26 diciembre 2019
21 diciembre 2019
Coleccionables
La compañía discográfica Belter comenzaba su andadura en el año 1956, según se indica en el libreto de la colección, editada en formato compacto, Los números 1 de Belter. Dicho sello está considerado uno de los pioneros en la distribución y venta de vinilos en sus diferentes formatos, entonces EP, sencillo y LP, marca que se sumaba al supuesto aire de modernidad que España presumiblemente estrenaba en la segunda mitad de la década de 1950, tras su ingreso en la Organización de las Naciones Unidas.
La denominación de la sociedad estaba relacionada con los nombres de las esposas de los creadores de la entidad discográfica: Isa-BEL y TER-esa, cónyuges respectivamente de un músico y compositor y de un abogado, quienes protagonizaron los heroicos inicios de grabaciones en unas circunstancias humildes que serían superadas con la década de 1960, cuando la empresa llegó a convertirse en una entidad de facturación millonaria en pesetas, de los 60 millones de 1960 pasó a los 3.000 millones del periodo de tiempo entre 1976 y 1983, según Manuel Román.
La discográfica Divucsa S.A., también radicada en Cataluña, se hizo cargo en los años ochenta del siglo pasado del amplio catálogo sonoro de Belter. En él se encuentra de todo un poco, entregas en determinados casos definitorias de los gustos de la época cuando se pusieron a la venta. El flamenco y la española eran los espacios más venerados en los primeros tiempos de la referida compañía, cuyo vasto inventario se inició con una grabación de música clásica, la Novena Sinfonía de Beethoven, en LP, a la que siguió un disco del guitarrista y cantante Paquito Jerez, todo un creador de éxitos como Billetes verdes, En un bote de vela, Lo que se quiere a los hijos o Es mi niña bonita, auténticos números 1 gracias sobre todo a la radio que aún se imponía a la naciente y todavía prehistórica televisión española.
Payos y gitanos, mujeres de mantilla y féminas liberadas compartieron espacio en el respetado territorio más español de la compañía, al que aportaron añejos palos de la esquina jonda, principalmente festeros, que convivieron sin ningún tipo de roce con coplas, rumbas, canciones regionales y fusiones con nuevos y más juveniles ritmos en Belter en el venerado territorio más español de la compañía. De él salían con fuerza desde el flamenco de Fosforito, Chocolate, La Niña de la Puebla o El Turronero, que marcaban su terreno sin acritud frente a la canción española de damas folclóricas como las hermanas Carmen y Lola Flores, Paquita Rico, Antoñita Moreno, Juanita Reina, Mikaela y Conchita Bautista, cuya impronta llegaría a mujeres más jóvenes que desde diferentes generaciones cogieron el testigo artístico hasta el punto de que su pegada se mantiene a más de 60 años de la fundación de Belter.
Incluso, como diría algún roquero "Las vueltas que da la vida", el omnipresente y superventas de discos Manolo Escobar puede considerarse de la estirpe de los personajes épicos como aquel Cid que ganaba batallas después de muerte, según la leyenda. Pero en el caso del almeriense, las decenas de canciones, que le hicieron famoso y millonario, sonaban por todas partes, en invierno y en verano, en el campo y en la ciudad, en el trabajo y en la playa, en las gramolas de los bares y en las bandas sonoras de películas previsibles. A día de hoy, Y viva España, resuena con alegría y con enjundia política, todo un estrambote, pues cuando la canción nació en aquellos lares del sur Europa, el supremo director del Estado defendido por los Pirineos decía aquello: "Hagan como yo, no se metan en política".
De aquellos polvos vinieron lodos liberadores, que la corrección política a veces frena como aquel Ministro de Información y Turismo de cuyo nombre no se olvidan muchos de los que gustaban de las canciones recogidas en los discos que aparecen en este post. Piezas que forman parte de un cultura que puede resultar racial, pueblerina, bizarra o alegre, según con el color que se mire, pues España es sin duda un lugar de cruce y asentamiento de las más diversas civilizaciones que le dieron carácter.
