Drivin Wheels: Best Of 1972 - 1982 (Raven) 2014

Foghat

El blues del otro del Atlántico habí cautivado a jóvenes de diferentes generaciones que aspiraban a disfrutar e interpretar su música favorita entre la que también se incluía el rock and roll y el boogie. En esa historia entra el cuarteto británico Foghat, algunos de cuyos componentes contaban con experiencia en los sonidos citados desde mediados de los años 60 del siglo pasado, pues tocaron en el longevo combo Savoy Brown. Cuatro años después de su disolución de Foghat salió el recopilatorio de dos discos que incluye la música del conjunto inglés entre 1972 y 1982, el mejor periodo sin duda, y también el de su radicación en Estados Unidos, de donde adoptó algunas de las formas musicales tan utilizadas por los músicos británicos que se convirtieron en cabeza de cartel en grandes recintos donde se desarrollaban conciertos durante la segunda mitad de la década de los setenta. Por una parte, esta antología sirve para volver a escuchar canciones unidas a una generación amante del blues rock, el boogie y el rock duro. Están entre otras, I Just Want To Make Love You, Ride, Ride, Ride, Honey Hush, Eight Days On The Road, Slow Ride, Fool For The City, Road Fever, Drivin Weel, Stone Blue o Honey Hush. De otro lado, está la posibilidad de reencontrarse con algunos de los mejores discos de Foghat desde su primer larga duración de 1972 hasta algunos de sus discos de comienzos de los 80.

Canciones:

Disco uno

1. I Just Want To Make Love To You 

2. Trouble, Trouble 

3. Maybelline 

4. Ride, Ride, Ride 

5. What A Shame 

6. Long Way To Go 

7. Couldn’t Make Her Stay 

8. Honey Hush 

9. Home In My Hand 

10. Wild Cherry 

11. Eight Days On The Road 

12. Trouble In My Way 

13. Rock And Roll Outlaw 

14. Chateau Lafitte ‘59 Boogie 

15. Drive Me Home 

16. My Babe 

17. Slow Ride 

Disco dos

1. Fool For The City 

2. Take It Or Leave It 

3. Drivin’ Wheel 

4. Night Shift 

5. Take Me To The River 

6. Fool For The City (Live) 

7. I Just Want To Make Love To You (Live) 

8. Road Fever (Live) 

9. Honey Hush (Live) 

10. Stone Blue 

11. Easy Money 

12. It Hurts Me Too 

13. Chevrolet 

14. Third Time Lucky 

15. And I Do Just What I Want

Músicos:

Primera formación 1970 - 1975

• Dave Peverett - rhythm guitar, vocals
• Rod Price - lead guitar, slide guitar
• Tony Stevens - bass
• Roger Earl - drums

Formación de 1982 - 1083

• Dave Peverett - rhythm guitar, vocals
• Erik Cartwright - lead guitar
• Nick Jameson - bass
• Roger Earl - drums

Más portadas:

• 1972 Foghat
• 1973 Rock And Roll
• 1974 Energized
• 1974 Rock And Roll Outlaws
• 1975 Fool For The City
• 1976 Night Shift
• 1977 Live
• 1978 Stone Blue
• 1979 Boogie Motel
• 1980 Tight Shoes
• 1981 Girls to Chat & BoysTo Bounce
• 1982 In the Mood For Something Rude

• 
  

7" Singles Box Set (10 discos) Universal 2015

Cream

La discográfica Universal recupera para su edición diez de los sencillos del trío británico Cream, correspondientes al periodo entre 1967 y 1970, es decir el periplo musical del citado grupo inglés, una de las formaciones clásicos de blues rock, rock duro y psicodelia, en el que militaron tres grandes figuras del rock como el guitarrista Eric Clapton, el baterista Ginger Baker y el bajista Jack Bruce. Correspondientes a los sellos Reaction, Polydor y Atco, la caja contiene los siguientes discos de vinilo de siete pulgadas:

Sencillo 1 (Reaction):

Wrapping Paper (2.24)

Cat’s Squirrel (2.59)

Sencillo 2 (Reaction):

I Feel Free (2.48)

NSU (2.43)

Sencillo 3 (Atco):

Spoonful – Part I (2.25)

Spoonful – Part II (2.28)

Sencillo 4 (Reaction):

Strange Brew (2.45)

Tales Of Brave Ulysses (2.50)

