Novedades

 

To The Gost (Imperial) 2024

Cults

Edición: 26 de julio

Cults (2010, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos)

Independiente, rock, pop, electrónica  y psicodelia.

La cantante de Cults, Madeline Follin, explicó el fondo de las canciones incluidas en el nuevo álbum de dúo: “Se trata de crecer y sentir que te están dejando atrás. Crees que te estás perdiendo cosas y que no estás logrando lo suficiente. Te haces un poco mayor y te das cuenta de que ya no te importa. Todas esas cosas que te preocupaban no importan. Te sientes cómodo donde estás. Es liberador dejar ir la sensación de que necesitas ser parte de algo”.

El guitarrista y vocal Brian Oblivion definiço el trabajo. “Es un punto positivo”, dijo. “Al tratarse de To The Ghosts, Left My Keys está dedicada al fantasma de tus recuerdos de la escuela secundaria con un toque de cariño”.

Cults en directo. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

Crybaby

Left My Keys

Onions

Crystal

Leave Home

Eat It Cold

Honey

Knots

Behave

Open Water

Cells

You’re In Love With Yourself

Hung The Moon

Cults

Madeline Follin  (voz)
Brian Oblivion (guitarra, percusión y voz)

Novedades

I Love You So F***ing Much (Polydor) 2024

Glass Animals

Edición: 19 de julio

Glass Animals (2010, Oxford, Inglaterra, Reino Unido)

Alternativo, independiente, rock, pop, electrónica y psicodelia.

El cantante y guitarrista de Glass Animals, Dave Bayley, afirma que I Love You So F***ing Much surgió de una crisis existencial: "La vida puede cambiar drásticamente, pero a veces no eres capaz de cambiar tan rápido a nivel personal. Terminas sintiéndote como un espectador. Y luego se te pide y se espera que seas un cierto tipo de persona, una persona diferente. Pero... no estaba seguro de cómo. Me confundió hasta el punto de no saber quién era yo o si algo era real ".

Bayle explica el sentido del título del álbum: I Love You So F***ing Much. "Estas palabras adquieren un significado diferente cada vez que las dices. El universo puede hacernos sentir abrumadoramente pequeños, pero tenemos esta conexión humana que es mucho más vasta y misteriosa. El amor viene en un número infinito de formas, figuras y tamaños. Es tan complejo y tan poderoso que incluso presenciar el más mínimo ejemplo de él puede cambiar tu vida para siempre”.

Glass Animals. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Show Pony

2. whatthehellishappening?

3. Creatures In Heaven

4. Wonderful Nothing

5. A Tear in Space (Airlock)

6. I Can't Make You Fall in Love Again

7. How I Learned To Love The Bomb

8. White Roses

9. On The Run

10. Lost In The Ocean

Músicos

Dave Bayley (guitarra, teclados, batería, pandereta y voz)

Drew MacFarlane (guitarra, teclados y coros)

Edmund Irwin-Singer (bajo, teclados y coros)

Joe Seaward (batería)

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Pick-Up Full Of Pink Carnations (Thirty Tigers) 2024

The Vaccines

Portada: Kira Shipway

Edición: 12 de julio

The Vaccines (2010, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Independiente, alternativo, post-punk, rock  y pop.

Justin Young, cantante y guitarrista de The Vaccines, describió el proceso del nuevo disco del grupo ingles: "Pick-up Full Of Pink Carnations es una línea que se me ocurrió cuando me mudé por primera vez a Los Ángeles y estaba escribiendo la canción The Dreamer. Me resultó muy familiar, pero no sabía de dónde venía. Me llevó unos meses darme cuenta de que es una letra mal recordada de American Pie de Don McLean, lo que me resultó gracioso porque esa canción siempre había sonado a desilusión, a la muerte de la inocencia y a la muerte del sueño americano. Un poco como un sueño en sí mismo, la línea estaba mezclada y mal recordada".

