MUNA (Saddest Factory Records) 2022

MUNA

Muna (2003, Los Ángeles, California, Estados Unidos)

Pop, synth pop, power pop, alternativo, independiente y electrónica.

Al hablar de su tercer álbum en estudio con MUNA, la integrante del grupo californiano, Josette Maskin, entiende que: “Lo que finalmente nos mantiene unidos es saber que alguien escuchará cada una de estas canciones y las usará para hacer el cambio que necesita en su vida. Que la gente va a sentir una especie de catarsis, incluso si es una catarsis que quizás yo nunca haya conocido, porque estoy jodida".

Naomi McPherson, también como parte del trío afincado en Los Ángeles, afirma: “Espero que este álbum ayude a las personas a conectarse entre sí de la forma en que nosotros, en MUNA, hemos aprendido a conectarnos entre nosotros”.

bandcamp

Lista de canciones

1. Silk Chiffon

2. What I Want 

3. Runner's High 

4. Home By Now 

5. Kind Of Girl 

6. Handle Me 

7. No Idea 

8. Solid 

9. Anything But Me 

10. Loose Garment 

11. Shooting Star 

Instrumentistas

Katie Gavin (producción, ingeniera, guitarras acústica, eléctrica y de cuerdas de nylon, pandereta, coross y voz)

Naomi McPherson (guitarras rítmica, acústica y de 12 cuerdas, mandolina, sintetizador, sintetizador bajo, batería programada, bajo programado, voz programada, coros, cuerda, arreglos, producción e ingeniera)

Josette Maskin (guitarra solista, guitarra acústica, guitarrra eléctrica, guitarra slide, ebow, sintetizador, órgano, bajo programado, batería programada, producció e ingeniera)

Adicionales

Geo Botelho (bajo y coros)

Phoebe Bridgers (coros)

Luke Burgoyne – programming

Dan Grech-Marguerat (programación)

Scott Heiner  (batería)

Charles Haydon Hicks (programación)

Ryan Hommel (arreglos de cuerda)

Joy Oladokun (saxofón, trompeta y arreglos de viento)

Cynthia Tolson (vilonchelo, violín, viola y arreglos de cuerda)

Parte técnica

Geo Botelho (ingeniero adicional e ingeniero de voces)

Luke Burgoyne (asistente de ingeniero de mezclas)

Dan Grech-Marguerat (ingeniero de mezclas)

Charles Haydon Hicks (asistente de ingeniero de mezclas)

Patricia Sullivan (ingeniera de masterización)

Grabado en Chez Duvet Studios

Grabado en Pulse Recording

Grabado en The Dirt Room 

Grabado en Kingsize Soundlabs

Más portadas

About U (2017)

Saves The World (2019)

Fear Fear (Heavenly) 2022

Working Men's Club

Edición: 15 de julio

Working Men's Club (2018, Todmorden, West Yorkshire, Reino Unido)

Alternativo, post punk, synthpop, dance y rave. 

Syd Minsky-Sargeant: "El primer álbum fue principalmente una documentación personal líricamente, esto es un borrón entre la perspectiva personal y la de una tercera persona de lo que estaba pasando. Me gusta el contraste de ser música alegre y edificante y letras realmente oscuras. No es un disco mínimo, ciertamente comparado con el primero. Eso se debe a que ha habido mucho más que decir”.

Crazyminds

Repertorio

1. 19

2. Fear Fear

3. Widow 

4. Ploys 

5. Cut

6. Rapture

7. Circumference

8. Heart Attack

9. Money Is Mine

10. The Last One

Músicos

Sydney Minsky-Sargeant (guitarra, sintetizador, drum machine y voz)

Mairead O'Connor (guitarra, teclados y voz)

Rob Graham (guitarra y sintetizador)

Liam Ogburn (bajo)

Spring Tide (Mai 68) 2022

The Shipbuilders

The Shipbuilders (2014, Liverpool, Merseyside, Reino Unido)

Surf rock, independiente, pop y folk.

