Un viaje por el cante (LP Flamenco) 2012

Argentina

Barrio de la Trianá – Abandolaos
Acordándome de Chano – Garrotín & Cantes del Piyayo
Malagueña de Baldomero Pacheco
La Aurora – Serrana
Estación Jabugo – Galaroza   - Fandangos (Colaboración especial del guitarrista Juan Carlos Romero)
Viva Andújar – Caña & Polo
Milonga Argentina
Isla de León – Cantiñas
Maleta de Levante – Murciana & Taranta de Linares
Café de la Marina – Tientos y Tangos
Los Serenos de Triana – Soleá de Triana & Bamberas
Una Flor Blanca en el Pelo – Petenera
La Viajera – Bulerías
Toná grande y Cabal del Serna
Pasajeros en el Tiempo (Colaboración especial con piano y arreglos de Joan Albert Amargós)


'Un viaje por el cante' surgió de un espectáculo que se presentó en el marco del ciclo 'Flamenco viene del sur', al que había que dar un título y un porqué del espectáculo. A raíz de ahí  empecé a trabajar y empecé a sentirme ilusionada por interpretar cantes que no se suelen cantar mucho, que están en desuso, como la petenera, el garrotín, o la milonga, letras tradicionales, y, sobre todo, los primeros cantes que aprendí".

Además, 'Un viaje por el cante' sale al mercado avalado por el "gran éxito" obtenido en las presentaciones en primicia del disco entre otros en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, Teatro Cervantes de Málaga, Palacio de Festivales de Santander y en el Gran Teatro de Córdoba. Asimismo, Argentina representó a España el pasado año en el IV Congreso Iberoamericano de Cultura celebrado en Mar del Plata (Argentina).



 http://www.20minutos.es/noticia/1578675/0/#xtor=AD-15&xts=467263

De paso en paso (GC) 2012

Gema Caballero

Vida, Corazón y Alma (Fandangos Abandolaos) 
Quitarme la salud (Soleà) 
De paso en paso (Tangos) 
El Cometa (Milonga) 
Campo y Cabal (Campo y Cabal de Silverio) 
Con un suspiro (Granaina) 
Entre lucidos festejos (Guajira) 
Doblaron las campanas (Seguiriya) 
Cortando la rosa (Panaderas) 
Los Astros (Trobo)


Su voz es natural, fresca, sentimental pero sin excesos melodramáticos. Voz clara, afinada, de fraseo pulcro y trazo fuerte, como demuestran los abandolaos que abren la pieza. Poderoso también el fino trenzado armónico de las dos guitarras (Barragán y Eduardo Pacheco) en la pieza que comento: elegante, sutil, es la base necesaria de este edificio delicioso. En esto consiste precisamente la magia de lo jondo: estamos ante melodías compuestas hace cien años, pero suenan como si acabaran de nacer. No estamos en un museo sino con las emociones a flor de piel. Lo que cuenta es poner la carne en el asador, esto es, remozar los afectos del compositor pasado con los propios para buscar la universalidad del mensaje: todos hemos gozado alguna vez, como hemos sufrido, como hemos amado y aborrecido. Lo demás no importa

Juan Vergillos. http://www.diariodesevilla.es/

Flamencas en  la sombra (Universal Music Spain) 2013

Montse Cortés

Entre Repompa Y Pirula
Ayer En Hoy
De Badajoz A Barcelona
Has Nacido Para Mi
Paca Aguilera A 7/4
A Tina
Jerez, Paula Y Curro
Con Diferencia
Flamencas En La Sombra


Es oír a Montse y acordarse uno de Paco de Lucía, sí, de nuevo. Y pasarán muchos años hasta que nos quitemos ese acto reflejo. De esas giras en las que Montse hacía sonreir a todo el grupo cada vez que abría la boca y echaba un cante. Pero ojo, que alguien le diga cuanto antes a esta señora que afina bien, muy bien. Tanto que no hace falta recurrir constantemente al tic de taparse la oreja y buscarse las vueltas. Díganselo, por favor.

Cantaora que cuando cumpla ochenta, ya lo verán, tendrá en su casa el ajetreo que tenía la morada de Bernarda y Fernanda en Utrera al final de sus días, cuando la gente les mendigaba una letrita. Montse es mucha Montse.

Pablo Nicasio Ramos. http://www.chalaura.com/

Mírame (Universal Music Spain) 2014

Mariángeles Fernández

Romance de Curro El Palmo (con Diego el Cigala)
Mírame
Júrame
Viejo Recuerdo
No quiero callar si callas - fandangos
Sin saer porqué
Sin tregua para expresas - taranto
Te quiero más que a nadie - bulerias
Romance de Curro El Palmo


Pero también (y sobre todo), el trabajo discográfico y el recital en sí, ha servido de presentación y puesta de largo de la nueva generación ‘Tomate’, que apunta con fuerza. Los hijos de José, José Israel Fernández, con un gusto heredado en la guitarra (según su padre, toca, o tocará, mejor que él) y Mari Ángeles Fernández, al cante, con una voz afinada y canastera, muy limpia y con esa belleza especial que dulcifica lo que entona, aunque ya ha participado puntualmente en otras grabaciones anteriores.

