Edigsa 1961-1983. Nova canço. Inicis i evolució. Segon volum. (PDI) 1996

Varios

Portada: PDI

Edigsa se puso en marcha en marzo de 1961 como empresa destinada a la difusión de la música y la canción en catalán, mas esta apuesta inicial en un tiempo poco propicio a la creatividad no sólo no se quedó atrás sino que medró de manera ejemplar hasta el punto de estar también detrás del lanzamiento de movimientos de nueva canción castellana, vasca y gallega. Por su parte, la nova canço catalana tiene fecha de nacimiento en el recital celebrado el 10 de diciembre de 1961 en el CICF de Barcelona, a partir de ahí aumenta la inquietud por asentar la canción catalana que, a su vez, tiene en el colectivo Els Setze Juges una especie de marca catalana que al final de la década de los sesenta había cumplido sus aspiraciones iniciales. A partir de ahí y en años sucesivos irán apareciendo otras voces, estilos y formaciones que confirman su deuda con la nova canço catalana. De ese fructífero movimiento hay para dar y tomar en este segundo recopilatorio doble, donde se puede apreciar que la canción en catalán iba más allá de propuestas nacionalistas y convivía con otras músicas en boga durante los comienzos de los sesenta.

Canciones CD1. El país meu, Lluciana Sari. Sento el crit del tren (500 milles), Grau Carol. Sentimentalment, Fracesc Heredero. Anirem tots cap al cel, Germanes Ros. L'arbre sec, Maria del Carmen Girau. El piset, Xavier Elies. Tu ja ho saps, Eulália. Jo vull auxò, Els Xerracs. Sinfonia Popular Mallorquina, Queta & Teo. El món, Els Corbs. L'arbre, Els 4 Z. El so de la música, Jeannette Ramsay. Dauyrat Oest, Brenner's Folk. No t' emportis mai l'amour (Donna Donna), Duo Ausona. Bon viatge, Jocelyna Jocya. Setge Jutges, Dodó escolá. A Lést de Virginia, El Grup de 3. Geòrgia, Geòrgia, Lou Bennet-Núria Feliu. Dos passavolants, Jacinta, Escolta-jho en el vent, Ramon Casajoana-Joan Boix. La noia del pais del nord, Albert Batiste, El trobador, Miquelina Lladó. Napalm, Marìa Albero. Les Pometes, Pau i Jordi. Amsterdam, Jordi Fàbregas.

Canciones CD 2. Cant dels guerrillers, Núria Espert. El llac rosat, Valerie. Vindrá la llum, Om. Boires, Arrels. No es pot tenir el món dins un calaix, Tapi. El carrer que no té nom, Hámster. El ball de Sant Farriol, La Pataqueta. Somni D'Alba, Dolors Laffitte. JOan Serrallonga, Fermí Reixach. La presó de Lleida, Oriol Tramvia. Jota de Mercadal, Sac de cançons. La rumba criminal, Mirasol Colores. Cançó i dansa de l'arlequí, Dagoll Dagom- Jaume Sisa. La perereta, Saò. Aurora, Jordi Farrás. Crystal Hotel, Rocky Muntanyola. El meu país, Teresa Rebull, Nostálgia, Santi Vendrell. Cançó del raier, La Murga. L'home reanimat, Suck Electrònic. Dansa Final, Miquel Ángel Tena.

Más portadas: Audiencia públic (1966), Diesi hors de la Nova Canço (1978), La Nova Canço (1993) y Edigsa 1961-1983. Nova canço. Inicis i evolució. vol. 1 (1995).

Apunte: Con motivo del cincuenta aniversario de la Nova Canço, el Parlamento catalán realizó un homenaje público a dicho movimiento. Más información en http://www.tv3.cat/videos/469319.

El rastro 

Michel Polnareff

Hispavox

1966

• Love me please love me
• Amarte (L' amour avec toi)
• Con un puntapié (No me marchez pas sur le pieds)

Country Life (Virgin) 1974 
Roxy Music 
Portada: fotografía de Eric Boman

Roxy Music confirma con su cuarto elepé que es una de las bandas británicas a tener en cuenta dentro del panorama del rock, pues su discografía en dos años no hace más que confirmar que se está ante un combo nada convencional, pero sí creativo en cuanto a canciones, consistente a nivel instrumental y con personalidad a la hora de navegar por un sonido multiforme que, aunque abigarrado, no cae en el pastiche de otras formaciones de esa época de la primera mitad de la década de 1970. Bajo el liderazgo de Bryan Ferry, Country Life se convierte en uno de los mejores discos del grupo cuya música no pasa desapercibida por esa carga bien medida entre rock, pop elegante y electrónica. Del primero hay buena muestra en la canción que abre el disco The Trill Of At t All, del segundo All I Want Is You y del tercero, Bitter Sweet. Esos ejemplos no quieren decir que la cosecha de Country Life sea limitada pues concentra la mejor marca de la casa también en Out At The Blue, All Really Good Time y Praire Rose.