"Vivir, escribir y grabar el disco en Los Ángeles, un lugar en el que todos crecimos intoxicados por la noción, definitivamente me obligó a enfrentarme al hecho de que, por mucho que soñemos y por lejos que corramos, no podemos escapar de la realidad. Y la expectativa versus la realidad es algo que todos enfrentamos en nuestras vidas todos los días. Nos dicen que podemos tenerlo todo, pero hay cosas que no podemos tener y algunas cosas que tenemos las perdemos", concretó Young, quien añadió:"Pero, aunque lo que experimentamos puede ser diferente de los sueños, no tiene por qué ser peor".

"Nuestro último álbum era un álbum sobre el amor. Este es un álbum sobre la pérdida, pero no creo que eso tenga que ser algo malo. Los claveles rosas simbolizan la gratitud y le dicen a una persona que nunca será olvidada. Así que, ya sea la pérdida de un amante, de un amigo o incluso de un sueño, el disco es un recordatorio de que seguirán viviendo en cualquier capacidad que la mente les permita. Y es un recordatorio para seguir soñando", concluyó el líder The Vaccines.

Lista de títulos

1. Sometimes, I Swear

2. Heartbreak Kid

3. Lunar Eclipse

4. Discount De Kooning (Last One Standing)

5. Primitive Man

6. Sunkissed

7. Another Nightmare

8. Love To Walk Away

9. The Dreamer

10. Anonymous In Los Feliz

Músicos

Justin Young (guitarras y voz)

Timothy Lanham (guitarras y teclados)

Árni Árnason  (bajo)

Yoann Intonti (batería)

The Vaccines, en The Anthem. Fotografía: Facebook.

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All Hell (Heart Swells) 2024

Los Campesinos!

Edición: 19 de julio

Los Campesinos!(2006, Cardiff, Gales, Reino Unido)
Independiente, alternativo, rock, pop, noise y post-rock.

Según los componentes de Los Campesinos!, All Hell es un álbum sobre… 

Beber por diversión y beber por miseria // acné adulto // amistad adulta // fútbol // muerte y agonía // amor y sexo // capitalismo tardío // Orfeo // soñar despierto // terrores nocturnos // el corazón como órgano y como carga // aburrimiento suburbano // Lágrimas del reino // los punks en la lista de reproducción // incrementos de tiempo // apocalipsis climático // la luna la luna la luna ///

La crítica, de otro lado, apunta que "Los Campesinos! se han convertido en uno de los grupos de culto más importantes e influyentes del Reino Unido desde que se formaron a mediados de la década de 2000. Empezó en la escena indie de Cardiff y puso banda sonora a los anuncios de Budweiser; desde entonces, la evolución musical de este grupo de siete miembros ha sido lenta, constante y notable. Desde el caos frenético de su álbum debut Hold On Now, Youngster… (2008) hasta su gran éxito de 2010, Romance is Boring, y la automitificación de sus últimos éxitos No Blues (2013) y Sick Scenes (2017), su discografía es una red interconectada de referencias de nicho, grandes cambios y honestidad inquebrantable".

Las valoraciones sobre las canciones del grupo galés  mantienen que "los éxitos autoproclamados de la banda, que son éxitos inesperados para idiotas llorones, están tan influenciados por The Beautiful South como por el emo estadounidense, con una intensidad y una conexión emocionales siempre en el centro. Sus letras son un tesoro de referencias al fútbol, ​​historias de desdichas románticas y exorcismos dolorosamente francos, que han sido tatuadas en los cuerpos de cientos de fans y sirvieron de consuelo y comprensión durante esa ruptura amorosa (hay una razón por la que el lema de la banda es "la banda favorita de tu exnovia").

Por último, se augura un buen momento para el grupo y éxito para el álbum: "Ahora con el lanzamiento de All Hell , Los Camp! se acercan a su tercera década como una banda más brillante, más potente y más vital que nunca".