La sorpresa, sin embargo, en una noche que cumplía todas las expectativas estaba por llegar. Los goces de los expectantes estaban cubiertos y la calidez de la función, a pesar del fresquito que se empezaba a levantar, asegurada. Mari Ángeles Fernández, exquisita y sensible, abordó el Romance de Curro el Palmo, una balada de Joan Manuel Serrat, con aliño de bulerías.

Festival de Música y Danza de Granada. Soy Flamenco. http://volandovengo.blogia.com/

Cantaora de bareto (Discmedia) 2007

Alicia Gil

Cantaora de bareto (tanguillos) 
La loca (bulerías) 
La noche no se me acaba (alegrías) 
El arte marca el silencio (tangos) 
Con el aire (sevillanas) 
Que te quiero y borrachera (bulerías)
Sale del alma (soleá) 
Se tambalea (rumba)
El tiempo que pasé (bulerías) 
Un sueño "pa" ser vivido (martinete y debla)



Destaca Alicia en el compás, sobre todo en las bulerías, que son tres. También en el martinete y debla del final. Pienso que parece que se encuentra más a gusto en ellos, por lo que se puede decir que Alicia conoce mucho su compás y su potencia. Afina francamente bien y, muy importante, vocaliza. Se entiende lo que dice. Intuyo en esta artista grandes dosis de profesionalidad y honestidad en su día a día.

Esto último, lo nítido de su mensaje, viene a cuento para destacar las letras del disco. A mi juicio muy interesantes por la frescura. A uno le sube la moral notar que el flamenco esté vivo. Se nos dice que esta música evoluciona, que los estilos se pulen… pero las letras… no salimos de lo mismo desde hace décadas y seguimos más cerca en este aspecto de los puñales lorquianos y la marginación social, que de la realidad. 

Pablo San Nicasio Ramos.  http://www.jondoweb.com/

A mi tempo (Chesapik) 2013
Marina Heredia

En los brazos de mi mare

Bulería pa’ escuchar 

De Chocolate

Sabe a sangre 

Personas reales 

Sed 

De Adela

Bambineando con Mónica Naranjo

Morentangos

De leyenda

-¿Por qué un disco en directo?
-El disco se ha grabado en directo porque en esta ocasión me ha parecido que era lo más idóneo para plasmar el carácter de lo que yo quería transmitir, que es la naturalidad y la frescura del flamenco.

-¿Qué podemos encontrar en él? ¿Es un recopilatorio o incluye temas nuevos?
-En él podemos encontrar un repertorio bastante variado en el que he querido rescatar algunos cantes o cantaores que para mí, hasta el momento, no habían sido mis habituales. La verdad es que ha sido un gran reto personal.

-Se trata de un trabajo autoproducido y autofinanciado. ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿Ha costado que vea la luz?

-La experiencia viene siendo muy gratificante porque te otorga una libertad absoluta de movimiento artístico, que de otra manera es más difícil.

Javier Alonso Ezquerra. Entrevista a Marina Heredia     http://www.charlene.es/

Fatum (Picap/ Balá Balá) 2013

Rosario La Tremendita

De Triana al cielo (Tangos de Triana)
Ciento cincuenta pesos (Bulería al golpe)
Ser o parecer (Rumba)
Fatum (Tangos)
Donde habita la ignorancia (Malagueña)
Sueños y mentiras (Alegrías)
Mi voz descalza (tientos)
Armas para no matar (Bulería) con Jose Angel Carmona y Rocio Molina
2012 (Seguiriya) 
No me llores (Bulería) con Diego Amador
Cante del Centenil - con Diego Amador
Un regalo


Profundizando en su naturaleza de Canta-Autora del flamenco, Rosario La Tremendita asume la producción artística de su segundo trabajo discográfico aportando no solo su interpretación y su música, sino sobre todo su manera de entender el arte y el mundo pivotando siempre sobre el flamenco.

