Under The Vulcano (Guimbarda) 1980

John Renbourn and Stefan Grossman

Portada: fotografías de Guido Harari y diseño de Terry Eden

Tercera grabación entre el británico John Renbourn (1944 - 2015) y el estadounidense Stefan Grossman (1945) de los seis discos que compartieron entre 1978 y 1989. En esta ocasión incluyeron siete dúos, entre los que destaca la tercera pieza que da título al álbum y que se compone de cuatro partes. El repertorio del larga duración, grabado en 1979, demuestra el virtuosismo de ambos músicos en el ámbito de la guitarra acústica a las hora de tañer las guitarras acústicas y la compenetración adquirida para ofrecer un trabajo en el que también destaca la facilidad de Renbourn y Grossman para mezclar diferentes estilos y hacerlos cercanos y atractivos.

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Cara A

1. Idaho Potato- (Grossman-Renbourn)...4´53”
2. Sheebeg And Sheemor/Drunken Wagoner (Grossman-Renbourn)…3´52”
3. Under The Volcano: Resurretion Of Blind Joe Death (Grossman-Renbourn)/For The Roses (Grossman-Renbourn)/Montagu´s Pact (Grossman Renbourn)/The Rights Of Man (Grossman-Renbourn/Baker)…10´30”
4. Bonaparte´s Retreat (Tradicional arreglada por Grossman-Renbourn)/ Billy In The Low Grounds (Tradicional arreglada por Grossman-Renbourn)…2´49”

Cara B

1. Swedih Jig (Tradicional arreglada por Renbourn-Grossman y Baker)...2´28”
2. Water Gipsy (Renbourn)...4´05”
3. All Things Parallel Must Converge (Grossman-Renbourn y Baker)…6´15”
4. The Blarney Pilgrims (Tradicional arreglada por Grossman y Renbourn)…2´04”
5. Mississippi Blues (Tradicional arreglada por Grossman y Renbourn)…2´25”

Músicos: John Renbourn (guitarras). Stefan Grossman (guitarras). Producido por Stefan Grossman y John Renbourn. Grabado en Livingston Studios. Ingeniero de sonido: Nick Kinsey. 

Más discos: Stefan Grossman and John Renbourn (1978), Acoustic Guitar (1978), Live... In Concert (1984), The Three Kingdoms (1986) y Snap A Little Owl (1989).

A/K/A Howlin’ Wolf (Bluesmen.CFE) 1982

Chester Burnett

Disco Doble

Portada: fotografía de Neil Terk

"Howlin’ Wolf (1910-1976) fue más grande que la vida en todos los aspectos. Como animador, como individuo y como bluesmen, fue descomunal, impredecible y siempre muy dueño de sí mismo.

Fue un gran cantante de blues poseedor de ese tipo de ensimismamiento egocéntrico que constituye la marca del verdadero showman. A mucha gente esto quizá pueda parecerle contradictorio pero Wolf demostró que para su público natural el blues no es todo dolor y sufrimiento sino que es por el contrario una especie de liberación. Al escuchar los blues uno debería emocionarse; indudablemente deberían tomarse los hondos blues de un cantante como Muddy Waters o como Howlin’ Wolf con el sentido de dignidad que se pretende. También debería uno marcharse después con una sonrisa en los labios.

Howlin’ Wolf fue una personalidad totalmente enigmática. Fue un hombre a la vez complejo, impulsado y completamente imposible de leer. Creo que le resultaba tan misteriosos a sus amigos y coetáneos como al forastero de paso. Era un hombre enorme (en su juventud medía 1’ 90 y pasaba de los 100 kilogramos) de gran placidez, carácter súbitamente explosivo e infinita capacidad de sentirse herido. Johny Shines, que idolatraba a Wolf hasta el punto de seguirle a todos partes de joven y se incluso llamado Little Wolf (lobito), decía: “El día que le conocí me dio miedo Wolf. Como el miedo que te daría un animal o algo así. Porque había un dicho antiguo, ya sabes, la gente pensaba en la magia y todas esas cosas y entonces llego yo y digo que un tío capaz de tocar como Wolf es que tenía que haberle vendido el alma al diablo. Y en aquella época Wolf tenía la piel más hermosa que se puede uno imaginar, parecía que como se le soplase se le ondularía. Y a mí me dio miedo Wolf...no su corpulencia, sino el sonido que producía.”
Wolf era el tipo de persona en torno a la cual se acumulan leyendas por el crédito que él les daba. De joven se le llamó “Bullcow” (Vacatoro) y “Foot” (Pata) pero fue como el Lobo como encontró su verdadera pesonalidad.

