Portadas de discos de larga duración de 1975

- Italia -

 

El grupo inglés The Libertines, una de las formaciones emblemáticas de rock de comienzos de este siglo, lanzará el 4 de septiembre su tercer disco de larga duración, en concreto el titulado Anthems For Doomed Youth (Virgin Emi), después de 11 años de su anterior disco de estudio. El combo británico, que mañana inicia su gira europea en Zurich, ha adelantado tres canciones del nuevo álbum: Gunga Dim, Glasgow Coma Scale Blues y Anthem For Doomed Youth.

El disco saldrá en diferentes formatos (para bajar de internet, CD, vinilo y caja) y en la edición de lujo incluye cuatro canciones más que en la estándar:

Repertorio

1.     Barbarians      3:35

2.     Gunga Din       2:58

3.     Fame And Fortune      3:07

4.     Anthem For Doomed Youth      4:26

5.     You're My Waterloo       4:19

6.     Belly Of The Beast     4:06

7.     Iceman     4:58

8.     Heart Of The Matter    3:29

9.     Fury Of Chonburi      2:40

10.   The Milkman's Horse       3:23

11.    Glasgow Coma Scale Blues      3:12

12.    Dead For Love      5:14

 

Canciones extra en edición de lujo

13.     Love On The Dole       3:13

14.     Bucket Shop      3:03

15.     Lust Of The Libertines     4:01

16.     Seven Deadly Sins          3:04  

Fotografía https://thelibertines.pmstores.co/

 

Red Kite (Cherry Red) 2015

Sarah Cracknell

La cantante británica Sarah Cracknell (Chelmsford, 1967) lanza su segundo álbum titulado Red Kite casi dos décadas después de la entrega de su primer trabajo discográfico en solitario. En total doce canciones adscritas a una especie de pop barroco cargado de cuerdas que ayudan a la hora de adornar el recorrido a la suave voz de la cantante inglesa que, a su vez, se apoya en estilos variados que van del country al pop clásico, pasando por el rock y el folk, como se puede apreciar en Nothing Left To Talk About, It's Never Too Late, I Am Not Your Enemy o Take The Silver, aunque esto no quiere decir que la paleta de colores musicales se reduzca a lo dicho anteriormente. Sarah consigue crear canciones brillantes y divertidas en ocasiones, que constituyen el principal atractivo de Red Kite, junto a la excelente producción y el perfecto trabajo instrumental, recogido eficientemente, por ejemplo, en la composición que abre el disco: On The Swings.

Canciones: On The Swings. Nothing Left To Talk About. In The Dark. Ragdoll. Underneath The Stars. Hearts Are For Breaking. Take The Silver. The Mutineer. I Close My Eyes. It's Never Too Late. I Am Not Your Enemy. Favourite Chair.

Músicos: Sarah Cracknell (autoharp, bajo, celeste, drum machine, batería, dulcimer, fuzz guitar, guitarra (12 cuerdas), guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra de cuerdas de nylon y voz), Carwyn Ellis (harmonium, arpa, marxophone, melotrón, órgano Hammond, piano, piano eléctrico, sitar, slide guitar, arreglos de cuerda, ukelele, vibráfono, Vox Continental, Wurlitzer piano y voz), Robin Bennett (flauta y voz), David Adams (violín), Sophie Frankford (violín), Jane Griffiths (viola), Luca Guernieri (batería), Seb Lewsley (shaker y pandereta), Julia Loucks (violín), Louisa Lyne (chelo), Alice Neary (chelo), Lawrence Oakley (bajo, batería y voz), Mason Neely (batería, percusión y arreglos de cuerda), Mark Waterfield (guitarra acústica, steel guitar y voz), Lawrence Oakley (bajo, baería y voz), The Rails (voces), Kami Thompson (voz), James Walbourne (voz) y Nicky Wire(voz).

Más portadas: Lipslide (1997). 