"El concepto de la Rueda como representación dinámica del destino me sirve de inspiración para reflexionar en alto con mi materia de expresión artística: mi música y mi cante."

http://www.deflamenco.com/

El niño (Universal Music Spain) 2014

Rocío Márquez

Este Modo De Quererte
Orillo Barcelonés
El Venadito
Los Astros Por Qué Se Mueven
Lo Que Tu Querer Me Cuesta
Una Rosa
Cruz De Piedra
El Alto Cielo
Alumbra El Firmamento
Castillo Invulnerable Primero
Una Noche Que La Luna
Castillo Invulnerable Segundo
El Año Del Cometa
Los Esclavos
Plañidera Del Testigo Falso
Al Pie De Tu Celosía
Las Cumbres Se Estremecieron / Marchez

En el álbum de Rocío Márquez –ganadora de La Lampara Minera de La Unión (Murcia) en 2008–, están presentes las formas clásicas y las más experimentales y transgresoras, para las primeras ha contado con la producción de Faustino Núñez (conocedor enciclopédico de la tradición), para la segunda está Raül Fernández Refree (camaleónico productor al que también ha recurrido la catalana Silvia Pérez Cruz). Le acompañan en la guitarra Manolo Franco y el maestro Pepe Habichuela –que llegó a tocar para Marchena–, y Raúl Rodríguez en el tres cubano.

Ha registrado un repertorio donde hay fandangos y guajiras, tal vez los cantes más populares y conocidos de El Niño de Marchena, además de las colombianas –el palo que creó– y un mirabrás. Pero también, palos menos conocidos en el reperotorio del cantaor sevillano como la soleá, además aborda con solvencia plena cantes de levante demostrando su talento y conocimiento.

http://www.lossonidosdelplanetaazul.com/

Cosas de dos (Crowfunding) 2012

Mayte Martín 

Espérame en el cielo
Piensa en mí 
Yo lo comprendo
 Regálame esta noche
 En un rincón del alma
Me perdonas
No sé tú
¿Hacia dónde...?
Palabras
Sabrá Dios
Lía
Piel canela
Por si te quedas


Para estar en España en el negocio de la música hace falta tener "'dos' bien puestos", asegura Mayte Martín haciendo un juego de palabras con el título de su último disco, "Cosas de dos", un desvío de su ruta flamenca para volver a su pasión por el bolero, del que ha registrado dos trabajos "Free Boleros", grabado junto a Tete Montoliú, y "Tiempo de amar" (2003) , con la colaboración de la artista cubana Omara Portuondo. Su último trabajo ve la luz gracais al "crowdfunding".


Mayte Martín (Barcelona, 1965) ha editado en sus 28 años de carrera seis discos y no estaba contenta con el devenir de ninguno de ellos. Por eso decidió que el séptimo, que presenta el miércoles en concierto en el Teatro Fernán Gómez, fuera sin discográficas por medio, sólo con aportaciones del público a través de una página web, lo que se conoce como "crowdfunding".

Efe -http://www.abc.es/

Amar en paz (Calle 54 Records / Sony) 2014

Estrella Morente

Mañana de carnaval / Manhã de carnaval (Luiz Bonfá / Antônio Maria)
Amar en paz  / O amor em paz (Vinicius De Moraes / Antonio Carlos Jobim)
Dindi (Antonio Carlos Jobim / Aloysio De Oliveira)
Amargura (Alberto Ribeiro / Radamés Gnattali)
Cariñosa / Carinhoso (Pixinguinha/João de Barro)
Tras la puerta /  Atrás da porta (Francis Hime / Chico Buarque)
Fruta buena / Fruta boa (Milton Nascimento / Fernando Brant)
Si no estás / Sem você (Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes)
Baile del desamor / Dança da solidão (Paulinho da Viola)
Soledad / Solidão (Dolores Durán)
Rosa (Pixinguinha / Otavio de Sousa)
Labios que besé / Lábios que beijei (Álvaro Nunes / Leonel Azevedo)
Y machacó mi corazón / Pra machucar meu coração (Ary Barroso)
Si todos fuesen iguales a ti / Se todos fossem iguais a você (Vinicius De Moraes/Antonio Carlos Jobim)
A decir adiós / Prá dizer adeus (Edu Lobo / Torcuato Neto)
Bachiana nº 5 (Heitor Villa-Lobos)


«Mi padre siempre decía: hija mía ten cuidado, al pensar en el futuro no te olvides del pasado», canta Estrella Morente en 'Baile del desamor'. Una canción que, aunque parezca autobiográfica, se estrenó en 1972 (ocho años antes de que ella naciera) y forma parte de su nuevo disco 'Amar en paz'. Viejas canciones brasileñas que saben a nuevas con la guitarra de Niño Josele como único acompañamiento instrumental y la producción de Fernando Trueba, que también se ha hecho cargo del libreto que acompaña al disco y la adaptación al castellano del repertorio. Un trabajo íntimo y radical que promete deparar emociones fuertes sobre el escenario.

Luis Troquel   http://www.elperiodico.com/

Celia Romero (Promúsica Badajoz) 2012

Celia Romero

Tangos extremeños
Soleá de Triana
Alegrías de Cádiz
Minera
Fandangos de Carbonerillo
Granaína y media granaína
Farruca
Bulerias
Cante de Trilla (Paulino Bravo)

De rojo como aquel mítico clavel que lucía en la solapa el gran Marqués de Porrina salió a escena la joven cantaora extremeña Celia Romero, Lámpara Minera en 2011. Así quiso homenajear la artista al gran cantaor pacense cuyo espíritu estuvo muy presente durante todo el festival.

