Close Distance (Melting Pot Music) 2022

FloFilz

Portada: Muhammad Fatchurofi

FloFilz -Florian Maier- (Aachen, Nordrhein-Westfalen, Alemania)

Hip-Hop, chillhop, r&blues, rap y jazzhop.

FloFilz menciona cómo se desarrolló la cración de su disco Close Distance: "Estuve trabajando en ello durante todo el tiempo de la pandemia, algunas ideas de pistas eran anteriores a la pandemia. La idea de un nuevo proyecto empezó un poco antes pero no estaba muy definida, no sabía que tema sería. Pero obviamente ahora con el nombre Distancia cercana, tiene dos significados en cierto modo: con la pandemia existe esta sensación, en realidad no estabas viendo gente, estás un poco aislado, por lo que te estás acercando a ti mismo en un camino, supongo, pero también estás lejos de otras cosas. Y luego también las características, bastantes de ellas con las que no estaba trabajando en persona".

La mistura entre partes vocales e instrumentales es una de las constantes en el reciente álbum de FloFilz, quien entiende que: "Por un lado, la música instrumental tiene cierto tipo de magia. No hay distracciones, todavía hay algunos puntos blancos en la pantalla acústica. Todo le da un aire de atemporalidad a todo. Si agrega canciones vocales a esto, puede dar resultados realmente geniales. Por otra parte, también disfruto mucho de los proyectos vocales puros. Como el EP Lost in Translation, que grabé con el rapero de Los Ángeles KAAN! Lo que importa es que puedas confiar en la persona con la que estás colaborando. Debe haber una base para la inspiración".

© Robert Winter

Repertorio

Hidden Portal

Early Waves

Sensitive

Nacré

Skybox

Monkeyflower Interlude

One4Dumile

Dust On The Curb

Levada

Orbit Sundog

Mountrakko

Seaside Dreams

Uteki

Warplude

Half Nine

Ajar

Créditos

Producido y mezclado por FloFilz en casa, Berlín y Aquisgrán, también toca el violín en Uteki.

Masterizado por Roe Beardie en Brewery Studios, Berlín.

Grabado en Lightworks, Root73, Camberwell Business Centre y Karella Studio.

Jerome Thomas (voz)

NK-OK (batería programada)

 Blue Lab Beats (colaboración y co productor)

MR. DM (guitarra y teclados)

Co-producer – Slim (coproductor)

C.Tappin (colaboración y teclados)

Summers Sons (colaboración)

Turt (voz)

Aubrey Simpson (bajo y guitarra)

Josh Allmark (baterría)

DAL (colaboración)

Kal Lawrence (teclados)

Hunter Rose (voz)

Alfa Mist (colaborador, piano, piano eléctrico y coproductor)

KeepVibesNear (colaborador y voz)

Más portadas

Duplex (2013)

Some More Remixes (2013)

Metronom (2014)

Speakthru (2015)

Cenário (2016)

Re:verse (2017)

Transit (2019)

Lost in Translation (2020)

 

Togheter (Numero Group) 2022

Duster

Duster (1996, San José, California, Estados Unidos)

Rock independiente, slowcore, alternativo y space rock.

“Sé que la gente dice: <Oh, la música de Duster es tan triste>, incluso nosotros mismos lo hemos dicho antes. Pero se parece mucho más al absurdo que al nihilismo”, asegura el guitarrista y cantante Clay Parton.

bandamp

Repertorio

1. New Directions

2. Retrograde

3. N

4. Time Glitch

5. Teeth

6. Escalator

7. Familiar Fields

8. Moonroam

9. Sleepyhead

10. Making Room

11. Drifter

12. Feel No Joy

13. Sad Boys

 

Músicos

Clay Parton (guitarra, batería, órgano y voz)

Canaan Dove Amber (guitarra, órgano, batería y voz)

Jason Albertini (batería, guitarra, piano y teclados)

Más portadas

On The Dodge ‎(1996)

Stratosphere (1998)

Contemporary Movement (2000)

Duster (2019) 

Torn: Tonic (First Word Records) 2022

Allysha Joy 

Allysha Joy (Melbourne, Victoria, Australia)

R&blues, soul, hip hop y neo-soul.

