Big Swimmer (City Slang) 2024

King Hannah

Edición: 31 de mayo

King Hannah (2017, Liverpool, Merseyside, Inglaterra, Reino Unido)

Alternativo, americana, ambient, moody y shoegaze.

La discográfica City Slang destaca que "Big Swimmer encuentra a King Hannah al otro lado de su primer acto con una nueva comprensión de su sonido, sus fortalezas, su gratitud y su visión para el futuro de la música de la banda. Esta comprensión sin duda ha dado lugar a la profunda confianza que se escucha en sus nuevas canciones (la voz de Merrick se eleva, la guitarra de Whittle arde) y al equilibrio que han encontrado al atravesar las aguas del Atlántico, o los locales de rock a ambos lados de él, de todos modos. El álbum te pone los pelos de punta, entre las imágenes a veces espinosas y a menudo alentadoras de su narrativa. Es muy probable que al escucharlo, te encuentres soñando despierto con un lago en verano y con ganas de saltar al agua".

King Hannah, el dúo inglés, en la foto interior de su nuevo LP. City Slang.

Lista de títulos

1. Big Swimmer (armonías vocales de Sharon Van Etten) 

2. New York, Let's Do Nothing

3. The Mattress 

4. Milk Boy (I Love You) 

5. Suddenly, Your Hand 

6. Somewhere Near El Paso 

7. Lily Pad 

8. Davey Says 

9. Scully 

10. This Wasn't Intentional (armonías vocales de Sharon Van Etten) 

11. John Prine On The Radio

King Hannah

Hannah Merrick (guitarra y voz)

Craig Whittle (guitarra y coros)

Novedades

Milton+Esperanza (Concord Records) 2024

Milton Nascimento & Esperanza Spalding

Edición: 9 de agosto

Milton Nascimento (1942, Río de Janeiro, Brasil)

Esperanza Spalding (1984, Portland, Oregón, Estados Unidos)

La página web relacionada con el disco entre el cantante y compositor brasileño y la bajista estadounidense resalta que "Milton + Esperanza es la culminación conmovedora de la admiración que Spalding siente por él desde hace mucho tiempo. Una mezcla de clásicos del catálogo de Nascimento, nuevas canciones de Spalding y versiones de otros artistas, incluidos The Beatles y Michael Jackson, el álbum es un retrato de su relación creativa. “El noventa por ciento de las cosas que escribo”, dice, “pienso en él. Pienso en su voz. Me imagino cantándolas con él. Es una parte muy presente de mi imaginación creativa”. Pero, aclara, eso no significa que haya llegado tan lejos como para imaginar un álbum colaborativo; eso existía más allá de sus fantasías".

En la citada página digital se aclara que: "Más que celebrar los dones y el largo recorrido artístico de Nascimento, Milton + Esperanza es un argumento cálidamente considerado para conectar con nuestros mayores. No rehúye lo discursiva que puede ser la conversación con nuestros mayores, haciendo espacio entre las canciones para los recuerdos hablados y la sabiduría de Nascimento; observa con amor cómo la edad cambia el cuerpo, capturando su voz tal como es ahora, sin usar tecnología de estudio para suavizar las imperfecciones percibidas o estirarla más allá de su capacidad actual. El álbum te invita a pasar tiempo con una persona que es un depósito de conocimiento: más de 80 años de experiencia vivida existen en su mente y voz. Milton + Esperanza comparte este simple milagro contigo. Modela para el oyente un tierno abrazo de mentor y discípulo, cada uno mirando con mutua admiración hacia lo que vino antes y el futuro de la música por delante".

Milton Nascimento y Esperanza Spalding. Fotografía: fuente Facebook.