Sencillo 5 (Polydor):

Anyone For Tennis (2.37)

Pressed Rat And Warthog (3.12)

Sencillo 6 (Polydor):

Sunshine Of Your Love (4.11)

SWLABR (2.30)

Sencillo 7 (Polydor):

White Room (4.58)

Those Were The Days (2.52)

Sencillo 8 (Atco):

Crossroads (4.16)

Passing The Time (4.31)

Sencillo 9 (Polydor):

Badge (2.43)

What A Bringdown (3.56)

Sencillo 10 (Atco):

Lawdy Mama (2.47)

Sweet Wine (3.16)

Una canción casi cuarentona que no pierde actualidad: La miseria

El granadino Carlos Cano (1946 - 2000) se estrenó discográficamente con un larga duración en 1976, el álbum A duras penas, editado por Gong, según dijo en su día el cantautor andaluz llevaba el citado título porque "así es como íbamos levantando la cabeza en Andalucía, así iba yo también encontrando personalmente mi camino... Es un disco curo -blanco y negro-, muy aspero. En él estaba metida toda mi desesperación, con una sola intención, que no era otra que buscarle el sentido a la vida, a la libertad".

El citado disco constituye el resumen de sus inicios en el ámbito de la música popular, es decir los siete años de Carlos Cano como cantautor, dentro de una línea comprometida y reivindicativa que comenzó en el año 1969. El repertorio del LP, acorde con los tiempos que se estaban viviendo en los convulsos años de la Transición previo a la Constitución de 1978 y al Estado de las Autonomías, aparte del alto contenido socio político en el que se aprecia la fuerte implicación con el andalucismo, ponía especial énfasis en algo impensable en aquel tiempo, la recuperación de cantes hasta entonces pervertidos por la ideología dominante del franquismo. Dentro de esa línea popular, que no populista, se incluye la canción siguiente, una pieza que, por desgracia, está más vigente que nunca casi 40 años después de su edición en disco.

La miseria

La miseria Vengo de abajo, cansado de tanta cuesta.

Vengo, no sé a dónde voy, huyendo de ella.

LA MISERIA

Tiene en su casa las uñas de la soberbia.

ve en un mundo cerrado del que se alimenta.

LA MISERIA

Es el lugar donde nací,

donde no quiero yo morir.

Es un lugar muy especial

para el amor y la moral.

LA MISERIA

Vengo de abajo, de un valle

podrido de yerba,

donde no existe el futuro, sólo

LA MISERIA

Edición especial

A 45 revoluciones

Jorge Pardo, Premio Nacional de las Músicas Actuales 2015

El saxofonista Jorge Pardo (1956) es desde ayer Premio Nacional de las Músicas Actuales de 2015 por “su talento como intérprete y compositor; por su capacidad para convertir el instrumento en voz poética; por establecer puentes entre la tradición hispana, sobre todo flamenca, con otras músicas del mundo, terreno en el que ha obtenido un amplio reconocimiento internacional”, según los miembros del jurado encargado de elegir por mayoría al músico madrileño. Resaltaron asimismo  “el magisterio e inspiración que supone para las nuevas generaciones de músicos”.

El citado premio, dotado con 30.000 euros, es concedido anualmente por el Ministerio de Educación Cultura y Deporte. 

Nacido en Madrid, Jorge Pardo domina los saxos tenor y soprano, así como la flauta, instrumentos que utiliza desde sus comienzos a los 14 años en el Real Conservatorio de su ciudad de origen. Aunque muy próximo al jazz por el que siente una gran pasión, el músico madrileño ha participado en decenas de grabaciones de todos los géneros musicales (rock, folk, canción de autor, pop), pero será el descubrimiento del flamenco lo que le ha llevado a convertirse en toda una autoridad dentro de la fusión de lo jondo con el jazz, sobre todo a partir de la grabación en 1982 de su primer disco como solista.

Desde su estreno como solista, la valía musical de Jorge Pardo se acrecentó hasta el punto de tocar en directo con virtuosos del jazz, colaborar en diferentes grabaciones, participar en diferentes proyectos con músicos españoles y crear algunos grupos punteros en su ámbito, entre otros D3.

El 15 de enero 2013, en el Théâtre du Châtelet de París, Jorge Pardo recibió el Premio a Mejor músico Europeo de Jazz, galardón concedido por la  Academia Francesa de Jazz.