Allysha, al hablar de Torn: Tonic, dice: "Es mirar directamente a la sombra del dolor y superarlo con alegría. ¡Nada de canciones de amor! ¡Solo himnos sociales, políticos y emocionales para el cambio! Es el primer disco que he producido completamente solo y se siente como esa perseverancia que constantemente he tenido que conjurar está incrustado en esta música, superando mi propio condicionamiento en una sociedad y una industria que constantemente me dice que no puedo, ¡así que debo hacerlo!". 

https://l-hit.com/

Lista de canciones

1. Peace (intérpret, Rara Zulu) 

2. Calling You (intérprete, Ego Ella May)

3. YK x YE (intérprete, BINA) 

4. Let It! 

5. Quit, Trying So Hard 

6. Still Dreaming (intérprete, Rara Zulu) 

7. Remedy 

8. Healers (intérprete, Dancing Water) 

9. Fatima (intérprete, Belle Bangard) 

10. G.N.D. 

Más portadas

Acadie: Raw (2018)

Formato sencillo

La guitarrista estadounidense, afincada en Portland (Oregón), Marisa Anderson, presenta Waking, primer sencillo del próximo álbum de la instrumentista  que lleva el título Still Here,  disco de larga duración cuyo lanzamiento está  previsto el 23 de septiembre por el sello discográfico Thrill Jockey.

Desde la citada discográfica se recuerda que Marisa Anderson "es una de las guitarristas más eminentes de la actualidad. Su enfoque lúcido y elocuente de la música de guitarra y la composición la han establecido como una artista sin igual y una colaboradora perspicaz y codiciada".

En la nota de presentación se añade que el trabajo de Anderson "se basa en un mosaico de músicas folclóricas y vive en conversación con una miríada de tradiciones musicales. Su música es acogedora y sincera, invitando al oyente tanto a ecosistemas en expansión como a rincones íntimos, desde paisajes áridos hasta matorrales verdes, experiencias comunitarias apasionadas y reclusiones pensativas". 

Se hace hincapie en que: "Como maestra de su instrumento, Anderson traduce abstracciones en música innegablemente conmovedora, rastreando melodías folclóricas tradicionales, películas de ciencia ficción imaginadas y brumosos santuarios de sonido".

Por su parte, Marisa Anderson resalta en relación con su labor creativa: "No tomo ideas y luego recurro a la guitarra, más bien recurro a la guitarra para averiguar cuáles so n mis ideas. Me dirijo hacia ella en busca de significado”.

La crítica sugiere que el sencillo: "Es el paseo dolorosamente hermoso de Waking. Fiel a su título, el disco se siente como una ruptura en la quietud que rodea la primera luz. Hay una sensación lenta y creciente en la pista. Tropieza y se tambalea, se frota los ojos para quitarse la noche y se acomoda para ver el sol deslizarse por el borde del mundo".

Para otros, "la dolorosamente hermosa Waking muestra la capacidad inmediata y puramente elemental de Anderson para hablar a través de su instrumento". 

Garbage Island (BB* Island) 2022

The Burning Hell

Portada:Emmie Tsumura

The Burning Hell (2007, Peterborough, Ontario, Canadá)

Rock alternativo, folk independiente, pop y canción de autor.

El miembro fundador, cantante y multinstrumentista del grupo canadiense Mathias Kon menciona el origen de los mensajes que incluye su nuevo álbum Garbage Island: “Durante ese primer verano pandémico, caminaba hasta la orilla todas las mañanas y observaba a las aves marinas chillar y bucear. A pesar de su búsqueda constante y de mi propio caminar por la playa, el océano siempre estaba redecorando las rocas con más trampas viejas para langostas, boyas, botellas de agua de plástico, trozos de cuerda y otros tesoros ambiguos, como una máquina de garras rotas escupiendo chucherías a un niño. quien ya había reclamado su codiciado dinosaurio de peluche y no quería jugar más. Me acordé de Garbage Island, imaginando una montaña volcánica de basura que se eleva desde el océano, tal vez albergando colonias de gaviotas chillonas o albergando piratas post-apocalípticos. También conocida como Pacific Trash Vortex, Garbage Island es, en realidad, una enorme masa de desechos marinos flotantes, en su mayoría microplásticos, atrapados en un giro interminable por las corrientes oceánicas".

La inspiración de Kon aborda con contundencia la reivindicación de un mundo en armonía con la naturleza: "Garbage Islandnes un álbum sobre lo que perdemos cuando las cosas se desmoronan y lo que podemos ganar con la regeneración colaborativa. Tiene lugar en este mundo de un futuro cercano que se hunde y que se parece claramente al nuestro, comenzando con la violencia del colapso, relatando libremente la fuga de los protagonistas anónimos del álbum en un cisne de pedales, mientras cambian la fatalidad por el peligro en sus vidas, camino a un futuro hogar construido con los detritos del pasado". 