Canciones: The Thrill Of It All.Three And Nine. All I Want Is You. Out Of the Blue. If It Takes All Night. Bitter-Sweet.Triptych. Casanova. A Really Good Time. Prairie Rose.

Músicos: Bryan Ferry (teclados y voz), John Gustafson (bajo), Edwin Jobson (sintetizador, teclados y cuerdas), Andrew Mackay (oboe y saxofón), Phil Manzanera (guitarra) y Paul Thompson (batería).

Más portadas: Roxy Music (1972), For Your Pleasure (1973), Stranded (1973), Siren (1975) y Manifesto (1979).

Edición especial

 

Janis Joplin (1943-1970)

I Love You, Honeybear (Sub Pop) 2015

Father John Misty

Portada: pintura Stacey Rozich

Segunda entrega discográfica de larga duración en estudio de Father John Misty, alias de Josh Tillman, polifacético músico y compositor, además de militante en combios varios de Estados Unidos. Dentro de un estilo folk rock en plan épico recargado de orquestaciones y cuerdas que se aproximan a la psicodelia, al pop, ala música electrónica, al soul y al rock independiente. "Mi ambición, aparte de hacer un sonido indulgente, autosuficiente, y épica digna de la materia, era abordar la sensualidad del miedo, la fuerza terrible del amor, los placeres inefables de la verdadera intimidad, y la destrucción de las prisiones emocionales e intelectuales en mi propia voz", indica Tillman de su nueva grabación en la que tras la canción que da nombre al álbum aparece Chateau Lobby, una pieza sin duda llamativa y acorde con un modelo antes desarrollado en épocas pretéritas pero que no desentona como ocurre con buena parte de las restantes canciones, entre otrasThe Night Josh Tillman Came to Our Apartment, When You're Smiling And Astride Me, The Ideal Husband o Went To The Store One Day.

Canciones: I Love You, Honeybear. Chateau Lobby #4 (In C for Two Virgins). True Affection. The Night Josh Tillman Came To Our Apartment. When You're Smiling And Astride Me. Nothing Good Ever Happens At The Goddamn Thirsty Crow. Strange Encounter. The Ideal Husband. Bored InThe USA. Holy Shit. Went To The Store One Day.

Músicos: Josh Tillman -Father John Misty- (arreglos de metal, arreglos de cuerda y voz), Paul Cartwright (mandolina, arreglos de mandolina, violín y arreglos de cuerda), Benji Lysaght (guitarra), Keefus Ciancia (piano y teclados), Johnatan Wilson (guitarras, teclados y percusión), Farmer Dave Scher (lap steel guitar), Gabriel Noel (bajo y arreglo de cuerdas), Fred Herrera (arreglos de metal y arreglos de cuerda), Elizabeth Bacher (violín), Arnie Barrera (trompeta), Jorge Cardenas (violín), Hector Castro (violín), Daphne Chen (violín), Claire Courchene (chelo), Thomas Lea (viola), Javier Rodriguez (trompeta), Biran Walsh (clarinete), Andres Renteria (congas), Alethea Mills (voz) y Chavonne Stewart (voz).


Más portadas: Fear Fun (2012).

Foto, fuente © http://consequenceofsound.net/

Una antigua canción sobre oro, amor y engaño interpretada por The John  Renbourn Group

El recientemente fallecido John Renbourn interpretó a menudo en su larga carrera musical tanto en solitario como con distintos grupos, en discos y en actuaciones en directo, canciones de corte tradicional. Una de ellas The Maid On The Shore, del Lp titulado The Enchanted Garden, se refiere a como una joven se hace con la situación en medio de hombres. Un capitán de navío  ofrece todo el oro y la plata a su tripulación a cambio de que sus marineros atraigan a la mujer a la nave, pero resulta que ella los engaña a todos y mantiene su libertad, llevándose toda la riqueza que había a bordo. 
John Renbourn escuchó por primera vez esta vieja canción a Peggy Seeger. El guitarrista británico utiliza la guitarra afinada en EGCEFB (Mi, Sol, Do, Fa, Si, Mi) y en la interpretación de The John Renbourn Group también se escucha un dulcimer, una flauta y la voz de Jacqui McShee.