Lista de títulos

The Coin-Op Guillotine

Holy Smoke (2005)

A Psychic Wound

I. Spit; Or, A Bite Mark In The Shape Of The Sunflower State

Long Throes

Feast Of Tongues

The Order Of The Seasons

II. Music For Aerial Toll House

To Hell In A Handjob

Clown Blood/Orpheus’ Bobbing Head

kms

III. Surfing a Contrail

Moonstruck

0898 HEARTACHE

Adult Acne Stigmata

Músicos

Gareth David (voz)

Kim Paisey (teclados y flauta; voz en pista 11)

Jason Adelinia (batería, percusión y programación)

Matthew Fidler (bajo y coros)

Neil Turner (guitarras)

Rob Taylor (teclados, guitarra, percusión y coros)

Tom Bromley (teclados, guitarras, arreglos de cuerdas y coros)

Músicos adicionales

Holly Carpenter (violín en pistas 1, 3, 5–6 y 13)

Eileen McDonald Sparks violonchelo en pistas 1, 6 y 13)

Jon Natchez (saxofón en pista 7)

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When I'M Called (Fat Possum) 2024

Jake Xerxes Fussell

Portada: Kevin McNamee-Tweed 

Edición: 12 de julio

Jake Xerxes Fussell (1981, Columbus, Georgia, Estados Unidos)

Cantautor, folk, tradicional, country, blues y americana.

El nuevo disco de larga duración de Jake Xerxes Fusell es citado por la discográfica Fatt Possum, en cuyo comunicado profesional indica: "Reconocido por sus convincentes transliteraciones de música tradicional, Fussell adoptó un enfoque atípico para el material de When I'm Called, a menudo construyendo la música desde cero, antes de considerar qué material de origen existente podría aplicarse a la canción. El núcleo de la canción principal de When I'm Called es un pasaje que cayó en la vida de Fussell, recogido de un trozo de papel al borde de la carretera que parecía contener los escritos penitentes de un niño".

La sigue recordando que "Fussell tomó prestada la alegre canción inicial de su álbum, Andy, del ecléctico artista multimedia Maestro Gaxiola, quien la escribió a mediados de la década de 1980 como una oda a su pseudorivalidad quijotesca con el icono del arte pop Andy Warhol. Luego salta a Cuckoo!, una actualización con mucho ritmo de cuerda de una composición atribuida al compositor inglés Benjamin Britten y Jane Taylor, autora de Twinkle Twinkle, Little Star. El resto de When I'm Called, como muchos de los números favoritos de Fussell, tiene un pedigrí tradicional extenso y sinuoso". 

Jake Xerxes Fussell. Fotografía:  Facebook.

Lista de títulos

1. Andy

2. Cuckoo!

3. Leaving Here, Don't Know Where I'm Going

4. Feeing Day

5. When I’m Called

6. One Morning In May

7. Gone To Hilo

8. Who Killed Poor Robin?

9. Going To Georgia

Músicos

Jake Xerxes Fussell (guitarras y voz)

James Elkington (guitarra, piano, dobro, sintetizador, órgano, pedal steel, mandola, armónica y arreglos de cuerdas)

Ben Whiteley (bajo vertical y eléctrico)

Joe Westerlund (batería y percusión)

Blake Mills (guitarras en Cuckoo, Gone To Hilo y Going To Georgia)

Robin Holcomb (voz en Gone To Hilo)

Joan Shelley (voz en Cuckoo)

Anna Jacobson (trompetas)

Jean Cook (cuerdas)

CITY RADIO & BIRI

 

Snooky Pryor

(1919-2006)

Por A.J.R.

Vámonos hoy con un hilo y una caña de pescar a las orillas del Mississippi con este mago de la armonica y estupendo bluesman, pionero en amplificarr el sonido de dicho instrumento pues se le ocurrió la idea después de  tocar la corneta amplificada con unos altavoces estando en el ejército.

