Portadas de los discos de larga duración de 1975

-Reino Unido-

The Good Son (Mute) 1990

Nick Cave & The Bad Seeds

Portada: fotografía de Polly Borland

El compositor y cantante australiano Nick Cave, con su grupo The Bad Seeds, afrontaba la década de 1990 con el cambio de registro musical que abandona los derroteros de la vehemencia de anteriores trabajos. La primera pieza de inspiración religiosa y acorde con una composición brasileña marca el inicio de un repertorio que en principio puede parecer abigarrado pero que en el fondo marca un nuevo acento en la hasta entonces línea musical de Nick y su banda, que recurre a cuarteto de cuerdas que acentúan de por sí el lirismo de todos los textos de The Good Son. La canción que da título al álbum recoge asimismo el aire espiritual de una vieja pieza de la tradición negroamericana, pero con un punto de rabia en la voz de Cave solamente amortiguada en algunos pasajes en los que entran los arreglos orquestales. En esa línea sonora, casi todas las piezas restantes denotan el carácter más de cantante en onda crooner por parte de Cave que de roquero visceral, como demuestra al interpretar, por ejemplo, The Weeping Song, The Ship Song The Hammer Song o la emotiva Lucy.

Canciones: Foi Na Cruz. The Good Son. Sorrow Child. The Weeping Song. Father. The Ship Song. The Hammer Song. Lament. The Witness Song. Lucy.

Músicos: Nick Cave (piano, órgano Hammond, armónica y voz), Mick Harvey (guitarra acústica, bajo, vibráfono, arreglos de cuerda, percusión y voz), Bill McGee (arreglos de cuerda), Blixa Bargeld (guitarra y voz), Kid Congo Powers (guitarra), Thomas Wydler (batería y percusión), Alexandre Ramirez (violín), Altamir Tea Bueno Salinas (violín), Helena Akiku Imasoto (violín), Lea Kalil Sadi (violín), Akira Terazaki (viola), Glauco Masahiru Imasoto (viola), Braulio Marques Lima (chelo), Cristina Manescu (chelo), Clovis Trinidade (voz en Foi Na Cruz ), Rubinho (voz en Foi Na Cruz) y Roland Wolf (piano en Lucy). 

Más portadas: From Her To Eternity (1984), The Firsgtborn Is Dead (1985), Kicking Against The Pricks (1986), Your Funeral... My Trial (1986) y Tender Prey (1988).

Fotografía de © Polly Borland

The Rubinoos (Berserkley) 1977

The Rubinoos

Portada: William Snyder

El grupo californiano aportó vitalidad y optimismo a la nueva ola que surgía en la Costa Oeste de Estados. El cuarteto a pesar de su juventud contaba con amplia experiencia musical en el momento del lanzamiento de su primer elepé, todo un compendio del mejor pop intemporal. Melodías impactantes, voces bien conjuntadas e instrumentación limpia que no impiden algún que otro toque de dureza, como Rock And Roll Is Dead. La puesta de largo de The Rubinoos sirvió para que el repertorio quedase como una excelente colección de canciones, entre otras, Think We're Alone Now, Hard To Get, Memories, Nothing A Little Love Won´t Cure o Make It Easy, piezas que rezuman frescura a pesar de tener como referencia estilos musicales conocidos.

Canciones: Think We're Alone Now. Leave My Heart Alone. Hard To Get. Peek-A-Boo. Rock and Roll Is Dead. Memories. Nothing a Little Love Won't Cure. Wouldn't It Be Nice- Make It Easy. I Never Thought It Would Happen. 

Músicos: John Rubin (guitarras y voz),  Royse Ader (bajo y voz), Tommy Dunbar (guitarra, teclados y voz) y Don Spindt (batería, percusión y voz). Mark Naftalin (piano), Son Of Peter (órgano) y Larry Lyunch (congas y percusión).

