28 agosto 2024

CITY RADIO & BIRI


Lee Michaels

Por Aurelio Juberías

Ya sabéis que de algún modo tengo cierta predilección por los músicos que no han formado parte del elenco de los elegidos pero que dejaron un legado musical igual de bueno que muchos de los consagrados o lo que es lo mismo, de los que aparecen siempre en cualquiera de los libros que nos cuentan la historia de la música, pero esta es tan extensa que, por resumir, siempre se olvidan de muchos músicos con un legado musical más que envidiable y hoy escucharemos a un artista con poco nombre y mucha categoría.

Nacido en Los Angeles en l945 formó parte de una banda en la que le acompañaba a la batería Jonhy Barbata, el que fue luego batería de la mítica Jefferson Airplane y posteriormente Jefferson Starship.

Nuestro invitado de hoy publicó su primer album en l968 y hasta l975 selló nueve álbumes incluyendo un directo desde el Carnegie Hall de Nueva York que quita las penas cuando lo escuchas.

Gran cantante y variado instrumentista aunque destacó en el manejo del órgano Hammond de tal manera que muy pocas veces utilizò un guitarrista en sus conciertos o grabaciones apoyándose solo en un baterista como acompañante.

No tuvo gran repercusión en ventas y a finales de los 70 se apartó de la música durante un tiempo hasta que en los noventa adquirió todos los derechos sobre sus canciones y las reeditó de nuevo pero eso es ya otra historia. Ahora se dedica con devoción a la hostelería con su cadena de restaurantes repartidos por su país.

Bueno, vamos. Hoy con nosotros este gran artista llamado Lee Michaels aunque su nombre de pila era Michael Olsen.























27 agosto 2024

Novedades

1967-Vacations In The Past (Tiny Ghost) 2024
Robyn Hitchcock
Portada: Nico Taylor, Robyn Hitchcock y Jeremy Fetzer
Edición: 13 de septiembre



Robyn Hitchcock (1953, Paddington, Gran Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Cantautor, alternativo, independiente, rock, art rock y psicodelia


Robyn Hitchcock escribió una carta para explicar el sentido de su nuevo disco  relacionado, como su título indica, con piezas lanzadas en 1967,algunas de las cuales quedan como representativas del pop intemporal. El cantante y compositor explicó:

Para mí, 1967 fue el portal entre la infancia y el mundo adulto, donde estas canciones parpadeaban en el aire para saludarme como colibríes. Están llenas de color saturado y melancolía, justo cuando estaba cargada de hormonas y arrepentimiento mientras una parte de mí se despedía de la otra. Tal vez alcancé mi punto máximo entonces, en la supernova de la niñez, el agujero negro del mundo adulto me esperaba con su mentalidad de estrella enana, todo beige, infierno y compromiso.

Desde entonces, he vagado bajo el atardecer de Waterloo fluorescente y he encendido la lámpara de medianoche, anhelando ese momento. Una sombra más blanca de pálido, es el fantasma pálido que me persigue en el crepúsculo de verano, hasta el fondo de la El río donde el espectro de Emily juega, como Ofelia, con hebras de algas verdes. ¡Miren, están llenas de pececillos muertos! ¡Miren, ahora se está colocando tiras húmedas sobre el pelo!

Por coincidencia, el mundo estaba cambiando tan rápido como yo, y la música encarnaba ese cambio. Al mundo le creció pelo, se infundió con nuevos deseos y salió de su nido gris para probar su plumaje fresco y multicolor. Todos nos estrellamos tarde o temprano, pero al menos algunos de nosotros despegamos primero: si solo nos quedan ansias hoscas y una sensación de pérdida, bueno, que así sea. 1967 es un corazón fantasma que brilla dentro de mí, iluminándome como una lámpara en un buen día. "¡Hasta luego, mamá! ¡Gracias, papá! ¡Me voy al infinito! Por favor, deja mi cena en el horno". Te quiero, Robyn Hitchcock 

