Cara Tula

14 noviembre 2014

Rays Of Darkness (Temporary Residence) 2014

Mono

Portada: Pat Perry

Composiciones: Recoil, Ignite. Surrender. The Hand That Holds the Truth. The Last Rays.

The Last Dawn (Temporary Residence) 2014

Mono

Portada: Pat Perry

Composiciones: The Land Between Tides / Glory. Kanata. Cyclone. Elysian Castles. Where We Begin. The Last Dawn.

http://patperry.net/blog

El grupo japonés tras dos años si poner en circulación nuevas grabaciones, en 2014 lanza dos discos: Rays Of Darkness y The Last Dawn, dos propuestas musicales que van más allá de un género concreto, porque el cuarteto originario de Tokio sienta las bases de un sonido basado en largos desarrollos instrumentales propicios para las comparecencias en directo. En esa línea se sitúan los dos nuevos álbumes, sobre los que los miembros del combo asiático indican en su página web que el sonido se asemeja más a un motor a reacción al despegar dentro de un pequeño auditorio lleno de gente, una colección de riffs, ritmos chamuscados doom, y una contribución inesperada del pionero de post-hardcore Tetsu Fukagawa. Por su parte, The Last Dawn es más propenso a las melodías pero su fuerza radica en que semeja una banda sonora de película de cine con la inclusión de variada instrumentación de carácter orquestal.

Músicos: Tamaki Yuasa (bajo, glockenspiel, guitarra y pianople), Hideki Yoda Suematsu (guitarra rítmica y glockenspiel), Tetsuya Fukagawa (voz), Takaakira Taka Goto (guitarra y glockenspiel) y Yasunori Takada (batería, percusión, glockenspiel y sintetizador).

Tetsuya Fukagawa (voz), Jacob Valenzuela (trompeta) y Chris Schultz (viento).

Más portadas: Under the Pipal Tree (2001), One Step More and You Die (2003), Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined (2004), New York Soundtracks (2004), You Are There (2006), Mono (2006), Palmless Prayer/Mass Murder Refrain (2006), Hymn to the Immortal Wind (2009), Holy Ground: NYC Live (2010) y For My Parents (2012).

We' re Onto Something (Blues Express Records) 2010

Claudette King

Portada: pintura de Ted Wen

Claudette King lanzó su primer disco oficial de larga duración tras una larga etapa de actuaciones que la convirtieron en una de las voces necesarias del blues actual. A nivel musical como corresponde por edad, manifiesta preferencias acordes con el soul, funk u otros sonidos negros, entre los que está el blues practicado por su padre el guitarrista B:B. King. Prueba de ese amor filial se afianza en el repertorio en general, sobre todo en las guitarras elécticas, y, en particular en la pieza Playing With My Friends. La versatilidad apuntada anteriormente, se pone de manifiesto desde la primera canción Can I Walk You To Your Car, un r&blues con amplio protagonismo de los vientos y propicio para la voz fresca de Claudette, quien a veces la rompe como clara demostración de su recuerdo a las damas que han dado carnalidad al género. No faltan los tiempos medios, con visados de soul y funk, en los que la afilada guitarra eléctrica pone el contrapunto a los cálidos metales, caso de Whole Lotta Nothing, que paso a la calma de Too Little Too Late, que resalta la voz gospeliana de la cantante. El blues está dentro de Claudette pero también se abre a otros palos que interpreta con justa profesionalidad adquirida en los directos, lugares en los que tienen cabida el rock, el boogie, el soul sureño, el soul de la Motow, el jazz. En fin un amplio repertorio para un excelente estreno discográfico de una voz que incluso se atreve con el falsete en la balada de cierre del álbum: Easier Alone.

Canciones: Can I Walk You To Your Car. Whole Lotta Nothing. Too Little Too Late. We're Onto Something. Playing With My Friends. This Ain't How I Planned It. A Dog Like You. Rock My Soul. Isn't Peace the Least We Can Do. Easier Alone.

Músicos: Tim Brockett (órgan y piano), George Brooks (saxo tenor), Richard Cousins (bajo), The Dawwg House (coros), Mic Gillete (vientos), Donto James (batería), Sametto James (bajo), Gerald Johnson (coros) Marvin McFadden (trompeta), Alan Mirikitan (guitarras y vientos), Bobby Murray (guitarra), Jim Pugh (órgano y piano), Angel Salley (vientos), Lee Spath (batería) y Mike Vannice (saxo tenor).