Acompañada por la guitarra de Francis Pinto, la maravillosa percusión de Pakito Suárez “El Aspirina” y los palmero Félix Romero y Pilar García la jovencísima cantaora ofreció al numeroso y respetuoso público asistente a ese Palacio de Congresos Manuel Rojas de la capital pacense un recital de lo más clásico que comenzó con una malagueña rematada por jabegote.

Continúo su espectáculo con una solemne soleá de Triana donde Celia se desgarró la garganta y el público se lo reconoció con una sonada ovación.


Le siguieron la milonga, las alegrías, las bulerías y remató su actuación con un ramillete de fandangos que cantó “a pelo” a un público que se levantó emocionado ante la entrega de la cantaora.

Laura Zahinos    http://www.revistalaflamenca.com/

Blue Planet Eyes (Harvest) 2014

The Preatures

El quinteto de Sydney realiza su puesta de largo discográficamente hablando con el título Blue Planet Eyes, un álbum de 10 canciones de pop rock pegadizo, amable y hasta divertido que bebe en las fuentes de los ochenta del siglo pasado, pero pasado por el tamiz de los miembros del combo australiano que demuestran un notable conocimiento de los entresijos del directo. Un ejemplo de lo dicho, la tercera canción del repertorio Is This How You Feel, que se hace extensible a Somebody Talking  y a Whatever Yo Want, representativas de sonoridades que sin ser nada novedoso reúnen el suficiente empeño que han puesto sus creadores para aspirar a un puesto entre las bandas emergentes con posibles de continuidad.

Canciones: Blue Planet Eyes. Somebody’s Talking. Is This How You Feel?. Ordinary. Two Tone Melody. Rock And Roll Rave. Whatever You Want. Cruel. It Gets Better. Business, Yeah.

Músicos: Isabelle Manfredi (teclados y voz), Gideon Benson (guitarra y voz), Jack Moffitti (guitarra), Thomas Champion (bajo) y Luke Davison (batería).

Más portadas: Shaking Hands -EP- (2012) y Is This How You Feel? -EP- (2013).

Mad Dogs & The Englishmen (A&M Records) 1970

Joe Cocker

Portada: Ilustración de Ron Wolin

Joe Cocker tuvo una excelente acogida en Estados Unidos a raíz de su presencia en el Festival de Woodstock en 1969, prueba de ello fue la gira que realizó con la troupe Mad Dogs & The Englishmen por diferentes lugares de la nación norteamericana en 1970, donde interpretó con solvencia y muy bien acompañado vocal e instrumentalmente un amplio catálogo de registros en los que se perciben influencias del blues, soul, folk y rock mediante la puesta en escena de canciones clásicas y popularizadas por otros como Honky Tonk Women, Cry Me A River, Bird On The Wire, Feelin' Alright, I' ve Been Loving You Too Long, Girl From The North Country, The Letter O Delta Lady, entre otras que quedaron grabadas bajo el marchamo del soul rock de comienzos de los setenta en uno de los mejores discos (doble) del alma gritona de Sheffield.

Canciones: Introduction. Honky Tonk Women. Introduction. Sticks And Stones. Cry Me A River. Bird On The Wire. Feelin' Alright. Superstar. Indtroduction. Let's Go Get Stoned. Blue Meddley -I' ll Down In My Own Tears. When Something Is Wrong With My Baby. I've Been Loving You Too Long. Introduction. Girl From The North Country. Give Peace A Chance. Introduction. She Came In Thru The Bathroom Windows. Space Captain. The Letter. Delta Lady.

Músicos: Joe Cocker (voz), Leon Russell (guitarra y piano), Chris Stainton (piano y órgano), Don Preston (guitarra rítmica y coros), Carl Raddle (bajo), Jim Gordon (batería), Jim Keltner (batería), Chuck Blakwell (percusión y batería), Bobby Torres (congas), Jim Price (trompeta), Bobby Keys (saxo tenor), Rita Coolidge (coros), Claudia Lennear (coros), Daniel Moore (coros), Donna Weis (coros), Pamela Polland (coros), Matthew Moore (coros), Donna Washburn (coros), Nicole Barclay (coros) y Bobby Jones (coros).

Más portadas: Respect Yourself (2002), Heart & Soul (2005),  Classic Cocker (2007), Hymn For My Soul (2007), Hard Knocks (2010) y Fire It Up (2012).