Cara A

1. the music was there 

2. Cais 

3. Late September 

4. Outubro 

5. A Day In The Life 

Cara B

6. Interlude For Saci 

7. Saci (intérprete Guinga) 

8. Wings for the Thought Bird (intérprete Elena Pinderhughes and Orquestra Ouro Preto)  

9. The Way You Are  

10. Earth Song (intérprete Dianne Reeves) 

Cara C

11. Morro Velho (intérprete Orquestra Ouro Preto) 

12. Saudade Dos Aviões Da Panair (Conversando No Bar) (intérpretes Lianne La Havas, Maria Gadu, Tim Bernardes, Lula Galvão)  

13. Um Vento Passou (para Paul Simon) (intérprete Paul Simon) 

Cara D

 14. Get It By Now 

 15. Outro planeta 

 16. When You Dream (intérprete Carolina Shorter) 

Créditos

"Milton + Esperanza  se realizó a lo largo de 2023 y cuenta con la producción, los arreglos y la producción ejecutiva de Spalding. Aunque parte del trabajo se realizó en Estados Unidos, gran parte de la grabación se realizó en Río; la autenticidad y la conexión son cruciales para el proyecto. Cuenta con la banda principal de Spalding formada por Matthew Stevens (guitarra), Justin Tyson y Eric Doob (batería), Leo Genovese (piano), Corey D. King (voz, sintetizadores) y varios músicos brasileños, entre ellos Orquestra Ouro Preto, los percusionistas Kainã Do Jêje

 y Ronaldinho Silva, y Lula Galvão y Guinga en la guitarra", según recogen las webs de Concord Records y de Spalding.

Fotografía: found.ee/Milton-esperanza

5

Flower Of The Soul (Verve) 2024

Liana Flores

Edición: 28 de junio

Liana Flores ( 1999, Norwich, Norfolk, Inglaterra, Reino Unido)

Cantautora, jazz, folk, bossa nova y pop.

El primer álbum de la cantante Liana Flores, Flower Of The Soul, presenta un repertorio relacionado con el cambio, tanto a nivel de la naturaleza como en relación con los sentimientos humanos. A ese respecto, la página web de Liana acalara: "Es un tema que se puede escuchar en gran parte de la música de la compositora británico-brasileña radicada en Londres, que combina viñetas oníricas de su mundo íntimo con melodías de guitarra melancólicas y flotantes en las que perderse".

 

La nota de promoción destaca que la lista canciones se escribió "en el transcurso de tres años, Flower Of The Soul es una meditación de 11 pistas sobre la impermanencia, contada a través de una mezcla embriagadora de influencias estilísticas, desde el  jazz clásico, el pop brasileño de los 60 y el folk británico. Es un ambicioso salto sonoro hacia adelante que encuentra a Liana realmente en casa con su sonido".

Lista de títulos

A1. Hello Again

A2. Orange-Coloured Day

A3. Nightvisions

A4. Crystalline

A5. Now And Then

B1. Halfway Heart

B2. “When The Sun…”

B3. I Wish For The Rain

B4. Cuckoo

B5. Butterflies

B6. Slowly

Mind Games (9 Tracks From The Deluxe Edition)

(Uncut Magazine) UNCUT/Kelsey Media, 328, agosto de 2024)

John Lennon

Portada: Sean Lennon

Lista de títulos

1. Mind Games (Evolution Documentary)

2. I'm The Greatest (Ultimate Mix)

3. Aisumasen (I'm Sorry) (Ultimate Mix)

4. You Are Here (Out-take,Take 5)

5. Tight A$ (Raw Studio Mix)

6. Bring On The Lucie (Freda People) (Elemental Mix)

7. You Are Here (Elements Mix)

8. Out The Blue (Elemental Mix)

9. Meat City (Evolution Documentary)

Masterizado en Abbey Road Studios

Bajo: Gordon Edwards y Klaus Voormann (pista 2 )

Coros: Something Different

Productor de compilaciones, director de producción: Simon Hilton

Batería: Jim Keltner y Ringo Starr (pista 2)

Batería y bongos: Rick Marotta

Guitarra eléctrica: David Spinozza

Ingeniero (Ingeniería adicional): Gannon

Ingeniero (Ingeniero de mezcla): Paul Goodrich (pista 5) y Sayyd Droullard (pista 5)