13 noviembre 2014

Otros discos, otras voces...

La editorial Bruguera con sus pros, que fueron bastantes, y sus muchos contras, cumplió un importante papel, nunca mejor dicho, en el desarrollo de la historieta española, sobre todo en la baja posguerra con la salida de las primeras revistas que acogieron a un buen número de veteranos y jóvenes guionistas y dibujantes, principalmente estos últimos, sin quitar mérito a los anteriores. Pero no sigo, hay mejores forenses de la imagen que pueden escribir largo y tendido sobre variados aspectos que conforman un hecho cultural que lleva más de un siglo ocupando un lugar destacado entre las preferencias de lectores de todas las edades.

Los personajes más populares de los tebeos de Bruguera, casos de Pulgarcito y Tio Vivo, habían alcanzado su punto álgido a comienzos de los años setenta del siglo pasado. Por eso no es extraño, ante los cambios que se estaban produciendo en el ámbito de la imagen, que surja en 1971 la idea de poner en circulación sencillos (singles en el argot moderno de entonces) de 45 revoluciones por minuto que acercasen amablemente y desde otras perspectivas a Mortadelo y Filemón, Carpanta, Doña Urraca o Zipi Zape, entre otros, al público.

Según la publicidad de dicho lanzamiento en 1971, fueron ocho los héroes de la historieta de humor los elegidos para la gloria del vinilo, un soporte en auge y de notable aceptación en el mercado de consumo. Los discos de la compañía Columbia iban acompañados de un cómic de cuatro páginas adaptado al tamaño del sencillo. Los discos ofrecían una narración sobre el personaje y, a veces, también alguna canción. La parte artística, es decir el dibujo, fue tarea del conocido Vázquez (Hermanas Gilda) y de algunos dibujantes de la factoría Bruguera que daban nueva vida a mitos de otros conocidos artistas como Ibáñez, Escobar, Jorge y Peñarroya. Con posteridad irían apareciendo en diferentes soportes sonoros otras aventuras de determinados personajes, sobre todo de Mortadelo y Filemón, quienes ya habían entrado en el ámbito dibujo animado antes de 1971.

Publicidad de los cromos del chicle Dunkin (1971)

Dibujos animados de Mortadelo y Filemón (1969)

12 noviembre 2014

El rastro

Grapefruit

RCA Victor

1968

Querida Delilah
La bota muerta

Lost Generation (RCA) 1975

Elliot Murphy

Portada: fotografía de Ed Caraeff

Elliot Murphy cambió de compañía discográfica para la grabación de su segundo LP, Lost Generation, otro interesante trabajo del neoyorquino que recogía influencias varias, entre otras de Bob Dylan, David Bowie y Lou Reed, pero desde un punto de vista aún más heterodoxo, leído y cargado de mitomanía, como la relacionada con el título del álbum, una generación a la que perteneció Francis Scott Key Fitzgerald, sin duda uno de los escritores preferidos de Murphy. En sus comienzos, Murphy era muy dado a cantar a damas de las más diversas preferencias, pero de fuerte personalidad, como en este caso la compañera de Hitler, a quien recuerda bajo un fondo musical que semeja al mejor Dylan, pero también hay referencias al rock urbano, crudo y nada complaciente de New York, casos de When You Ride, Manhattan Rock o Lookin' Back, que también denotan esa demostrada elegancia de Murphy hasta hoy intacta, lo cual coloca al cantautor entre los mejores de los surgidos en la década de 1970.

Canciones: Hollywood. A Touch Of Mercy. History. When You Ride. Bittersweet. Lost Generation. Eva Braun, Mannhattan Rock. Visions Os The Night. Lookin' Back.

Músicos: Elliot Murphy (guitarra, piano, armónica y voz), Ned Doheny (guitarra), Jackie Clark (guitarra), Sonny Landreth (guitarra), Gordon Edwards (bajo), Jim Gordon (batería y percusión), Jon Smith (saxofón), Wayne DeVillier (teclados), Richard Tee (teclados) y Bobby Kimball (armonías).

Más portadas: Murphy Gets Muddy (2005), Coming Home Again (2007), Notes From The Underground (2008), Alive in Paris (2009), Elliot Murphy (2011), It Takes A Worried Man (2013) e Intime (2014).