Nacido en 1919, vieja gloria, se dedicó a vagar por Arkansas, Missouri y otros estados antes de acercarse a Chicago, que como hemos dicho muchas veces era la meca del blues que se estaba cociendo y modernizando despúes de la II Guerra Mundial. 

Hay que destacar que en el sur se trabajaba el campo casí únicamente con la dureza que conlleva. En el norte había una industria incipiente con más comodidades y libertad para la gente de color, que se decía por entonces.

Alli ejerció de artista callejero y actuó en algún que otro club, pero en los sesenta quedó desencantado de todo, pero estando un día en casa de su amigo el guitarrista  Homesick James, éste recibió una llamada de una revista en blues y le preguntaron quién estaba con él en su hogar. 

Los encargados de la revista se interesaron por el invitado de James, y casi por casualidad se volvió a promover su carrera para suerte de todos. Unos quince discos grabados y múltiples colaboraciones con artistas que le requerían.

Forma parte del Salón de la Fama del Blues. Hay que señalar también que a pesar de su ayuda a la modernización delblues, nunca dejó de lado el sonido  típico del Delta.

Hoy, con nosotros, el gran armonicista y cantante, Snooky Pryor.

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Inprecedented Sh!t (Righteous Babe) 2024

Ani DiFranco

Portada: Danny Clinch

Edición: 12 de julio

Ani DiFranco (1970, Buffalo, Nueva York, Estados Unidos)

Cantautora, alternativa, independiente, soul, rock y folk.

La cantante y compositora Ani DiFranco recuerda sobre el repertorio de Inprecedented Sh!t: "Creo que hay una rima y una razón por la que estas canciones se han unido de esta manera ahora y quiero que la gente experimente este álbum como un viaje, una obra de arte, sin dejarse influenciar por una cacofonía de narrativas circundantes”.

“Realmente quería aprovechar el poder de las máquinas de una manera que nunca antes lo había hecho, así que BJ Burton y yo nos comunicábamos a través de muchas capas de ellas para colaborar, parecía apropiado. Este disco lo hicimos casi en su totalidad yo y BJ solos, intercambiando cosas”, aclara Ani DiFranco.

El comunicado de la discográfica Righteous Babe hace refererencia a que el  título Unprecedented Sh!t no solo es representativo de lo diferente que es el sonido del álbum de 11 temas con respecto a otros trabajos de Ani, sino también un comentario político y social sobre el estado actual del mundo. “Nos encontramos en tiempos sin precedentes en muchos sentidos, enfrentados a desafíos sin precedentes. Por lo tanto, nuestras respuestas a ellos y nuestro discurso en torno a ellos deben estar a la altura de ese nivel”.

Ani DiFranco. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Spinning Room

Virus

More Or Less Free

Baby Roe

Unprecedented Sh!t

New Bible

Boots Of A Soldier

You Forgot To Speak

The Thing At Hand

Interlude

The Knowing

Músicos

Ani DiFranco (guitarra, piano y voz)

Andy Stochansky (tambor de mano en Virus)

Terence Higgins (batería en New Bible)

Todd Sickafoose (piano eléctrico en New Bible)

Jharis Yokley (batería en Baby Roe)

Joy Clark y Lilli Lewis (voces en The Knowledge)

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Suns Of The Heart (We Are Busy Bodies) 2024

Colin Fisher

Portada: Ryan Machan

Edición: 12 de julio

Colin Fisher (Stratford, Ontario, Canadá)

Experimental, ambient, electrónica y free jazz.

La discográfica We Are Busy Bodies destaca que Suns Of The Heart: "Conceptualmente es un reflejo del proceso en vivo de Fisher, donde muestrea y repite sonidos de manera transparente y orquesta texturas, sonidos y cambios de acordes para crear composiciones completamente realizadas en tiempo real. La libertad en el escenario del estudio permite la separación completa de cada sonido y textura para la mezcla, la orquestación y la composición. El resultado es una ampliación convincente de su proceso en vivo con la adición de la habilidad y el sentido conceptual del músico David Psutka para una síntesis completamente nueva de ideas a algo que antes no era posible ni imaginable".