La banda británica The Shipbuildes lanza su primer disco de larga duración titulado Spring Tide. El cantante del cuarteto de Liverpool, Matty Loughlin-Day, habla del procedimiento seguido para forjar un estilo propio. “Tengo un montón de compañeros cercanos en otras bandas, pero no sé exactamente cómo encajamos con las otras bandas en términos de cualquier escena o cualquier cosa. No es que esté tratando de ser elusivo o más santo que tú, pero realmente nos hemos encerrado en una pequeña burbuja, solo trabajando en las canciones y nuestro sonido sin pensar realmente en otras bandas. Eso puede sonar un poco distante, pero no está destinado a serlo”.

Matty se adentra en los pormenores relacionados con la puesta a punto de The Shipbuilders. En ese sentido agrega: "La banda comenzó casi por accidente: he estado en bandas, de vez en cuando durante muchos años, así que cuando la última en la que estuve se vino abajo como sucede con estas cosas, me quedé con un montón de canciones, unas 40 de ellas. ellos, viejos y nuevos, simplemente acumulando polvo. Me picaban los dedos simplemente sentado en mi piso tocándolos sin cesar para mi sufrida otra mitad, así que cuando me dio la patada proverbial para salir y tocarlos en vivo nuevamente, hace aproximadamente un año, comencé con el objetivo de estar en un colectivo un poco fluido, con gente yendo y viniendo cuando y cuando, algunos conciertos siendo en solitario, otros no, ese tipo de cosas".

El cantante concluye: "Después de unos tres bateristas y Dios sabe qué más, y el estrés que todo eso trajo, finalmente nos decidimos por la formación actual y esa idea colectiva se fue por la ventana. El nombre The Shipbuilders proviene de la canción Shipbuilding de Elvis Costello.  Recuerdo haberlo repetido la noche en que Thatcher murió después de llegar a casa de las... festividades en la ciudad... y me sorprendió el nombre de jefe que sería para una banda. Además de la conexión con los muelles y la madre Mersey y demás, en general parecía encajar”.

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Repertorio

1. Stranger's Lament

2. Le Fee Verte

3. Hanging Me at Dawn

4.Fault Line

5. Wild Atlantic Way

6. Silk Road

7. Forest Floor

8. Northern Rose

9. The Moon

10. Same Star

11. The Moon

Músicos

Matty Loughlin-Day (voz)

Danny Lee (guitarra)

Jack McAllister (bajo)

Graeme Sullivan (batería)

Scrutiny (Sub Pop) 2022

Fashion Club

Portada: Matthew James-Wilson & Pascal Stevenson. Pintura: Katie Tilford

Fashion Club -Pascal Stevenson- (Los Ángeles, California, Estados Unidos)

Alternativo, electrónica, art rock y pop.

"En las comunidades artísticas, y en la cultura en general, te enfrentas a muchas personas que actúan con moralidad en torno a los problemas sociales en lugar de preocuparse realmente", dice. "Para ser alguien que es negro en una industria predominantemente blanca como el indie rock, te das cuenta de cómo lo que la gente proyecta sobre quiénes son y cómo tratan a otras personas está tan en desacuerdo con cómo se sienten realmente", según Pascal Stevenson.

Añade: "He estado haciendo música desde que tenía 14 años, y nunca había sido la líder de una banda hasta esta. Tratar de sacarme de ese papel detrás de escena fue incómodo al principio. Tienes que imaginarte a ti mismo de manera completamente diferente. Hacer ese cambio en tu mente es difícil. Especialmente si has construido algo en tu mente sobre cómo el la persona que lidera una banda tiene que ser percibida. Me sentí muy bien y liberador al tener el control, porque confiaba en mí mismo. Cuando llegas a cierto nivel de confianza, puedes ser más libre". 

Lista de canciones

1. Pantomime

2. Failure

3. Dependency

4. Scrutiny

5. Feign For Love

6. Reaction

7. Chapel

8. Phantom English

9. All In Time

Músicos

Pascal Steenson (guitarras, teclados electrónicos, composición, mezclas y voz)

Sasami Ashworth (sintetizador)

Rafael Antón Irisarri (masterización)

Sam Kauffman-Skloff (batería)

Nikolas Soelter (batería)

Cockerel (Tapped Animal) 2022

Gabi Garbutt

Gabi Garbutt (Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Cantautora, alternativa,rock,  pop, punk, soul independiente y folk. 