19 diciembre 2019
Holly Head (Pure Records) 2019
Kate Rusby
La cantante británica Kate Rusby lanza un segundo álbum en este año, en concreto el titulado Holly Head, disco con una docena de canciones relacionadas principalmente con la navidad y, por tanto, con algunos villancicos propios del acervo cultural en lengua inglesa. Dentro de la línea folk, con la agradable y precisa voz de Kate como principal protagonista, el repertorio tiene sin lugar a duda una especial actualidad ante la proximidad de las fiestas navideñas, fechas que la cantante adora, según reconoce, pero por ello las canciones de Holly Head no sirven en exclusiva para esa época, pues asimismo pueden interpretarse colectivamente con amigos, familiares e incluso desconocidos en cualquier ocasión en que la alegría esté presente, según Kate.
La cantante desarrolla una gira navideña por distintas localidades inglesas, de la que quienes la van a escuchar resaltan que: "La felicidad de Kate, su humor y su narración son una característica de sus shows en vivo. Cada auditorio se convierte en su pub o en su sala principal, y somos sus invitados bien recibidos y bien cuidados. Enormemente animados, los conciertos de Kate celebran lo que hace que la Navidad sea tan especial y tan divertida como ella y sus compañeros músicos que interpretan canciones fabulosas llenas de la buena voluntad y la espiritualidad de la temporada y al hacerlo, sonríen en nuestros corazones y alegría", tal como reconocen los responsables del Theatre Royal and Royal Concert Hall, de Notthingam, donde el 20 de diciembre actuará con el grupo en el que se integran Damien O'Kane (guitarra, guitarra tenor eléctrica y banjo), Steven Byrnes (bouzouki), Nick Cooke (acordeón diatónico), Duncan Lyall (contrabajo y moog) y los Brass Boys.
1. Salute The Morn
2. Christmas Is Merry
3. The Holly King
4. Hippo For Christmas
5. Yorkshire Three Ships
6. Lu Lay
7. While Shepherds Watched 6
8. The Mistletoe Bough
9. Bleak Midwinter
10. Celestial Hearts
11. I Am Christmas
12. B. B. B. B.
Fotografía de ® David Angel
Junior (Sub Pop) 2019
Corridor
Portada: Jonathan Robert
Los componentes del grupo reconocían que el éxito de su trabajo en equipo consistió en disponer de poco tiempo para cubrir el repertorio de su tercera entrega discográfica, lo cual no impidió que entre todos, músicos colaboradores incluidos, desarrollasen la apertura de miras que se aprecia en la lista de composiciones bajo el influjo del pop de guitarra eléctricas, psicodelia, punk y jangle, entre otros dominios acrecentados también por las excelentes armonías vocales del combo de Montreal y de lengua francesa.
La crítica reconoce en Corridor la seriedad y fantasía presentes en canciones como Topographe, Domino, Goldie, Miscroscopie, Milan y Pow, "retratos impresionistas de personajes en la vida de los miembros de la banda, en tono cariñoso".