Insiste: "En el camino, el álbum narra tanto la necesidad de acción como la alegría de rechazar el ajetreo, imagina una nostalgia futurista por los días de la vida de gira post-apocalíptica, celebra el escape y la soledad, y concluye con la sugerencia vacilante de que el final del El mundo no puede durar para siempre. Las canciones presentan el lirismo surrealista omnívoro que dobla el género y el fuego rápido por el que la banda ha sido conocida en el pasado, pero si bien hay humor y alegría en abundancia, hay pocas bromas. Es el disco más oscuro que ha hecho The Burning Hell, el más tranquilizador o el más divertido. Puede que sean los tres". 

Mathias Kon concluye, en su nota publicada en el sello BB* Island, hablando del espíritu colaborador desarrollado durante los diferentes momentos que hicieron posible la elaboración Garbage Island: "Este es el primer disco que la banda ( ha diseñado, producido y mezclado íntegramente por nosotros mismos, y el tiempo y la distancia nos permitieron deleitarnos con la lenta alegría de la colaboración y el descubrimiento, una alegría que se filtró en las cintas y placas de circuito. Nuestros camaradas en St. John's (Darren Browne, Jud Haynes, Kelly McMichael, Krista Power y Mara Pellerin) contribuyeron con brillantez musical, y los cameos del hermano de Ariel, Jesse, y su padre, Steve, enriquecen el álbum. Pintamos sobre nuestro lienzo habitual de bajo, batería y guitarra con un dulcimer casero y una armónica de vidrio, desgloses inspirados en ASMR hechos de los sonidos de la basura real, sintetizadores acuáticos, armonios, instrumentos de viento de madera y grabaciones de campo de océanos y sonidos de pájaros aportados por simpatizantes de todo el mundo, que unen las canciones a medida que el álbum pasa del fin del mundo a The End Of The End Of The World. Cuando surgieron las primeras gotas de nieve en la primavera de 2021, lo que se estaba convirtiendo en Garbage Island se mezcló en una casa rodante de la década de 1970 que Jake había pasado el invierno convirtiéndose en un estudio de grabación móvil con energía solar".

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Repertorio

A1. No Peace

A2. Nigel The Gannet

A3. Birdwatching

A4. Dirty Microphones

A5. The Last Normal Day

A6. Empty World

A7. Minor Characters

B1. All I Need

B2. Swan Boat

B3. Bird Queen Of Garbage Island

B4. Speechlessness

B5. The End Of The End Of The World

Músicos

Mathias Kom (guitarras, double bass, ukulele, tin whistle, tin can, percusión, sintetizador y voz)

Jake Nicoll (batería, percusión, wine glasses, harmonium, dulcimer, piano, Wurlitzer, flauta, bajo, steel drum, máquina de escribir, scotch tape, cencerro y voz)

Ariel Sharratt (batería, saxo tenor, clarinete bajo, sintetizador, batería programada, packing tape y voz)

Darren Browne (bouzouki)

Jud Haynes (bajo)

Mara Pellerin (trompeta, frech horn y voz)

Steve Sharratt (lap steel y voz)

Jesse Sharratt (whistling)

Krista Power (voz)

Kelly McMichael (voz)

Jenina MacGillivray (voz)

Simon Read (voz)

Charlie Glasspool (voz)

Más portadas

Tick Tock (2006)

Happy Birthday (2008)

Baby (2009)

This Charmed Life (2010)

Flux Capacitor (2011)

People (2013)

Public Library (2016)

Revival Beach (2017)

Aftershock Explicit Lyrics (Interscope) 2022

Alexander 23

Edición: 15 de julio

Alexander Glantz (1995, Deerfield, Illinois, Estados Unidos)

Rock, pop e indie.

Primer  disco de larga duració del productor, ingeniero, compositor, músico y cantante  estadounidese, Alexander 23, quien fue nominado al Álbum del Año en los Premios Grammy 2022, por su labor de producción en Sour, de Olivia Rodrigo.