Nació en una plantación del estado de Mississippi, entre West Point y Aberdeen, el 10 de junio de 1910, imponiénsosele el improbable nombre de Chester Arthur Burnett, igual que el vigésimoprimer presidente de los Estados Unidos, creció escuchando a Charlie Patton, Son House, Willie Brown y a la escuela de Jackson de Tommy Jonson con su delicado gemido en falsete, en medio de una tradición del blues de Mississippi tan vital que sigue apuntalando gran parte de la música popular de hoy. Llegó a ser su único e inverosímil repertorio de la tradición; poseía un repertorio y una memoria musical casi ilimitados , era capaz de hacer retroceder la mirada hasta un periodo de cincuenta años y volver con nadie sabía qué improbables tesoros: una melodía de Charlie Patton, en “Hellhound on my trail” de Robert Jonson, algún estándar inédito o algún clásico de sus primeros años. 

Aunque Wolf permaneció de agricultor con su padre casi hasta cumplir los cuarenta años, fue conocido como bluesmen desde una edad temprana: “Estuve tocando por el sur desde 1928, el 15 de enero...La primera pieza que toqué en mi vida era de Charlie Patton, era una canción que decía átame a mi jaca y ensíllame mi yegua negra”.

No fue nunca muy buen guitarrista e incluso su toque de armónica, pro mucho que lo alentara su cuñado Sonny Boy Williamson, fue siempre bastante rudimentario. Su gloria suprema se la dio su voz, una voz que bien podría calificarse de inimitable, cortante como el chirrido de la lija y de una abrumadora ferocidad pero que al mismo tiempo retenía una curiosa delicadeza de matices, un sentido de la dinámica y una sutileza de enfoque que le separaban de cualquier otro cantante de blues de aquella rica tradición. Mezclaba el tosco fraseo de Patton con la filigrana vocal de Tommy Jonson y su descendiente familiar, el blue yodel de Jimmie Rodgers, el cantante blanco de country a quien siempre admiró Wolf. Este llegó a ser el aullido del Lobo.

Se mudó al oeste de Memphis en 1948 y formó un grupo en el que estaban también tocando las armónicas un jovencísimo James Cotton y Little Junior Parker y que tocaban a través de las ondas en las emisoras KWEM. Sam Phillips inauguraba un pequeño estudio llamado Memphis Recordings Service e Ike Turner, que era entonces un jovencito buscador de talentos, llevó a Wolf al estudio de Phillips. Los discos resultantes le fueron venidos primero a Chess y después a RPM en la costa, momento en el que llegó Leonard Chess para proteger su inversión y devolvió a Wolf a Chicago. Corría el año 1952.

Su sonido en realidad no cambió nunca. Era igual en 1965 que veinticinco años antes. Sus blues seguían reflejando las condiciones de las que debieron salir al principio; para Howlin’ Wolf no existía diferenciación entre el arte y la vida.