Repertorio
Topographe
Junior
Domino
Goldie
Agent Double
Microscopie
Grand Cheval
Milan
Pow
Bang
Músicos
Julian Perrault (guitarra, bongos y voz)
Jonathan Robert (guitarra acústica, guitarra eléctrica, sintetizador, bongos, drone, sampler y voz)
Dominic Berthiaume (bajo, bajo sintetizado, bongos y voz)
Julien Bakvis (batería, percusión, bongos, batería programada y woodblock)
Colaboradores
Emmanuel Ethier (melotrón, drone, órgano Rhodes, sintetizador, guitarra, violín y bongos)
Ouss Laghzaoui (bongos)
Samuel Gemme (bongos)
Samuel Gougoux (bongos)
Más portadas
Le voyage éternel (2015)
Supermercado (2017)
® Matthieu-Zazzo
18 diciembre 2019
The Imperial Blues Years (Not Now Music) 2012
T-Bone Walker
Portada: NNM
Fundada un año después de finalizar la II Guerra Mundial, la casa discográfica Imperial, con sede en Los Ángeles, abrió la puerta de los estudios de grabación al entonces afamado guitarrista y tejano T-Bone Walker (1910-1975), pionero en la utilización de dicho instrumento electrificado. Desde 1950 a 1954, Walker echó mano a un amplio repertorio de blues propios y de otros compositores que quedaron registrados bajo las directrices del sonido nada convencional del tejano, quien igual se inspiraba en el jazz, como en los blues rurales, sin dejar de lado su tendencia a acelerar los compases básicos de su estilo.
En The Imperial Blues Years recoge 50 composiciones entre las que aparecen conocidas piezas como Travelin' Blues, I Walked Away, You Don' Love Me, Bye Bye Baby, Strugglin' Blues, Long Distance Blues, Party Girl, When The Sun Goes Down, Got No Use For You, You Don´t Understand o Railroad Station Blues, que desde la primera escucha predisponen a la adhesión al sonido de Walker, cuyo carácter de hombre espectáculo le facilitó el reconocimiento del público en las diferentes etapas de su carrera musical sin final, a pesar de su muerte, debido a que su influencia es notable en diferentes grupos y solistas de generaciones distintas, desde el nacimiento del rock and roll al blues rock, pasando por el rock sureño de este tercer milenio.
Canciones: CD1. Travelin' Blues. I Miss You Baby. Cold, Cold Feeling. Welcome Blues (Say Pretty Baby). Bye Bye Baby. I Got The Blues. You Don't Love Me. Here In The Dark. Lollie Lou. Teenage Baby. Tell Me What's The Reason. Evil Hearted Woman. I Walked Away. Strollin' With Bone. Blues Is A Woman. The Hustle Is On. Strugglin' Blues. Street Walking Woman. Baby Broke My Heart. Pony Tail. Everytime. High Society. Through With Women. Get These Blues Off Me. Long Distance Blues.
CD2. I Got The Blues Again. Wanderin' Heart. News For My Baby. When The Sun Goes Down. Party Girl. The Hard Way. Blue Mood. My Baby Is Now On My Mind. Vida Lee. Life Is Too Short. I Get So Weary. You Don't Understand. I'm About To Lose My Mind. Love Is Just A Gamble. Alimony Blues. Glamour Girl. Got No Use For You. I'm Still In Love With You. Look Me In the Eye. No Reason. I'll Understand. Too Lazy. Railroad Station Blues. You Just Wanted To Use Me. The Sun Went Down.
Músicos: T-Bone Walker (guitarra y voz), Lee Allen (saxo tenor), Dave Bartholomew (trompeta), Oscar Lee Bradley (batería), Tiny Brown (voz), Cornelius Coleman (batería),
Eddie David (saxo tenor), Baby Davis (voz), Eddie "Lockjaw" Davis (saxo tenor), Maxwell Davis (saxo tenor), Wendell DuConge (saxo alto), Frank Fields (bajo), T.J. Fowler (piano),
Lee Gross (saxo alto), William K. "Billy" Hadnott (bajo), Edward Hale (saxo alto), Herb Hardesty (saxo barítono), Eddie Hutcherson (trompeta), Henry Ivory (bajo), Zell Kindred (piano), John Lawton (trompeta), Willard McDaniel (piano), Walter Nelson (guitarra), R.S. Rankin (guitarra), Robert Sims (batería), Buddy Woodson (bajo), Jim Wynn (saxos tenor y barítono) y Marl Young (piano).