Cantautor de largo recorrido

Jackson Browne (1948) es un cantautor estadounidense a quien se puede definir como de largo recorrido porque desde antes de los 20 años ya había entregado varias canciones a conocidos grupos y solistas del ámbito del rock, labor que seguiría desarrollando con notable eficiencia como solista a partir del disco de larga duración que lleva su nombre y apellido. Desde los primeros años de la década de los setenta del siglo pasado a la actualidad, Browne mantiene una estable y fructífera carrera musical, apoyada en el inspirado lirismo de sus composiciones que se abren a diferentes asuntos, principalmente del mundo que le rodea, y en los que no faltan sentimientos a flor de piel que expresa con eficiente soltura y credibilidad. Para esta sección recupero una pieza de hace 40 años incluida en el LP titulado Late For The Sky.


The road and the sky

When we come to the place where the road and the sky collide
Throw me over the edge and let my spirit glide
They told me I was going to have to work for a living
But all I want to do is ride
I don't care where we're going from here
Honey, you decide

Well I spend my time at the bottom of a wishing well
And I can hear my dreams singing clear as a bell
I used to know where they ended and the world began
But now it's getting hard to tell
I could be just around the corner from heaven or a mile from hell

I'm just rolling away from yesterday
Behind the wheel of a stolen Chevrolet
I'm going to get a little higher
And see if I can hot-wire reality

Now can you see those dark clouds gathering up ahead?
They're going to wash this planet clean like the Bible said
Now you can hold on steady and try to be ready
But everybody's going to get wet
Don't think it won't happen just because it hasn't happened yet

I'm just rolling away from yesterday
Behind the wheel of a stolen Chevrolet
I m going to get a little higher
And see if I can hot-wire reality

La carretera y el cielo

Cuando lleguemos al lugar

donde carretera y cielo chocan

Tírame al otro lado y deja que vuele mi espíritu

Me dijeron que había que trabajar para vivir

pero yo sólo quiero viajar

Me da igual adónde vayamos desde aquí,

cariño, tú decides

Me paso la vida en el fondo de un pozo de deseos

Y oigo cantar a mis  sueños, más claro que el agua

Antes sabía dónde acababa y empezaba el mundo,

pero ahora no estoy seguro

El paraíso podrá estar a la vuelta de la esquina,

pero podría ser el infierno

Estoy escapando del ayer

Al volante de un Chevrolet robado

Voy a colocarme un poco más

A ver si puedo hacerle un puente a la realidad

¿Ves ese montón de nubes negras

que se juntan ahí delante?

Van a dejar limpio este planeta

como decía la Biblia

Ya puedes agarrarte y prepararte,

pero vamos a acabar todos mojados

No creas que no pasará 

porque aún no hay pasado

Estoy escapando del ayer 

Al volante de un Chevrolet robado

Voy a colocarme un poco más 

A ver si puedo hacerle un puente a la realidad 

Late For The Sky
(Elektra / Asylum) 1974

http://www.jacksonbrowne.com/

Guitarras acústicas

Difícil tarea la de seleccionar varios guitarristas con sus correspondientes discos de distintas épocas, en concreto desde la década desde el año 1941 a 2004. 

Como se puede comprobar, al final, el género por antonomasia es el blues  que se da tanto en los discos más viejos, como en otros en teoría más actuales, aunque tampoco falta el folk, el samba y el flamenco. En la mayoría de los casos, los guitarristas van más allá de una concepción concreta de la música para arriesgarse a darle su estilo personal a las piezas que con maestría suelen interpretar. 

Southern Exposure: An Album Of Jim Crow Blues Sung 

Joshua White (Keynote) 1941

Big Bill Broonzy Sings Folksongs (Smithsonian Folkways Recordings) 1956

Big Bill Broonzy

The Transfiguration Of Blind Joe Death (Riverboat Records) 1965

John Fahey

Faro Annie (Transatlantic) 1972

John Renbourn

Aerial Boundaries (Windham Hill Records) 1985

Michael Hedges

Os Afro Sambas (Random / RP Music) 1996

Baden Powell

Cositas buenas (Universal) 2004
Paco de Lucía

Sargent Place (Glitterhouse Records) 2014

Spain

Sargent Place es el título del más reciente álbum de estudio del grupo de Los Ángeles: Spain, que presenta diez canciones nuevas dentro de una línea de indie pop con trazos de jazz, género este que entra con especial holgura en buena parte del repertorio, como se puede comprobar en You And I, pieza en la que colabora el desaparecido contrabajista Charlie Haden. Pero colaboraciones, aparte, el disco apunta a pasajes melancólicos en las tres primeras canciones de la lista, en gran medida por la sinuosa voz de Josh Haden, quien da protagonismo también a cortantes guitarras eléctricas y encendidos teclados. Una producción notable se percibe en todas las grabaciones, entre las que también hay que tener en cuenta por su atractivo a todos los niveles: Sunday Morning, Let Your Angel, In My Soul o Waking Song.

Canciones: Love At First Sight. The Fighter.  It Could Be Heaven. From The Dust. Sunday Morning. Let Your Angel. To Be A Man. In My Soul. You And I. Waking Song.