Robyn Hitchcock. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. A Whiter Shade Of Pale
2. Itchycoo Parklyrics
3. Burning Of The Midnight Lamp
4. I Can Hear The Grass Grow
5. San Francisco (Flowers in Your Hair)
6. Waterloo Sunset
7. See Emily Play
8. My White Bicycle
9. No Face, No Name, No Number
10. Way Back In The 1960s
11. Vacations In The Past
12. A Day In The Lifelyrics


Músicos

Robyn Hitchcock (guitarras acústicas, guitarras eléctricas, coros y voz)
Davey Lane (guitarra, guitarra invertida, piano, teclados, bongos y coros)
Charlie Francis (teclado, piano inverso y efectos de sonido)
Kimberley Rew (guitarra, guitarra slide  y coros)
Kelley Stoltz (sitar, percusión y coros)
Lee Cave-Berry (coros)




Osees (Castle Face) 2024
Sorces 80
Portada: Bruce Riley
Edición: 9 de agosto



Osees (1997, San Francisco, California, Estados Unidos)
Garaje, punk, psicodelia, alternativo y krautrock.


El cantante y líder de Osees, John Dwyer, manifestó sobre el reciente disco Sorces 80: "Este álbum fue un proyecto ambicioso que nos impusimos a nosotros mismos. Algo que nos permitiera poner en marcha el flujo creativo. Los últimos años, que en general han sido una época complicada, me parecieron un buen momento para dar un giro. Los dos últimos álbumes estaban tan centrados en la guitarra y el teclado que quería un conjunto de parámetros raros y divertidos con los que trabajar. Hice una demostración de todo en casa en un casete de 4 pistas (que me hizo recordar tiempos más sencillos) usando loops de batería y me puse a ello hasta que tuve una pila de "canciones".

Dwyer explicó "Tom y yo elegimos un sonido cada uno usando sintetizadores y creamos un rango de 3 octavas de esa muestra, luego las cargamos en samplers Roland SPD-SX y aprendimos las canciones transcritas usando baquetas. La idea era cambiar la forma en que escribíamos y tener a 4 personas al frente del escenario tocando básicamente percusión. Así que nada de guitarra ni teclados".

Recordó asimismo laa inclusión de nueva instrumentación en las grabaciones de Sorces 80: "Mientras grabábamos, no dejaba de pensar en cómo los sonidos, al combinarse, sonaban un poco como metales. Así que añadimos una sección de saxofones para redondear el toque córneo del sonido con un poco de tonos de campana. Gracias a Cansfis Foote y Brad Caulkins por los saxofones tenor y barítono".

Osees. Fotografía de Jessica Calvo.

Lista de títulos

1. Look At The Sky
2. Pixelated Moon
3. Drug City
4. Also The Gorilla...
5. Termination Officer
6. Blimp
7. Cochon d'argent
8. Cassius, Brutus & Judas
9. Zipper
10. Lear's Ears
11. Earthling
12. Plastics
13. Neo-Clone


Músicos

John Dwyer (efectos de sampler y voces)
Tom Dolas (efectos de sampler) 
Tim Hellman (bajo) 
Dan Rincon (batería) 
Paul Quattrone (batería)
Cansafis Foote (saxo barítono)
Brad Caulkins (saxo tenor)


Novedades

Hang In There With Me (Tapete) 2024
Amy Rigby
Edición: 30 de agosto


Amy Rigby (1959, Pittsburgh, Pensilvania, Estados Unidos)
Cantautora, alternativa, country, rock y psicodelia.

Amy Rigby. Fotografía:  Bert Eke.

Lista de títulos

1. Hell-Oh Sixty
2. Too Old to Be So Crazy
3. O Anjali
4. Dylan in Dubuque
5. Requiem
6. Bangs
7. The Farewell Tourlyrics
8. Bad in a Good Way
9. Brickslyrics
10. Heart Is a Muscle
11. Last Night's Rainbow

Novedades

Another Tide, Anhoter Flash (Basin Rock) -2 CD- 2024
Andrew Tuttle/Michael Chapman
Edición: 30 de agosto


Andrew Tuttle (Brisbane, Queensland, Australia)
Michael Chapman (1941, Leeds, West Yorkshire, Inglaterra, Gran Bretaña-2021, Brampton, Inglaterra)

Ambient, instrumental, improvisación, experimental, country, folk, banjo, cosmic y primitive guitar.