Por tal motivo, sus actuaciones resultaban tan impredecibles como apasionantes porque, como es natural, reflejaba sus sentimientos. Sus blues podían ser salvajes, lastimeros, alegres o afligidos dependiendo ello de su estado de ánimo, y lo fascinante de su actuación, aparte de los sobresaliente de la música en sí, era su casi constante sentido del compromiso, Durente los últimos años de su vida Wolf tocó en casi todos los escenarios imaginables y casi siempre logró alzarse por encima del ambiente, no tanto por lo novedoso de su espectáculo como por su entusiasta adaptación al momento. Aceptaba con igual aplomo la adulación de los Rolling Stones, con quienes apareció en 1965 en el programa televisivo “Shinding” (Fiesta), como la respuesta de un público del South Side.
Durante los últimos años de su vida fue un hombre enfermo. Sufrió varios ataques cardíacos y en 1973 un accidente automovilístico le hizo salir volando por el parabrisas de su coche produciéndole la dolencia renal que habría de causarle la muerte.

En cuanto salió del hospital volvió a la actividad y de hecho estuvo actuando hasta el último mes de su vida. La música que hacía al fina era incomparable; el esfuerzo, heroico. Se vio obligado a comedirse y Eddie Shaw, su representante y jefe de grupo, le restringió firmemente a media docena de canciones por actuación. Aún cuando no estaba cantando se quedaba sentado en el escenario, con las piernas bien abiertas y la cabeza echada hacia atrás, orquestando la música con una bella y beatífica sonrisa y una gran impaciencia por proseguir con su parte del espectáculo. A veces le fallaba el cuerpo y otras veces hacía un esfuerzo excesivo, dejándose llevar por el entusiasmo del momento. Shaw le quitaba entonces el micrófono y él se quedaba sentado, con la mirada gacha, moviendo la cabeza ante aquella traición.

Suena grotesco y era a  menudo espantoso, pero Wolf jamás fue objeto de piedad y todas las veces que vi ocurrir aquello él se levantaba como impulsado por algún esfuerzo sobrenatural y volvía a agarrar el micrófono, cantando y tocando la armónica con una fuerza y una determinación que parecían no querer abandonarle nunca. Era un poco como James Brown con su capa, pero aquello era vida real, un continuo y misterioso drama de afirmación. Así era él y no creo que nadie llegase a comprenderlo completamente. No creo que sea ninguna proyección romántica el imaginar que era aquello lo que él quería hacer y nada que no fuera la muerte se lo iba a impedir. Siempre fue el Lobo. Se tomaba su leyenda en serio”. 

Comentario incluido en la edición española del doble LP.


Disco 1
Cara A
1. “Smokestack Ligntnin’ ”---(C. Burnett).......2´23”
2. “Down In  The Bottom”---(W. Dixon)…...2´05”
3. “No Place To Go”---(C. Burnett).…2´31”
4. “Moanin’ At Midnight” (C. Burnett)….2’43”
5. “Forty-Four”---(C. Burnett)…….3´02”
6. My Country Sugar Mama---(C. Burnett)….2’ 34

Cara B
1. “Spoonful”---(W. Dixon)…2´42”
2. “Little Red Rooster”---(W. Dixon)… 2´22”
3. “Moanin’ For My Baby”…..(C. Burnett)….2´17”
4. “I Asked For Water”---(C. Burnett)... 2´47”
5. “How Many More Years”---(C. Burnett)..2´58”
6. “Louise”---(C. Burnett)….2’ 42”


Disco 2
Cara A
1. “Killing Floor”---(C. Burnett) …2´48”
2. “Evil Is Goin’ on”---(C. Burnett)… 3´01”
3. “Black Door Man”---(W. Dixon)….2´45”
4. “Sitting On Top Of The World”---(C. Burnett) ….2´30”
5. “Tail Dragger”---(W. Dixon)…..2’ 56”
6. “Tell Me”---(C. Burnett)….2’ 52”

Cara B
1. “Wang Dang Doodle”---(W. Dixon)…2´18”
2. “Who’ s Been Talking’ ”---(C. Burnett)…2´18”.
3. “Built For Comfort”---(W. Dixon)… 2´30”.
4.“Ooh Baby”---(C. Burnett) ….2´35”
5.“Baby, How Long”—(C. Burnett)…2’ 18”
6.Three Hundred Pounds Of Joy—(W. Dixon)…2’ 59”


Grabado en Chicago, Illinois, a excepción de los temas “Moanin’ At Midnight” y “How Many More Years” que fueron grabados en Memphis, Tennesse.
Howlin’ Wolf-armónica (en todos los temas).