Músicos: Josh Haden (bajo y voz), Daniel Brummel (guitarra acústica, guitarra eléctrica, pecusión y voz), Matt Mayhall (batería, percusión y voz), Randy Kirk (guitarra, teclados, percusiòn y voz), Petra Haden (violín y voz en The Fighter) y Gus Seyffert (percusión y voz).

Más portadas: The Blue Moods of Spain (1995), She Haunts My Dreams (1999), I Believe (2001),The Soul of Spain (2012) y The Morning Becomes Eclectic Session (2013).

Fotografía © Amoeba Records

Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting To Be Danced (Rhino Records) 2014

Joni Mitchell

Portada: pintura de Joni Mitchell

Joni MItchell (Alberta - Canadá, 1943) es de forma indiscutible una de las damas de referencia de la canción de autora de Norteamérica. aseveración fundamentada en su prolífica carrera artística desarrollada durante seis décadas, espacio de tiempo en el que se incluyen su eficiente trabajo en la pintura y, como no, la música con el consiguiente bagaje que la cantante canadiense, afincada en Estados Unidos, porta desde muy joven en relación con grabaciones discográficas y presencia en directo frente al público. De su entrada en los estudios abundan material diverso que define el carácter polifacético de Joni Mitchell, compositora también que a lo largo de los años no se ha estancado en las aguas tranquilas de un estilo determinado, sino que se abre a otros sonidos, músicas y canciones como queda demostrado, por ejemplo, en su nuevo lanzamiento: Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting To Be Danced.

Después de un periodo de tiempo retirada de la promoción de nuevas grabaciones, en concreto desde el disco Shine (2007), Joni decidió recuperar 53 de sus canciones, que han sido remasterizadas, para reunirlas en una antología de cuatro discos que la define como "El amor tiene muchas caras: cuarteto, ballet, en espera de ser bailado".  La nueva entrega se completa con un libro que incluye 53 poemas, uno por cada canción, seis pinturas y notas informativas.

En declaraciones sobre su nuevo lanzamiento discográfico, previsto para el próximo lunes, entiende que quería darle a un trabajo total un sentido de obra nueva, y en esa línea mantiene una colección de canciones, pero añade: "Yo soy un pintor que escribe canciones. Mis canciones son muy visuales. Las palabras crean escenas ... Lo que he hecho aquí es reunir algunas de estas escenas (como un director de documentales) y por yuxtaposición, editarlos en un nuevo trabajo. Tenía 40 años de material de archivo para revisar. Entonces, de repente, escenas comenzaron a conectar. La serie comenzó a formarse. En  lugar de que sea una montaña rusa emocional como lo era antes, hacinados en un disco-tema comenzaron a desarrollarse los estados de ánimo. Yo estaba allí ... Cuando este proceso editorial largo (dos años), finalmente llegó al descanso, tuve cuatro ballets o un ballet en cuatro actos, un cuarteto. Yo también tenía un sistema de  caja".

El repertorio de la caja queda distribuido de la siguiente manera:

