroslav Vitous / Jack DeJohnette (1979).

Próxima salida

Del grupo de Seattle Soundgarden está anunciado para su puesta a la venta Echo Of Miles: Scattered Tracks Across The Path (Numersal Music Entreprise - Ume), una antología de material inédito recogido en tres cedés que reúnen 50 piezas en una caja que incluye además información y material gráfico. El lote ofrece caras B originales, composiciones desconocidas hasta ahora, instrumentales y otras rarezas, es decir la historia del combo que va dejando a lo largo de su existencia desde sus primeras grabaciones a partir de 1984. 

El repertorio de la próxima entrega discográfica de Soundgarden es el siguiente:

Disco 1 (Originales)
1. Sub Pop Rock City
2. Toy Box
3. Heretic
4. Fresh Deadly Roses
5. HIV Baby
6. Cold Bitch
7. Show Me
8. She's A Politician
9. Birth Ritual
10. She Likes Surprises
11. Kyle Petty, Son of Richard
12. Exit Stonehenge
13. Blind Dogs
14. Bleed Together
15. Black Rain
16. Live To Rise
17. Kristi
18. Storm

Disco 2 (Versiones)
1. Swallow My Pride
2. Smokestack Lightnin'
3. Everybody s Got Something To Hide Except Me And My Monkey (John Peel BBC Sessions)
4. Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (John Peel BBC Sessions)
5. Come Together
6. Stray Cat Blues
7. Into The Void (Sealth)
8. Girl U Want
9. Touch Me
10. Can You See Me? (Friday Rock Show BBC Sessions)
11. Homicidal Suicidal (Friday Rock Show BBC Sessions)
12. I Can't Give You Anything (Friday Rock Show BBC Sessions)
13. I Don't Care About You (Friday Rock Show BBC Sessions)
14. Waiting For The Sun (Live)
15. Search And Destroy (Live)
16. Big Bottom (Live)
17. Earache My Eye (Live)

Disco 3 (rarezas)
1. Twin Tower
2. Jerry Garcia s Finger
3. Ghostmotorfinger
4. Night Surf
5. A Splice Of Space Jam
6. The Telephantasm
7. Black Days III
8. Karaoke
9. Fopp (F*@&ed Up Heavy Dub Mix)
10. Big Dumb Sex (Dub Version)
11. Spoonman (Steve Fisk Remix)
12. Rhinosaur (The Straw That Broke The Rhino s Back Remix)
13. Dusty (Moby Remix)
14. The Telephantasm (Resurrection Remix)
15. One Minute Of Silence

http://soundgardenworld.com/

                Parejas

Tapestries President) 1996

Rick Wakeman & Adam Wakeman 

1. Fremiet's Cat  

2. Time Will Tell 

3. Fountains Of Love 

4. A View from a Window 

5. Les Vendanges

6. Summer's End 

7. Clair De Lune  

8. A Brighter Dawn 

9. The "Blue Lily" 

10. Tapestries

11. The Garden Party

12. Portraits in a Gallery

13. The Daydream  

14. The Storyteller 

Músicos: Rick Wakeman  (piano y teclados), Adam Wakeman (piano y teclados), Fraser Thorneycroft Smith (guitarras clásica y acústica), Phil Laughlin (bajo) y Stuart Sawney (percusión programada).

Rick & Adam Wakeman (President) 1996

Vignettes

1. Waiting Alone  

2. Wish I Was You 

3. Sun Comes Crying 

4. A Breath of Heaven 

5. Moment in Time  

6. The Artist's Dream 

7. Change of Face 

8. Madman Blues 

9. A Painting of Our Love 

10. Riverside 

11. Need You 

12. Simply Acoustic

13. Just Another Tear 

Músicos: Rick Wakeman (teclados), Adam Wakeman (teclados y voz), Chrissie Hammond (voz), English Chamber Choir (coro), Fraser Thorneycroft-Smith (guitarra), Phil Laughlin (bajo), Stuart Sawney (percusión programada y guitarra -13-) y The String Ensemble.

Adam (1974) y Rick Wakeman (1949) han colaborado en diferentes grabaciones musicales, además de conciertos. En 1996 salieron dos discos firmados por ambos teclistas británicos, en concreto los titulados Tapestries y Vignettes. El primero está relacionado con un anterior trabajo de ambos, Romance Of Victorian Age, con el que trasladaron a la música la inspiración de algunos pintores victorianos. En esa línea, pero centrándose en tapices de la citada época de la historia del Reino Unido, se incluye Tapestries, que ofrece un estilo de música suave y romántica, aunque también se incluye la clásica  Clair de lune, de Debussy. Sin embargo, Vignettes se nota un disco un tanto forzado por el auge de música new age, y denota el agotamiento de la línea comenzada por Adam y Rick con Romance Of Victorian Age.

Más portadas: Wakeman With Wakeman (1993), No Espense Espared (1993), The Oficial Bottleg (1999) y Out Of The Blue (2001).