“Moanin’ At Midnight” y “How Many More Years” (grabados en 1951)
Willie Johnson-guitarra
Albet Williams-piano
Willie Steel-batería

“No Place To Go”, “Baby, How Long”, “Evil” (grabados el 25 de mayo de 1954). “Forty-Four” (gabado en octubre de 1954).
Hubert Sumlin-guitarra
Jody Williams-guitarra
Otis Spann-piano
Willie Dixon-bajo
Earl Philipps-batería

“I Asked For Water” (grabado en 1956). La misma formación que la anterior, pero Smokey Smothers a Hubert Sumlin.
“Moanin’For My Baby”, “Who’ s Been Talkin”, “Sitting On Top Of The World”, “Tell Me” (grabado en 1957).
Hubert Sumlin-guitarra
Otis Spann-piano

“Spoonful”, “Back Door Man”, “Wang Dang Doodle” (grabados en 1960)
“Little Red Rooster”, “Down In The Bottom” (grabados en 1961)
“Tall Dragger”, “Built For Comfort”, “The Hundred Pounds Of Joy” (grabado en 1963)
“My Country Sugar Mama” (grabado en 1964)
“Killing Floor”, “Louise”, “Ooh Baby” (grabados en 1965)
Hubert Sumlin-guitarra

Producido por Leonard Chess, Phil Chess, Ralph Bass y Willie Dixon.

Hemeroteca

Portada de discos. Guión de José Manuel Costa. El País Semanal. Número 139. Domingo, 8 de diciembre de 1978. AÑO IV. Segunda época. Páginas 18, 19, 21 y 23. Este suplemento se vendía conjunta e inseparablemente con el diario madrileño.

El periodista, crítico y especialista en artes sonoras y visuales, ilustraba el reportaje con carátulas de discos de autores anónimos (años 50 del siglo pasado), Andy Warhol, Red Miles, D.S. Martin, Hapshash, Heavy Water, May Leong, Freeman, K. Voorman, M. Cooper, K. Giger, R. Hess, Hipgnosis, Schenkel, Williardson y Brian Ferry/Karl Stoecker.

Bad Dreams (DJM-Zafiro) 1976

Amzing Blondel

Portada: fotografía de Alfred Gescheidt

Canciones

Give Me A Chance

Big Boy

One Bad Dream

Until I See You Again

It's Got To Be A Girl

I'll Go The Way I Came

Wait For The Day

Liberty Belle

The Man That I Am

Call It A Night

Músicos

Terry Wincout (guitarra acústica, flauta y voz)

Eddie Bird (guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz)

Mick Feat (bajo)

John Gilston (batería)

Dave Skinner (piano)

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Aliens (DJM-Zafiro)1977

Horslips

Portada: Ian Finlay y Geoff Halpin

Canciones

Before The Storm

The Wrath Of The Rain

Speed The Plough

Sure The Boy Was Green

Come Summer

Stowaway

New York Wakes

Exiles

Second Avenue

Ghosts

A Lifetime To Pay

Músicos

John Fean (guitarra y voz)
Jim Lockhart (teclados y flauta)

Charles O' Connor (violín, mandolina y voz)
Barry Devlin (bajo y voz)

Eamon Carr (batería y percusión)

One Fot The Ghost (Tapete) 2018

Pete Astor

Octavo álbum del compositor y cantante británico Pete Astor (1960). Indie rock.