Guitarra: George Harrison (pista 2)

Masterizado por Alex Wharton

Mezclado por Rob Stevens (pista 5)

Mezclado por los ingenieros Paul Hicks (pistas: 2 a 4, 6 y 8 ) y Sam Gannon  (pistas 1 y 7 )

Guitarra pedal steel: Sneaky Pete Kleinow

Piano, guitarra eléctrica, órgano y órgano de lengüeta: Ascher

Productor y director creativo: Sean Ono Lennon 

Voz, piano, guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra slide, clavinet, melotrón, percusión extrasensorial, pandereta, maracas, productor, arreglos y escrito por John Lennon

Novedades

 

To The Gost (Imperial) 2024

Cults

Edición: 26 de julio

Cults (2010, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos)

Independiente, rock, pop, electrónica  y psicodelia.

La cantante de Cults, Madeline Follin, explicó el fondo de las canciones incluidas en el nuevo álbum de dúo: “Se trata de crecer y sentir que te están dejando atrás. Crees que te estás perdiendo cosas y que no estás logrando lo suficiente. Te haces un poco mayor y te das cuenta de que ya no te importa. Todas esas cosas que te preocupaban no importan. Te sientes cómodo donde estás. Es liberador dejar ir la sensación de que necesitas ser parte de algo”.

El guitarrista y vocal Brian Oblivion definiço el trabajo. “Es un punto positivo”, dijo. “Al tratarse de To The Ghosts, Left My Keys está dedicada al fantasma de tus recuerdos de la escuela secundaria con un toque de cariño”.

Cults en directo. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

Crybaby

Left My Keys

Onions

Crystal

Leave Home

Eat It Cold

Honey

Knots

Behave

Open Water

Cells

You’re In Love With Yourself

Hung The Moon

Cults

Madeline Follin  (voz)
Brian Oblivion (guitarra, percusión y voz)

Novedades

I Love You So F***ing Much (Polydor) 2024

Glass Animals

Edición: 19 de julio

Glass Animals (2010, Oxford, Inglaterra, Reino Unido)

Alternativo, independiente, rock, pop, electrónica y psicodelia.

El cantante y guitarrista de Glass Animals, Dave Bayley, afirma que I Love You So F***ing Much surgió de una crisis existencial: "La vida puede cambiar drásticamente, pero a veces no eres capaz de cambiar tan rápido a nivel personal. Terminas sintiéndote como un espectador. Y luego se te pide y se espera que seas un cierto tipo de persona, una persona diferente. Pero... no estaba seguro de cómo. Me confundió hasta el punto de no saber quién era yo o si algo era real ".

Bayle explica el sentido del título del álbum: I Love You So F***ing Much. "Estas palabras adquieren un significado diferente cada vez que las dices. El universo puede hacernos sentir abrumadoramente pequeños, pero tenemos esta conexión humana que es mucho más vasta y misteriosa. El amor viene en un número infinito de formas, figuras y tamaños. Es tan complejo y tan poderoso que incluso presenciar el más mínimo ejemplo de él puede cambiar tu vida para siempre”.

Glass Animals. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Show Pony

2. whatthehellishappening?

3. Creatures In Heaven

4. Wonderful Nothing

5. A Tear in Space (Airlock)

6. I Can't Make You Fall in Love Again

7. How I Learned To Love The Bomb

8. White Roses

9. On The Run

10. Lost In The Ocean

Músicos

Dave Bayley (guitarra, teclados, batería, pandereta y voz)

Drew MacFarlane (guitarra, teclados y coros)

Edmund Irwin-Singer (bajo, teclados y coros)

Joe Seaward (batería)

Novedades

Pick-Up Full Of Pink Carnations (Thirty Tigers) 2024

The Vaccines

Portada: Kira Shipway

Edición: 12 de julio

The Vaccines (2010, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Independiente, alternativo, post-punk, rock  y pop.