 

Fotografía de © Sonja Horsman 

Rucker Hill (Nevado Records) 2014

Husky

Portada: Tunny Kraus

El segundo disco de larga duración del grupo australiano Husky, Rucker Hill, confirmaba el año pasado las buenas expectativas a nivel de banda a tener en cuenta en  el momento que lanzó el adelanto del nuevo álbum, en concreto la pieza I'm Not Coming Back, sin duda la más extrovertida e indicada para sonar entre las listas de éxitos. No obstante, el combo de Melbourne ofrece algo más que canciones hechas a medida del público fácil, lo cual se observa en buena parte de la amplia colección de composiciones contenida en Rucker Hill, caracterizado por un fino pop entremezclado con folk en el que tienen como excelente marchamo las melodías vocales de Husky que en determinadas ocasiones encuentran semejanzas con grandes del los sesenta y setenta. En fin, Rucker Hill tiene sufucientes elementos para sonar melancólico y evocador, sin llegar al aburrimiento o a la desesperación. 

Canciones: Ruckers Hill. Saint Joan. Heartbeat. For To Make A Lead Weight Float. I’m Not Coming Back. Mirror. Arrow. Wild And Free. Fats Domino. Leaner Days. Drunk. Gold In Her Pockets. Deep Sky Diver.

Músicos: Husky Gawenda (guitarra y voz), Gideon Preiss (teclados, órgano, piano y voz), Evan Tweedie (bajo), Arron Light (batería y percusión), Evie Gawenda (violín), Adrian Perger (trompeta), Luke Collins (batería y percusión) y Nick Martyn (batería y percusión).

Más portadas: Forever So (2012). 

Fotografía  http://consequenceofsound.net

Dark Lights Up (Yeproc Records) 2015

Eleni Mandell

Portada: fotografía de Laura Heffington

Eleni Mandell (Los Ángeles, 1969) ofrece en su décima entrega discográfica de estudio un trabajo calmo e intimista, pero no exento de una sensibilidad a flor de piel que une con facilidad melodías provenientes del jazz, folk y pop. Sin grandes despliegues instrumentales, en clave acústica, el repertorio de Dark Light Up se abre con I'm Old Fashioned, una pieza con bastante swing que transporta a seis décadas atrás pero dentro de una línea actual en cuanto a la voz de la cantautora californiana quien, además, sabe adaptarse a los tiempos lentos como China Garden Buffet y otras piezas, caso de Magic Pair Shoes, en las que tienen destacado protagonismo el piano y el contrabajo que junto a la voz de Eleni convierten las canciones en excelentes goces para el oído, desde el principio al final del luminoso álbum que dará a conocer mañana en directo en el escenario del The Hotel Cafe de Los Ángeles.

Canciones: I'm Old Fashioned. What Love Can Do. Someone To Love Like You. Cold Snap. China Garden Buffet.Town Called Heartache. Old Lady. Magic Pair Of Shoes- If You Wanna Get Kissed. Baby, Don't Call. Butter Blonde and Chocolate Brown. Do It Again.    

Músicos: Eleni Mandell (guitarra acústica y voz), Jake Blanton (guitarra acústica, snaps, xilofón y armonías vocales), Mike Viola (guitarra acústica y voz), Ryan Feves (bajo), Nate Walcott (piano, trompeta y flugelhorn) y Mike Green (batería, snaps, pandereta y armonías vocales)-    

Más portadas: Wishbone (1998), Thrill (2000), Snakebite (2001), Country For True Lovers (2003), Afternoon (2004), Miracle Of Five (2007), Voxhall And WUK (en directo) (2007), Artificial Fire (2009), I Can See The Future (2012) y Let's Fly A Kite (2014).