Más portadas: Back To The Drawing Board (1979),Bezerk Times (1978), Party Of Two - EP - (1983), Basement Tapes (1993), Garage Sale (1994), Paleophonic (1998), Crimes Against Music (2003), Live In Japan (2004), Twist Pop Sin (2005), HodgePodge (2009),  Biff-Boff-Boing (2010) y Automatic Toaster (2010) y The Best Of The Rubinoos (2011).

Formato EP

Mr. Face (Famous Class Records) 2015

Ty Segall

El cantautor y guitarrista de San Francisco Ty Segall (1987) lanza un nuevo disco, en este caso en fomato EP, trabajo que demuestra la inquietud del músico norteamericano que, a pesar de su juventud, cuenta con un amplio patrimonio discográfico. En Mr. Face Segall insiste con su versátil catálogo de influencias que, entre otros estilos, se detiene en la psicodelia, noise y rock de garaje. Presentado como el primer EP con portada en 3 D y dos discos en diferentes colores.

Canciones: Mr. Face. Circles, Drug Mugger. The Picture.

Más portadas: Melted (2010), Goodbye Bread (2011), Twins (2012), Sleeper (2013), Manipulator (2014).

Imaginary Cities (ECM Records) 2015

Chris Potter Underground Orchestra

El saxofonista Chris Potter (Chicago, 1971) ha grabado su más reciente disco con la Orchestra Underground, en concreto el titulado Imaginary Cities, un trabajo en el que intervienen un cuarteto de cuerda, dos bajistas, vientos, sección ritmica, teclados y marimba, instrumentos que sirven para desarrollar una suite en la que confluyen sonoridades que transportan a urbes idealizadas como indica el título del álbum. El repertorio demuestra una labor ampliamenete participativa por porte de todos los músicos, porque, si bien Potter con su saxo protagoniza solos, también es verdad que comparte con el resto de los instrumentistas espacios en los que el jazz más allá de su territorio para adentrarse en sonoridades de músicas de otros continentes.

Composiciones: Lament. Imaginary Cities 1 Compassion. Imaginary Cities 2 Dualities. Imaginary Cities 3 Disintegration. Imaginary Cities 4 Rebuilding. Firefly. Shadow Self. Sky. 

Músicos: Chris Potter (saxos soprfano y tenor y clarinete bajo), Adam Rogers (guitarras), Craig Taborn (piano), Steve Nelson (marimba y vibráfono), Fima Ephron (bajo), Scott Colley (bajo acústico), Nate Smith (batería), Mark Feldman (violín), Joyce Hammann (violín), Lois Martin (viola) y Dave Egarr (chelo).

Más portadas: Gratitude (2001), Traveling Mercies (2002) Lift: Live At The Village Vanguard (2004), Underground (2006), Follow The Red Line: Live At The Village Vanguard (2007), Chris Potter 10: Song for Anyone (2007), Ultrahang (2009), This Will Be (2001), Transatlantic (2011) y The Sirens (2013).

Fotografía. Fuente: http://www.chrispotter.net/

Original Hits From The Sound Track Of American Graffiti (MCA) 1973

VV.AA.

Portada: MCA Records

American Graffiti es el título de una película dirigida por George Lucas y ambientada en la Costa Oeste de Estados Unidos en el año 1962. La banda sonora de esta película, en la que aparecía un joven y aún desconocido Harrison Ford, incluye una excepcional banda sonora que ofrece diferentes estilos musicales desde el doo-woop al rock and roll, así como el soul y la surf music. Aderezada con la voz del mítico pinchadiscos Wolfman Jack, las canciones de la banda sonora de American Graffiti tienen la ventajas que durante finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta fueron grandes éxitos entre los adolescentes de cada época. Así se pueden escuchar desde el primerizo rock and roll blanco Rock around the clock hasta el más negro Johny B. God, además de abundantes piezas de grupos vocales que tanto abundaron en los años cincuenta, así como grupos más modernos entonces: Beach Boys y Booker T & The MG's. La diferencias de géneros y grupos facilitan que los discos constituyan una excelente aproximación a la época dorada del rock and roll menos agresivo.