Justin Young, cantante y guitarrista de The Vaccines, describió el proceso del nuevo disco del grupo ingles: "Pick-up Full Of Pink Carnations es una línea que se me ocurrió cuando me mudé por primera vez a Los Ángeles y estaba escribiendo la canción The Dreamer. Me resultó muy familiar, pero no sabía de dónde venía. Me llevó unos meses darme cuenta de que es una letra mal recordada de American Pie de Don McLean, lo que me resultó gracioso porque esa canción siempre había sonado a desilusión, a la muerte de la inocencia y a la muerte del sueño americano. Un poco como un sueño en sí mismo, la línea estaba mezclada y mal recordada".

"Vivir, escribir y grabar el disco en Los Ángeles, un lugar en el que todos crecimos intoxicados por la noción, definitivamente me obligó a enfrentarme al hecho de que, por mucho que soñemos y por lejos que corramos, no podemos escapar de la realidad. Y la expectativa versus la realidad es algo que todos enfrentamos en nuestras vidas todos los días. Nos dicen que podemos tenerlo todo, pero hay cosas que no podemos tener y algunas cosas que tenemos las perdemos", concretó Young, quien añadió:"Pero, aunque lo que experimentamos puede ser diferente de los sueños, no tiene por qué ser peor".

"Nuestro último álbum era un álbum sobre el amor. Este es un álbum sobre la pérdida, pero no creo que eso tenga que ser algo malo. Los claveles rosas simbolizan la gratitud y le dicen a una persona que nunca será olvidada. Así que, ya sea la pérdida de un amante, de un amigo o incluso de un sueño, el disco es un recordatorio de que seguirán viviendo en cualquier capacidad que la mente les permita. Y es un recordatorio para seguir soñando", concluyó el líder The Vaccines.

Lista de títulos

1. Sometimes, I Swear

2. Heartbreak Kid

3. Lunar Eclipse

4. Discount De Kooning (Last One Standing)

5. Primitive Man

6. Sunkissed

7. Another Nightmare

8. Love To Walk Away

9. The Dreamer

10. Anonymous In Los Feliz

Músicos

Justin Young (guitarras y voz)

Timothy Lanham (guitarras y teclados)

Árni Árnason  (bajo)

Yoann Intonti (batería)

The Vaccines, en The Anthem. Fotografía: Facebook.

Novedades

All Hell (Heart Swells) 2024

Los Campesinos!

Edición: 19 de julio

Los Campesinos!(2006, Cardiff, Gales, Reino Unido)
Independiente, alternativo, rock, pop, noise y post-rock.

Según los componentes de Los Campesinos!, All Hell es un álbum sobre… 

Beber por diversión y beber por miseria // acné adulto // amistad adulta // fútbol // muerte y agonía // amor y sexo // capitalismo tardío // Orfeo // soñar despierto // terrores nocturnos // el corazón como órgano y como carga // aburrimiento suburbano // Lágrimas del reino // los punks en la lista de reproducción // incrementos de tiempo // apocalipsis climático // la luna la luna la luna ///

La crítica, de otro lado, apunta que "Los Campesinos! se han convertido en uno de los grupos de culto más importantes e influyentes del Reino Unido desde que se formaron a mediados de la década de 2000. Empezó en la escena indie de Cardiff y puso banda sonora a los anuncios de Budweiser; desde entonces, la evolución musical de este grupo de siete miembros ha sido lenta, constante y notable. Desde el caos frenético de su álbum debut Hold On Now, Youngster… (2008) hasta su gran éxito de 2010, Romance is Boring, y la automitificación de sus últimos éxitos No Blues (2013) y Sick Scenes (2017), su discografía es una red interconectada de referencias de nicho, grandes cambios y honestidad inquebrantable".