"El título del álbum y los títulos de las canciones se inspiraron en el trabajo de Henry Corbin. Este proyecto está financiado en parte por Factor, el Gobierno de Canadá y las emisoras de radio privadas de Canadá", recalca el comunicado oficial sobre Suns Of The Heart.

Colin Fisher. Fotografía: colinfisher.org/gallery.

Lista de títulos

1. Acts of Light

2. Deus Absconitus

3. Luminous Light

4. Terra Lucida

5. Mudial Imaginalis

6. Illuminato Matutina

Colin Fisher. Fotografía: colinfisher.org/gallery.

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Twentyfour  -2LP- (ear music) 2024

Al Di Meola

Edición: 19 de julio

Al Di Meola (1954, Jersey City, New Jersey, Estados Unidos)

Jazz, fusión, flamenco, latino y world.

El comunicado promocional de ear music sobre  el  álbum, Twentyfour, de Al Di Meola, especifica que  "es un testimonio de creatividad. Concebido durante los tiempos tumultuosos de la pandemia, lo que comenzó como un simple proyecto acústico evolucionó hacia algo mucho más grandioso. La intención inicial de Al de crear un álbum acústico reflexivo sobre los desafíos de la época se expandió exponencialmente cuando se vio incapaz de resistir el atractivo de la exploración musical sin límites".

El texto concluye que "en el transcurso de cuatro años, Twentyfour floreció hasta convertirse en una obra maestra, llena de melodías intrincadamente entrelazadas, instrumentación diversa y momentos destacados cautivadores. Es un viaje a través de la evolución musical de Al, que muestra su virtuosismo y visión en esos momentos especiales. Cada tema es un momento dentro de estos cuatro años y un testigo contemporáneo de los acontecimientos. Lanzado en ear music, el álbum estará disponible digitalmente, como un LP desplegable y un CD doble".

Al Di Meola. www.aldimeola.com/gallery.

Lista de títulos

Cara A:

Fandango

Tears of Hope

Esmeralda

Cara  B:

Capriccio Suite

Ava's Dance in the Moonlight

Immeasurable Parte1

Cara C:

Immeasurable Parte2

Eden

Close Your Eyes

Immeasurable Parte3

Cara D:

Paradox of Puppets

For Only You

Genetik

Testament 24

Precocious

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Love Out Of Lemons (Black Ranch Records) 2024

Bones Owens

Portada: Matt Cliff

Edición: 12 de julio

Bones Owens (Misouri, Estados Unidos)

Cantautor, alternativo, independiente, rock, sureño, americana y blues

Bones explica el fondo de su nueva grabación: "Este disco retoma el tema donde lo dejó mi primer álbum de larga duración. Rock enérgico muy típico de mis shows en vivo. Quería hacer otro disco que fuera principalmente rock, pero que también tuviera más de una marcha”

Añade: Creo que es perfecto que el disco salga en verano. Porque para mí es como la banda sonora de un día soleado conduciendo por la carretera".

Bones Owens. Fotografía: John Partipilo.

Lista de títulos

1. Love Out Of Lemons

2. Devil Gonna Getcha

3. For Keeps

4. Get It On

5. Summer Skin

6. Sinking Like A Stone

7. Born Again

8. Goin' Back Where I Came From

9. Don't Hold Out On Me

10. Higher Than I Wanna Be

11. You Some More

Novedades

Cosecha - Pepita de cobre (Música Mixta) 2024

Balthvs

Portada: Baltazar Aguirre

Edición: 19 de julio

Balthvs (Bogotá, Distrito Capital, Colombia)

Neo-psicodelia, música latina y funk.

El trío colombiano con residencia en Bogotá comenzó su andadura musical durante el año 2020 en tiempos de pandemia, cuando la banda intentada buscar seguridad tanto en lo personal como en lo artístico."Queríamos que la música que se fusionara con el ambiente pacífico que nos rodeaba en ese momento", según Balthazar Aguirre, guitarrista y voz del grupo.