Canciones: Disco 1. Rock around the clock. Sixteen candles. Runaway. Why do fools fall in love. That’ll be the day. Fanny mae. At the hop. She’s so fine. The stroll. See you in september. Surfin safari. He’s the great imposter. Almost grown. Smoke gets in your eyes. Little darlin. Peppermint twist. Barbara anne. Book of love. Maybe baby.Yaya. The Great Pretender. Disco 2. Ain’t that a shame. Johnny B. Goode. I only have eyes for you. Get a Job. To the aisle. Do you wanna dance. Do you wanna dance. Party doll. Come go with me. You’re sixteen you’re beautiful. Love potion no.9. Since i don’t have you. Chantilly lace. Teen angel. Crying in the chapel. A thousand miles away. Heart and soul. Green onions. Green onions. Only you. Goodnight well It's time to go. All sumer long.

Grupos y solistas: Disco 1. Bill Haley And The Comets. The Crests. Del Shanon. Franky Lymon & The Teenagers. Buddy Holly. Buster Brown. Flash Cadillac & The Continental Kids. The Diamonds. The Tempos. The Beach Boys. The Fleetwoods. Chuck Berry. The Platters. . Joey Doe & The Starlighters. The Regents. The Monotones. Lee Dorsey. The Platers. Disco 2. Fats Domino. Chuck Berry. The Flamingos. The Silhouttes. The Five Satins. Bobby Freeman. Buddy Knox. The Del Vikings. Johnny Burnette. The Clovers. The Skylinners. The Big Bopper. Mark Dinning. Sonny Till & The Orioles. The Heartbeats. The Chiffons. Booker T & The MG's. The Platters. The Spaniels. The Beach Boys.

Más portadas: Backboard Jungle (1955), Hot Rod Gang (1958), Grease (1978), The Wanderers y Honeydripper (2008).

El rastro

Les Surfs

Festival

1964

• Tú serás mi baby
• Ciribiribin
• No, no te vayas
• El crossfire

Absent Fathers (Vagram Records) 2015

Justin Townes Earle

Sexto álbum de Justin Townes Earle (Nashville, 1982 que lleva el título de Absent Fathers y que constituye la segunda parte de su anterior disco editado en noviembre del año pasado (Single Mothers).El cantautor aprovecha un repertorio de nueve canciones para abordar el abandono, la soledad, tristeza y angustia del hijo abandonado, bajo un fondo musical escueto que va del folk al country rock. Day And Night es una de las pruebas del abordaje de la melancolía por parte de Justin, quien también aporta algún que otro ritmo menos lúgubre, casos de Round The Bend o Slow Monday.

Canciones: Farther From Me. Why. Least I Got The Blues. Call Ya Momma. Day And Night. Round The Bend. When The One You Love Loses Faith. Slow Monday. Someone Will Pay.

Más portadas: The Good Life (2008), Midnight At The Movies (2009), Harlem River Blues (2010), Nothing's Gonna Change the Way You Feel About Me Now (2012) y Single Mothers (2014).

La música, con letra entra

Neil Young vuelve a este espacio pero en esta ocasión no se trata de una nueva biografía, una selección de sus canciones traducidas al español, un recorrido por su carrera musical o su relación con otros ámbitos de la cultura. Memorias de Neil Young. El sueño de un hippie, editorial Malpaso, ofrecen diferentes etapas de la vida de uno de los máximos representantes de la música popular del Norte de América. Desde su infancia hasta el año 2011, el guitarrista, cantante y compositor se centra en recuerdos, anécdotas, alegrías, tristezas, la familia, los escenarios, los músicos, la vida y la muerte, entre otros, que nos adentran a veces en asuntos desconocidos sobre la vida de Young.