Repertorio

1. Hate Me If It Helps 

2. Crash 

3. Somebody s Nobody 

4. The Hardest Part 

5. Fall 2017 (What If?) 

6. Live in Me Forever 

7. Cosplay 

8. Everything s Fine 

9. If We Were a Party 

10. Magic Wand 

11. RIP You and Me

Forgiveness (ANTI-) 2022

Girlpool

Girlpool (2013, Los Angeles, California, Estados Unidos)

Pop, independiente, slacker rock, dream pop y lo fi.

La nota de prensa sobre el cuarto álbum de Girlpool señala que al igual que lo hicieron con su anterior disco What Chaos Is Imaginary, los componentes del dúo californiano "escribieron sus canciones de Forgiveness por separado, luego se unieron para decidir cómo presentarlas en un estilo que se sintiera representativo de lo que los emociona e inspira ahora. Estas canciones investigan los límites siempre cambiantes entre una serie de conceptos elementalmente humanos: dolor y placer, sexo y amor, realidad y engaño, inseguridad y confianza, dolor y crecimiento".

Avery Tucker,  la mitad del dúo angelino, explica: “Muchas de mis canciones en este disco tratan sobre la dinámica de las relaciones en las que experimenté frustración y dolor, y luché por mantener mucha complejidad en mis emociones. Escribir Forgiveness me ayudó a encajar todas esas piezas en una aceptación: que mi destino me empuja exactamente a donde debo ir”.

El parecer de la otra mitad, Harmony Tividad,  es parecido al de su compañero: "Gran parte de la vida se siente como experiencias inevitables para mí. Para mí, el perdón se trata de aceptar ese concepto. Se trata de perdonar a la realidad por tener que ser exactamente lo que es todo el tiempo”.

© Amalia Irons

Repertorio

1. Nothing Gives Me Pleasure

2. Lie Love Lullaby

3. Violet

4. Junkie

5. Dragging My Life Into a Dream

6. Faultline

7. Light Up Later

8. Country Star

9. Butterfly Bulletholes

10. Afterlife

11. See Me Now

12. Love333

Integrantes de 

Harmony Tividad (guitarra, bajo y voz)

Avery Tucker (guitarra, bajo y voz)

Más portadas

Before the World Was Big (2015)

Powerplant (2017)

What Chaos Is Imaginary (2019)

MUNA (Saddest Factory Records) 2022

MUNA

Muna (2003, Los Ángeles, California, Estados Unidos)

Pop, synth pop, power pop, alternativo, independiente y electrónica.

Al hablar de su tercer álbum en estudio con MUNA, la integrante del grupo californiano, Josette Maskin, entiende que: “Lo que finalmente nos mantiene unidos es saber que alguien escuchará cada una de estas canciones y las usará para hacer el cambio que necesita en su vida. Que la gente va a sentir una especie de catarsis, incluso si es una catarsis que quizás yo nunca haya conocido, porque estoy jodida".

Naomi McPherson, también como parte del trío afincado en Los Ángeles, afirma: “Espero que este álbum ayude a las personas a conectarse entre sí de la forma en que nosotros, en MUNA, hemos aprendido a conectarnos entre nosotros”.

bandcamp

Lista de canciones

1. Silk Chiffon

2. What I Want 

3. Runner's High 

4. Home By Now 

5. Kind Of Girl 

6. Handle Me 

7. No Idea 

8. Solid 

9. Anything But Me 

10. Loose Garment 

11. Shooting Star 

Instrumentistas

Katie Gavin (producción, ingeniera, guitarras acústica, eléctrica y de cuerdas de nylon, pandereta, coross y voz)

Naomi McPherson (guitarras rítmica, acústica y de 12 cuerdas, mandolina, sintetizador, sintetizador bajo, batería programada, bajo programado, voz programada, coros, cuerda, arreglos, producción e ingeniera)

Josette Maskin (guitarra solista, guitarra acústica, guitarrra eléctrica, guitarra slide, ebow, sintetizador, órgano, bajo programado, batería programada, producció e ingeniera)

Adicionales

Geo Botelho (bajo y coros)

Phoebe Bridgers (coros)

Luke Burgoyne – programming

Dan Grech-Marguerat (programación)

Scott Heiner  (batería)

Charles Haydon Hicks (programación)

Ryan Hommel (arreglos de cuerda)

Joy Oladokun (saxofón, trompeta y arreglos de viento)

Cynthia Tolson (vilonchelo, violín, viola y arreglos de cuerda)

Parte técnica

Geo Botelho (ingeniero adicional e ingeniero de voces)