W

La música, con letra entra

Mercurio es una revista de libros, perteneciente a la Fundación José Manuel Lara, nombre asociado con uno de los grupos editoriales más potentes del mundo latinamericano. La publicación como pasa con otras muchas más de la misma o parecida orientación, dedicó su número 130 a los Poetas de canción, con la colaboración de escritores, periodistas y músicos que hablan de uno de los aspectos fundamentales para entender la cultura de los dos últimos siglos.

Hawk To The Hunting Gone (Stone Tape Recordings) 2014

You Are Wolf

Portada: fotografía de Dannie Price

You Are Wolf es la cantante e instrumentista londinense Kerry Andrew, quien se estrena a nivel discográfico con Hawk To The Hunting Gone. En total diez piezas que se alimentan principalmente de la cultura tradicional acorde con la temática de los pájaros, un tipo de canción bastante arraigada en Europa y el norte de América. El repertorio del álbum se abre con el cuco como animal protagonista, quizá por ser uno de los más citados en canciones, refranes y cuentos populares, y sigue con otras aves como el cisne, la paloma, el gorrión, el cuervo o el zopilote. Dentro de la línea folk, You Are Wolf, canta, imita ruidos y no duda de emplear en sus cantos instrumentos electrónicos que dan al disco un toque de originalidad importante, lo cual sirve para colocar a la cantante británica como una de las principales representantes del folk de vanguardia.

Canciones: Cuckoo. Swansong (Molly Bawn). Oh Ruin. Little Sparrow. Murmurations. Little Wren. Doves. Three Ravens. The Buzzard's Heart. The Bird's Courting Song. The Birds Upon the Tree.

Músicos: Kerry Andrew (ukelele, recorder, percusión y voz), Matt Dibble (clarinete), Andrew Furlow (bajo), MaJiker (percusión y vocal), Ligeti Quartet (cuerdas) y Alasdair Roberts (voz).

Dharma Blues (Omnivore Recordings) 2014

Peter Rowan

Portada: fotografía de Martha McCord

Peter Rowan (Wayland, Massachusetts, 1942) utiliza el mismo escenario de su primer elepé en solitario de 1978 para dar portada a Dharma Blues, un disco que sirve para apreciar la inquietud del compositor, guitarrista y cantante, a la hora de componer, lo cual va unido a la versatilidad del repertorio a pesar de tener como base el bluegrass y el country, géneros en los que se mueve como pez en el agua. Expansivo de por sí en carácter y por tanto en gran parte de su obra, Rowan no duda en afirmar que las canciones incluidas en el álbum corresponden a un viaje espiritual inspirado en las dudas y en las resoluciones de esa travesía, en la que se escuchan bluegrass, folk, country rock, blues, gospel y hasta sonoridades de flauta india. Acompañado de un eficiente plantel de músicos, como es habitual en Rowan, tan acostumbrado al contacto directo con el público, va desgranando la sentida colección de piezas que se abren con la sencilla pero alegre, pero ejecutada con primor, River Of Time, en el más puro estilo del country rock intemporal. Por su parte el bluegrass está fuertemente representado por Raven, acorde con el poema del Poe, composición a la que se añaden otras de variados registros como Dharma Blues, Vulture Peak, Restless Grave o la intimista Snow Country Girl.

Canciones: River Of Time. Raven. Dharma Blues. My Love Will Never Change. Wisdom Woman. Vulture Peak. Restless Grave. Arise. Who Will Live. Snow Country Girl. Illusion's Fool. A Grain Of Sand.

Músicos: Peter Rowan (guitarra, guitarra acústica slide y voz), Jody Stecher (banjo, mandola, oud, sarod y tambora), Jack Casady (bajo), Dave Easly (pedal steel guitar), John Chelew (harmonium y órgano), Manose Singh (flauta), Patrick Korte (batería y marimba), Casey Waits (brushes, batería, glockenspiel y water drum), Glenn Nishida (batería programada), Bill Smith (brushes, batería y percusión) y Gilliam Welch (voz).

Más portadas: Peter Rowan (1978), Trail (1980), Texican Badman (1981), The Walls Of Time (1982), Red Hot Pickers (1984), The First Whipoorwill (1985) y Dust Bowl Children (1990), All On A Rising Day (1991), Awake Me In The New World (1993), Tree On A Hill (1994), Yonder, Peter Rowan And Jerry Douglas (1996), Bluegrass Boy (1996), That High Lonesome Sound (1996, grabado en 1973), Breakdown (1997, grabado en 1973), New Freedom Bell, Druhá Tráva and Peter Rowan (1999), Reggaebilly (2001), High Lonesome Cowboy, Don Edwards And Peter Rowan (2002), Crazy People (2002), Old And In The Gray (2002), You Were There For Me, Peter Rowan & Tony Rice (2004),  Live Bannaroo, Peter Rowan & Crucial Raggae (2005), Crucial Country: Live At Telluride (2006, grabado en 1994), Quartet, Peter Rowan & Tony Rice (2007), Live At The Boarding House (2008, grabado 1973), Legacy (2010),  The Old School (2013) y Twang An' Groove vol.1 (2014).

Peter Rowan a la guitarra, según la pintora y cantante  © Kinrea