Cara Tula

09 julio 2022

Sounds Of The New West (Uncut) 2022

(Alternative Country & Cosmic Americana)

2 LP

Varios

Cara A

Lambchop–The Saturday Option

Courtney Marie Andrews–How Quickly Your Heart Mends

Alejandro Escovedo–Wave

Bonny Light Horseman–The Roving

Cara B

Calexico–Ballad Of Cable Hogue

Margo Price–Desperate & Depressed

The Handsome Family–So Much Wine

Joan Shelley–Cost Of The Cold

Bonnie ‘Prince’ Billy–Apocalypse, No!

Cara C

Drive-By Truckers–Armageddon’s Back In Town

Silver Jews–How To Rent A Room

Frazey Ford–Saturday Fields (acústica)

Giant Sand–Raw

Papa M–Beloved Woman

Cara D

Freakwater–Lorraine

Jeremy Ivey–Diamonds Back To Coal

Lift To Experience–To Guard And To Guide You

Jason Isbell–To A Band That I Loved

From Us To You (15 Tracks Of The Month's Best Music)

(Uncut Magazine) – UNCUT/NME Networks, 303, agosto de 2022)

Varios

Portada: Marc Jones

Repertorio

1. Martin Courtney–Sailboat

2. Nina Nastasia–Afterwards

3. Gwenno–Anima 3:18

4. Andrew Tuttle–New Breakfast Habit

5. MJ Lenderman–SUV 1:56

6. Noori & His Dorpa Band– Wondeeb

7. Ty Segall–Saturday Pt. 2

8. Black Midi–27 Questions (Recorded At Electrical Audio With Steve Albini)

9. Naima Bock–Campervan

10. Laura Veirs–Eucalyptus

11. Caterina Barbieri–Terminal Clock

12. Tumi Mogorosi–Walk With Me

13. John Moreland–Cheap Idols Dressed In Expensive Garbage

14. Nightlands–No Kiss For The Lonely

15. Revelators Sound System–Collected Water

Masterizado en Sound Performance

Discográfica–UK Music

Recopilado por Tom Pinnock

Masterización-Andrew Thompson

Productor–Mick Meikleham

07 julio 2022

Wilderness Of Mirrors (Partisan Records) 2022

The Black Angels

Edición: 16 de septiembre

The Black Angeles (2004, Austin, Texas, Estados Unidos)

Rock psicodélico, neo psicodelia, alternativo, independiente y garaje rock.

El grupo tejano The Black Angels prepara el lanzamiento de un nuevo álbum en septiembre, doble disco que lleva el título de Wilderness Of Mirrors, y que aparecerá tras cinco años de su anterior disco.

El encierro y la pandemia influyeron tanto en la partes musical como en la elaboración de las letras de las canciones, todo ello dentro de las sonoridades psicodélicas a las que el grupo recurre con acierto. Los representantes de su casa discográfica recuerdan que las 15 piezas ofrece "explosiones clásicas de guitarras difusas destinadas a animar los oídos y estimular la mente simultáneamente, junto con nuevos experimentos melancólicos impulsados por guitarras acústicas. melotrón, cuerdas y otros teclados, que también desempeñan un papel más destacado que nunca en Wilderness of Mirrors".

El bajista y cantante Alex Maas considera que el nuevo álbum forma parte de una actitud que se recoge en sus siguientes palabras: “No puedes resolver tus luchas a menos que las pongas en primer plano y pienses en ellas. Si todos podemos pensar en ellos, tal vez podamos ayudar a salvarnos a nosotros mismos”.

bandcamp

Repertorio (2 LP)

1. Without a Trace

2. History of the Future

3. Empires Falling

4. El Jardín

5. La Pared (Govt. Wall Blues)

6. Firefly

7. Make it Known

8. The River

9. Wilderness of Mirrors

10. Here & Now

11. 100 Flowers of Paracusia

12. A Walk on the Outside

13. Vermillion Eyes

14. Icon

15. Suffocation

Músicos

Christtan Bland (guitarra y drone machine/organ)

Alex Mass (bajo, órgano/drone machine y voz)

Stephanie Bailey (batería y percusión)

Ramiro Verdooren (teclados, guitarra, bajo y percusión)

Jake García (guitarra)

Más portadas

Passover (2006)
Directions To See A Ghost (2008)
Phosphene Dream (2010)
Indigo Meadow (2013)
Death Song (2017)

06 julio 2022

Welcome 2 Club XIII (ATO Records) 2022

Drive-By Truckers

Portada: Wes Freed

Drive-By Truckers (1996, Athens, Georgia, Estados Unidos)

Southern rock, country rock y rock.