Más portadas: T-Bone Blues (1959),T-Bone Walker: Classic Indigo Vocals and Guitar (His Original 1945-1950 Performances) (1963), House Of Blues Vol. 10: Feeling The Blues (1975), The Inventor of the Electric Guitar Blues (1983), T-Bone Shuffle: Blues Masterworks Charly, vol. 14 (1992), The Complete Capitol Black & White Recordings (1995), Capitol Sessions 1942-1946 (Jazz & Blues) (1997), T-Bone Standard Time: The Crazy Cajun Recordings (1999), The Chronological T-Bone Walker 1929-1946 (2001), Stormy Monday: The Complete 1949 Black & White Sessions (2004).
Goodbye Tour-Live 1968 (Universal Music)
Cream
El 7 de febrero de 2020 se va a poner a la venta por parte de Universal Music la caja de cuatro discos compactos Goodbye Tour- Live 1968, del grupo británico Cream. La entrega recoge las tres actuaciones al completo realizadas por el trío inglés en Estados Unidos y grabadas durante el mes de octubre de 1968 en los escenarios del Oakland Coliseum, el Foro de Los Ángeles y el San Diego Sports Arena. A ellos se une la despedida de Cream en las Islas Británicas, realizada el 26 de noviembre de 1968 en el Royal Albert Hall de Londres.
'En total se recogen en total de 36 piezas, de las cuales 19 eran hasta ahora inéditas. Una docena de pistas, las del Royal Albert Hall, solo han estado disponibles en DVD.
El original Goodbye, lanzado en 1969, como último disco oficial de Cream, recogía actuaciones en vivo y otras en estudio. Goodbye Tour - Live 1968 está producido por Bill Levenson. Los conciertos de Oakland, Los Ángeles y San Diego fueron masterizados a partir de los carretes de mezclas analógicas originales de 1968 por Kevin Reeves en Universal Mastering, Nashville, Tennessee. En el caso de la actuación londinense el trabajo corrió a cargo de Jason NeSmith en Chase Park Transduction, Athens, Georgia.
La caja se acompaña de un libreto cuyos textos son de la autoría de David Fricke, de la revista Rolling Stone.
CD 1
1. White Room (Oakland Coliseum)
2. Politician (Oakland Coliseum)
3. Crossroads (Oakland Coliseum)
4. Sunshine Of Your Love (Oakland Coliseum)
5. Spoonful (Oakland Coliseum)
6. Deserted Cities Of The Heart (Oakland Coliseum)
7. Passing The Time (Oakland Coliseum)
8. I’m So Glad (Oakland Coliseum)
CD 2
1. Introduction by Buddy Miles (Los Angeles Forum)
2. White Room (Los Angeles Forum)
3. Politician (Los Angeles Forum)
4. I’m So Glad (Los Angeles Forum)
5. Sitting On Top Of The World (Los Angeles Forum)
6. Crossroads (Los Angeles Forum)
7. Sunshine Of Your Love (Los Angeles Forum)
8. Traintime (Los Angeles Forum)
9. Toad (Los Angeles Forum)
10. Spoonful (Los Angeles Forum)
CD 3
1. White Room (San Diego Sports Arena)
2. Politician (San Diego Sports Arena)
3. I’m So Glad (San Diego Sports Arena)
4. Sitting On Top Of The World (San Diego Sports Arena)
5. Sunshine of Your Love (San Diego Sports Arena)
6. Crossroads (San Diego Sports Arena)
7. Traintime (San Diego Sports Arena)
8. Toad (San Diego Sports Arena)
9. Spoonful (San Diego Sports Arena)
CD 4
1. White Room (Royal Albert Hall)
2. Politician (Royal Albert Hall)
3. I’m So Glad (Royal Albert Hall)