 Fotografía © Los Angeles Times

© The Hotel Cafe

 

 

  La caja Five Years 1969 - 1973, de David Bowie, que Parlophone lanzará a finales del próximo septiembre, incluye una portada alternativa a la oficial del LP: The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars,con fotografía de Brian Ward y diseño artístico de Terry Pastor

    El contenido de la caja es el siguiente en el formato vinilo, de 180 gramos:

    • David Bowie, conocido como A Space Oddity*

    • The Man Who Sold The World*
    • Hunky Dory*
    • The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars
    • Aladdin Sane
    • Pin Ups*

    • Live Santa Monica ‘72
    • Ziggy Stardust: The Motion Picture Soundtrack

    • The Rise and Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (2003 Ken Scott mix)
    • Re:Call 1 (2CD set)

Además la caja incluye un libreto de 84 páginas ampliamente ilustrado con fotografías raras, aparte de la información sobre cada una de las grabaciones.

El material incluido en el set de dos cedés se compone de las siguientes interpretaciones.


CD1

    Space Oddity (original UK mono single edit)*
    Wild Eyed Boy From Freecloud (original UK mono single version)*
    Ragazzo Solo, Ragazza Sola
    The Prettiest Star (original mono single version)*
    Conversation Piece*
    Memory Of A Free Festival (Part 1)
    Memory Of A Free Festival (Part 2)
    All The Madmen (mono single edit)* previously unreleased
    Janine*
    Holy Holy (original mono single version)* only ever issued on original ‘71 Mercury single
    Moonage Daydream (The Arnold Corns single version)*
    Hang On To Yourself (The Arnold Corns single version)*

CD 2

    Changes (mono single version)*
    Andy Warhol (mono single version)*
    Starman (original single mix)
    John, I’m Only Dancing (original single version)
    The Jean Genie (original single mix)
    Drive-In Saturday (German single edit)
    Round And Round
    John, I’m Only Dancing (sax version)
    Time (U.S. single edit)
    Amsterdam
    Holy Holy (Spiders version)
    Velvet Goldmine


 *mono. El resto en sonido estéreo.

La caja será la primera de sucesivas entregas relacionadas con el legado discográfico de David Bowie.

Formato sencillo

Do I Love You?

The School

ER-D060 Single Digital (Descarga)

The School es el nombre de un combo de la localidad británica de Cardiff liderado por Liz Hunt y en el que también participan Steph, Harri, Ryan, Fran, Kay, Andy y Kit.Do Love You? constituye un adelanto de lo que será su próximo y tercer álbum titulado Westing Away And Wondering, cuya salida está prevista para comienzos del próximo mes de septiembre. La pieza que da título al sencillo adquiere sonoridades de la película Nouthern Soul (2014) e incluye además un excelente y divertido video clip en el que participa la bailarina Laure Fitzpatrick. 


El MP3 de "Do I Love You? se puede encontrar en el link www.elefant.com/cupones, en la que hay que introducir el código 02D80Z1Z4XU9 para comenzar la descarga.

El rastro

Sonny & Cher

Atlantic

1965

I Got You Babe

 

Janis Joplin, 45 años después (I)

Janis Joplin (19 de enero de 1943, Port Arthur, Texas - 4 de octubre de 1970, Los Ángeles, California) coincidió con el afianzamiento del rock como una de las formas de expresión más destacadas de la cultura popular del siglo XX. También entró en la mitología roquera por su muerte, vía el denominado club de los 27. Una dosis de heroína demasiado pura que su cuerpo de veterana yonqui no pudo aguantar tuvo la culpa. Había nacido en un hogar medio de una ciudad texana conocida por su industria relacionada con el petróleo. Los padres esperaban de su inquieta hija que obtuviese una titulación académica, pero la muchacha prefirió el folk y el blues a la universidad.