Disco 1

1. In France They Kiss On Main Street

2. Ray's Dad's Cadillac

3. You Turn Me On I’m A Radio

4. Harlem In Havana

5. Car On a Hill

6. Dancin Clown

7. River

8. Chinese Cafe/Unchained Melody

9. Harry's House/Centerpiece

10. Shades of Scarlett Conquering

11. Number One

12. The Windfall (Everything For Nothing)

13. Come In From the Cold

Disco 2

1. Court and Spark

2. No Apologies

3. Trouble Child

4. Not to Blame

5. Nothing Can Be Done

6. Comes Love

7. Moon At the Window

8. Blue

9. Tax Free

10. The Wolf That Lives In Lindsey

11. Hana

12. Hejira

13. Stay In Touch

14. Night Ride Home

Disco 3

1. You're My Thrill

2. The Crazy Cries of Love

3. Love Puts On a New Face

4. Borderline

5. A Strange Boy

6. You Dream Flat Tires

7. Love

8. All I Want

9. Be Cool

10. Yvette In English

11. Just Like This Train

12. Carey

13. The Only Joy In Town

Disco 4

1. Don Juan's Reckless Daughter

2. Two Grey Rooms

3. God Must Be a Boogie Man

4. Down To You

5. A Case of You

6. The Last Time I Saw Richard

7. Raised on Robbery

8. Sweet Sucker Dance

9. Lakota

10. Cool Water

11. Amelia

12. Both Sides Now

13. My Best To You

Distinto diferente (World Circuit) 1999 

Juan de Marcos Afro Cuban All Stars 

Portada: Christina Piza y Eniac Martínez 

Juan de Marcos González (La Habana, 1954) es el fundador de Afro-Cuban All Stars y cofundador de Buena Vista Social Club, es decir dos formaciones que han demostrado la importancia de la música cubana de raíz popular. En su segundo disco titulado “Distinto diferente”, Juan de Marcos ahonda en los estilos más actuales de la música de su país natal, así la crítica reconoció que el repertorio de dicho álbum, en lo que respecta a las canciones compuestas por el líder de Afro Cuban All Stars, se codean con la música popular cubana pero adaptada a los arreglos propios de las canciones de baile. En el disco se pueden oír desde montuno a danzón, pasando por timba son, la guajira y cantos afrocubanos. Junto a De Marcos González aparecen clásicos de la canción cubana como Ibrahím Ferrer, Manuel Puntillita Licea, Omara Portuondo y Raúl Planas que se mezclan con como Teresa García Caturla, Pedrito Calvo o Leo Vera. En fin, según Juan de Marcos, “Distinto, diferente” es un producto básicamente sonero donde lo propiamente bailable se conjuga con otras probables variantes de disfrute, en una amalga que recorre alrededor del 75% de los distintos géneros de la música popular cubana, desde el rústico y tribal “Wariansa” (dedicado a la memoria de mi pade, miembro activo en vida de la sociedad Efori Nkomo como Ireme Itá Ipó), hasta el desenfado urbano de la timba, en la segunda sección de mambo de “Reconciliación”, pasando por el bolero cinciuenteño (“Tributo a Marha Valdés”), el danzón-chá (“Variaciones sobre un tema desconocido”) y otros muchos estilos. 

Canciones: Distinto, diferente. Tumba palo cocuyé. Tributo al Niño Rivera. Reconciliación. Variaciones sobre un tema desconocido. Al vaivén de mi carreta. Gandinga, Mondongo Sandunga. Huellas del pasado. Warariansa. Homenaje a Martha Valdés.

Músicos: Juan de Marcos González (guitarra, tres, coros, arreglos y producción), David Alfaro (piano), Fernando Alvarez (voz), Felix Baloy (voz), Lino Borges (voz), Pedro Calvo (voz), Ignacio "Masacote" Carrillo (voz), Teresa Garcia Caturla (voz), Julian Corrales (violín), Miguel "Angá" Diaz (conga), Carlos "Musiquita" Duran (saxo barítono), Ibrahim Ferrer (voz), Frank Emilio Flynn (piano), Carlos González (bongos), Guillermo González (piano), Rubén González (piano), Braulio "Babin" Hernandez (saxo tenor) Gregorio Hernández (voz), Robert Herrera (viola), Enrique Lazaga (guiro), Manuel "Puntillita" Licea (voz), Orlando "Cachaito" Lopez (bajo), Jos Marón (viola), Alberto "Molote" Martinez (trombón), Dennys Martinez (voz y coros), Pablito Mesa (violín), Guajiro Mirabal (trompeta), Yaure Muñiz (trompeta y coros), Ricardo Muñoz (bajo), Joaquín J. Oliveros (flauta), Jesus Ordoñez (violín), Julito Padrón (trompeta), Oman Pedreira (violín), Alejandro Pichardo (trompeta y maracas), Yanko Pisaco (trompeta), Raúl Planas (voz), Omara Portuondo (voz), Daniel Ramos (trompeta), Jusus "Aguaje" Ramos (trombón), Victoriano "Filiberto" Sanchez (timbales), Policarpo "Polo" Tamayo (flauta), Angel Terry (conga), Barbarito Torres (laúd), Amadito Valdés (timables), Orlando "Maraca" Valle (flauta), Juan Vendera (chelo), Leo Vera (voz), Lázaro Villa (coro y claves) y Javier Zalba (saxo barítono).

Más portadas: A toda Cuba la gusta (1997), Live in Japan (2004), Baile mi son (2004) y Live in The Uk/Alive in Cuba (2005).

Lush Life The Music Of Billy Stayhorn (Verve) 1991

Joe Henderson

Portada: fotografía de Susan

Joe Henderson (1937-2001) dedicó su disco Lush Life al compositor, arreglista y pianista Billy Strayhorn (1915-1967), mediante la interpretación de una decena de canciones del ilustra músico de Ohio. El saxofonista se rodeó de un plantel de músicos jóvenes que en aquellos comienzos de los noventa ya habían adquirido un dominio de los principales resortes del jazz, desde técnica a improvisación, pasando por un notable sentimiento a la hora de abordar composiciones ajenas, a las que el prestigioso saxofonista magnifica ya sea desde dúo (Take The A Train), trío (Rain Check), quinteto (Johnny Come Lately, Blood Count o U.M.M.G. ) o a solas (Lush Life). Sin duda, un excelente trabajo de merecida reputación desde el principio al fin de uno de las más brillantes saxos tenores del jazz moderno que en Lush Life se adentra con igual profundidad en la melancolía, por ejemplo mediante los blues de Flower Is A Lovesome Things o Drawing Room Blues que en ritmos expansivos como los que de la pieza que sirve de apertura al disco.