Fotografía: ©http://www.elliottmurphy.com/

11 noviembre 2014

La música, con letra entra

Neil Young (Toronto, 1945) constituye sin duda una de las leyendas vivientes del rock en su parte más positiva pues no se ha muerto antes de los 30 años para bien de sus seguidores de todo el mundo que suelen esperar con indisimuladas ansias la salida de un nuevo disco del guitarrista, compositor y cantante norteamericano o una actuación en directo. No es, por tanto, extraño que abunden en cualquier idioma libros sobre la vida y el legado musical de Neil Young. En la península Ibérica, donde cuenta con numerosos admiradores, la vida de Young ha sido abordada por diferentes periodistas, críticos musicales y escritores.

A continuación van cinco libros que no dejan de ser interesantes, a pesar de detenerse en etapas ya narradas en otras obras recientes sobre el cantautor y músico canadiense, o bien en la abundante información que internet ofrece con diversas web, blogs y otros espacios que se centran en la vida y la obra de Young.

En primer lugar voy a referirme a Neil Young, A história definitiva da sua carreira musical

(Assirio e Alvin, colección rei lagarto), de Johnny Rogan, traducida al portugués por Sérgio Portugal, que llega hasta el año de la salida de Reactor (1981), elepé que cierra un ciclo en la discográfica Reprise, y que significará la entrada en Geffen, el tiempo de los discos menos aceptados del canadiense por parte de la crítica, la prensa musical y la mayoría de los seguidores de Young, pero sobre eso hay mucho escrito, incluso en varias de las publicaciones aquí reseñadas.

En cuanto al libro de Rogan es desde mi punto de vista uno de los mejores que se han escrito sobre Neil, por lo menos de los que he leído, porque me faltan bastantes escritos en inglés, incluida la autobiografía titulada El sueño de un hippie.

Las canciones de Neil Young (Editorial Zafo-Pastanaga Editors, colección Pájaro de fuego), en edición bilingüe, fue en su día la primera aportación en español sobre las composiciones del cantante y guitarrista, desde su primer elepé hasta el ya referido Reactor. Esta parte del libro, pues hay dos más, es la más extensa del mismo. En la primera se aborda la vida de Young desde un punto de vista literario sin olvidar realidades sobre la existencia del veterano roquero. Concluye la obra con una dos entrevistas y la habitual discografía de Neil.

Neil Young. En el ojo del huracán (Ediciones Guía de Música-colección La Encrucijada), de Ignacio Juliá, es otra importante aportación al estudio de la vida y obra del Young, porque además de biografía y otros acontecimientos sobre el cantante aparecen bastantes datos interesantes
interesantes sobre discografía, que llega hasta 1993 en cuanto a discos oficiales. Los restantes libros son Neil Young, de Conxita Parra y Jordi Bianciotto, de Editorial La Máscara, Colección Imágenes de Rock, Neil Young. Canciones, de Alberto Manzano, Editorial Espiral Fundamentos, y Neil Young. el roquero indómito, de Javier Márquez, Guías efe eme.

Aunque no están ni mucho menos todos los libros que son, sí pueden ayudar a comprender algunas etapas de la carrera musical de Neil Young, pero también para complementar la lectura es bueno escuchar sus discos que abarcan seis décadas correspondientes a dos siglos.

Major League (No Sleep Records) 2014

There's Nothing Wrong With Me

El segundo álbum, There's Nothing Wrong With Me, del ahora cuarteto de New Jersey, Major League, representa una excelente bocanada de aire fresco en su corta pero productiva carrera discográfica. Acorde con un sonido fogoso de resonancias punk, que da vigor a las 11 canciones del repertorio, la segunda entrega de Major League se caracteriza por atractivos riffs de guitarra, ajustada sección de ritmo y voz y coros altamente encandiladores que se muestran con especial fortuna en piezas como Pillow Talk, Kaleidoscopes, Just As I Am, Devil's Advocate y Bruiser. mientras que de los tiempos medios hay que resaltar Montreal y Little Eyes.

Canciones: Wallflower. Graves. Pillow Talk. Kaleidoscopes. Just As I Am. Montreal. Little Eyes. Recovery. Devil’s Advocate. Bruiser. Rittenhouse.

Músicos: Brian Joyce (guitarra y voz), Matt Chila (guitarra y voz), Kyle Bell (bajo) y Luke Smartnic (batería).

Más portadas: Hard Feelings (2012).