Janis  pasó por el escenario del mítico y multitudinario Monterey International Festival Pop de 1967, que reunió en la segunda mitad de junio de aquel año a 300.000 personas bajo el manido eslogan "Música, amor y flores", mientras a miles de kilómetros, en Vietnam, se desarrollaba una guerra de trágicas consecuencias para Estados Unidos cuyos líderes políticos y militares aún creían en aquel año que la victoria estaría de su lado en su lucha contra el comunismo. Sin duda, la presencia de la intérprete en el magno evento californiano está relacionado con su ascendente carrera musical no exenta de tropiezos.
      Dibujo de Janis Joplin
Janis Joplin siempre prefirió el lado salvaje de la vida al cómodo hogar de la familia desde el que periódicamente realizaba escapadas para beber, drogarse y liberarse sexualmente ya fuera con hombres o con mujeres. Aunque tanto por parte de sus padres, como por ella misma, hubo algunos intentos de obtener un estatus normalizado, el nomadismo de la joven texana no hizo más que acrecentarse en un principio siguiendo el patrón beatnick, pero buscando el blues que antes había movido a mujeres de otros tiempos como las pioneras Bessie Smith o Ma Rainey. Atrás quedaron sus primeras amistades de música y bebida, así como los no rematados estudios de Bellas Artes en la Universidad de Austin, lugar en el que se había ganado una justa fama de inconformista.

Janis en sus comienzos en Austin

 Los duros comienzos como una de las cientos de representantes de la música popular que tanto abundaban de costa a costa de los Estados Unidos, todo ello sea dicho de paso en pleno auge del folk y el blues, sirvieron de acicate a Janis para involucrarse más con las canciones que consideraba propias y a las que daba un nuevo aliento auspiciado por su pasión a la hora de interpretar cualquier género musical. 

 

Con Jorma Kaukonen, en San Francisco en 1964

El recorrido por diferentes estados, a menudo bajo el estigma de yonqui juvenil y bebedora recalcitrante, no produjo grandes alivios a la joven Janis, quien en 1963 tuvo una primera toma de contacto con el ambiente musical de San Francisco, en cuya bahía se estaba produciendo un ambiente proclive a los cambios que luego vendrían dentro de las artes, principlamente las plásticas y la música. De esta temprana época californiana salió  la denominada cinta de la máquina de escribir, es decir siete canciones relacionadas con el blues acústico de conocidos representantes de dicho género, en cuya interpretación Janis estuvo acompañada por el guitarrista Jorma Kaukonen y la esposa de éste, Margaretta, en la percusión. La suerte resultó esquiva a la cantante hasta el punto que influyó, junto a su lamentable estado por consumo de drogas y alcohol, en el retorno a Port Arthur, con la intención de cambiar de vida.

Janis junto a los componentes de Big Brother And Holding Company

De regreso a San Francisco, la cantante se implicó en la plena eclosión de la psicodelia que produjo un fuerte impacto entre los grupos y solistas que se movían en los ambientes musicales como Big Brother And The Holding Company, cuatro jóvenes melenudos que practicaban un rock rudimentario y chirriante, a los que se unió Janis Joplin como cantante. La previsión de lo que parecía una más de las bandas que ensayaban en garajes y locales de poca monta para adentrarse en los circuitos de las actuaciones en directo no se cumpliría. A partir del Festival de Monterey de 1967 fue cuando en realidad  la excepcional voz de Janis dejó de ser la de la eterna promesa de la música juvenil. No pasó desapercibida a ejecutivos de multinacionales del disco que vieron en la tejana y su grupo un excelente negocio dentro de los discos de formato de larga duración, en aquellos tiempos en clara ascensión del LP frente al segundo plano en que entraba el sencillo de 45 r.p.m. 

Dibujo de Robert Crumb en la carátula del disco Cheap Trills

La discográfica Columbia fichó a Janis y su pandilla, pero con la condición de limar algunas asperezas contraculturales que no impidieron que el primer disco de estudio, Cheap Trills (1968), adquierese desde su salida una notable aceptación entre público seguidor del rock y la crítica que abundaba en las publicaciones especializadas de la cultura underground, que además resaltaba la rompedora carátula del dibujante Robert Crumb. Y es que Janis con su grupo en directo resultaba un espectáculo inolvidable porque era su medio natural y desde donde se podía comunicar con la gente. Allí, sobre el escenario,  expresaba sin miedo sus preferencias hasta el punto de que hacía el amor con los miles de personas que la escuchaban, según sus propias palabras, aunque, tras la tempestad sus acompañantes, hombre y mujeres, le escapaban cuando el alcohol y las drogas la convertían en una persona intratable. 