Luke Burgoyne (asistente de ingeniero de mezclas)

Dan Grech-Marguerat (ingeniero de mezclas)

Charles Haydon Hicks (asistente de ingeniero de mezclas)

Patricia Sullivan (ingeniera de masterización)

Grabado en Chez Duvet Studios

Grabado en Pulse Recording

Grabado en The Dirt Room 

Grabado en Kingsize Soundlabs

Más portadas

About U (2017)

Saves The World (2019)

Fear Fear (Heavenly) 2022

Working Men's Club

Edición: 15 de julio

Working Men's Club (2018, Todmorden, West Yorkshire, Reino Unido)

Alternativo, post punk, synthpop, dance y rave. 

Syd Minsky-Sargeant: "El primer álbum fue principalmente una documentación personal líricamente, esto es un borrón entre la perspectiva personal y la de una tercera persona de lo que estaba pasando. Me gusta el contraste de ser música alegre y edificante y letras realmente oscuras. No es un disco mínimo, ciertamente comparado con el primero. Eso se debe a que ha habido mucho más que decir”.

Crazyminds

Repertorio

1. 19

2. Fear Fear

3. Widow 

4. Ploys 

5. Cut

6. Rapture

7. Circumference

8. Heart Attack

9. Money Is Mine

10. The Last One

Músicos

Sydney Minsky-Sargeant (guitarra, sintetizador, drum machine y voz)

Mairead O'Connor (guitarra, teclados y voz)

Rob Graham (guitarra y sintetizador)

Liam Ogburn (bajo)

Spring Tide (Mai 68) 2022

The Shipbuilders

The Shipbuilders (2014, Liverpool, Merseyside, Reino Unido)

Surf rock, independiente, pop y folk.

La banda británica The Shipbuildes lanza su primer disco de larga duración titulado Spring Tide. El cantante del cuarteto de Liverpool, Matty Loughlin-Day, habla del procedimiento seguido para forjar un estilo propio. “Tengo un montón de compañeros cercanos en otras bandas, pero no sé exactamente cómo encajamos con las otras bandas en términos de cualquier escena o cualquier cosa. No es que esté tratando de ser elusivo o más santo que tú, pero realmente nos hemos encerrado en una pequeña burbuja, solo trabajando en las canciones y nuestro sonido sin pensar realmente en otras bandas. Eso puede sonar un poco distante, pero no está destinado a serlo”.

Matty se adentra en los pormenores relacionados con la puesta a punto de The Shipbuilders. En ese sentido agrega: "La banda comenzó casi por accidente: he estado en bandas, de vez en cuando durante muchos años, así que cuando la última en la que estuve se vino abajo como sucede con estas cosas, me quedé con un montón de canciones, unas 40 de ellas. ellos, viejos y nuevos, simplemente acumulando polvo. Me picaban los dedos simplemente sentado en mi piso tocándolos sin cesar para mi sufrida otra mitad, así que cuando me dio la patada proverbial para salir y tocarlos en vivo nuevamente, hace aproximadamente un año, comencé con el objetivo de estar en un colectivo un poco fluido, con gente yendo y viniendo cuando y cuando, algunos conciertos siendo en solitario, otros no, ese tipo de cosas".

El cantante concluye: "Después de unos tres bateristas y Dios sabe qué más, y el estrés que todo eso trajo, finalmente nos decidimos por la formación actual y esa idea colectiva se fue por la ventana. El nombre The Shipbuilders proviene de la canción Shipbuilding de Elvis Costello.  Recuerdo haberlo repetido la noche en que Thatcher murió después de llegar a casa de las... festividades en la ciudad... y me sorprendió el nombre de jefe que sería para una banda. Además de la conexión con los muelles y la madre Mersey y demás, en general parecía encajar”.

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Repertorio

1. Stranger's Lament

2. Le Fee Verte

3. Hanging Me at Dawn

4.Fault Line

5. Wild Atlantic Way

6. Silk Road

7. Forest Floor

8. Northern Rose

9. The Moon

10. Same Star

11. The Moon

Músicos

Matty Loughlin-Day (voz)

Danny Lee (guitarra)

Jack McAllister (bajo)

Graeme Sullivan (batería)

Scrutiny (Sub Pop) 2022

Fashion Club

Portada: Matthew James-Wilson & Pascal Stevenson. Pintura: Katie Tilford

Fashion Club -Pascal Stevenson- (Los Ángeles, California, Estados Unidos)

Alternativo, electrónica, art rock y pop.

