Edición especial

Aerial Boundaries (Windham Hill) 1984

Michael Hedges

Portada: fotografía de Richard Santangelo

Segundo LP del guitarrista Michael Hedges (1953 - 1997) para el sello Windham Hill, al que aporta una de las grabaciones acústicas más hermosas de la década de los 80 del siglo pasado. El álbum Aerial Boundaries confirma el avance de Hedges en el ámbito de la guitarra acústica al consolidarse como relevo de los grandes que florecieron en los sesenta y setenta. Su singular técnica, su concienzudo trabajo de introspección y la curiosidad hacia diferentes músicas facilitaron al músico californiano un bagaje altamente efectivo cuando de componer se trataba. La primera canción del repertorio que lleva el nombre del elepé refuerza el virtuosismo de Michael con su guitarra a la hora de interpretar hasta el punto de crear un ambiente en el que semejan varios instrumentos y no sólo uno. Creador impenitente sus composiciones también se abren hacia ámbitos electrónicos como pasa con Spare Change e, incluso, se atreve a hacer una lectura de After The Gold Rush, de Neil Young, sin descuidar su tendencia a crear atmósferas que impregnan paisajes etéreos como los que suscita la pieza Ménage à trois.

Composiciones: Aerial Boundaries. Bensusan. Rickover's Dream. Ragamuffin. After The Gold Rush. Hot Type. Spare Change. Ménage à trois. The Magic Farmer.

Músicos: Michael Hedges (guitarra acústica), Michael Manring (bajo) y Mindy Rosenfeld (flauta).

Más portadas: Breakfast In The Field (1981), Watching My Life Go By (1986), Live On The Double Planet (1987), Strings Of Steel (1993), Taproot (1990), The Road To Return (1994), Oracle (1996) y Tourches (1999).

© Kim Stringfellow

Architect (FatCat ) 2015

C. Duncan

Portada: Art work, C Duncan

El compositor, músico y cantante de Glasgow, C. Duncan estrena disco de larga duración con el título Architect, un excelente trabajo de melodías en las que se perciben reminiscencias de folk, pop, psicodelia, electrónica, música clásica y sonido Manchester de finales de los ochenta y comienzo de los noventa del siglo pasado.El resultado de esa amplia gama musical que influye en Duncan se percibe en una bien concebida colección de composiciones que sin salirse demasiado del sonido acústico sirven para captar sensibilidades que llevan a pasajes a veces vaporosos en ocasiones, en otras más carnales. Representados están en piezas como Say, For, Garden, By, Novices, As Slepping Stones o I'll Be Gone The Winter, ejemplos del heterogéneo pero artesano trabajo llevado a cabo por el escocés C. Duncan, que se estrena en el formato grande a nivel discográfico con fortuna, gusto y sensibilidad a manos llenas.

Canciones: Say. Architect. Silence And Air. For.  He Believes In Miracles. Garden. Here To There. By. New Water. Novices. As Sleeping Stones. I'll Be Gone By Winter.

Músicos: C Duncan y grupo.

Más portadas: Looking At You -Ambassadeurs- (2015).   

     

Fotografía de © The Guardian

Fotografía de ©BBC Radio

Las Islas Británicas disponen de un amplio legado de música popular que comprende los distintos territorios que configuran el citado archipiélago del Atlántico. El sello Guimbarda echó mano desde el principio a los diferentes sellos que agrupaban grupos y solistas de Inglaterra, Gales, Escocia e Irlanda. El catálogo de la discográfica española recuperó algunos discos indispensables para comprender la evolución del folk en los lugares antes citados, tanto es así que en la necesidad de dar a conocer grabaciones inéditas hasta entonces en el ámbito hispano, puso en circulación un apartado de discos dobles a precio especial. De esas entregas hay que destacar los dos primeros discos grandes del trío inglés The Young Tradition y el recopilatorio de la formación irlandesa The Sweeney's Men.

The Young Tradition / So Chearfully Round

Una mujer y dos hombres, es decir Heather Wood, Peter Bellamy y Royston Wood, formaron The Young Tradition en 1965, año en que el folk adquiría un claro protagonismo dentro de la música popular en las Islas Británicas. El trío se caracterizó en comparación con otras formaciones por la utilización sólo de las voces pero de acuerdo con lo mejor de los canciones británicos y los libros especializados en cantos de todo tipo, profanos o religiosos, alegres o melancólicos, a los que dieron nuevos registros gracias a sus excelentes armonías vocales que, pasado el tiempo, sirvieron de guía a otros grupos. El doble dedicado a The Young Tradition recoge su primer disco homónimo, editado en 1966, y el segundo titulado So Chearfulli Round, de 1967.