Algunas notas de la crítica dicen de Cockerel, de Gabi Garbutt: "Fusión hábil de letras literarias y estribillos punk furtivos".  Clash Music.

"Como un álbum de The Beatles a mitad de carrera, sin desperdiciar una nota. Una declaración que crea un sentido de lugar y nostaalgia picante cubierta de comodidad".  God Is the TV 9/10.

Gabi comenta explica los motivos que la llevaron a componer la primera canción de las 10 que recoge el disco y titulada Bad Boy Bird: "Durante el confinamiento leí mucho a Federico García Lorca y me metí en su idea de un 'hecho poético', una coherencia interna a una canción/poema que no necesita ser análogo a la realidad, una creencia en el papel de ambigüedad y misterio en la creación de un estado de ánimo poético con el que enfrentarse al mundo. Este enfoque realmente influyó en la letra de los versos de esta canción. Hay temas de la naturaleza como escape, libertador del espíritu en un mundo de tecnología desatada, manteniéndose fiel a tu visión, y es un homenaje al gallo de la portada del disco. Al igual que con todas las canciones, comenzó como una demostración casera que luego le llevé a la banda que le dio vida. Sean, Jimi, Ollie y Dan son todos músicos fantásticos llenos de ideas y juntos convertimos esto en un pisotón de rock n' roll".  

En cuanto a la pieza que cierra el repertorio: Our Dying World, recuerda: "Empecé a escribir esta canción cuando estaba sentada en mi escritorio por la noche con la ventana abierta y escuché un canto de pájaro que se sentía fuera de lugar, como el canto de pájaro que normalmente escuchaba en la mañana. Descubrí cómo los pájaros cantan en momentos inusuales debido a que las luces de la ciudad alteran sus ritmos naturales. La canción simplemente se desarrolló a partir de ahí, pensando en todos los animales y pájaros que intentan ganarse la vida en la metrópolis moderna, luego se expandió para tratar más sobre el cambio climático y el impacto en la vida silvestre. Tenemos una amplia gama de instrumentos en esta canción, pero todos realmente delicados y sutiles. Jimi puso su guitarra a través de un parlante giratorio Leslie para crear ese sonido espeluznante de tono alto, también tiene una parte de guitarra ebow, tenemos trompeta, piano, guitarra acústica, un sintetizador consistente y uno que se hincha en el coro".

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Lista de canciones

1. Bad Boy Bird

2. Subterranean Stars

3. Genet’s Journey

4. Never Never

5. Your Blues

6. I Can’t Win

7. Habit Of Sadness

8. Sea Organ

9. Angel Of Third Avenue

10. Our Dying World

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Sounds Of The New West (Uncut) 2022

(Alternative Country & Cosmic Americana) 

2 LP

Varios

Cara A

Lambchop–The Saturday Option

Courtney Marie Andrews–How Quickly Your Heart Mends

Alejandro Escovedo–Wave

Bonny Light Horseman–The Roving

Cara B

Calexico–Ballad Of Cable Hogue

Margo Price–Desperate & Depressed

The Handsome Family–So Much Wine

Joan Shelley–Cost Of The Cold

Bonnie ‘Prince’ Billy–Apocalypse, No!

Cara C

Drive-By Truckers–Armageddon’s Back In Town

Silver Jews–How To Rent A Room

Frazey Ford–Saturday Fields (acústica)

Giant Sand–Raw

Papa M–Beloved Woman

Cara D

Freakwater–Lorraine

Jeremy Ivey–Diamonds Back To Coal

Lift To Experience–To Guard And To Guide You

Jason Isbell–To A Band That I Loved

 

From Us To You (15 Tracks Of The Month's Best Music)

(Uncut Magazine) – UNCUT/NME Networks, 303, agosto de 2022)