Con Elisa Serna:

Este tiempo ha de acabar (Edigsa, 1974)

Con Hilario Camacho:

De paso (Movieplay, 1975)

La estrella del alba (Movieplay, 1976)

Con el grupo Dolores:

Dolores (Polydor, 1975)

La puerta abierta (Polydor, 1977)

Asa-Nisi-Masa (Polydor, 1978)

Con Paco de Lucía:

Paco de Lucía interpreta a Manuel de Falla (Phonogram, 1978)

Solo quiero caminar (Phonogram, 1981)

Live... one summer night (1984)

Ziryab,6 (Polygram, 1991)

Live in América (Polygram, 1994)

Con Camarón de la Isla

La Leyenda del Tiempo (Phonogram, 1979)

Viviré (Phonogram, 1984)

Con Carles Benavent:

Carles Benavent (Nuevos Medios, 1982)

Agüita que corre (Nuevos Medios, 1995)

Aigua (Nuevos Medios, 2001)

Con Joan Albert Amargós y Carles Benavent:

Colors (Nuevos Medios, 1991)

Con Gil Goldstein:

Zebra Coast (Blue Note, Nueva York, 1992)

Con Carles Benavent y Tino di Geraldo:

El concierto de Sevilla (1995)

Con Carles Benavent y Josemi Carmona:

Sumando (2006)

Con Chano Domínguez:

10 de Paco (Nuevos Medios, 1995)

Con Tomás San Miguel:

Vida en catedrales (Sonifolk 1993)

De Dos en Dos (Nuevos Medios 1995)

Entre (Music Magic, 2008)

Con Iñaki Salvador:

Jorge Pardo + Iñaki Salvador: 20 años de Altxerri

Con Pata Negra : Rock Gitano (1982)

Con Mecano: Descanso Dominical (Ariola, 1987)

Con Nana Caymi y Wagner Tiso: Live in Montreux (Polygram Int., 1989)

Con Pedro Ruy-Blas: Madre Ciudad (1989)

Con Moratinos: Matices (1990)

Con Bismut-Paillard-Roucan: Socco (1991)

Con La Barbería del Sur: La Barbería del Sur (Nuevos Medios, 1991)

Con Ray Heredia: El que no corre vuela (Nuevos Medios, 1991)

Con Agustín Carbonell: Desvaríos (RTVE Karonte, 2007)

Como solista:

Jorge Pardo (Blau, 1982)

El canto de los guerreros (Linterna, 1984)

A mi aire (Nuevos Medios, 1987)

Las cigarras son quizá sordas (Nuevos Medios, 1991)

Veloz hacia su sino (Nuevos Medios, 1993)

2332 (Nuevos Medios, 1997)

Mira (Nuevos Medios, 2001)

Vientos Flamencos (Manantial de Músicas, 2005)

Vientos Flamencos 2 (Manantial, 2009)

Huellas (Cabra, 2012)

Historias de Radha y Krishna (Fol, 2014)

Con d'3:

Directo (Satchmo Records, 2001)

QUID PRO QUO5 (Satchmo Records, 2003)

3 de d'3 (Quadrant, 2006)

Live at the Auditori Pau Casals, El Vendrell (2007) DVD

Contrepoint (Because Music) 2015

Nicolas Godin

El francés Nicolas Gogin (1969) presenta su primer álbum en solitario tras un largo periplo en el ámbito de la música electrónica, de la cual no reniega en su puesta de largo discográficamente hablando y titulada Contrepoint. La grabación dentro de los cánones de la música electrónica sin embargo se diversifica hacia otros terrenos, principalmente hacia la música clásica, en concreto gran compositor y músico Johann Sebastian Bach, y en algunos casos dentro de la línea musical del célebre pianista Glenn Gould al que dedica una pieza. Pero este recordatorio al genio alemán no se limita a un género concreto, los ya mentados clásico y electrónica,  porque por algunas composiciones se pasean ritmos roqueros ínfulas de progresismo en Orca; electrónica que entronca con los grupos alemanes de la década de 1970, caso de Widerstehe Doch Der Sünde, y así el repertorio entra sin problema por los oídos gracias a otras aportaciones relacionadas con el jazz (Club NIn), la chanson en Clara o el recitado en italiano Quei Due, o la bailable Bach Off que contrasta con la suave música casi infantil de la pieza que cierra el disco Elfe Man, en la que, como en otras, destacan los vaporosos coros.