Las valoraciones sobre las canciones del grupo galés  mantienen que "los éxitos autoproclamados de la banda, que son éxitos inesperados para idiotas llorones, están tan influenciados por The Beautiful South como por el emo estadounidense, con una intensidad y una conexión emocionales siempre en el centro. Sus letras son un tesoro de referencias al fútbol, ​​historias de desdichas románticas y exorcismos dolorosamente francos, que han sido tatuadas en los cuerpos de cientos de fans y sirvieron de consuelo y comprensión durante esa ruptura amorosa (hay una razón por la que el lema de la banda es "la banda favorita de tu exnovia").

Por último, se augura un buen momento para el grupo y éxito para el álbum: "Ahora con el lanzamiento de All Hell , Los Camp! se acercan a su tercera década como una banda más brillante, más potente y más vital que nunca".

Lista de títulos

The Coin-Op Guillotine

Holy Smoke (2005)

A Psychic Wound

I. Spit; Or, A Bite Mark In The Shape Of The Sunflower State

Long Throes

Feast Of Tongues

The Order Of The Seasons

II. Music For Aerial Toll House

To Hell In A Handjob

Clown Blood/Orpheus’ Bobbing Head

kms

III. Surfing a Contrail

Moonstruck

0898 HEARTACHE

Adult Acne Stigmata

Músicos

Gareth David (voz)

Kim Paisey (teclados y flauta; voz en pista 11)

Jason Adelinia (batería, percusión y programación)

Matthew Fidler (bajo y coros)

Neil Turner (guitarras)

Rob Taylor (teclados, guitarra, percusión y coros)

Tom Bromley (teclados, guitarras, arreglos de cuerdas y coros)

Músicos adicionales

Holly Carpenter (violín en pistas 1, 3, 5–6 y 13)

Eileen McDonald Sparks violonchelo en pistas 1, 6 y 13)

Jon Natchez (saxofón en pista 7)

Novedades

When I'M Called (Fat Possum) 2024

Jake Xerxes Fussell

Portada: Kevin McNamee-Tweed 

Edición: 12 de julio

Jake Xerxes Fussell (1981, Columbus, Georgia, Estados Unidos)

Cantautor, folk, tradicional, country, blues y americana.

El nuevo disco de larga duración de Jake Xerxes Fusell es citado por la discográfica Fatt Possum, en cuyo comunicado profesional indica: "Reconocido por sus convincentes transliteraciones de música tradicional, Fussell adoptó un enfoque atípico para el material de When I'm Called, a menudo construyendo la música desde cero, antes de considerar qué material de origen existente podría aplicarse a la canción. El núcleo de la canción principal de When I'm Called es un pasaje que cayó en la vida de Fussell, recogido de un trozo de papel al borde de la carretera que parecía contener los escritos penitentes de un niño".

La sigue recordando que "Fussell tomó prestada la alegre canción inicial de su álbum, Andy, del ecléctico artista multimedia Maestro Gaxiola, quien la escribió a mediados de la década de 1980 como una oda a su pseudorivalidad quijotesca con el icono del arte pop Andy Warhol. Luego salta a Cuckoo!, una actualización con mucho ritmo de cuerda de una composición atribuida al compositor inglés Benjamin Britten y Jane Taylor, autora de Twinkle Twinkle, Little Star. El resto de When I'm Called, como muchos de los números favoritos de Fussell, tiene un pedigrí tradicional extenso y sinuoso". 

Jake Xerxes Fussell. Fotografía:  Facebook.

Lista de títulos

1. Andy

2. Cuckoo!

3. Leaving Here, Don't Know Where I'm Going

4. Feeing Day

5. When I’m Called

6. One Morning In May

7. Gone To Hilo

8. Who Killed Poor Robin?

9. Going To Georgia

Músicos

Jake Xerxes Fussell (guitarras y voz)

James Elkington (guitarra, piano, dobro, sintetizador, órgano, pedal steel, mandola, armónica y arreglos de cuerdas)

Ben Whiteley (bajo vertical y eléctrico)

Joe Westerlund (batería y percusión)

Blake Mills (guitarras en Cuckoo, Gone To Hilo y Going To Georgia)

Robin Holcomb (voz en Gone To Hilo)

Joan Shelley (voz en Cuckoo)

Anna Jacobson (trompetas)

Jean Cook (cuerdas)

CITY RADIO & BIRI

 

Snooky Pryor

(1919-2006)

Por A.J.R.