La doncella en la costa

Había una joven doncella que vivía junto a la costa.
Dejaba los vientos soplar alto, soplar bajo:
No pudo encontrar a nadie que animara su ánimo.
Así que ella se sentaba junto a la costa. 
Así que ella se sentaba junto a la costa. 

Había un capitán que navegaba por el mar.
Dejaba los vientos soplar alto, soplar bajo:
Yo moriré, moriré, lloraba ese capitán.
Si no puedo tener a esa doncella de la costa.
Si no puedo tener a esa doncella de la costa.

Entonces lentamente, lentamente vino a bordo.
El capitán gritó con entusiasmo ¡oh!
La sentó abajo en la cabina.
Adiós a todo dolor e inquietud. 
Adiós a todo dolor e inquietud. 

Ella se sentó en la quilla del barco.
Ella cantó tan bajo y dulce -oh.
Ella cantó tan dulce, tan gentilmente y tan a fondo .
Ella cantó para dormir a todos los marineros. 
Ella cantó para dormir a todos los marineros.

Ellá tomó parte de su plata, parte de su oro.
Parte de sus costosas ropas.
Ella cogió su ancha espada para hacerse un remo.
Para remar suavemente de vuelta a la costa.
Para remar suavemente de vuelta a la costa.

Tus hombres deben estar locos, tus hombres deben estar mal.
Tus hombres deben estar con una profunda desesperación -oh:
Los he engañado a ellos tanto como a ti.
Otra vez soy una doncella de la costa.
Otra vez soy una doncella de la costa.

The Maid On The Shore

There was young maid who lived by the shore

Let the winds blow high blow low

No one could she find to comfort her mind

At she sat all alone by the shore

At she sat all alone by the shore

There was a sea captain who sailed on the sea

Let the winds blow high blow low

I' ll die, I'll just die that captain did cry

If I can't have that maid on the shore

If I can't have that maid on the shore

The captain had silver, the captain had gold

The captain had costly wearing

All these he would give to his jolly ship's crew

To bring him that maid from the shore

To bring him that maid from the shore

Then slowly, slowly she came upon board

The captain gave her a cheer – oh!

He seated her down in the cabin below

Adieu to all sorrow and care

Adieu to all sorrow and care

She seated hersfeld in the bow or the ship

She sang so low sweet -o

She sang so sweet, genteel and complete

She sang all the seamen to sleep

She sang all the seamen to sleep

She partook of his silver, partook his gold

Partook of his costly wearing

She took his broad sword to make her an oar

The paddle her back to the shore

The paddle her back to the shore

Your men must be crazy your men must be mad

Your men mast be deep in despair-o

I' ve deluded them all, as well as yourself

Again I'm a maid on the shore

Again I'm a maid on the shore 

Balas y chocolate (Sony Music) 2015

Lila Downs

Portada: Humberto Valdez, Alicia Arrangoiz y Elena Pardo

La cantante y compositora mexicana Lila Downs lanza este año su octavo disco de estudio con el título Balas y chocolate, una grabación que recoge diferentes estilos musicales que tienen como denominador común: "La celebración del día de los muertos y mi baile personal con la posible muerte de mi pareja", según la artista de Oaxaca, quien realiza una mistura de hip hop, cumbias, boleros, canciones norteñas de corte klezmer y pop, ritmos sin duda bailables cuyas letras, sin embargo, sirven para hacer una llamada de atención sobre el asfixiante ambiente de violencia y corrupción que cubre México.  La cantante se acompaña en un para de canciones respectivamente por los cantantes Juan Gabriel en La farsante y por Juanes en La patria madrina.

Canciones: Humito de copal. Mano negra. Balas y chocolate. Una cruz de madera. La farsante. La burra. Cuando me tocas tú. La patria madrina. Las Casas de madera. La promesa. Son de difuntos. Dulce veneno. Viene la muerte echando rasero.