 
Michael Chapman con guitarra  y Andrew Tuttle. Fotografía: Naomi Lee Beveridge and Carol Kershaw

Lista de títulos

1. Five and Twenty Days For Lunch 
2. A Third Revision (Or Evolution)
3. Amidst a Half Dozen Saplings
4. One Lateral Line
5. Wholly Unrelated To Four Seasons 
6. At Seventy-Three Miles
7. Of Two High And Two Low Waters
8. Untitled #1
9. Untitled #2
10. Untitled #3
11. Untitled #4
12. Untitled #5
13. Untitled #6
14. Untitled #7

Músicos

Michael Chapman (guitarras y efectos)
Andrew Tuttle (banjo y efectos especiales)

Passage Du Desir (High Top Mountain) 2024
Johnny Blue Sky
Portada: J.B.S.
Edición: 12 de julio



Johnny Blue Sky -John Sturgill Simpson- (1978, Jackson, Kentucky, Estados Unidos)
Alternativo, country, rock, blues, soul y folk.

Sturgill-Blue Sky en el Farm Aid 2024. Fotografía de Ron Valle.

Lista de títulos

1. Swamp Of Sadness
2. If The Sun Never Rises Again
3. Scooter Blues
4 Jupiter’s Faerie
5. Who I Am
6. Right 
7. Mint Teal
8. One For The Road


Músicos

Johnny Blue Skies -John S.S.- (guitarra, mezcla y voz)
Jake Bugg (guitarra acústica)
Matt Combs (cuerdas)
Dan Dugmore  (guitarra de pedal de acero)
Fred Eltringham  (batería y percusión)
Sierra Hull (mandolina y sirena)
Steve Mackey  (bajo)
Mike Rojas (acordeón, teclados y melódica)


24 agosto 2024

Novedades

 

Time II (Nuclear Blast Records) 2024
Wintersun
Portada: Cameron Gray
Edición: 30 de agosto 



Wintersun (2003, Helsinki, Islandia)
Black metal, death metal, power metal y melodic metal.


El guitarrista y cantante Jari Mäenpää habla sobre la nueva entrega discográfica de Wintersun: "Time II es un viaje épico de la luz a la oscuridad y de regreso a la luz, explorando el universo y la energía, contrastando paisajes oscuros y tormentosos con tranquilos y hermosos jardines de cerezos en flor con montañas nevadas y brumosas que te dejarán sin aliento. tiene canciones con una velocidad furiosa de batería, guitarras y bajo y hermosas canciones melódicas más lentas con una mágica influencia exótica. Tiene orquestaciones masivas y coros aderezados con instrumentos del mundo antiguo y sintetizadores relucientes. Tiene el canto limpio y elevado de Jari en contraste con su estilo agresivo. Es un álbum muy detallado y complejo donde encontrarás cosas nuevas con cada escucha".

Los representantes de Nuclear Blast explican que "Time II incluye seis pistas épicas con historias individuales. Sin embargo, todos los temas están vinculados y esta línea roja le da una sensación conceptual. Al ingresar al universo de Wintersun, nos ponemos en el estado de ánimo adecuado con la introducción atmosférica de influencia oriental Fields Of Snow. El primer tema real de Wintersun es el brillo metálico de The Way Of The Fire, en el que el fuego representa la energía de las estrellas como fuente de vida, que también está conectada con el tiempo". 

El comunicado de la discográfica añade: "En One With The Shadows experimentamos la magia de una opulencia de armonías vocales, mientras los arreglos orquestales emergen como movimiento ornamental". Jari tiene una visión notable de la letra: "Ahora creo que se trata de arrepentimiento. Estás viviendo en las sombras mientras no conviertas el arrepentimiento en algo positivo para continuar con tu vida. En Ominous Clouds, las nubes se acumulan mientras el interludio viaja hacia la próxima aventura de exploración Storm".

Wintersun en la portada de la revista musical Inferno.