Composiciones:

• Orca
• Widerstehe Doch Der Sünde
• Club Nin
• Clara
• Glenn
• Quei Due
• Bach Off
• Elfe Man

Músicos:

• Nicolas Godin
• Conan Mockasin
• Marcelo Camelo
• Coro de Macedonia

Más portadas: 

• 1998: Moon Safari
• 2001: 10 000 Hz Legend
• 2003: City Reading
• 2004: Talkie Walkie
• 2007: Pocket Symphony
• 2009: Love 2
• 2012: Le voyage dans la Lune

Find What You Love And Let It Kill You (Tapete Records) 2015

Hurricane #1
Portada: diseño artístico de Alex Lowe

El cuarteto de Oxford, Hurricane #1 ha vuelto a grabar un disco después de 16 en el dique seco como grupo representativo del british pop. Su líder Alex Lowe, que tras la disolución del combo brtánico, continuó su carrera musical en solitario, compuso bastantes canciones de Find What You Love And Let It Kill You, que saldrá a la venta el próximo 20 de noviembre, cuando se encontraba recibimiento tratamiento médico contra el cáncer del que ha salido airoso. Enhorabuena para el guitarrista y cantante inglés, quien reconocía: "Cuando estás conectado por cable a la quimioterapia y la radioterapia, lo último que que quieres hacer es revolcarte en tu situación y sentir lástima por ti mismo, así que tuve la idea de que el disco debe ser feliz y no demasiado oscuro. Yo sabía que quería un disco muy orgánico, regresar a lo básico en sonido, nada especial, sencillamente buenas melodías tocada en un buen rock and roll". Best Is Yet To Come, Think Of The Sunshine y la canción que cierra y da título al álbum son las piezas que se pueden escuchar como adelanto del esperado disco de Hurricane #1.

Canciones: 

• Best Is Yet To Come
• Crash
• Feel Me Now Again
• Think Of the Sunshine
• Has It Begun (Imitating Life)
• Coyote Ahoy
• Round In Circles
• Heathen Mother
• Where To Begin
• Leave It All Behind
• Find What You Love And Let It Kill You

Músicos:

• Alex Lowe (guitarra y voz)
• Carlo Mariani (guitarra)
• Luca Mariani (bajo)
• Chris Campbell (batería)

Más portadas:

• Hurricane # 1 (1997)

Marvin Gaye: Volume Two (Universal Music Group)

1966 - 1970

Caja con 8 discos de vinilo (LP)

Segunda entrega del legado discográfico del cantante, compositor y músico Marvin Gaye (1939 - 1984), de quien se recogen ocho discos de larga duración de la factoría Tamla Motown que van desde la segunda mitad de los años sesenta del siglo pasado al comienzo de la década siguiente. En pleno auge del soul en sus diferentes geografías y estilos, Marvin Gaye es uno de los valores en alza del referido sello de Detroit, debido a que en su haber ya contaba en aquel año de 1966 con un amplio catálogo de grabaciones que en algunos casos mantienen la frescura inicial y la heterodoxia que el cantante daba a las canciones tanto ajenas como propias.

En esta etapa se confirma la tendencia de Marvin de colaborar con cantantes femeninas de la Motown, tendencia que dio comienzo en  1964 con Mary Wells, y que sigue en esta segunda colección con un disco con Kim Weston y tres con Tammy Terrell, sin duda la mejor acompañante que tuvo en aquellos años de auge del soul, que se convirtió en una música universal y gratificante tanto en los tiempos lentos como en los qur sirvieron de himnos en las discotecas de la época. A esa expansión mulirracial e univeral, hay que añadir un buen número de piezas, que en los discos aquí expuestos mediante sus portadas, sirvieron también para que otros músicos (rock y jazz) las adaptasen para sí y las reinterpretaran a veces dándoles una nueva vida.

• • Moods of Marvin Gaye (1966)

• • Take Two (with Kim Weston – 1966)

• • United (with Tammi Terrell – 1967)

• • In The Groove (aka I Heard It Through the Grapevine – 1968)

• • You’re All I Need (with Tammi Terrell – 1968)

• • M.P.G. (1969)

• • Easy (with Tammi Terrell – 1969)

• • That’s The Way Love Is (1970)

Cartel de actuación de 1966