El reciente disco de larga duración de Drive-By Truckers, Welcome 2 Club XIII, realiza un homenaje al local de Muscle Shoals en el que los fundadores del citado grupo, Patterson Hood y Mike Cooley, iniciaron su andadura musical.

“No había bares geniales en la ciudad y el Club XIII era el mejor que teníamos ”, en relación con el grupo Adam's House Cat, en el que militaban los cantantes y vocalista Hood y Cooley . "Pero no era tan bueno, y nuestra banda no estaba a gusto allí. De vez en cuando, el propietario nos organizaba un miércoles por la noche o nos dejaba abrir para una banda de hair-metal para la que éramos muy buenos, y todos pasaban el rato afuera hasta que terminábamos de tocar. No fue muy divertido en ese momento, pero es divertido para nosotros ahora. ”

“Cooley y yo hemos estado tocando juntos durante 37 años. Esa primera banda podría haber fracasado miserablemente a nivel comercial, pero estoy muy orgulloso de lo que hicimos entonces. Tuvo mucho que ver con en quienes terminamos convirtiéndonos", afirma Hood.

Lista de composiciones

A1. The Driver

Schaefer Llana (coros)

Jay Gonzalez (salterio)

Grabación: ingeniero y mezclas, David Barbe

Escrita por Patterson Hood

A2. Maria's Awful Disclosure

Mike Mills (coros) Patterson Hood (coros)

David Barbe (órgano Whippany Dart)

Grabación: ingeniero y mezclas, David Barbe

Escrita por Mike Cooley

A3. Shake and Pine

Grabación: ingeniero y mezclas David Barbe

Escrita por Patterson Hood

A4. We Will Never Wake You Up In The Morning

Grabación: ingeniero y mezclas, David Barbe

David Barbe

Escrita por Patterson Hood

B1. Welcome 2 Club XIII

Mezclado [en CPT] por David Barbe y Matt Ross-Spang

Grabación [en Sam Phillips]. Ingeniero, David Barbe

Escrita por Patterson Hood

B2. Forged In Hell And Heaven Sent

Margo Price y Patterson Hood (coros)

Scott Danbom (violín)

Jeremy Ivey (armónica)

Grabación: ingeniero y mezclas, David Barbe

Escrita por Patterson Hood

B3. Every Single Storied Flameout

Tom Ryan (saxo barítono)

David Barbe (percusión)

Grabación: ingeniero y mezclas, David Barbe

Randall Bramblett (saxo tenor)

J.R. Beckwith (trompeta)

Escrita por Mike Cooley

B4. Billy Ringo In The Dark

Mezclado [en CPT] por David Barbe y Matt Ross-Spang

Grabación [en Sam Phillips], ingeniero, David Barbe

Escrita por Patterson Hood

B5. Wilder Days

Schaefer Llana (coros)

Mezclado [en CPT] por David Barbe y Matt Ross-Spang

Grabado [en Sam Phillips], ingeniero, David Barbe

Escrita por Patterson Hood

Drive-By Truckers

Patterson Hood (guitarra, mandocello y voz)

Mike Cooley (guitarra y voz)

Brad Morgan (batería)

Jay Gonzalez (teclados, guitarrras y voz)

Matt Patton (bajo y voz)

Margo Price (voz en Forged in Hell and Heaven Sent)

Créditos varios

Publicado por – Mt. St. Helen Keller Music

Publicado por – Hipgnosis Songs Group

Publicado por – Cheap Labor

Grabado en – Chase Park Transduction

Grabado en – Sam Phillips Recording Studio

Grabado en – Chase Park Transduction

Mezclado en – Chase Park Transduction

Masterizado en – Sterling Sound Edgewater, NJ

Cortado en – Sterling Sound

Dirección artística y layout – Lilla Hood (Hood Creative)

Artwork – Wes Freed

Lacquer Cut por – JN-H

Managers, Christine Stauder, Kevin Morris y Light Management

Masterización – Greg Calbi y Steve Fallone

Intérpretes [DBT 2022] – Brad Morgan, Jay Gonzalez, Mike Cooley y Patterson Hood

Intérpretes [Invitados especiales] – David Barbe, Jeremy Ivey, Margo Price, Mike Mills, Schaefer Llana y Scott Danbom