Las biografías sobre Janis Joplin y su entorno recogen bastantes argumentos de cómo la cantante estuvo siempre inmersa en la soledad a pesar de sus constantes búsquedas de una pareja duradera, inestabilidad que llevó también al territorio musical, pues el éxito del primer disco oficial con Holding Company no facilitó que perdurase el espíritu de comuna con el que nació la unión entre la cantante y el grupo. La nueva búsqueda de un sonido diferente se recogió en actuaciones con otra formación de músicos, entre los que se incluía una sección de viento, y en un disco considerado flojo en su momento de edición: I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969). 

Etapa de Kozmic Blues Band

Los desencuentros en el terreno artístico y los fracasos en lo sentimental, así como una continua y peligrosa adicción a las bebidas alcohólicas y a la heroína, sumieron en una constante crisis a la cantante quien reunió otra vez las suficientes fuerzas para apostar  por lo que mejor sabía hacer, cantar. En aquellos tiempos, de cambio de década, ya alejados los tópicos de paz y amor, la tejana contaba con un conjunto de músicos que se adaptaba a la perfección a su voz. Se trataba del combo Full Tilt Buggie Band, eficientes músicos canadienses con los que volvió a las alegrías de rodar y a los estudios de grabación. En esas estaba cuando el domingo, 4 de octubre de 1970, Janis se encontraba en la habitación de un hotel de Los Ángeles y decidió inyectarse heroína, acto que la llevó a la muerte, por lo cual no pudo saborear el éxito del que es considerado el mejor disco y el de mayor número de ventas de la cantante Port Arthur, Pearl, puesto en circulación en enero de 1971.

Full Till Boogie Band, en el final del camino de Janis Joplin

Las cenizas de Janis Joplin fueron arrojadas el 7 de octubre de 1970 desde una avioneta a las aguas del océano Pacífico junto a la costa del condado de Marin County, según había pedido la cantante. Desde aquel año, su fama  no dejó de crecer, así como las grabaciones póstumas y los recopilatorios de su corta pero interesante obra musical. Miles de artículos, docenas de documentales, algunas películas sobre su vida y varias biografías contribuyen a mantener vivo el recuerdo y el legado de la cantante texana afincada en California hasta su temprano fallecimiento.

 Poster de una actuación de 1969

Court and Spark  (Ayslum) 1974

Joni Mitchell

Portada: pintura de Joni Mitchell

El sexto disco de Joni Mitchell (Fort McLeod, Canadá, 1943) incluye en la portada un dibujo de la cantautora canadiense de Alberta, conocida también por su buen hacer pictórico, que le ha servido para diseñar carátulas no sólo de ella sino también de conocidos músicos de la Costa Oeste norteamericana, como por ejemplo la portada  del disco recopilatorio, que alcanzó la calificación de oro: So Far, de Crosby, Stills, Nash & Young. En Court And Spark, en lo que se refiere a estilo de la pintura, Joni Mitchell hace una mezcla de figurativo y abstracto, pero dentro de una línea más próxima al bosquejo.

El disco llegó a situarse en puestos destacados de las listas de éxitos del año 1974 (número 1 en Canadá y número 2 en el Billboard Pop Albums de Estados Unidos). La cantante sin abandonar la veta folk e intimista apostó fuerte por el pop y el jazz de fusión, por lo que se rodeó para la ocasión de un excelente plantel de músicos en el que  aparecen nombres de reconocidos instrumentistas de estudio que acertaron con el cambio estilístico que Joni impuso en Court And Spark, disco en el que se percibe la versatilidad de la cantante cuando abre su repertorio a canciones como la que da título al álbum, Help Me, Free Man In Paris, The Same Situation, Car On The Hill, Raised On Robbery o Twisted . En lo sucesivo Joni Mitchell se acercaría más al jazz, incluso llegó a trabajar con el contrabajista Charles Mingus, y en posteriores grabaciones dispuso de conocidos músicos de dicho estilo, algunos de ellos ya presentes en el superventas Court And Spark.