Vámonos hoy con un hilo y una caña de pescar a las orillas del Mississippi con este mago de la armonica y estupendo bluesman, pionero en amplificarr el sonido de dicho instrumento pues se le ocurrió la idea después de  tocar la corneta amplificada con unos altavoces estando en el ejército.

Nacido en 1919, vieja gloria, se dedicó a vagar por Arkansas, Missouri y otros estados antes de acercarse a Chicago, que como hemos dicho muchas veces era la meca del blues que se estaba cociendo y modernizando despúes de la II Guerra Mundial. 

Hay que destacar que en el sur se trabajaba el campo casí únicamente con la dureza que conlleva. En el norte había una industria incipiente con más comodidades y libertad para la gente de color, que se decía por entonces.

Alli ejerció de artista callejero y actuó en algún que otro club, pero en los sesenta quedó desencantado de todo, pero estando un día en casa de su amigo el guitarrista  Homesick James, éste recibió una llamada de una revista en blues y le preguntaron quién estaba con él en su hogar. 

Los encargados de la revista se interesaron por el invitado de James, y casi por casualidad se volvió a promover su carrera para suerte de todos. Unos quince discos grabados y múltiples colaboraciones con artistas que le requerían.

Forma parte del Salón de la Fama del Blues. Hay que señalar también que a pesar de su ayuda a la modernización delblues, nunca dejó de lado el sonido  típico del Delta.

Hoy, con nosotros, el gran armonicista y cantante, Snooky Pryor.

Novedades

Inprecedented Sh!t (Righteous Babe) 2024

Ani DiFranco

Portada: Danny Clinch

Edición: 12 de julio

Ani DiFranco (1970, Buffalo, Nueva York, Estados Unidos)

Cantautora, alternativa, independiente, soul, rock y folk.

La cantante y compositora Ani DiFranco recuerda sobre el repertorio de Inprecedented Sh!t: "Creo que hay una rima y una razón por la que estas canciones se han unido de esta manera ahora y quiero que la gente experimente este álbum como un viaje, una obra de arte, sin dejarse influenciar por una cacofonía de narrativas circundantes”.

“Realmente quería aprovechar el poder de las máquinas de una manera que nunca antes lo había hecho, así que BJ Burton y yo nos comunicábamos a través de muchas capas de ellas para colaborar, parecía apropiado. Este disco lo hicimos casi en su totalidad yo y BJ solos, intercambiando cosas”, aclara Ani DiFranco.

El comunicado de la discográfica Righteous Babe hace refererencia a que el  título Unprecedented Sh!t no solo es representativo de lo diferente que es el sonido del álbum de 11 temas con respecto a otros trabajos de Ani, sino también un comentario político y social sobre el estado actual del mundo. “Nos encontramos en tiempos sin precedentes en muchos sentidos, enfrentados a desafíos sin precedentes. Por lo tanto, nuestras respuestas a ellos y nuestro discurso en torno a ellos deben estar a la altura de ese nivel”.

Ani DiFranco. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Spinning Room

Virus

More Or Less Free

Baby Roe

Unprecedented Sh!t

New Bible

Boots Of A Soldier

You Forgot To Speak

The Thing At Hand

Interlude

The Knowing

Músicos

Ani DiFranco (guitarra, piano y voz)

Andy Stochansky (tambor de mano en Virus)

Terence Higgins (batería en New Bible)

Todd Sickafoose (piano eléctrico en New Bible)

Jharis Yokley (batería en Baby Roe)

Joy Clark y Lilli Lewis (voces en The Knowledge)