Fotografías Andy Tennille y David Kaufman

Productor – David Barbe

Notas – Patterson Hood

Más portadas

Gangstabilly (1998)
Pizza Deliverance (1999)
Alabama Ass Whuppin' (directo, 2000)
Southern Rock Opera (2001)
Decoration Day (2003)
The Dirty South (2004)
A Blessing And A Curse (2006)
Brighter Than Creation's Dark (2008)
Live From Austin, TX (2009)
The Fine Print: A Collection of Oddities and Rarities (2009)
The Big To Do (2010)
Go-Go boots (2011)
English Oceans (2014)
Its Great to Be Alive (2015)
American Band (2016)
The Unraveling (2020)

Eyeye (Play It Again Sam) 2022

Lykke Li

Portada: Zane Kalnina

Lylle Li -Li Lykke Timotej Zachrisson- (1986, Ystad, Skåne län, Suecia)

Cantautora, independiente, alternativa, electrónica, ambient y dream pop.

La compositora y cantante sueca Lykke Li considera que su álbum Eyeye más que un nuevo reto, constituye la separación de la línea de trabajo de anteriores discos: “Quería cerrar el círculo que comencé a pintar cuando era muy joven de una manera ceremonial para poder seguir adelante. Lo hice para mí como una chica de 19 años que comenzaba y decía: Está bien, quieres hacer un álbum sobre el amor y quieres que los videos expresen todo lo que alguna vez soñaste: un hombre sacándote de un coche en llamas, llorando. Voy a darte eso, y luego puedes terminar con este tema para siempre".

El proceso de Eyeye ha desembocado en una producción audiovisual complementaria al disco. "Estaba tan inmersa en el proceso de escribirlo y vivir la historia. Y luego, al mismo tiempo, estaba paseando con mi amigo Theo -Lindquist-, y le decía lo que estaba pasando en la vida real, y él decía: Oh, Dios mío, Lykke, tu vida es como una puta película. Así que pensé, ¿debería convertirlo en una película? Entonces fue como, ¿cómo podemos hacer esto realmente? Porque a nadie le importan una mierda los videos musicales como forma, y es imposible hacer una película. Así que se nos ocurrió una idea: ¿qué pasa si hacemos una película, pero solo puedes ver siete escenas clave, y esa película es cíclica, reflejando el mundo en el que vivimos donde solo estamos viendo un bucle en Instagram?".

Sobre la composición de canciones recalca: “Cada vez que salgo de gira y hago todo el ciclo, salgo muerta del otro lado, así que siempre busco algún tipo de renacimiento a través de mi música. He seguido un ciclo en mi carrera en el que escribo sobre eso, lo escenifico, salgo de gira y luego vuelve a suceder. Así que estaba tratando de procesar eso. Estaba recostada en mi cama, completamente exhausta y con el corazón roto otra vez, y escuchando notas de voz de cuando estaba escribiendo, y me di cuenta, esto es mucho mejor que cualquier álbum que haya hecho. Hay una intimidad cuando cantas y no hay nadie más cerca, y sentí que nunca podría capturar eso en mis otros álbumes”.

En relación con Eyeye añade: “No puedo decir si estaré orgullosa en el futuro cuando lo escuche, pero realmente traté de no dejar que nada se interpusiera entre mi visión y lo que estaba sintiendo, y me di cuenta de que puedo hervir a fuego lento en ese espacio por un tiempo. mucho, mucho tiempo. Creo que lo que realmente me encanta de este álbum es que es un viaje largo, y realmente se supone que debes escucharlo de principio a fin con la forma en que lo mezclamos”.