Repertorio

1. Walker

2. Water Tower

3. One for the Ghost

4. Golden Boy

5. Injury Time

6. Magician and Assistant

7. Only Child

8. Tango Uniform

9. You Better Dream

10. Dead Fred

Músicos

Pete Astor (guitarra y voz)

Franic Rozycki (bajo)

Jonny Helm (batería)

James Hoare (guitarra y voz)

Pam Berry (voz)

Otros discos

Submarine (1990)

Zoo (1991)

Paradise (1992) Peter Astor and the Holy Road

God and Other Stories (1993)

Hal's Eggs (2005)

Injury Time (2006)

Songbox (2011)

Fotografía © clashmusic

Coleccionables

Los Grandes del Jazz II

Sharpe 1980

Portadas: diseño de Alberto Corazón

The First New Recording By This Legendary New Orleans Singer And Blues Man

The Legacy Of The Blues vol. 2 (Discophon) 1972

Snooks Eaglin

Portada: fotografía Michel P. Smith

Snooks Eaglin (1936 - 2009) grabó en junio de 1971 este disco de larga duración en New Orleans, su ciudad natal. En aquel tiempo ya era un reputado guitarrista que había comenzado en los años cincuenta del siglo pasado con un grupo de rhythm and blues, actividad artística que combinaba con la de guitarrista callejero, lo cual sirvió para que grabase su primer disco de blues que fue lanzado en 1959. No obstante, Eaglin siempre luchó contra el encasillamiento como músico de blues, lo cual no quiere decir que no tuviera en cuenta esa música fundamental entre la población neogramericana. 

En este volumen 2 de la colección The Legacy Of The Blues, queda demostrada la versatilidad del guitarrista y cantante ciego, quien echó mano a canciones de otros autores que van desde el r&b al folk, del boogie al soul, del rock and roll al country, algunas bastante conocidas como el boogie chillón de John Lee Hooker, Lucille de Little Richard, Young Boy Blues de Pomus y Spector o Little Girl Of Mine de Levy y Cox, piezas que adquieren una nueva dimensión gracias a la voz de Eaglin y su inconfundible toque de guitarra acústica de Eaglin, quien, incluso, va más lejos al interpretar un palo de flamenco en tono funky, lo cual demuestra su cualidad de artista abierto a diferentes senderos musicales a los que accede con la maestría de los músicos que aman su trabajo.

Repertorio

Cara A: 1. Boogie Children (Hijos del boogie)—(L. Ourso). 2. Who’ s Loving You Tonight (Quién te ama esta noche)—(S. Eaglin), 3. Lucille—(S. Eaglin).  4. Drive It Home—(Alcánzalo)—(S. Eaglin) 5. Good News—(Buenas noticias)—( B.D. Ackley-F. Crosby) 6. Funky malagueña 

Cara B: 1. Pine top’ s Boogie—(Hijos del boogie)—(P.T. Smith-N. Gimble). 2. That Same Old Train—(Aquel mismo viejo tren)—(S. Eaglin). 3. I Get The Blues When It Rains—(Me entra el blues cuando llueve)—(H. Stoddard-M. Klauber). 4. Young Boy Blues—(Blues del joven)—(D. Pomus-Ph. Spector). 5. Tomorrow night—(Mañana por la noche)—(V. Crane).  6. Little Girl Of Mine—(Mi chiquita)—(M. Levy-H. Cox)

Músicos

Snooks Eaglin (guitarra acústica y voz)

Otros discos

1959, Orleans Street Singer 

1960, Message from New Orleans

1978, Down Yonder—Snooks Eaglin Today! 

1987, Baby, You Can Get Your Gun! 

1989, Out of Nowhere 

1992, Teasin' You 

1995, Soul's Edge 

1996, Soul Train from Nawlins: Live at the Park Tower Blues Festival '95 

1997, Live in Japan 

2002, The Way It Is 

Transangelic Exodus (Bella Union) 2018

Ezra Furman

Portada: Jason Simmons

Séptimo disco de Ezra Furman (Chicago, 1986), compositor, guitarrista y cantante que presenta un excelente y variado repertorio que profundiza musical y literariamente en un viaje por sendas de lugares entre ficticios y reales que destacan la parte oscura pero no por ello escondida de una sociedad desquiciante en la que se entrecruzan sexualidad, religión y vida al borde. El nuevo álbum de Ezra abunda en rock and roll cargado de referencias a otros estilos en sus exponentes más intensos como el glam, el noise o el indie. 