Músicos: Lila Downs (voz), Ángel Chacón (guitarras acústica y eléctrica), Rafa Gómez (guitarras acústica y eléctrica), Giovanni Buzurro (bajos acústico y eléctrico y coros), Luis Guzmán (bajo), Luis Huerta (batería),  Yayo Serka (batería), George Saenz (acordeón y trombón), Leonardo Soqui (acordéon, guitarra y coros), Paul Cohen (saxo tenor), Itzam Pacheco (barítono, saxo tenor y clarinete bajo), Jerzain Vargas (trompeta), Manuel Hernández (trombón), Celso Duarte (quijada), Roger Hudson (coros), Paty Piñón (coros y percusión), Juan Gabriel (voz) y Juanes (voz).

Más portadas:Ofrenda (1994), Azulào: en vivo con Lila Downs (1996),Trazos (1998), La Sandunga (1999),  Árbol de la Vida (2000),  La Línea (2001), Una Sangre (2004), La Cantina (2006), Ojo de Culebra (2008), Pecados y Milagros (2011) y Raíz (2014).

Stormcock (Harvest) 1971

Roy Harper

Portada: fotografía de Richard Imrie

Roy Harper (1941) eligió el título de Stormcock para su quinto disco de larga duración, editado en 1971 y representativo de las mejores y más inspiradas grabaciones del cantautor y guitarrista británico, quien apostó por canciones que no bajaban de los siete minutos, lo cual influye en el carácter atípico del álbum al buscarle un estilo concreto: folk, rock, progresivo, sinfónico. Su notoria variedad de registros convierten al elepé en una obra influyente, a pesar del paso del tiempo, como se pone de manifiesto cuando se escuchan piezas como The Same Old Rock o Me And My Woman, por poner dos ejemplos de la brillantez de Harper a la hora de componer. Mientras que a la hora de tocar también demuestra una sensibilidad especial, más si se tiene en cuenta que en su quinto LP estuvo acompañado por dos grandes músicos como Jimmy Page (que aparece en los créditos como S. Flavius Mercurius) y David Bedford.

Canciones: Hors d'œuvre. The Same Old Rock. One Man Rock And Roll Band. Me And My Woman.

Músicos: Roy Harper (guitarra y voz), S. Flavius Mercurius (guitarra) y David Bedford (órgano Hammond y arreglos orquestales)

Más portadas: Sophisticated Beggar (1967), Come out Fighting Ghengis Smith (1967), Folkjokeopus (1969), Flat Baroque And Berserk (1970),Lifemask (1973), Valentine (1974) HQ ((1975), Bullinamingvase (1977, The Unknown Soldier (1980), Work of Heart (1982), Born in Captivity (1984), Descendants of Smith (1988), Once (1990), Death Or Glory (1992), The Dream Society (1998), The Green Man (2000) y Today Is Yesterday (2002).

http://www.royharper.co.uk/

Flamingo (Kama Sutra. Buddah Records) 1970
Flamin' Groovies
Portada: KS.BR

Flamin' Groovies fueron los guardianes de la llama roquera en un San Francisco que tiraba hacia la psicodelia y el sándalo hacia la segunda mitad de la década de 1960. Cuando todo el mundo apostaba por las instrospección, la instrumentación exótica, las orquestaciones recargadas y los muros de sonido, el quintento californiano hacia bandera del rock an roll primario, r&blues y por qué no de las guitarras ácidas y distorsionadas. Por tanto no es extraño que haya sido uno de los grupos más reivindicados por los roqueros de diferentes generaciones. Una prueba de su sonido intenso, incendiario y adolescente es el grabado en Flamingo, una puesta en escena que recuerda a las mejores bandas en sus comienzos. No cito nombres, que cada uno saque conclusiones, pero si invito a que se dé un repaso de arriba abajo y de abajo arriba por el repertorio de diez canciones, diez, compuestas por Roy A. Loney y Cyril Jordan, en la mayoría de los casos, aunque no se puede dejar de lado el Keep A Knockin´del pequeño Richard.

Canciones: Gonna Rock Tonite. Comin' After Fort The Texas Border. Sweet Roll Me On Down. Keep A Knockin'. Second Cousin. Childhood's End. Jailbait. She's Falling Apart. Road House.

Músicos: Roy A. Loney (guitarra, percusión y voz), Cyril Jordan (guitarra, slide guitar, percusión y voz), Tim Lynch (guitarra, chelo, percusión y voz), George Alexander (bajo y percusión) y Danny Mihn (batería, percusiòn, box y órgano). Commander Cody (piano en 1 y 5) y (voz en 3).