Lista de títulos

1. Fields Of Snow
2. The Way Of The Fire
3. One With The Shadows
4. Ominous Clouds
5. Storm
6. Silver Leaves


Músicos

Jari Mäenpää (guitarra, computador y voz)
Teemu Mäntysaari (guitarra)
Jukka Koskinen (bajo)
Kai Hahto (batería)

Wintersun en directo. Fotografía: Facebook.
El grupo finlandés, según Cameron Gray.

Novedades

My Method Actor (Ninja Tune)2024
Nilüfer Yanya
Portada: Molly Daniel
Edición: 13 de septiembre



Nilüfer Yanya (1995, Chelsea, Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Cantautora, alternativa, independiente, folk, pop, rock e indietronica.


La cantautora Nilüfer Yana describió el motivo por el que compuso la pieza que da titulo al álbum My Method: "Estaba investigando sobre el método de actuación y, por lo que leí, se basa en encontrar este recuerdo en tu vida, un recuerdo que altera y cambia la vida. El motivo por el que algunas personas consideran que el método de actuación es traumático y tal vez no seguro mentalmente es porque siempre estás volviendo a ese momento. Puede ser bueno o malo, pero siempre te estás alimentando de la energía, algo que te ha definido, y eso es lo que te ayuda a convertirte en el personaje. Es un poco como ser músico. Cuando estás actuando, todavía estás tratando de invocar la energía y la emoción de cuando lo escribiste por primera vez, en ese momento. Definitivamente se siente como si tuvieras que recrear o entrar en ese espacio mental”.

Yanya recalcó sobre su colaboración con su socia creativa Wilma Archer: “Este es el álbum más intenso, en ese sentido. Porque solo hemos estado nosotras dos. No dejamos que nadie más entrara en la burbuja”. La escritura y la grabación se realizaron en pequeñas sesiones en Londres, Gales y Eastbourne. 

Las canciones surgieron de maneras inesperadas que ayudaron a Yanya a darle sentido a su mundo y a las formas en que este está cambiando a medida que se acerca a los veintitantos y lidia con lo que significa ser una música establecida, según el comunicado de Ninja Tune.

Nilüfer Yanya concluyó sobre la creación de canciones: “Para mí, escribir es definitivamente resolver problemas, de la misma manera que dicen que soñar es como resolver problemas. Piensas, oh, eso suena bien. Eso se ve bien. Eso tiene sentido. Pero en realidad no sabes por qué. Estás usando esa parte de tu cerebro creativo que no tiene por qué tener sentido”.

Nilüfer Yanya. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Keep on Dancing
2. Like I Say (I Runaway)
3. Method Actor
4. Binding
5. Mutations
6. Ready For Sun (Touch)
7. Call It Lovelyrics
8. Faith’s Late
9. Made Out of Memory
10. Just A Western
11. Wingspan


Músicos

Nilüfer Yanya (guitarra acústica , guitarra eléctrica, teclados, programación, bajo, guitarra barítona, piano, batería , sintetizador, guitarra clásica, grabaciones de campo y coros)
Wilma Archer (varios instrumentos)
Ellis Dupuy (batería)
Joe Harvey-Whyte (pedal steel guitar)
Clíona Ní Choileáin (violonchelo)
Ellie Consta (violín)


Novedades

White Roses, My God (Sub Pop) 2024
Alan Sparhawk
Edición: 27 de septiembre


Alan Sparhawk (1969, Seattle, Washington, Estados Unidos)
Ambient, drone, electrónica y experimental.


Alan Sparhawk habló sobre el proceso de creación de su segundo álbum, White Roses, My God: “Los chicos tenían la caja de ritmos y un micrófono instalados en el estudio. A veces invitaban a sus amigos y se grababan turnándose para improvisar. Les llevé un sintetizador y un efecto de tono de voz para tener más opciones con las que jugar, pero al poco tiempo, mi curiosidad ganó y me encontré probando en secreto posibilidades con las herramientas desconocidas, improvisando, girando perillas hasta que algo encajaba y se formaba una canción. En retrospectiva, ahora puedo ver que debe haber sido lo que necesitaba salir de mí, pero en ese momento parecía caos e ingenuidad, incluso un poco desesperado. Siguió tocando una parte de mí en la que he llegado a confiar, así que continué grabando".