Sweeney's Men

La música folk no se entiende en Irlanda sin Sweeney's Men, un trío formado inicialmente por Andy Irvine, Joe Dolan y Johnny Moynihan, pero que en el que entra en 1967 Terry Woods, en sustitución de Dolan. Innovadores en la utilización de instrumentos ajenos a la tradición de las islas, del citado grupo se editaron en doble elepé los discos Sweeney's Men (1968) y The Tracks Of Sweeney (1969). Este combo tuvo una notable influencia en el folk evolucionado británico al ser cantera de otras bandas como Plantxy y Steeleye Span.

El rastro

Barrabás

RCA

1973

• Boogie Rock
• Mr. Money

Janis Joplin, 45 años después (II)

La discografía de Janis Joplin valga el simil enológico gana con los años porque lo que son sus grabaciones oficiales, salvo rara excepción, han adquirido un peso específico dentro del rock que en algunos casos no tuvieron en su momento. Claras influencias de géneros como el folk y el blues moldearon los primeros pasos musicales de la cantante texana, que supo dar el salto en su momento y plantarse al frente de una banda de rock and roll en el San Francisco mediático de la segunda mitad de la década de 1960. 

Las opiniones en general de crítica y seguidores sobre los discos grabados por Janis Joplin coinciden en que el mejor de todos es el LP póstumo Pearl (1971 - Columbia), cuyo repertorio desmonta el tópico de roquera chillona y descarada que pueden infundir las imágenes de la cantante en pleno trance ante un auditorio gregario típico de los grandes festivales por los que pasó Janis Joplin a finales de los sesenta. La perla de las grabaciones oficiales de la texana se caracteriza por un acertado sentido de la combinación de estilos (blues, rock, hard, country, soul) pasados por el tamiz de la portentosa voz de Janis que diversifica con variedad de tonos con inigualable brillantez tanto en los tiempos lentos como en los más agitados.

 

Bajo el manto instrumental de la banda canadiense Full Tilt Boogie Band, Janis Joplin se sintió más arropada que nunca a la hora de expresar su arte, hasta el punto de atreverse a la hora de componer canciones como la que abre el repertorio de Pearl: Move Over o la interpretada a capella y última que grabó: Mercedes Benz. El encuentro de Janis con el aparente sosiego de dar con la clave de un disco a medida de sus aspiraciones sirvió a la vocalista para recabar piezas de otros músicos a las que aplicó el mejor lustre de su voz hasta el punto de colocar post morten en el número 1 de las listas de éxitos My And Bobby McGee, de Kris Kristofferson y Fred Foster, pieza en la onda del country que la cantante no desconocía desde muy joven y al que aplica la actualización que le dieron sus creadores originales, representativos del sonido campestre escorado al rock.

En el disco Pearl, de ahí el optimismo de Janis Joplin hacia la que consideraba su nueva pero corta etapa con Full Tilt Boogie, se percibe que la las dos partes, vocal e instrumental, no se molestan, no se tapan, al revés viven y dejan vivir. De ello hay buena prueba en la mayoría de las canciones que llevaron al citado y renombrado LP a la gloria de los mejores discos de rock de los setenta. Quedan como brillantes joyas de una música llamada rock, piezas de eficiente amalgama, entre las destacan Move Over, Cry Baby, A Woman Left Lonely. My Baby, Trust Me o Get It While You Can.

Para imbuirse del espíritu de buenas vibraciones que generó la grabación de Pearl, dado el afán recopilatorio que se produce en relación con las grabaciones de determinados artistas, es recomendable la escucha del recopilatorio, editado en 2012, The Pearl Sessions (Columbia).

Portadas de discos de larga duración de 1975

- Italia -

 

El grupo inglés The Libertines, una de las formaciones emblemáticas de rock de comienzos de este siglo, lanzará el 4 de septiembre su tercer disco de larga duración, en concreto el titulado Anthems For Doomed Youth (Virgin Emi), después de 11 años de su anterior disco de estudio. El combo británico, que mañana inicia su gira europea en Zurich, ha adelantado tres canciones del nuevo álbum: Gunga Dim, Glasgow Coma Scale Blues y Anthem For Doomed Youth.