En poco más de 400 páginas se presentan acontecimientos que muchas veces suenan a quienes siguen su deambular musical, pero también hay curiosidades sobre sus colecciones de trenes de juguete o sus momentos más difíciles en el  mundo del rock, un lugar al que nunca ha renunciado, y sobre el que reconoce que es el sitio donde mejor se encuentra, haciendo lo que más le gusta, aunque en algún capítulo del libro indica que sus memorias están motivadas por un accidente que le llevó a dejar los escenarios. "Tengo que aminorar la marcha. Por eso estoy escribiendo este libro"

Adventures In The Real Times (Warner) 2015

Dylan Gardner

Portada: Jeri Heiden

Nacido en el estado de Illinois hace 18 años, Dylan Gardner reúne bastantes condiciones para convertirse en un cantante de proyección uiniversal. A su talento para componer se une el dominio de varios instrumentos musicales y conocimientos de grabación. A todo ese virtuosismo hay que sumar un indisimulado seguimiento por parte de Dylan de la música pop más reconocida a nivel internacional, esa que tiene entre otros referentes a The Beatles y Beach Boys, entre otros, de quien Gardner sabe recoger la esencia más perdurable que conllevan títulos hoy adheridos al acervo cultural de representantes de diferentes generaciones. Dylan Gardner se estrena con fuerza porque desde Let's Get Started hasta Invencible, hay frescura a raudales y ganas de seguir explorando el mágico mundo de la canción.

Canciones: Let's Get Started. Heroes Tonight. I'm Nothing Without You.Too Afraid To Love You. I Think I'm Falling For Something. The Actor. Sing For The Stars. Feeling Of Love.
With a Kiss. Invincible.

Músicos: Dylan Gardner (banjo, glockenspiel, guitarra, armónica, harmonium, teclados, mandoncello, mandolina, organetto, percusión, piano, sintetizador, arreglos de cuerda y voz), John Dragonetti (bajo, batería programada, guitarra, harpsichord, teclados, percusión y sintetizador), Erin Garcia (batería programada), Mark Gadner (batería), Eric Laster (bajo) y Mike Sawitzke (guitarra y trompeta).

Volume I & II (Dine Alone Records) 2015

Streets Of Laredo

Portada: Aleksandra Petrovic

Originario de Aukland, Nueva Zelanda, el septeto Streets Of Laredo se estrena este año con un álbum que lleva el título Volume I & II, y en el que se recogen diez piezas de esencias de folk rock independiente con clara vocación de divertimento, al que contribuyen una instrumentación basada en percusiones, guitarras, armónica y una trompeta, a veces, que pone un acento fronterizo en determinadas piezas que trasladan a la frontera de México con Estados Unidos. Del repertorio, sin duda, resultan agradables desde la primera escucha Everything To Everyone, Londdslade Line, Gilfriend, Hey Rose o Slow Train, que contribuyen a una agradable puesta de largo de Streets Of Laredo.

Canciones: Everything To Everyone. Londslade Line. Gilfriend. Need A Little Help. Homeless. Hey Rose. Slow Train. Laredo. Dear Leron. I'm Living.

Músicos: Daniel Gibson (guitarra acùstica y voz), David Gibson (batería y voz), Sarahjane Gibson (percusión y voz), Sean McMahon (bajo), Andrew McGovern (trompeta), Tom Darlow guitarra eléctrica) y Si Moore (guitarra).

La Lira d'Esperia II Galicia (Alia Vox) 2014

Jordi Savall - Pedro Estevan

Portada: fotografía de David Ignaszewski

Jordi Savall i Bernadet (Igualada, Barcelona, 1941) es un instrumentista, compositor, director de orquesta y musicólogo cuyo trabajo facilita un mejor conocimiento de la música antigua en buena parte por su notable labor discográfica, pues ha participado en 120 grabaciones desde 1968. Entre sus recientes trabajos, hay que destacar el dedicado a cantos y danzas de Galicia. De acuerdo con un proyecto  musical iniciado en 1994, bajo el nombre de La lira d' Esperia, 20 años después Savall se centra en el citado instrumento: la lira, un instrumento de origen griego, cuyo formato antiguo  semeja un arpa de tamaño pequeño que para tocarla se pulsa, mientras que la más moderna se tocaba con arco y es muy parecida a la actual lira griega, instrumento que se utiliza en la segunda entrega de La Lira d'Esperia.