Varios

Portada: Marc Jones

Repertorio

1. Martin Courtney–Sailboat

2. Nina Nastasia–Afterwards

3. Gwenno–Anima 3:18

4. Andrew Tuttle–New Breakfast Habit

5. MJ Lenderman–SUV 1:56

6. Noori & His Dorpa Band– Wondeeb

7. Ty Segall–Saturday Pt. 2

8. Black Midi–27 Questions (Recorded At Electrical Audio With Steve Albini)

9. Naima Bock–Campervan

10. Laura Veirs–Eucalyptus

11. Caterina Barbieri–Terminal Clock

12. Tumi Mogorosi–Walk With Me

13. John Moreland–Cheap Idols Dressed In Expensive Garbage

14. Nightlands–No Kiss For The Lonely

15. Revelators Sound System–Collected Water

Masterizado en Sound Performance

Discográfica–UK Music

Recopilado por Tom Pinnock

Masterización-Andrew Thompson

Productor–Mick Meikleham

Wilderness Of Mirrors (Partisan Records) 2022

The Black Angels 

Edición: 16 de septiembre

The Black Angeles (2004, Austin, Texas, Estados Unidos)

Rock psicodélico, neo psicodelia, alternativo, independiente y garaje rock.

El grupo tejano The Black Angels prepara el lanzamiento de un nuevo álbum en septiembre, doble disco que lleva el título de Wilderness Of Mirrors, y que aparecerá tras cinco años de su anterior disco. 

El encierro y la pandemia influyeron tanto en la partes musical como en la elaboración de las letras de las canciones, todo ello dentro de las sonoridades psicodélicas a las que el grupo recurre con acierto. Los representantes de su casa discográfica recuerdan que las 15 piezas ofrece "explosiones clásicas de guitarras difusas destinadas a animar los oídos y estimular la mente simultáneamente, junto con nuevos experimentos melancólicos impulsados ​​por guitarras acústicas. melotrón, cuerdas y otros teclados, que también desempeñan un papel más destacado que nunca en Wilderness of Mirrors".

El bajista y cantante Alex Maas considera que el nuevo álbum forma parte de una actitud que se recoge en sus siguientes palabras: “No puedes resolver tus luchas a menos que las pongas en primer plano y pienses en ellas. Si todos podemos pensar en ellos, tal vez podamos ayudar a salvarnos a nosotros mismos”.

bandcamp

Repertorio (2 LP)

1. Without a Trace

2. History of the Future

3. Empires Falling

4. El Jardín

5. La Pared (Govt. Wall Blues)

6. Firefly

7. Make it Known

8. The River

9. Wilderness of Mirrors

10. Here & Now

11. 100 Flowers of Paracusia

12. A Walk on the Outside

13. Vermillion Eyes

14. Icon

15. Suffocation

Músicos

Christtan Bland (guitarra y drone machine/organ)

Alex Mass (bajo, órgano/drone machine y voz)

Stephanie Bailey (batería y percusión)

Ramiro Verdooren (teclados, guitarra, bajo y percusión)

Jake García (guitarra)

Más portadas

Passover (2006)
Directions To See A Ghost (2008)
Phosphene Dream (2010)
Indigo Meadow (2013)
Death Song (2017)

Welcome 2 Club XIII (ATO Records) 2022

Drive-By Truckers

Portada: Wes Freed

Drive-By Truckers (1996, Athens, Georgia, Estados Unidos)

Southern rock, country rock y rock.

El  reciente disco de larga duración de Drive-By Truckers, Welcome 2 Club XIII, realiza un homenaje al local de Muscle Shoals en el que los fundadores del citado grupo,  Patterson Hood y Mike Cooley, iniciaron su andadura musical.  

“No había bares geniales en la ciudad y el Club XIII era el mejor que teníamos ”, en relación con el grupo  Adam's House Cat, en el que militaban los cantantes y vocalista Hood y Cooley . "Pero no era tan bueno, y nuestra banda no estaba a gusto allí. De vez en cuando, el propietario nos organizaba un miércoles por la noche o nos dejaba abrir para una banda de hair-metal para la que éramos muy buenos, y todos pasaban el rato afuera hasta que terminábamos de tocar. No fue muy divertido en ese momento, pero es divertido para nosotros ahora. ”

“Cooley y yo hemos estado tocando juntos durante 37 años. Esa primera banda podría haber fracasado miserablemente a nivel comercial, pero estoy muy orgulloso de lo que hicimos  entonces. Tuvo mucho que ver con en quienes terminamos convirtiéndonos", afirma Hood.

