From The Heart Of A Woman/The Earthshaker (Compañía Fonográfica Española). Koko Taylor, nacida Cora Bolton en el año 1938 en Memphis, es una de las voces femeninas más importantes del blues actual, que comenzó desde muy joven a cantar y a escuchar a músicos como B.B. King, Sonny Boy Williamson, Howlin’ Wolf y Elmore James, quienes han influido notoriamente en su estilo, más incluso que las blueswomen Bessie Smith y Memphis Minnie. Tras sus comienzos a principios de los años 50 en Chicago, en concreto en las salas del South y el West Side, y después de un tiempo de trabajar duramente para conseguir reputación en un estilo dominado por los hombres, Koko llegó lejos y a vender más de un millón de discos del clásico Wang Dang Doodle, grabado en la factoría discográfica Chess, en tiempos del carismático músico y productor Willie Dixon. En los años 1978 y 1981 se registraban respectivamente los elepés The Earthshaker y From The Heart Of A Woman, publicados en España como disco doble en 1982. La potente voz y el sentimiento de Koko Taylor son dos de las características más apreciables de la cantante, que no duda en adentrarse en otros estilos cercanos al blues, como el soul y el jazz, pero sin perder la fuerza que impone esta mujer cuando interpreta piezas como I’d Rather Go Blind o Let The Good Times Roll, características que le han permitido el reconocimiento de un público diverso en diferentes continentes y sobresalientes galardones de la música popular (W.C. Handy y Grammy). Portada del disco diseñada por Ross & Harvey con fotografía de Michael Weinstein.


Disco 1
Cara A
1. Somethig Strange Is Going On
2. I’ d Rather Go Blind
3. Keep Your Hands Off Him
4. Thanks, But No Thanks
5. If You Got A Hearttache

Cara B
1. Never Trust A Moon
2. Sure Had A Wonderful Time Last Night
3. Blow Top Blues
4. If Walls Could Talk
5. It Took A Long Time

Disco 2
Cara C
1. Let The Good Times Roll
2. Spoonful
3. Walking The Back Streets
4. Cut You Loose
5. Hey, bartender

Cara D
1. I’m A Woman
2. You Can Have My Husband (But Please Don’ t Mess With My Again
3. Please Don’ t Dog Me
4. Wang Dang Doodle


Las caras A y B fueron grabadas y mezcladas en los estudios Streetville de Chicago. (Título original: From the heart of a woman. Ingeniero de grabación: Fred Breitberg. Ayudante de grabación: Eddie B. Flick. Producido por Koko Taylor y Bruce Iglauer. Las caras C y D fueron grabadas y mezcladas en los estudios Mantra de Chicago (Título original: The earthshakers). Ingeniero de grabación: Fred Breitberg. Ayudante de grabación: Eddie B. Flick. Producido por Koko Taylor, Bruce Iglauer y Richard McLeese.

Músicos: Disco 1. Koko Taylor (voz), Criss Jonson (guitarra), Sammy Lawhorn (guitarra), Bill Heid (teclados), Cornelius Boyson (bajo), Vince Chappelle (batería), Billy Branch (armónica en A4 y B1), Enmet Sanders (guitarra solista en A4) y A.C. Reed (saxo tenor en A3). Disco 2. Koko Taylor (voz), Johnny B. Moore (guitarra), Sammy Lawhorn (guitarra), Pinetop Perkins (teclados), Mervin Hinds (armónica), Ab Locke (saxo), Cornelius Boyson (bajo) y Vince Chapelle (batería).

Otras portadas: Koko Taylor (1969), Basic Soul (1972), South Side Lady (1973), I Got What I Take (1975), Queen Of The Blues (1975) y Live From Chicago (1987).

The Original Jerry Lee Lewis (Charly Records). Recopilatorio del roquero Jerry Lee que recoge canciones interpretadas por este pianista, cantante y compositor de Louisiana durante el periodo comprendido entre 1956 y 1961. Publicado en el año 1978, estos grandes éxitos de Lee Lewis ofrece canciones de su etapa en la casa discográfica Sun Records. Diseño de la portada realizado por Bernard Higton.

Canciones: Crazy Arms. End Of The Road. It' Ill Be Me. Whole Lotta Shakin' Going On. You Win Again. Great Balls Of Fire. Down The Line. Breathless. High School Confidential. Fools Like Me. Breakup. I'll Make It All Up To You. Lovin' Up A Storm. Big Blon' Baby. Livin' Lovin' Wreck What'd I Say.