10 noviembre 2014

Aniversario

Carl Philipp Emanuel Bach Symphonies & Concerto pour violoncelle (Alpha) 2005

Café Zimmermann

Portada: Le déjeneur d'buîtres, de Jean - Fançois de Troy

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788) es uno de los compositores que ocupa un lugar destacado en la evolución musical que se produjo en el siglo XVIII. Con motivo del tercer centenario de su nacimiento, que se cumplió el pasado 8 de marzo, se están llevando a cabo actos conmemorativos en su lugar de origen y en diferentes países, mediante conciertos y otras actividades. Para la ocasión, recupero para este blog una grabación de algunas de las muchas composiciones creadas por el gran músico de Weimar, en concreto son las que se agrupan bajo el nombre de sinfonías y concierto para violonchelo. En ese ámbito, hay que reseñar que las sinfonías de CPE Bach son de tres movimientos, como las que se incluyen el disco, las cuales pertenecen al año 1773, en plena madurez del compositor y músico. La interpretación de las cirtadas sinfonías y concierto corre a cargo del grupo de música clásica Café Zimmermann, fundado en 1998 y con residencia en Francia.

Composiciones: Sinfonía en do mayor para dos violones, alto y bajo: 1 Allegro Assai. 2 Adagio. 3 Allegreto. Sinfonía en mi menor para dos violones, alto y bajo: 4 Allegreto, 5 Larghetto. 6 Presto. Concierto en la mayor para violonchelo, con dos violones: alto y bajo: 7 Allegro. 8 Largo. 9 Allegro Assai. Sinfonía en mi mayor para dos violones, alto y bajo: 10 Allegro di molto. 11 Poco andante. 12 Allegro spirituoso. Sinfonía en sol mayor para dos violones, alto y bajo: 13 Allegro di molto. 14 Poco adagio. 15 Presto.

Músicos: Pablo Valeti (violon y konzertmeister), Daivid Plantier, Fabrizio Zanella, Farran James, Nick Robinson, Helena Zemanova, Juan Roqué Alsina, Laura Johnson (violons), Patricia Gagnon, Diane Chmela (altos). Petr Skalka (solo de violonchelo), Dmitri Dikhtyar, Etienne Mangot (violonchelos), Ludek Brany (contrabajo) y Céline Frish (clavecín).

Más portadas: 4 Sonatas For Flute & Harpsichord - András Adorján; Huguette Dreyfus - (1986), 6 Hamburg Symphonies Wq. 182 - Camerata Bern/Thomas Füri - (1989), The Symphonies For String Trevor Pinnok (1990), Sonatas For Flute and Harpsichord WQ. 83 - 87 (1991), Berlin Symphonies (1994), Symphonies 1-4 Cello Concerto in A (2006), Six Prussian Sonatas (2013) y Wurttemberg Sonatas (2014).

IX (Superball Music) 2014

...And You Will Know Us By The Trail Of Dead

Portada: Conrad Keely

El grupo afincado en Austin (Texas), ...And You Will Know Us By The Trail Of Dead presenta su noveno álbum, un disco que resalta esa tendencia a combinar sonidos por parte de los miembros del combo estadounidense. Esa forma de crear la aplican con fruición los componentes de la banda en la mayoría de las canciones incluidas en el repertorio. Once piezas en total que se cobijan bajo un manto sonoro épico, en el que tienen un importante protagonismo los teclados, sección rítmica, percusión y guitarras eléctricas, al igual que la voz en determinados casos dramática y en otros apasionada. De entre la lista se pueden escoger por lo dicho anteriormente The Doomsday Book, Jaded Apostles o Lie Without A Liar.

Canciones: The Doomsday Book. Jaded Apostles. A Million Random Digits. Lie Without A Liar. The Ghost Within. The Dragonfly Queen. How To Avoid Huge Ships. Bus Lines. Lost In The Grand Scheme. Like Summer Tempests Came His Tears. Sound Of The Silk.

Músicos: Autry Fulbright (bajo y voz), Conrad Keely (guitarra, piano, batería y voz), Jamie Miller (batería y guitarra) y Autry Fulbright II (bajo y voz). Frenchie Smith (guitarra, sampler melotrón, percusión y voz), Emily Booher (chelo), Jason Elinof (violín y viola), Sean Rolie (percusión), Pauly Deathwish Ethredge (arreglos de cuerda) y Erin O' Keefe (voz>).

Más portadas: ...And You Will Know Us By the Trail of Dead (1998), Madonna (1999), Source Tags & Codes (2002), Worlds Apart (2005), So Divided (2006), The Century Of Self (2009) y Tao Of The Dead (2011).