© Theo Lindquist

Repertorio

1. No Hotel

2. You Don't Go Away

3. Highway To Your Heart

4. Happy Hurts

5. Carousel

6. 5D

7. Over

8. ü&I

Técnicos y músicos

Lykke Li (productora ejecutiva y voz)

Hans Stenlund (ingeniero)

Lykke Li (productora ejecutiva y voz)

Graphic Design – Brian Roettinger

Carter Lang, Eli Rise y Lars Skoglund (instrumentación adicional)

Patricia Sullivan (masterización)

Shawn Everett (mezclas)

Björn Yttling, Carter Lang y Rodaidh Macdonald (composición y producción)

Shane Ainsworth (cinematografía)

Edu Grau (cinematografía)

Theo Lindquist (director creativo, fotografía y vídeo arte)

Zane Kalnina (fotografía, productor y vídeo arte)

Sarah Aarons (composición)

Jonathan Daniel (representación)

Bob McLynn (representación)

Jake Reuter (representación)

Brian Roettinger (diseño gráfico)

Más portadas

Youth Novels (2008)

Wounded Rhymes (2011)

I Never Learn (2014)

So Sad So Sexy (2018)

05 julio 2022

Formato sencillo

Primer sencillo del álbum It's nothing, but still, del músico y compositor suizo Steve Fors para el sello discográfico Hallow Ground, cuyo lanzamiento está previsto el 19 de agosto.

Ground Glass

Pieza compuesta, grabada, interpretada y mezclada por Steve Fors en Zúrich

Producida por Siavash Amini en Teherán, Irán

Masterizado por Rafael Anton Irissari en Black Knoll Studio, Nueva York

Fotografía de portada por Jens Knigge

Diseño de portada por Steve Fors

facebook

I Would Not Live Always (River Lea)

John Francis Flynn

llius Grace

John Francis Flynn (Dublín, Irlanda)

Folk irlandés.

Flynn insiste en que I Would Not LIve Always: “Definitivamente es un álbum de encierro. Cuando volvimos al estudio, el productor Brendan Jenkinson y yo, agregamos montones y montones de texturas diferentes. Creo que eso le dio un toque un poco más contemporáneo”.

Mantiene que: “Paso por fases de búsqueda de canciones tradicionales. Hay un gran archivo en Dublín con grabaciones raras y antiguas. Y en las sesiones escuchas cantar a los jefes mayores, así que aprendí canciones de ellos. 'Shallow Brown' proviene de un gran libro de chabolas marinas recopilado por Stan Hugill. Me imagino que la forma en que la canto no es la forma en que se cantaba originalmente, ya que las chabolas eran canciones de trabajo. Es una canción tan triste que tenía que cantarla”.

“Habiendo crecido en la escena tradicional, me siento muy afortunado de compartir mi música con personas que tal vez no saben nada sobre la cultura de la que vengo”, dice Flynn. “La música folclórica realmente vive cuando se comparte con una audiencia”, concluye el compositor y músico irlandés.

Repertorio

Lovely Joan

Cannily, Cannily

My Son Tim

Tralee Gaol

Shallow Brown

Chaney's Tape Dream

Bring Me Home, pt.I: The Dear Irish Boy

Bring Me Home, pt. II: I Would Not Live Always

Bring Me Home, pt. III: An Buachailín Bán

Come My Little Son

Músicos

Brendan Jenkinson (sintetizador, clarinete y guitarra eléctrica)

John Francis Flynn (tin whistle, guitarra y voz)

Phil Christie (teclados)

Ultan O' Brien (violín)

Ross Chaney (batería, sintetizador y loops)

Consuelo Nerea Breschi y Saileog Ní Cheannabháin (voces)

Magic Sign (Domino) 2022

Martin Courtney

Portada: Bráulio Amado

Martin Courtney (1985, New Jersey, Estados Unidos)

Rock independiente, alternativo y neo psicodelia.

La nota promocional de la discográfica Domino hace referencia a que: "Cuando Martin Courtney era adolescente, sabía cómo perderse. A finales de los 90 y principios de los 2000, está Martin, cargado en un automóvil con amigos. Están navegando por la expansión suburbana de Nueva Jersey sin ningún destino en mente. Martin recuerda que “se confundían completamente y buscaban letreros verdes familiares con flechas que apuntaban a pueblos de los que habíamos oído hablar. Los llamaríamos signos mágicos”.

Nuevamente desde Domino subrayan: "Eso es lo que pasa con la magia: cuando vas a buscarla, empiezas a verla por todas partes. Y puedes escucharlo brillantemente a lo largo de las diez canciones de Magic Sign , el segundo álbum en solitario escrito, interpretado y producido por el compositor de Real Estate. El álbum fue grabado, mezclado y coproducido por Rob Schnapf. Los artistas adicionales incluyen a Matt Barrick, Oliver Hill, Kacey Johansing y Tim Ramsey".