Músicos: Jerry Lee Lewis (piano y voz), James Van Eaton (batería), Roland Janes (guitarra), Marcus Van Story (bajo), Billy Riley (bajo), Otis Jett (batería), Kelton Herston (guitarra), Hank Garland (guitarra), Bob Moore (bajo), Buddy Harman (batería).

Otras portadas: Jerry Lee Lewis (1957), Country Songs For City Folks (1965), The Return Of Rocks (1965), Another Place Another Time (1969), She Still Comes Around (1969), Ole Tym Country Music (1970), She Even Woke Me Up To Say Goodbye (1970), Roots (1971), The Killer Rocks On (1972), I-40 Country (1973), Southern Rock (1974), Boogie Woogie Country Man (1975) y When Two Worlds Collide (1980)

The Georgia Peach (Charly Records). Grandes éxitos de Little Richards, una de las figuras fundamentales del rock and roll en estado puro. Editado en 1981, este elepé contiene 12 canciones imprescindibles del cantante, pianista y compositor conocido por el apodo de Georgia Peach, y figura influyente sobre diferentes generaciones de músicos de pop, rock, soul, r&blues y otros estilos populares.

Canciones: Tutti Frutti. Lucille. Rip It Up. Send Me Some Lovin'. You Better Stop. Witout Love. I Don' t Know What You Got. She' s Go It. Long Tall Sally. Jenny Jenny. Dancin' All Around The World. Keep A Knockin'.

Músicos: Little Richard (voz y piano), Lee Allen (saxo tenor), Alvin “Red” Tyler (saxo baritone), Frank Fields (bajo), Earl Palmer (batería), Edgar Blanchard (guitarra), Justin Adams (guitarra), Huey Smith (piano), Renald Richard (trompeta), Clarence Ford (saxos tenor y baritone), Joe Tillman (saxo tenor), William “Frosty” Pyles (guitarra), Lloyd Lambert (bajo), Oscar Moore (batería), Roy Montrell (guitarra), Wilbert Smith (saxo tenor), Grady Gaines (saxo tenor), Clifford Burks (saxo tenor), Jewell Grant (saxo baritono), Nathaniel Douglas (guitarra), Olsie Richard Robinson (bajo) y Charles Connor (batería).

Otras portadas: Here's Little Richard (1957), Little Richard (1958), The Fabulous Little Richard (1959), Clap Your Hands (1960), Little Richard Sing Freedom Songs (1963), The Expñosve Little Richard (1967), Cast A Long Shadow (1971), The Second Coming (1972), Dollards, Dollards And More Dollards (1975), Now (1977) y Liftime Friend (1986).

Acción Galega (Emi-Odeón). Xerardo Moscoso, médico y cineasta, es uno de los miembros fundadores de Voces Ceibes, colectivo de la nueva canción gallega que comenzó su periplo artístico durante la segunda mitad de los años sesenta en la Universidad de Santiago de Compostela. Casi una década después de dos epés encabezados respectivamente por las piezas Requiem II y Acouga, en 1977 se ponía a la venta el elepé Acción Galega, donde la voz y la música se inspiran en textos de autores gallegos, entre ellos algunos clásicos como Ramón Cabanillas, Celso Emilio Ferreiro y García Bodaño. Moscoso canta a la identidad gallega en unos tiempos todavía no normalizados para las libertades individuales y colectivas, también se duele de los emigrantes y pone voz a los campesinos gallegos. En una línea cercana a la canción francesa y la canción de autor más comprometida destacan Laio do vello emigrante, Co pan de cada día, Porta pechada, Meniño labrego y Sobredo.

Canciones: Acción Galega. Pola longa lonxanía. Galicia. O dedo na chaga. Laio do vello emigrante. Co pan de cada día. Estaciónde Xinebra. Porta pechada. Leva os aforros pro banco. Meniño labrego. Sobredo.

Músicos: Xerardo Moscoso (voz). Jesús de Diego (arreglos y dirección musical).

Otras portadas: 7 anos de canción galega (1979).