Canciones: Court And Spark. Help Me. Free Man In Paris. People’s Parties. The Same Situation. Car On a Hill. Down To You. Just Like This Train. Raised On Robbery. Trouble Child. Twisted.

Músicos: Joni Mitchell (piano, clavinete y voz), John Guerin (batería y percusión), Max Bennet (bajo), Jim Hugarth (bajo), Wilton Fielder (bajo), Milt Holland (campanas) Tom Scott (vientos), Chuk Findley (trompeta), Joe Sample (piano eléctrico). Wayne Perkins, Dennis Budimir, Robbie Robertson, José Feliciano y Larry Carlton (guitarras). Voces: David Crosby, Graham Nash, Susan Webb y Cheech & Chong.

Más portadas: Joni Mitchell (1968), Héjira (1976), Mingus (1979), Turbulent Indigo (1994) y Travelogue (2002).

Fleetwood Mac (CBS) 1968

Fleetwood Mac

Portada: F.M.

Fleetwood Mac se estrenaba oficialmente a nivel discográfico con el elepé homónimo en 1968 gracias al tesón de un trío muy compenetrado, Peter Green, John McVie y Mike Fleetwood, salido del grupo de John Mayall entonces el bluesman por excelencia de la Gran Bretaña, al que se unía el guitarrista Jeremy Spencer. Fleetwood Mac enseguida se convirtió en la referencia del blues joven de ojos azules, tanto que llegó a cruzar el Atlántico y tocar en los principales santuarios del rock. Con Peter Green como maestro de ceremonias, los restantes miembros del grupo no se quedan atrás en calidad, en especial el guitarista Jeremy Spencer, quien aporta interesantes blues eléctricos en los que se aprecia la influencia de la escuela de Chicago, aula del slide. En esa dirección van las canciones My Heart Beat Like A Hammer, My Baby's Good To Me y Cold Black Night. Peter Green, por su parte, ofrece el resto del material del grupo, en el que se aprecia la tendencia del guitarrista británico a la ortodoxia blusera en Merry Go Round, Long Grey Mare, Looking For Somebody y The World Keep On Turning, aunque demuestra asimismo su querencia hacia los ritmos latinos en A Loved Another Woman, preludio de su éxito, luego universalizado por Santana, Black Magic Woman. Como era habitual en los grupos británicos de los sesenta, Fleetwood Mac echaba mano a versiones de clásicos del blues, entre los que aparecen los nombres de Robert Johnson (Hellround On My Trail), Elmore James, Howlin Wolf y Homesick James Williamson, de quienes eran alumnos aventajados tanto a nivel instrumental como en sentimiento a la hora de revitalizar añejas canciones, elementos imprescindibles para firmar uno de los mejores álbumes de blues blanco de los sesenta y parte de los setenta. 

Canciones: My Heart Beat Like a Hammer. Merry-Go-Round. Long Grey Mare. Hellhound on My Trail. Shake Your Moneymaker. Looking For Somebody. No Place To Go. My Baby's Good to Me. I Loved Another Woman. Cold Black Night. The World Keep On Turning. Got To Move.

Músicos: Peter Green (guitarra, armónica y voz), Jeremy Spencer (guitarra slide y voz), John McVie (bajo), Mick Fleetwood (batería) y Bob Brunning – (bajo en Long Grey Mare).

Más portadas: Live At The Marque (1967), Blues Jam In Chicago (1970), Black Magic Woman (1971), The Original Fleetwood Mac Live (1977), Live At The BBC (edit. 1995), Live In Boston Vol. 1, Vol. 2 y Vol. 3 (edit. 2003) y Fleetwood Mac & Peter Green (edit. 2004).

Apunte: El disco doble Blues Jam In Chicago, grabado en los míticos estudios de Chess Records, ofrece una muestra de las buenas vibraciones de los músicos británicos, en este caso de Fleetwood Mac, con los auténticos bluesmen negros.