Repertorio

Suck the Blood From My Wound
Driving Down to L.A
God Lifts Up The Lowly
No Place
The Great Unknown
Compulsive Liar
Maraschino-Red Dress $8.99 at Goodwill
From A Beach House
Love You So Bad
Come Here Get Away From Me
Peel My Orange Every Morning
Psalm 151
I Lost My Innocence


Músicos

Ezra Furman (guitarra, teclados y voz)
Jorgen Jorganse (bajo y cello)
Ben Joseph (teclados y guitarra)
Sam Durkes (batería y sintetizador)
Tim Sandusky (saxofón y teclados)


Otros discos

Banging Down the Doors (2007) como Ezra Furman And The Harpoons
Inside the Human Body (2008) como EF&TH
Mysterious Power (2011) EF&TH
The Year of No Returning (2012)
Day of the Dog (2013) como Ezra Furman & The Boy-friends
Perpetual Motion People (2015)como EF&TBF

Decade (Record Kicks) 2018

Calibro 35

Portada: Luca SoloMacello 

Sexto álbum de la banda italiana de Milán, Calibro 35, que mantiene con evidente solvencia su conocido estilo funk entre banda sonora y música bailable y ambiental, que en su nueva entrega discográfica afirma la tendencia instrumental del combo italiano.  


Repertorio

Psycheground

SuperStudio

Faster Faster!

Pragma

Modulor

ArchiZoom

Ambienti

Agogica

Polymeri

Modo

Travelers 

Músicos

Massimo Martellotta: guitarras, GEM Rodeo, Arturia MiniBrute, Prophet Five, Roland Juno y Wurlitzer

Enrico Gabrielli: Piano, Clavinet, Eko Tiger, Prophet Five, clarinete, saxo tenor, flauta

Luca Cavina: bajo eléctrico 

Fabio Rondanini: batería, percusiones, Waterphone y Balafon

Tommaso Colliva:  sonidos y sintetizadores 

Colaboradores

Yoko Morimyo: violín y viola

Angelo Maria Santisi: cello

Roberto Dazzan; trompeta 

Denis Beganovic: trombón

Domenico Mamone: saxo barítono, saxo tenor y flauta

Giovanni Colliva: clarinete bajo y clarinete

Sebastiano De Gennaro: vibráfono, marimba  y glockenspiel 

Otros discos

Calibro 35 (2008)

Ritornano quelli di... Calibro 35 (2010)

Ogni riferimento a persone esistenti o a fatti realmente accaduti è puramente casuale  (2012)

Traditori di tutti (2013)

S.P.A.C.E. (2015)

Complete Albums Volume 1: 1968-1976 

(UME-2018)

Steve Miller Band 

Caja de 9 LP (vinilo)

Children of the Future (1968)

Sailor (1968)

Brave New World (1969)

Your Saving Grace (1969)

Number 5 (1970)

Rock Love (1971)

Recall The Beginning… A Journey from Eden(1972)

The Joker (1973)

Fly Like An Eagle (1976)

Una de las bandas esenciales del sonido de San Francisco, que este año cumple medio siglo de la grabación de su primer disco de larga duración, Steve Miller Band, tendrá un primer volumen de su discografía oficial, que se pondrá a la venta el 18 de mayo. La Universal Music Enterprises con el permiso de Capitol Records lanza en una primera tanda los nueve primeros elepés del combo fundado por el guitarrista Steve Miller, quien se mantiene en activo como demuestra las giras anunciadas para primavera y verano, a partir del 14 de abril hasta el 26 de agosto, por Canadá y Estados Unidos con su banda y la del británico Peter Frampton, que estarán sobre diferentes escenarios en los que tendrán ocasión para realizar "jams sessions".