Álbum de oro (Zafiro). El conjunto Los Brincos está considerado una de los grupos pioneros del pop español que comenzaron su andadura musical en la primera mitad de los sesenta. Procedentes del ámbito del rock and roll, muchos jóvenes españoles decidieron apuntarse a otros ritmos como los procedentes de las Islas Británicas. En esta línea se movían los componentes de Los Brincos, cuarteto afincado en Madrid, que enseguida supo captar la atención de miles de seguidores de ambos sexos y colocar sus canciones en las listas de éxitos de algunos países extranjeros. Sonido limpio de guitarras, armonías vocales por encima de la media y mucho acierto a la hora de componer, fueron algunas de las características de este grupo que desde finales de 1964 hasta 1967 tuvo repercusión mediática en España. Rock and roll, beat, r&blues, folk rock y psicodelia son algunas de las fuentes en que bebieron Los Brincos, pero también comercialmente hablando se adelantaron al flamenco pop (Flamenco) e incluso se atrevieron a cantar en inglés e italiano, así como a hacer alguna incursión en los ritmos brasileños (¡Oh mama!). En 1981, más de una década de la disolución del grupo, se puso a la venta este disco doble en el que se encuentran grandes canciones de Los Brincos: A mí con esas, Tú me dijiste adiós, Nadie te quiera ya, Pareces gitana, Mejor, Un sorbito de champagne, Lola o El pasaporte. Diseño de la carpeta del disco, José Flores e ilustración F. Fernández en la portada.

Canciones: Flamenco. I Try To Find. Es como un sueño. Dance the pulga. A mí con esas. Giulietta. Érase una vez. El segundo amor. Borracho. Tú me dijiste adiós. Nadie te quiere ya. Pareces gitana. Sola. Amiga mía. Walking alone. Rápidamente. Mejor. ¡Oh mamá!. Hey. Piccole Cose. Tú en mí. By bye chiquilla. Renacerá. Lo que yo quiero. Borracho. Tú me dijiste adiós. Nadie te quiere ya. Pareces gitana. Sola. Amiga mía. Walking alone. Rápidamente. Un sorbito de champagne. Lola. El pasaporte. Yo. Cry. So good to dance. Nunca cambiarás. Soy como quiero.

Músicos: Primera etapa. Fernando Arbex (batería y voz), Juan Pardo (guitarra y voz), Junior (guitarra y voz) y Manolo González (bajo y coros). Segunda etapa. Fernando Arbex (cantante y batería), Ricky Morales (guitarra solista), Vicente Martínez (guitarra de ritmo) y Manolo González (bajo). Tercera etapa. Fernando Arbez (batería y voz), Ricky Morales (guitarra solista), Miguel Morales (guitarra), Manolo González (bajo) y Óscar Lasprilla (guitarra y teclados).

Otras portadas: Los Brincos (1964), Los Brincos II (1966), Contrabando (1968) y Mundo, demonio y carne (1970).

Wrap Around Joy (Epic). La compositora, pianista y cantante norteamericana Carole King realizaba una nueva entrega en 1974 en la que se apreciaban influencias del jazz, gospel , r&blues y pop. Con este elepé, Carole King mantenía la regularidad que caracterizaba a sus discos en relación con la calidad de sus atractivas canciones, de las cuales siempre había algunas que lograban subir a los primeros puestos de las listas de éxitos de Estados Unidos. El disco se abre con una composición alegre y popera, Nightingale, en la que colaboran a las voces las hijas de King, Louise y Sherry Goffin. Sin embargo será Jazzman la pieza con mayor trascendencia a nivel comercial, pues ocupará el puesto número 2 de la clasificación de canciones. No obstante, el elepé incluye asimismo composiciones interesantes como Change In Mind, You Go Your Way, We Are All In This Togheter, Wrap Around Joy o The Best Is Yet To Come, que confirman la aplicación y el acierto de Carole King a la hora de componer, características que se mantienen cuando tiene que interpretar el repertorio elegido. El diseño e ilustración de la carpeta del disco son de John Casado con fotografía de Richard Fegley.

Canciones: Nightingale.Change In Mind, Change Of Heart. Jazzman.You Go Your Way, I’ll Go Mine.You’re Something New.We Are All In This Together.Wrap Around Joy.You Gentle Me. My Lovin’ Eyes.Sweet Adonis. A Night This Side Of Dying.The Best Is Yet To Come.

Músicos: Carole King (teclados y voz), Charles Larkey (bajo), Danny Kortchmar (guitarra), Dean Parks (guitarra), George, Bohanon, Fred Jackson Jr., Mike Atschul, Cuck Findley, Gene Goe, Dick “Slyde” Hyde y Ernie Watts (metales), Tom Scott (solo de saxofón en Jazzman), Jim Horn (solo de saxoón en Wrap Around Joy), Abigale Hanes (voz adicional), Louise Goffin y Sherry Goffin (coros en Nightingale) y The Eddie Kendricks Singers (coro en We Are All This Together) yThe David Campbell String Section.

Otras portadas: Now That Everything’s Been Said (1968), Tapestry (1971), Music (1971), Fantasy (1973), Really Rosie (1975), Thoroughbred (1976), Simple Things (1977), Wellcome Home (1978), Her Greatest Hits (1978), One To One (1982) y City Streets (1988).