Domino

Lista de canciones

1.Corncob

2.Outcome

3.Sailboat

4.Shoes

5.Time To Go

6.Merlin

7.Living Rooms

8.Mulch

9.Terrestrial

10.Exit Music

Músicos

Martin Courtney (bajo, guitarra, teclados, tracking y voz)

Tim Ramsey (melotrón, pedal steel y sintetizador)

Matt Barrick (batería, percusión y tracking)

Oliver Hill (arreglos de cuerdas)

Kacey Johansing (voz)

Más portadas

Many Moons (2015)

Tresor (Heavenly/PIAS) 2022

Gwenno

Portada: Clare Marie Bailey

Gwenno Mererid Saunders (1981, Cardiff, Gales, Reino Unido)

Rock, pop, altenrativa, independiente, electrónica y neo psicodelia.

"Aunque Tresor es un proyecto que nace de la introspección y la intimidad, las implicaciones de los mensajes son mucho más amplias. En última instancia, Gwenno pregunta cuáles son otras formas de entender y estar en relación con los demás. ¿Cuáles son los espacios donde podemos vernos mejor y a nosotros mismos en nuestro estado más crudo y auténtico? ¿Podemos encontrar el equilibrio individualmente y como especie, y podemos sentarnos con la incomodidad que viene con el crecimiento? ¿Cuáles son nuestros roles tanto en la configuración como en el ser moldeados por las culturas en las que nos movemos, en un mundo que está en constante cambio y donde todos tenemos un lugar? Tresor no proporciona respuestas fáciles, ya que Gwenno nos muestra que existimos en la paradoja, nuestros hilos de lugar e historia entrelazados como nudos, nuestros muchos yoes brillando como hermosos enredos". bandcamp/album/tresor.

bandcamp

Lista de canciones

1. An Stevel Nowydh

2. Anima

3. Tresor

4. N.Y.C.A.W.

5. Men An Toll

6. Ardamm

7. Kan Me

8. Keltek

9. Tonnow

10.Porth la

Músicos

Gwenno (piano, drum machine y voz)

Rhys Edwards (batería, cuerdas, vibráfono, piano y voz)

Angharad Davies (violín)

Nico Rhys (palmas)

Más portadas

Y Dydd Olaf (2014)

Le Kov (2018)

04 julio 2022

The Long Way, The Slow Way (Count Your Lucky Stars ) 2022

Camp Trash

Portada: Alex Roberts

Camp Trash (Bradenton, Florida, Estados Unidos)

Rock independiente, alternativo, power pop y punk.

La promoción del primer disco del cuarteto estadounidense Camp Trash afirma que el sonido de The Long Way, The Slow Way "rinde homenaje al sinuoso camino detrás de ellos, impregnado de cálidas guitarras, órganos y estribillos como el indie rock de los 90 y el power pop de su juventud. Lo mismo ocurre con la portada del álbum: tomada por el baterista Alex Roberts, muestra una lavandería al aire libre, vista desde el estacionamiento de la bolera que Keegan, junto con su hermano Levi, quien toca el bajo en la banda, visitaba. cada vez que uno de sus hermanos se graduaba de la escuela secundaria. Pero como en el video de su sencillo Lake Erie Boys, que sigue a la banda chocando jarras de cerveza y haciendo el tonto entre las paradas de la gira con Spanish Love Songs, Camp Trash también se trata de crear nuevos recuerdos y comenzar bromas internas que puedan compartir con una comunidad de amigos y oyentes".

El cantante y compositor del grupo Bryan insiste en que: "Gran parte de mi trabajo se realizó en la preproducción y escritura; en su mayor parte, estaba bastante seguro de lo que quería vocalmente, líricamente. No me considero un músico en el sentido instrumental. La guitarra es realmente solo un mecanismo para escribir cosas para mi voz, así que cedo mucho de eso a Keegan, Levi, sus instintos.

Definitivamente había un estado de ánimo dentro de las canciones que quería capturar, pero realmente no tuve que luchar por eso, siento que dentro de la banda hay mucha confianza en mí. Keegan es alguien que definitivamente me desafiará en ciertas cosas, pero en el momento en que le devuelvo el desafío, dice: Está bien, lo entiendo. Si estás luchando por ello, entonces vale la pena. … Todavía estoy contento con el disco. Me gusta Poured Out, independientemente de la opinión de Keegan al respecto".