4. Sitting On Top Of The World (Royal Albert Hall)
5. Crossroads (Royal Albert Hall)
6. Toad (Royal Albert Hall)
7. Spoonful (Royal Albert Hall)
8. Sunshine Of Your Love (Royal Albert Hall)
9. Steppin’Out (Royal Albert Hall)
Cream en el Royal Albert Hall, 26 de noviembre de 1968
® Ray Stevenson/Shutterstock
A 45 revoluciones
Adèle
Barclay
1966
A2 Et La La La La
B1 J’ai peur parfois
B2 C’est bon
Anna Karina
Philips
1967
A2 Un poison violent, C'est ca l'amour
B1 Roller girl
B2 Ne dis rien
Christine Delaroche
Maxi
1967
A1 Les tigres et les minets
A2 Le quatrième titre (Valse en ré de Chopin)
B1 Avec des larmes
B2 Les bons et les mauvais
Elizabeth
Relax
1967
A2 L'agenda
B1 Madame Superman
B2 Vers le soleil
Jacqueline Taïeb
Impact
1967
A1 7 heures du matin
A2 Bienvenue au pays
B1 Ce soir je m'en vais
B2 La plus belle chanson
Bluesmen 2 (Guimbarda/CFE) 1979
Varios
Grabaciones realizadas bajo el auspicio del musicólogo Harry Oster y el historiador Richard B. Allen en la penitenciaría de Angola (Estado de Louisiana, Estados Unidos) durante el año 1959. Canciones de blues en su estado más puro, interpretadas por hombres privados de la libertad y que cumplen su condena en una cárcel del sur de Estados Unidos.
Cara A
1. Hogman Maxey…“Duckin´and dodging”--Agachando y esquivando…3´25”
2. John Henry... “My baby got to go”--Mi chica tiene que irse…..3´30”
3. Otis Webster…“Penitentiary blues”--Blues de la penitenciaría...2´15”
4. Guitar Welch... “Lonesome blues”---Blues de la soledad…3´20”
5. J.Butcher.. “They´ll miss when I´m gone”-Me echarán de menos cuando me vaya…2´50”
6. Hogman Maxey... “Rock me mama”---Menéame mama”….3´25”
Cara B
1. Guitar Welch…“Boll weevil blues”---Blues de la polilla…4´15”
2. Hogman Maxey…“Hard headed woman”---Mujer obstinada…3´15”
3. Otis Webster……..“Standing at the Greyhound bus station---Esperando en la estación de autobuses de Greyhound…..2´50”
4. John Henry Jackson…“Tell me pretty baby”---Dime bonita…2´20”
5. Otis Webster…“Ball an chain for me”---Bola y cadena para mí…2´30”
6. Guitar Welch.... “Bad luck blues”---Blues de la mala suerte…4´05”
7. The Cool Cats…“Going to my old used to be”---Volviendo a casa…4´20”
Músicos
A1. Hogman Maxey (guitarra acústica de 12 cuerdas y voz)
Vocals, Twelve-String Guitar – Hogman Maxey
A2. John Henry Jackson (guitarra eléctrica y voz)
A3. Otis Webster (guitarra y voz)
A4. Guitar Welch (guitarra y voz)
A5. Jesse Butcher (armónica y voz)
Guitar Welch (guitarra)
A6. Hogman Maxey (guitarran y voz)
B1. Guitar Welch (guitarra y voz)
B2. Hogman Maxey (guitarra acústica de 12 cuerdas y voz)
B3. Otis Webster (guitarra y voz)
B4. John Henry Jackson (guitarra eléctrica y voz)
A. C. Craig (guitarra)
B5. Otis Webster (guitarra y voz)
B6. Guitar Welch (guitarra y voz)
B7. Robert C. Milton (piano)
Philip Amour (guitarra)
Fred Hollingsworth (guitarra rítmica)
Edward Davenport (saxofón tenor)
Arthur Williams (saxofón alto)
Junior Jones (batería)
Robert Young (voz)
Más portadas
The Best Of The Blues (1973)
Bluesmen 1 (1978)
Bluesmen 3 (1979)
Bluesmen 4 (1980)
13 diciembre 2019
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