Sobre el disco, es mejor recurrir a las palabras de Savall: "Galicia posee un inmenso repertorio musical con influencias muy diversas, con una fuerte marca de las raíces célticas y precélticas. Fueron la primitiva presencia gallega en esas tierras y muestran la base común de los pueblos del norte de la antigua Hesperia. Por ello se nos ha ocurrido una Lira d’Espéria II, íntegramente centrada en el patrimonio gallego antiguo y popular.

La selección está necesariamente limitada por las restricciones del espacio permitido en un disco compacto y por nuestra elección de los instrumentos, pero más allá de eso pensamos que esa misma limitación nos aporta una mayor profundidad y nos confirma que, incluso reducido a su expresión más simple (una vihuela y una percusión), el patrimonio musical histórico y popular de Galicia aporta una porción esencial de la riqueza del patrimonio universal de la antigua Hesperia.

Para el repertorio de esta Lira d’Espéria II, hemos seleccionado sobre todo obras procedentes dos fuentes principales:

Fuentes manuscritas para la parte histórica, con las versiones instrumentales extraídas del manuscrito de las Cantigas de Santa María.
Fuentes orales para la parte popular, recurriendo a diferentes compilaciones realizadas por los mejores especialistas a partir de numerosas fuentes de la tradición oral de las diferentes regiones gallegas".

Composiciones:
 I
 1. Invocaçao & Ductia (CSM 248)

 2. Ronda (csm 353)

 3. Alalá canção d’embalar (trad. Galicia)

 4. Pandeirada estreliña do luceiro (trad. Galicia)

II

5. Rotundellus (csm 189-178-124)

6. Istampita en querer (trad. Galicia)

7. Maruxina (trad. galicia)

III

8. Pregaria en a gran coita (csm 142)

9. Saltarello (csm 77-119)

10. Nana canção d’embalar (trad. Galicia)

11. Dança caminando (trad. Galicia)

IV

12. Cantiga a virgen (csm 322),

ronda (csm 266), baile (csm 329)

13. Invocação & Alborada (trad. Galicia)

14. Ductia de Santa Maria (csm 123)

V

15. Cantiga Virgen madre groriosa (csm 340)

16. Istampita & Rota Ciudad Rodrigo (csm 225-135)

17. Panxolina vinde, picariñas

baile da terra os fillos dos ricos (trad. Galicia)

VI

18. Foliada don alfonso (csm 229-18-186)

19. Canção la moza que rabió & Baile (trad. Galicia)

20. Ductia & Rota (csm 137-117)

VII

21. Aiñhara & canto de ciego I (trad. Galicia)

22. Canto de ciego II lamento (trad. Galicia)

23. Canto de despedida adiós meu homiño & Danza Airiños

Músicos: Jordi Savall (rebec, vièle ténor y rebel morisco -rebab- ), Pedro Estevan y  David Mayoral (percusiones).

Más portadas: Johann Sebastian Bach: Die Sonaten für Viola da gamba und Cembalo. Con Ton Koopman (2000), Le Parnasse de la Viole, vol. I (2003), Le Parnasse de la Viole, vol. II (2003), Tobias Hume: Musicall Humours (Londres, 1605) (2004), Du temps et de l'instant. Con Montserrat Figueras, Arianna Savall, Ferran Savall y Pedro Estevan (2005), Lux Feminae (900-1600) (2006),  Le Parnasse de la viole, vol. III: Marin Marais: Suitte d'un Goût Étranger (2006) y The Celtic Viol – La Viole celtique. An Homage to the Irish and Scottish Musical Traditions (2009).

Año nuevo, discos nuevos

What A Terrible World. What A Beautiful World (Capitol)

The Decemberists

Evermotion (Ocho Mule / Nettwerk Records)
Guster

Reality Show (RCA)

Jazmine Sullivan

Club Meds (Arts & Crafts)

Dan Mangan + Blacksmith

Everything Else Matters (Club AC 30)

Pinkshinyultrablast