Lista de composiciones

A1. The Driver

Schaefer Llana (coros)

Jay Gonzalez (salterio)

Grabación: ingeniero y mezclas, David Barbe

Escrita por Patterson Hood

A2. Maria's Awful Disclosure

Mike Mills (coros) Patterson Hood (coros)

David Barbe (órgano Whippany Dart)

Grabación: ingeniero y mezclas, David Barbe

Escrita por Mike Cooley

A3. Shake and Pine

Grabación: ingeniero y mezclas David Barbe

Escrita por Patterson Hood

A4. We Will Never Wake You Up In The Morning

Grabación: ingeniero y mezclas, David Barbe

David Barbe

Escrita por Patterson Hood

B1. Welcome 2 Club XIII

Mezclado [en CPT] por David Barbe y Matt Ross-Spang

Grabación [en Sam Phillips]. Ingeniero, David Barbe

Escrita por Patterson Hood

B2. Forged In Hell And Heaven Sent

Margo Price y Patterson Hood (coros)

Scott Danbom (violín)

Jeremy Ivey (armónica)

Grabación: ingeniero y mezclas, David Barbe

Escrita por Patterson Hood

B3. Every Single Storied Flameout

Tom Ryan (saxo barítono)

David Barbe (percusión)

Grabación: ingeniero y mezclas, David Barbe

Randall Bramblett (saxo tenor)

J.R. Beckwith (trompeta)

Escrita por Mike Cooley

B4. Billy Ringo In The Dark

Mezclado [en CPT] por David Barbe y Matt Ross-Spang

Grabación [en Sam Phillips], ingeniero, David Barbe

Escrita por Patterson Hood

B5. Wilder Days

Schaefer Llana (coros)

Mezclado [en CPT] por David Barbe y Matt Ross-Spang

Grabado [en Sam Phillips], ingeniero, David Barbe

Escrita por Patterson Hood

Drive-By Truckers

Patterson Hood (guitarra, mandocello y voz) 

Mike Cooley (guitarra y voz)

Brad Morgan (batería)

Jay Gonzalez (teclados, guitarrras y voz)

Matt Patton (bajo y voz)

Margo Price (voz en Forged in Hell and Heaven Sent)

Créditos varios

Copyright fonográfico ℗ – ATO Records, LLC

Copyright © – ATO Records, LLC

Publicado por – Mt. St. Helen Keller Music

Copyright © – Mt. St. Helen Keller Music

Publicado por – Hipgnosis Songs Group

Publicado por – Cheap Labor

Grabado en – Chase Park Transduction

Grabado en – Sam Phillips Recording Studio

Grabado en – Chase Park Transduction

Mezclado en – Chase Park Transduction

Masterizado en – Sterling Sound Edgewater, NJ

Cortado en – Sterling Sound

Dirección artística y layout – Lilla Hood (Hood Creative)

Artwork – Wes Freed

Lacquer Cut por – JN-H

Managers, Christine Stauder, Kevin Morris y Light Management

Masterización – Greg Calbi y Steve Fallone

Intérpretes [DBT 2022] – Brad Morgan, Jay Gonzalez, Mike Cooley y Patterson Hood

Intérpretes [Invitados especiales] – David Barbe, Jeremy Ivey, Margo Price, Mike Mills, Schaefer Llana y Scott Danbom

Fotografías Andy Tennille y David Kaufman

Productor – David Barbe

Notas – Patterson Hood

Más portadas

Gangstabilly (1998)
Pizza Deliverance (1999)
Alabama Ass Whuppin' (directo, 2000)
Southern Rock Opera (2001)
Decoration Day (2003)
The Dirty South (2004)
A Blessing And A Curse (2006) 
Brighter Than Creation's Dark (2008) 
Live From Austin, TX (2009)
The Fine Print: A Collection of Oddities and Rarities (2009)
The Big To Do (2010) 
Go-Go boots (2011) 
English Oceans (2014)
Its Great to Be Alive (2015)
American Band (2016)
The Unraveling (2020)

Eyeye (Play It Again Sam) 2022

Lykke Li

Portada: Zane Kalnina 

Lylle Li  -Li Lykke Timotej Zachrisson-  (1986, Ystad, Skåne län, Suecia)

Cantautora, independiente, alternativa, electrónica,  ambient y dream pop.