El compositor y músico estadounidense se refirió a las sorpresas que a veces se producen en el estudio de grabación: “Descubrí que los sonidos y la rigidez exigían una cierta estructura, un marco, y yo intentaba improvisar canciones dentro de ese marco. Lo que significaba que las cosas que eran orgánicas tenían esta libertad de ser aún más desreguladas. Realmente respeto el momento en que la música instiga la trascendencia. Las voces terminaron siendo este motor muy espontáneo y visceral. Hay un momento en el que algo sale de tu boca que no sabías que iba a salir, y luego se convierte en otra cosa. Y otra más. Y te sacude. Porque lo que acaba de salir es más preciso, exacto y organizado que cualquier cosa que pudieras haber creado. Hay magia en ello porque es desde el momento en que fue creado”.

La discográfica Sub Pop, que lanza el disco, destaca: "En muchos sentidos, White Roses parece una ruptura radical con el pasado, casi un debut. Y, sin embargo, hay una continuidad increíble con el trabajo anterior de Sparhawk y sus formas tradicionales de trabajar. Es un pionero, una vez más, comprometido como siempre con el proceso interminable de convertirse en sí mismo. Como dice en Station: 'Puedo complacerme a mí mismo con las cosas que busco'. Nosotros también. Tenemos la suerte de estar aquí para escucharlo en el momento en que sucede".

Alan Sparhawk. Fotografía, fuente: Uncut.

Lista de títulos

Get Still
I Made This Beat
Not The 1
Can U Hear
Heaven
Brother
Black Water
Feel Something
Station
Somebody Else's Room
Project 4 Ever


Músicos y técnicos

Alan Sparhawk (drum machine, sintetizadores, guitarra, efectos y voz)
Nat Harvie (productor, ingeniero de grabación y mezcla)
Heba Kadry (ingeniera de masterización)


Novedades

The Bed I Made (Father/Daughter Records) 2024
The Softies
Portada: Fumi Yanagimoto
Edición: 23 de agosto



The Softies -Rose Melberg y Jen Sbragia- (1994, Portland, Oregón, Estados Unidos)
Canción de autora, alternativo,  independiente, folk, pop y rock.


Father/Daughter Records celebra la vuelta del dúo de Oregón con un nuevo álbum: "The Softies, formado por Rose Melberg y Jen Sbragia, encarna temas atemporales de amistad y autodescubrimiento a través de su mundo sonoro pop minimalista. Desde su formación en 1994, han creado música despejada y sin miedo a la vulnerabilidad, en contraste con las tendencias predominantes".

Desde la discográfica se recuerda que: "The Bed I Made, el primer álbum de estudio de The Softies en 24 años, muestra el crecimiento y la reflexión sobre las complejidades de la vida con letras extraídas de experiencias reales. A pesar de las búsquedas individuales y las pérdidas personales, Melberg y Sbragia se reúnen, canalizando el dolor y el rejuvenecimiento en un álbum que captura la esencia de su duradera amistad y ofrece esperanza y renovación en medio de los desafíos de la vida. A través de sus armonías perfectamente combinadas y su interpretación telepática, navegan por el presente, el pasado y el futuro, ofreciendo una continuación conmovedora de su legado musical, que resuena como el tiempo pasado con un viejo amigo que te conoce mejor".

The Softies. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

A1. Go Back In Time
A2. I Said What I Said
A3. To You From Me
A4. Tiny Flame
A5. When I Started Loving You
A6. Just Someone
A7. California Highway 99
B1. Dial Tone
B2. The Bed I Made
B3. 23rd Birthday
B4. Sigh Sigh Sigh
B5. Headphones
B6. Foot Path
B7. Don't Fall Apart

22 agosto 2024

 

Triple Seven (Winspear) 2024
Wishy
Portada: Conor Shepherd
Edición: 16 de agosto



Wishy (2021, Indianapolis, Indiana, Estados Unidos)
Alternativo, independiente, rock, dream pop, shoegaze y power pop.