"En las comunidades artísticas, y en la cultura en general, te enfrentas a muchas personas que actúan con moralidad en torno a los problemas sociales en lugar de preocuparse realmente", dice. "Para ser alguien que es negro en una industria predominantemente blanca como el indie rock, te das cuenta de cómo lo que la gente proyecta sobre quiénes son y cómo tratan a otras personas está tan en desacuerdo con cómo se sienten realmente", según Pascal Stevenson.

Añade: "He estado haciendo música desde que tenía 14 años, y nunca había sido la líder de una banda hasta esta. Tratar de sacarme de ese papel detrás de escena fue incómodo al principio. Tienes que imaginarte a ti mismo de manera completamente diferente. Hacer ese cambio en tu mente es difícil. Especialmente si has construido algo en tu mente sobre cómo el la persona que lidera una banda tiene que ser percibida. Me sentí muy bien y liberador al tener el control, porque confiaba en mí mismo. Cuando llegas a cierto nivel de confianza, puedes ser más libre". 

Lista de canciones

1. Pantomime

2. Failure

3. Dependency

4. Scrutiny

5. Feign For Love

6. Reaction

7. Chapel

8. Phantom English

9. All In Time

Músicos

Pascal Steenson (guitarras, teclados electrónicos, composición, mezclas y voz)

Sasami Ashworth (sintetizador)

Rafael Antón Irisarri (masterización)

Sam Kauffman-Skloff (batería)

Nikolas Soelter (batería)

Cockerel (Tapped Animal) 2022

Gabi Garbutt

Gabi Garbutt (Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Cantautora, alternativa,rock,  pop, punk, soul independiente y folk. 

Algunas notas de la crítica dicen de Cockerel, de Gabi Garbutt: "Fusión hábil de letras literarias y estribillos punk furtivos".  Clash Music.

"Como un álbum de The Beatles a mitad de carrera, sin desperdiciar una nota. Una declaración que crea un sentido de lugar y nostaalgia picante cubierta de comodidad".  God Is the TV 9/10.

Gabi comenta explica los motivos que la llevaron a componer la primera canción de las 10 que recoge el disco y titulada Bad Boy Bird: "Durante el confinamiento leí mucho a Federico García Lorca y me metí en su idea de un 'hecho poético', una coherencia interna a una canción/poema que no necesita ser análogo a la realidad, una creencia en el papel de ambigüedad y misterio en la creación de un estado de ánimo poético con el que enfrentarse al mundo. Este enfoque realmente influyó en la letra de los versos de esta canción. Hay temas de la naturaleza como escape, libertador del espíritu en un mundo de tecnología desatada, manteniéndose fiel a tu visión, y es un homenaje al gallo de la portada del disco. Al igual que con todas las canciones, comenzó como una demostración casera que luego le llevé a la banda que le dio vida. Sean, Jimi, Ollie y Dan son todos músicos fantásticos llenos de ideas y juntos convertimos esto en un pisotón de rock n' roll".  

En cuanto a la pieza que cierra el repertorio: Our Dying World, recuerda: "Empecé a escribir esta canción cuando estaba sentada en mi escritorio por la noche con la ventana abierta y escuché un canto de pájaro que se sentía fuera de lugar, como el canto de pájaro que normalmente escuchaba en la mañana. Descubrí cómo los pájaros cantan en momentos inusuales debido a que las luces de la ciudad alteran sus ritmos naturales. La canción simplemente se desarrolló a partir de ahí, pensando en todos los animales y pájaros que intentan ganarse la vida en la metrópolis moderna, luego se expandió para tratar más sobre el cambio climático y el impacto en la vida silvestre. Tenemos una amplia gama de instrumentos en esta canción, pero todos realmente delicados y sutiles. Jimi puso su guitarra a través de un parlante giratorio Leslie para crear ese sonido espeluznante de tono alto, también tiene una parte de guitarra ebow, tenemos trompeta, piano, guitarra acústica, un sintetizador consistente y uno que se hincha en el coro".

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Lista de canciones

1. Bad Boy Bird

2. Subterranean Stars

3. Genet’s Journey

4. Never Never

5. Your Blues

6. I Can’t Win

7. Habit Of Sadness

8. Sea Organ

9. Angel Of Third Avenue

10. Our Dying World

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