La compositora y cantante sueca Lykke Li considera que su álbum Eyeye más que un nuevo reto, constituye la separación de la línea de trabajo de anteriores discos: “Quería cerrar el círculo que comencé a pintar cuando era muy joven de una manera ceremonial para poder seguir adelante. Lo hice para mí como una chica de 19 años que comenzaba y decía: Está bien, quieres hacer un álbum sobre el amor y quieres que los videos expresen todo lo que alguna vez soñaste: un hombre sacándote de un coche en llamas, llorando. Voy a darte eso, y luego puedes terminar con este tema para siempre".

El proceso de Eyeye ha desembocado en una producción audiovisual complementaria al disco. "Estaba tan inmersa en el proceso de escribirlo y vivir la historia. Y luego, al mismo tiempo, estaba paseando con mi amigo Theo -Lindquist-, y le decía lo que estaba pasando en la vida real, y él decía: Oh, Dios mío, Lykke, tu vida es como una puta película. Así que pensé, ¿debería convertirlo en una película? Entonces fue como, ¿cómo podemos hacer esto realmente? Porque a nadie le importan una mierda los videos musicales como forma, y ​​es imposible hacer una película. Así que se nos ocurrió una idea: ¿qué pasa si hacemos una película, pero solo puedes ver siete escenas clave, y esa película es cíclica, reflejando el mundo en el que vivimos donde solo estamos viendo un bucle en Instagram?". 

Sobre la composición de canciones recalca: “Cada vez que salgo de gira y hago todo el ciclo, salgo muerta del otro lado, así que siempre busco algún tipo de renacimiento a través de mi música. He seguido un ciclo en mi carrera en el que escribo sobre eso, lo escenifico, salgo de gira y luego vuelve a suceder. Así que estaba tratando de procesar eso. Estaba recostada en mi cama, completamente exhausta y con el corazón roto otra vez, y escuchando notas de voz de cuando estaba escribiendo, y me di cuenta, esto es mucho mejor que cualquier álbum que haya hecho. Hay una intimidad cuando cantas y no hay nadie más cerca, y sentí que nunca podría capturar eso en mis otros álbumes”.

En relación con Eyeye añade: “No puedo decir si estaré orgullosa en el futuro cuando lo escuche, pero realmente traté de no dejar que nada se interpusiera entre mi visión y lo que estaba sintiendo, y me di cuenta de que puedo hervir a fuego lento en ese espacio por un tiempo. mucho, mucho tiempo. Creo que lo que realmente me encanta de este álbum es que es un viaje largo, y realmente se supone que debes escucharlo de principio a fin con la forma en que lo mezclamos”.

© Theo Lindquist

Repertorio

1. No Hotel

2. You Don't Go Away

3. Highway To Your Heart

4. Happy Hurts

5. Carousel

6. 5D

7. Over

8. ü&I

Técnicos y músicos

Lykke Li (productora ejecutiva y voz)

Hans Stenlund (ingeniero)

Lykke Li (productora ejecutiva y voz)

Graphic Design – Brian Roettinger

Carter Lang, Eli Rise y Lars Skoglund (instrumentación adicional)

Patricia Sullivan (masterización)

Shawn Everett (mezclas)

Björn Yttling, Carter Lang y Rodaidh Macdonald (composición y producción)

Shane Ainsworth (cinematografía)

Edu Grau (cinematografía)

Theo Lindquist (director creativo, fotografía y vídeo arte)

Zane Kalnina (fotografía, productor y vídeo arte)

Sarah Aarons (composición)

Jonathan Daniel (representación) 

Bob McLynn (representación)

Jake Reuter (representación)

Brian Roettinger (diseño gráfico)

Más portadas

Youth Novels (2008)

Wounded Rhymes (2011)

I Never Learn (2014)

So Sad So Sexy (2018)