Más portadas: Sneakers -EP- (1968), Supernazz (1969),Teenage Head (1971), Sake Some Action (1976), The Flamin’ Groovies Now (1978), Jumpin’ In The Night (1979), A Bucketful Of Brains (1983), One Night Stand (1987), Groovies’ Greatest Grooves (1989), Rock Juice (1993) y The Flamin' Groovies In Person -Live Recording 1976 (2006).

Walking Into Clarksdale (Mercury) 1998 

Jimmy Page & Robert Plant 

Portada: fotografía de Anton Corbijn

Jimmy Page y Robert Plant demostraron que a la segunda iba la vencida porque su disco Walking Into Clarksdale constituyó una muestra de que la potencia creativa del dúo británico estaba perfectamente preparada para rodar por las sendas del rock intemporal. Basta con escuchar las dos primeras piezas del disco, Shining In The Light y When The World Was Young para apercibirse de que no se trata de la clásica reunión de amigos para matar el ansia de música. La docena de canciones resultan interesante y desprende las vibraciones que sólo los tocados por la gracia del rock suelen prodigar. A las dos primeras canciones se unen las restantes, entre las que se escuchan trallazos de rock duro, esencias de r&blues y ecos orientales, en algunos casos adornados con arreglos de cuerda que lejos de despistar acercan más las composiciones a quienes las siguen, por ejemplo Upon Golden Horse, a la que se suman en atractivo Blue Train, Please Read The Letter, Walking Into Clarksdale, Most High y Sons Of Freedom.

Canciones: Shining In The Light. When The World Was Young. Upon A Golden Horse. Blue Train. Please Read the Letter. Most High. Heart in Your Hand. Walking Into Clarksdale. Burning. When I Was A Child. House Of Love. Sons of Freedom.

Músicos: Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarra), Charlie Jones (bajo), Michael Lee (batería). Ed Shearmur (cuerda y programación en Most High), Tim Whelan (teclado oriental) Lynton Naiff (arreglos de cuerda en Upon A Golden Horese).

Más portadas: No Quarter (1994).

Jimi Page y Robert Plant, en el Madison Square Garden, 16 de julio de 1998
Fotografía de ©  Rainn

Marvin Gaye 1961 - 1965
Caja de 7 vinilos (LP)
Universal Music 

The Soulful Moods Of Marvin Gaye 

(1961)

Cara A

Masquerade

Funny Valentine

Witchcraft

Easy Lving

How Deep The Ocean

Cara B

How High The Moon

Love For Sale

Always

Never Let You Go

Let Your Conscience Be Your Guide

You Don’t Know What Love Is

That Stubborn Kind Of Fellow 

(1963)

Cara A

Stubborn Kind Of Fellow

Pride & Joy

Hitch Hike

Get My hands On Some Lovin’

Wherever I Lay My Hat

Cara B

Soldier’s Plea

It Hurt Me Too

Taking My Time

Hello There Angel

I’m Yours, You’re Mine

When I’m Alone I Cry

(1964)

Cara A

You’ve Changed

I Was Telling Her About You

I Wonder

I’ll Be Around

 Because Of You

Cara B

I Don’t Know Why

I’ve Grown Accustomed To Her Face

If My Heart Could Sing

When Your Lover Has Gone

When I'm Alone I Cry

Hello Broadway 

(1964)

Cara A

Hello Broadway

People

The Party’s Over

On The Street Where You Live

What Kind Of Fool I Am

 My Kind Of Town

Cara B

The Days Of Wine And Roses

This Is The Life

My Way

Hello Dolly

Walk On The Wild Side

Together With Mary Wells 

(1964)

Cara A

Once Upon A Time

Deed I Do

Until I Met You

Together

(I Love You) For Sentimental Reasons

Cara B

The Late Late Show

After The Lights Go Down Low

Squeeze Me

What’s The Matter With You Baby

You Came A Long Way From St.Louis

How Sweet It Is To Be Loved By You

(1965)

Cara A

You’re a Wonderful One

How Sweet It Is (To Be Loved By You)

Try It Baby

Baby Don’t You Do It

Need Your Lovin’ (Want You Back)

One Of These Days

Cara B

No Good Without You

Stepping Closer To Your Heart

Need Somebody

Me And My Lonely Room

Now That Yo'uve Won Me

Forever

A Tribute To Nat King Cole 

(1965)