Bandolier (MCA) 1975

Budgie

Portada: ilustración de Patrick Wooddroffe

El trío originario de Gales, Budgie demostraba una persistencia absoluta a mantener el potente ritmo en el que se fundamentaba su oferta musical y, así en esa línea precursora del heavy, salía el quinto disco grande del combo británico. La apertura del repertorio, Breaking All The House Rules, no podía ser más dura con el contagioso fraseo de la guitarra eléctrica que se acompaña de la machacona sección de ritmo que solivianta la aguda voz de Burke Shelley. Pero esa dureza parece amortiguarse en Slipaway y Who Do You Want For You Love, en las que se nota un mayor protagonismo de la melodía, lo cual no es más que un entreacto de las siguientes piezas, más agresivas y metaleras, casos de Can´t See My Feelings, Ain´t No Mountain y las dos partes de Napoleon Bona - Part, que contribuyen a realizar la mejor etapa creativa de Budgie.

Canciones: Breaking All the House Rules. Slipaway. Who Do You Want For Your Love?. I Can't See My Feelings. I Ain't No Mountain. Napoleon Bona-Part One. Napoleon Bona-Part Two.

Músicos: Burke Shelley (bajo y voz), Tony Bourge (guitarra y coros) y Steve Williams (batería).

Más portadas: Budgie (1971), Squawk (1972), Never Turn Your Back On A Friend (1973) y In For The Kill (1974).

Buffalo Springfield Again (Atco) 1967

Buffalo Springfield

Portada: Eve Babitz y Loring Eutemy

El segundo elepé de Buffalo Springfield consiguió situarse en una de las grabaciones más celebradas del año 1967 gracias al carácter versátil de un repertorio en el que destacan como principales autores Stephen Stills, Neil Young y Richie Furay, savia nueva en el abigarrado rock and roll que se producía en la segunda mitad de la década de los sesenta del siglo pasado, en especial en California, donde se habían asentado los componentes del citado conjunto. Rock and roll, psicodelia, folk, pop, r & blues y apuntes de country rock, entre los estilos más destacados que envuelven las diez canciones del disco, convierten a Buffalo Springfield en un álbum a tener en cuenta, pues la diversidad de sus composiciones, no hace más que agrandarlo con el paso del tiempo. Muestras de esa apreciación son piezas de indiscutible atractivo como Mr. Soul, A Child's Claim To Fam, Expecting To Fly, Bluebird, Rock & Roll Woman y Broken Arrow.

Canciones: Mr. Soul. A Child's Claim To Fam. Everydays. Expecting to Fly. Bluebird. Hung Upside Down. Sad Memory. Good Time Boy. Rock & Roll Woman. Broken Arrow.

Músicos: Stephen Stills (órgano, piano, teclados, guitarras y voz), Neil Young (guitarras y voz), Richie Furay (guitarra y voz), Buce Palmer (bajo) y Dewey Martin (batería y voz), Jim Fielder (bajo), Hal BlaIne (batería), Jim Gordon (batería), Carol Kaye (bajo), Harvey Newmark (bajo), Boby West (bajo), James Burton (guitarra y dobro), Doug Hastings (guitarra), Chris Sarns (guitarra), Russ Titelman (guitarra), Jack Nitzsche (piano eléctrico), Don Randi (piano y harpsichor), Charlie Chin (banjo), Jim Horn (clarinete), Norris Badeaux (saxo barítono en Good Time Boy), Merry Clayton (voz), Brenda Halloway (voz), Patrice Holloway (voz), Gloria Jones (voz), Shirley Matthews (voz), Gracia Nitzsche (voz) y David Crosby (voz en Rock & Roll Woman).

Más portadas: Buffalo Sprinfield (1966), Last Time Around (1968), Buffalo Springfield Collection (1973).

09 noviembre 2014

La música, con letra entra

José Monge Cruz, Camarón de la Isla (1950 - 1992) es uno de los hitos del flamenco moderno desde sus primeras grabaciones a finales de los sesenta hasta su temprana muerte. Tras su desaparición física, se han editado diferentes obras sobre la figura de cantaor de San Fernando, su vida y su obra.

Entre los libros relacionados con Camarón, los hay que están escritos por amigos y conocidos, así como por su viuda. Traigo a este post:

La Chispa De Camarón. Espasa. Dolores Montoya y A. Rodríguez. 2008

Camarón - Vida y muerte del Cante. Primer Plano Ediciones B. Enrique Montiel. 1993

Camarón de la Isla: dolor de un príncipe. El País / Aguilar. Francisco Peregil. 1993