Composiciones: Isaphan. Johnny Come Lately. Blood Count. Rain Check. Lotus Blossom. A Flower Is a Lovesome Thing. Take The A Train. Drawing Room. U. M.M.G. (Upper Manhattan Medical Group). Lush Life.

Músicos: Joe Henderson (saxo tenor), Wynton Marsalis (trompeta), Stephen Scott (piano), Charlie McBride (bajo) y Gregory Hutchinson (batería).

Más portadas:Our Thing (1963), Page One (1963), In 'N Out (1964), Inner Urge (1964), Modern For Free (1966), The Kicker (1967), Tetragon (1968) y Power To The People (1969).

Poster de © Anthony Santos

The Chess blues-rock songbook. The classic originals vol. 1 (Chess) 1997

Varios

Portada: Marta Llinás + Laia Sadurní

Chess Records, la legendaria casa discográfica de Chicago, puede considerarse un centro de expansión de la música popular de la segunda mitad del siglo XX. En la década de los cincuenta se puede señalar como la más fructífera del citado sello, pues contribuyó sin duda al afianzamiento del rock and roll como uno de los ritmos más influyentes que, a su vez, le debe mucho al blues y al r&blues, estilos básicos de Chess. Chuck Berry y Bo Diddley son los guitarristas roqueros más conocidos que grabaron en la factoria chicagense, pero hay que tener en cuenta que otros muchos artistas del referido sello tampoco dudaron en colaboran con músicos del rock. El legado de Chess así lo confirma, porquese puede seguir el rastro de la nueva música de los cincuenta en piezas interpretadas por Muddy Waters, Little Walter, Memphis Slim, John Lee Hooker, Eddie Boyd, Willie Mabon, Lowell Fulson, J. B. Lenoir o John Brim, quienes partiendo de blues primario se adentraron por la senda de la electrificación con acierto para preparar el camino a las generaciones siguientes.

Cancciones: I'm Your Hoochie Coocchie Man. Mother Earth. I Don't Know. Sugar Mama. 24 Hours. Ice Cream Man. Jock-A-Mo. Wang Dang Doodle. I Just Want To Make Love To You. Reconsider Baby. Eisenhower Blues. My Babe. I'm A Man. The Seventh Son. Seen You Later Alligator. Trouble No More. Roll Over Beethoven. Who Do You Love?.

Músicos: Muddy Waters (guitarra y voz), Little Walter (armónica y voz), Jimmy Rogers (guitarra), Otis Spann (piano), Willie Dixon (bajo y voz), Fred Below (batería), Memphis Slim (piano y voz), Alex Atkins (saxo alto), Timothy Overton (saxo tenor), Alfred Atkins (bajo), Leon Hooper (batería), Willie Mabon (piano y voz), Ernest Cotton (saxo tenor), Bill Anderson (bajo), Billy Stepney (batería), John Lee Hooker (guitarra y voz), Eddie Boyd (piano y voz), Little Sax Crowdwer (saxo tenor), Robert Lookwood Jr. (guitarra), Perry Walker (batería), John Brim (guitarra y voz), Eddie Taylor (guitarra), Elgin Edmonds (batería), Sugar Boy Crawford (piano y voz), Bib Boy Myles (tombón), Alfred Bernbard (saxo), David Lastie (saxo), Snooks Eaglin (guitarra), Frank Fields (bajo), Eric Warner (batería), Slim Saunders (voz), Lowell Fulson (guitarra y voz), David Fathead Newman (saxo), Julian Beasley (saxo), Chocer Campbell (saxo), Fats Morris (trombón), Paul Drake (piano), Phil Gibeau (trompeta), Chick Booth (batería), J.B. Lenoir (guitarra y voz), Lorenzo Smith (saxo tenor), Joe Montgomery (piano), Al Gavin (batería), Leonard Caston (guitarra), Bo Diddley (guitarra y voz), Billy Boyd Arnold (armónica), Jerome Arnold (maracas), Clifton James (batería), Paul King (trompeta), Andrew Gardner (saxo alto), Hebert Robinson (saxo tenor), Oliver Coleman (batería), Robert Charles Guirdy (voz), Harry Simontaux (saxo), Raul Prado (saxo), Carlo Marino (saxo), Ed Leblanc (piano), Larry Guidry (guitarra), Kenneth Theriot (batería), Walther Horton (armónica), Francis Clay (batería), Chuck Berry (guitarra y voz), Johnnie Johnson (piano) y Jody Williams (guitarra).

Más portadas: The Chess blues-rock songbook. The classic originals vol. 2 (1997), The aristocrat of the blues vol. 1 y 2 (1997) y Chess blues guitar. Two decades of killer freteork 1949-1969 vol. 1 y 2 (1997).