Cara A

Nature Boy

Ramblin’ Rose

Too Young

Pretend

Straighten Up And Fly Right

Mona Lisa

Cara B

Unforgettable

To The Ends Of The Earth

Sweet Lorraine

It’s Only A Paper Moon

Send For Me

Calypso Blues




El primer lustro en solitario

El próximo mes de mayo está prevista la puesta en venta del "vinyl box": Marvin Gaye 1961 - 1965, a cargo de Universal Music, una caja de siete discos de vinilo en formato larga duración (LP) de 180 gramos que corresponden a las primeras grabaciones realizada para el sello discográfico Tamla Motown por el citado cantante, compositor y músico. Con esta nueva edición se recuperan algunos de los discos difíciles de encontrar y pertenecientes al Marvin Gaye de la primera mitad de los sesenta, etapa en la que el cantante comenzaba su periplo musical en solitario en la mencionada factoría musical de Detroit. 

La caja ofrece desde The Soulful Mood Of Marvin Gaye, de 1961, una colección de estándares de la música popular estadounidense y composiciones de la casa Motown que indican que se estaba gestando a comienzos de los sesenta uno de los sonidos más representativos de aquella década y de la siguiente, como se puede percibir tras la escucha del elepé That Stubborn Kind Of Fellow, distribuido en 1963 y en cuyo repertorio aparecen algunas canciones que influyeron en el rock que se hacía en Europa. La colección ofrece asimismo otros trabajos de Gaye, entre otros, uno de sus acertados dúos con acompañante femenina, Mary Wells, un acercamiento al público blanco en Hello Brodway, el sentido homenaje a su admirado Nat King Cole tras la desaparición de este exitoso pianista y cantante.

La caja contiene además r&blues y soul de excelentes facturas, caso de la grabación titulada How Sweet It Is To Be Loved By You (1965) o el acercamiento al jazz en su tercer y poco conocido disco When I'm Alone I Cry (1964). Con todo el material grabado por Marvin Gaye en su primer lustro en solitario, se pone a disposición del público un excelente documento para seguir la evolución de uno de los mejores representantes del soul del siglo pasado, cuya búsqueda de un estilo propio, apuntado en bastantes canciones de la caja, tuvo importantes momentos en discos posteriores que sentaron las bases de una nueva concepción del soul.  

                                                                                                                                                                                                                                                La música, con letra entra

El primer contacto que tuve con el grupo Los Suaves fue de carácter visual en la tienda de Discoplay, situada en los sótanos de la Gran Vía madrileña. En 1982, el rock and roll puro y duro estaba reservado a leyendas y algunos francotiradores que no entraban en la aplicación de nuevas tecnologías como instrumentos programados y variopintos teclados que por doquier -a muchas grabaciones me remito- daban una sonoridad que nada se asemejaba a la de la larga lista de grupos y solistas a los que desde la década de 1950 sentaban y sientan las bases de un género sin el que no se puede entender la evolución de la música popular.

En el conocido y mítico establecimiento de Madrid estaba a la venta un elepé de un grupo desconocido para mí que tenía un nombre sencillo pero no por ello desacostumbrado para distinguir un combo de roqueros irreductibles en aquellos tiempos de barullo posmoderno nacido al calor de las diferentes movidas que se expandieron por diferentes puntos de la península ibérica. De Los Suaves, luego me enteré que eran paisanos gallegos, me gustaron varias cancciones del disco grande titulado Esta vida me va a matar, pero, sobre todo, guardé a buen recaudo para entonarla durante mucho tiempo la letra de Siempre igual. 

Con el tiempo tuve que dejar Madrid por asuntos de trabajo, y fui a parar a la ciudad de Ourense, cuna de Los Suaves, donde conocí a Charli Domínguez, con quien compartí alegrías, mucha música, y también momentos de desánimo que iban paralelos a la gran pasión del bajista por vivir el rock sin morir en el intento. Y eso es lo que recoge con excelente precisión Javier Domínguez (hermano de Yosi y Charli) en su libro titulado: Los Suaves. Mi casa es el rock 'n' roll, editado en la colección Extramuros de Edicións Xerais de Galicia. La conclusión tras su lectura es que es posible que incluso en el lugar más escondido haya personas que lleven en forma de música y canciones sus vivencias a miles de personas de diferentes generaciones y distintas geografías. Mil primaveras máis para Los Suaves!