La discográfica Winspear describe diferentes detalles relacionados con el álbum de estreno Triple Seven: "Se podría decir que la historia de Wishy fue afortunada. Después de los apodos y las insistencias anteriores, Wishy nació como un caleidoscopio de la historia semi-reciente de la música alternativa, con rastros de shoegaze, grunge y power-pop arremolinándose juntos. En Triple Seven, la sinergia musical de los compositores de Indiana Kevin Krauter y Nina Pitchkites demuestra ser una de esas raras, del tipo que suena como si alguien hubiera encontrado oro. En parte un guiño astuto y en parte una cálida gratitud, es apropiado que su esperado debut de larga duración se titule Triple Seven". 

La información sobre Triple Seven se completa con referencias del álbum en el sentido de que es "una red suelta de viñetas e instantáneas que capturan a Krauter y Pitchkites en un par de años vertiginosos: saliendo de la pandemia, embarcándose en un proyecto embrionario, dándole sentido a sus pasados ​​musicales mientras forjaban un futuro musical juntos, cada uno de ellos en un viaje de autoaceptación y autocomprensión. A veces hermoso, a veces supurante y siempre catártico, Triple Seven es un documento vibrante y estimulante de autodescubrimiento con el alcance y el peso de los álbumes de rock de gran presupuesto del pasado que lo inspiraron", concluye el comunicado de Winspear.

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Whisy. Fotografía: mokbpresents.

Lista de títulos

1. Sick Sweet 
2. Triple Seven 
3. Persuasion 
4. Game 
5. Love On The Outside 
6. Little While 
7. Busted 
8. Just Like Sunday 
9. Honey 
10. Spit 

Músicos

Nina Pitchkites (voz)
Kevin Krauter (guitarra y voz)
Dimitri Morris (guitarra)
Mitch Collins (bajo)
Conner Host (batería)

Novedades

Kissing Death(Heavy Heart Records, Rise) 2024
Mothica
Portada: Paige Strabala
Edición: 23 de agosto


Mothica -McKenzie Ellis- (1995, Oklahoma City, Oklahoma, Estados Unidos)
Cantautora, alternativa , pop, rock , electropop  y synthpop.


La cantautora estadounidense Mothica hizo referencia al sencillo principal de su nuevo álbum  “Creo que Doomed es un hermano de mi canción Forever Fifteen. Es una balada melancólica y tiene una influencia shoegaze al final de la canción que aumenta de intensidad. He escuchado a gente hablar sobre el síndrome del niño superdotado o sobre sentirse decepcionado en comparación con los elogios que recibieron cuando eran niños pequeños y no sabía que otras personas se sintieran de la misma manera”.

“Yo era una niña inteligente con un futuro brillante, y a veces siento que mi depresión saboteó algo de esa luz que tenía. En el segundo verso, hablo sobre mi experiencia en el grupo de jóvenes de mi iglesia y mi pastor de jóvenes abusivo. Cuando recién salía de la escuela secundaria, era torpe e insegura y esperaba que la iglesia fuera un lugar seguro para hacer amigos, pero me estaba aprovechando de mi punto más vulnerable. Desearía poder volver atrás y protegerme de algunas de las cosas por las que pasé, y fue increíblemente terapéutico recrear mi dormitorio de adolescente para el video musical. Elegí a mi amiga para que interpretara una versión más joven de mí, adornada con carteles de la era de la gira emo de 2009, y mostrara a esta chica angustiada e incomprendida. Me aterroriza publicar esta canción, pero le mostré el final a mi terapeuta y se puso a llorar, así que sentí que esta era una canción importante para comenzar el álbum. Se siente como una pequeña parte de mi historia de origen”.

McKenzie Ellis (Mothica). Paiga Strabala.


Lista de títulos

1.The Void
2.Exit Plan
3.Another High
4.Doomed
5.Curiosity Killed The Moth
6.Red
7.The Reaper
8.Toxins
9.Afterlife
10.Miragel
11.Oblivion For Two
12.Kissing Death

Mothica. Fotografía: Facebook.