La casa discográfica Mixto record destaca que el sonido del trío,"que desafía los géneros, combina cumbia, surf rock, funk e influencias musicales turcas. La música se compone de letras en inglés, español y muchos instrumentales que fusionan misticismo y psicodelia.

Desde el grupo atestiguan que “Colombia es muy psicodélica, hay mucha disponibilidad y mucha medicina tradicional que involucra enteógenos y plantas medicinales”. De otro lado, apuntan desde Balthvs: “Harvest es un tiempo de abundancia, donde nuestro crecimiento como banda nos ha permitido a todos convertirnos en músicos profesionales a tiempo completo. Más que el dinero o las cosas, tener el arte como tu ocupación a tiempo completo se siente como la mayor de las bendiciones y una gran responsabilidad”.

Desde Colombia: Balthvs. Fotografía: Radiovioleta.

Lista de títulos

1. Sun Colored Eyes

2. Asha

3. Anouk

4. Like Coconut Water

5. Lovin'

6. Aguacero

7. Mango Season

8. Sun & Moon

9. Venus Flytrap

10. Aio

11. Sun Colored Eyes Part 1

12. Sun Colored Eyes, Pt. 2

13. Like Coconut Water (Instrumental)

14. Aguacero (Instrumental)

15. Lovin' (Instrumental)

16. Aio (Instrumental)

Músicos

Balthazar Aguirre (guitarra y voz)

Johanna Mercuriana (bajo y voz)

Santiago Lizcano (batería y voz)

Littoral Zone (Fika Recordings) 2024

Adam Ross

Portada: George Mackie

Edición: 24 de mayo

Adams Ross (Escocia, Reino Unido)

Alternativo, independiente, folk, pop y rock.

El comunicado oficial sobre el disco Littotal onde indica: "El álbum es una colección muy lírica de baladas indie-folk de los años 70 inspiradas en la mudanza de Adam a la costa. El título, Littoral Zone, es un término utilizado para definir el lugar donde el mar se encuentra con la tierra, pero también un guiño a un estilo de observaciones literarias directas sobre las personas, los paisajes y los estados de ánimo que Adam ha descubierto desde que se mudó allí. Las letras cubren temas de naturaleza, política, fe, amor y muerte y están rodeadas de la hábil producción de Andrew Wasylyk con deliciosos conjuntos de cuerdas y metales".

La información promocional hace referencia a que: "en este álbum, Adam muestra su ambición y precisión musical más intensas. A diferencia de sus trabajos anteriores, más lo-fi y DIY, Littoral Zone es un disco cuidadosamente elaborado que celebra la colaboración. La producción de Andrew Wasylyk y las interpretaciones multiinstrumentistas aportan una sofisticación sonora que se ve reforzada por los conmovedores arreglos de cuerdas de Pete Harvey. La voz anhelante de Gillian Fleetwood es un punto destacado constante a lo largo del álbum, al igual que la exquisita interpretación de metales de Rachel Simpson. En definitiva, Littoral Zone es un álbum de historias y el talento lírico de Adam brilla en todo momento".

Adam Ross. Fotografía: ficarecordings.

Lista de títulos

1. Free Will 

2. Apogee 

3. Shrinking 

4. Caught The Sun 

5. Ego 

6. Union Gary 

7. I Get It Wrong 

8. Life Is Not A Competition 

9. Brambles 

10. The Going

Músicos

Adam Ross (varios instrumentos y voz principal)

Andrew Wasylyk (varios instrumentos y voz)

Gillian Fleetwood (voz adicional)

Rachel Simpson (metales)

Pumpkinseeds (cuerdas)

Seonaid Aitken (violín)

Gisela Hans (violín)

Georgia Boyd (viola)

Graham Coe (violonchelo)

Pete Harvey (arreglos de cuerdas)

Adam en directo. Fotografía: Facebook.