El disco saldrá en diferentes formatos (para bajar de internet, CD, vinilo y caja) y en la edición de lujo incluye cuatro canciones más que en la estándar:

Repertorio

1.     Barbarians      3:35

2.     Gunga Din       2:58

3.     Fame And Fortune      3:07

4.     Anthem For Doomed Youth      4:26

5.     You're My Waterloo       4:19

6.     Belly Of The Beast     4:06

7.     Iceman     4:58

8.     Heart Of The Matter    3:29

9.     Fury Of Chonburi      2:40

10.   The Milkman's Horse       3:23

11.    Glasgow Coma Scale Blues      3:12

12.    Dead For Love      5:14

 

Canciones extra en edición de lujo

13.     Love On The Dole       3:13

14.     Bucket Shop      3:03

15.     Lust Of The Libertines     4:01

16.     Seven Deadly Sins          3:04  

Fotografía https://thelibertines.pmstores.co/

 

Red Kite (Cherry Red) 2015

Sarah Cracknell

La cantante británica Sarah Cracknell (Chelmsford, 1967) lanza su segundo álbum titulado Red Kite casi dos décadas después de la entrega de su primer trabajo discográfico en solitario. En total doce canciones adscritas a una especie de pop barroco cargado de cuerdas que ayudan a la hora de adornar el recorrido a la suave voz de la cantante inglesa que, a su vez, se apoya en estilos variados que van del country al pop clásico, pasando por el rock y el folk, como se puede apreciar en Nothing Left To Talk About, It's Never Too Late, I Am Not Your Enemy o Take The Silver, aunque esto no quiere decir que la paleta de colores musicales se reduzca a lo dicho anteriormente. Sarah consigue crear canciones brillantes y divertidas en ocasiones, que constituyen el principal atractivo de Red Kite, junto a la excelente producción y el perfecto trabajo instrumental, recogido eficientemente, por ejemplo, en la composición que abre el disco: On The Swings.

Canciones: On The Swings. Nothing Left To Talk About. In The Dark. Ragdoll. Underneath The Stars. Hearts Are For Breaking. Take The Silver. The Mutineer. I Close My Eyes. It's Never Too Late. I Am Not Your Enemy. Favourite Chair.

Músicos: Sarah Cracknell (autoharp, bajo, celeste, drum machine, batería, dulcimer, fuzz guitar, guitarra (12 cuerdas), guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra de cuerdas de nylon y voz), Carwyn Ellis (harmonium, arpa, marxophone, melotrón, órgano Hammond, piano, piano eléctrico, sitar, slide guitar, arreglos de cuerda, ukelele, vibráfono, Vox Continental, Wurlitzer piano y voz), Robin Bennett (flauta y voz), David Adams (violín), Sophie Frankford (violín), Jane Griffiths (viola), Luca Guernieri (batería), Seb Lewsley (shaker y pandereta), Julia Loucks (violín), Louisa Lyne (chelo), Alice Neary (chelo), Lawrence Oakley (bajo, batería y voz), Mason Neely (batería, percusión y arreglos de cuerda), Mark Waterfield (guitarra acústica, steel guitar y voz), Lawrence Oakley (bajo, baería y voz), The Rails (voces), Kami Thompson (voz), James Walbourne (voz) y Nicky Wire(voz).

Más portadas: Lipslide (1997). 

 

Fotografía de © Sonja Horsman 

Rucker Hill (Nevado Records) 2014

Husky

Portada: Tunny Kraus

El segundo disco de larga duración del grupo australiano Husky, Rucker Hill, confirmaba el año pasado las buenas expectativas a nivel de banda a tener en cuenta en  el momento que lanzó el adelanto del nuevo álbum, en concreto la pieza I'm Not Coming Back, sin duda la más extrovertida e indicada para sonar entre las listas de éxitos. No obstante, el combo de Melbourne ofrece algo más que canciones hechas a medida del público fácil, lo cual se observa en buena parte de la amplia colección de composiciones contenida en Rucker Hill, caracterizado por un fino pop entremezclado con folk en el que tienen como excelente marchamo las melodías vocales de Husky que en determinadas ocasiones encuentran semejanzas con grandes del los sesenta y setenta. En fin, Rucker Hill tiene sufucientes elementos para sonar melancólico y evocador, sin llegar al aburrimiento o a la desesperación. 

Canciones: Ruckers Hill. Saint Joan. Heartbeat. For To Make A Lead Weight Float. I’m Not Coming Back. Mirror. Arrow. Wild And Free. Fats Domino. Leaner Days. Drunk. Gold In Her Pockets. Deep Sky Diver.

Músicos: Husky Gawenda (guitarra y voz), Gideon Preiss (teclados, órgano, piano y voz), Evan Tweedie (bajo), Arron Light (batería y percusión), Evie Gawenda (violín), Adrian Perger (trompeta), Luke Collins (batería y percusión) y Nick Martyn (batería y percusión).

Más portadas: Forever So (2012). 

Fotografía  http://consequenceofsound.net