In-A-Gadda-Da-Vida (Atlantic). Segundo disco grande de Iron Butterfly, cuarteto de San Diego, grabado en la primavera de 1968, y que se convirtió en uno de los elepés más vendidos del rock de la segunda mitad de la década de los sesenta en parte por la composición de 17 minutos que da título a la grabación, la cual se convirtió en todo un hit de las discotecas a pesar de su sonido entre psicodélico y heavy. In-A-Gadda-Da-Vida marcó al grupo de tal manera que las otras piezas de su segundo, en total cinco en la cara A, quedaron en un segundo plano a pesar de los indudables valores de algunas de ellas como Most Anything You Want, My Mirage o Are You Happy?, en las que se nota el liderazgo del teclista Doug Ingle, cuyo órgano tiene un destacado protagonismo hasta el punto de convertirse en una de las señas de identidad del segundo disco del cuarteto. Aunque hay se señalar también la labor de los otros músicos, guitarrista, bajista y percusionista, quienes contribuyeron a difundir y darle un tono más comercial a la psicodelia . La carátula del disco incluye una actuación de la banda fotografiada por Stephen Paley.

Canciones: Most Anything You Want. Flowers And Vedas. My Mirage. Termination. Are You Happy?. In-A-Gadda-Da-Vida.

Músicos: Erik Brann (guitarra), Lee Dorman (bajo y voz), Doug Ingle (teclados y voz) y Ron Bushy (batería).

Otras portadas: Heavy (1968), Ball (1969), Live (1969), Metamorphosis (1970), Scorching Beauty (1974) y Sun & Steel (1975).

Bluesmen III (Guimbarda). Disco recopilatorio del blues de Estados Unidos hecho por cantantes e instrumentistas representativos del periodo de 1920-1950, la mejor etapa del citado estilo de la música negramericana cuando desde el sur de Estados Unidos se expandió por toda la nación. Editado en 1979.

Cara A
1. Blind Willie Johnson. Dark was the night, cold was the ground.
2. Eugene “Son” House. New pony blues.
3. Furry Lewis. Pearlee blues.
4. Jazz Gillum. Key to the highway.
5. Big Bill Broonzy. Guitar shuffle.
6. Brownie McGhee. Sportin’ life blues.


Cara B
1. Memphis Slim. Boogie Woogie piano styles.
2. Little Brother Montgomery. Lonesome mama.
3. Sticks McGhee. Drink of wine mop mop.
4. J.D. Short. So much wine.
5. James “Son” Thomas. Beefsteak blues.
6. Fred McDowell. Mojo hand.

The Great Blues Man (Vanguard). Grabaciones para el mítico sello discográfico de Estados Unidos que fueron recogidas por el productor John H. Hammond (1910-1987) a partir de 1938 y hasta 1965. Blues acústico y blues eléctrico interpretados cantantes y músicos clásicos de este estilo. Editado en 1986.


Disco 1
Cara A
1. Homesick James. Set a Date.
2. John Lee Hooker. Dusty road.
3. Sleepy John Stes. Corinna.
4. Muddy Waters. Nineteen years old.
4. Jesse Fuller. San Francisco Bay Blues.
5. Mance Lipscomb. Blues in G.
6. Rev. Gary Davis. If I ha my way.


Cara B
1. Mississippi John Hurt. Moanin’ the blues.
2. Junior Wells. Stormy Monday Blues.
3. Johnny Shines. Dynaflow blues.
4. Son House. Empire State Blues.
5. Sonny Terry. Mountain blues.
6. Joe Turner & Pete Johnson. It’s all right, baby.


Disco 2
Cara A
1. Brownie MgGhee & Sonny Terry. Key to the highway.
2. Otis Spann. Burning fire.
3. Lightning Hopkins. Cotton field blues.
4. Big Bill Broonzy. Louise, Louise blues.
5. Johnny Young. Tighten up on it.
6. James Cotton. Ain’t nobody’s bussiness.


Cara B
1. Jimmy Rushing. How long blues.
2. Skip James. Cypress grove blues.
3. J.B. Hutto. Please help.
4. Fred McDowell. Fred' s Rambling Blues.
5. Ida Cox. Four day creep.
6. Robert Pete Williams. On my way from Texas.
7. Otis Rush. It's a mean old world.


Otras portadas: The Best Of The Blues (1973), Bluesmen 1 (1978), El genuino sabor americano. 2 blues (1979) y New Yor Blues vol. 1 (1989).

Follow You Down (Guimbarda). Sam Mitchell (Liverpool, 1950-2006) mantuvo desde muy joven interés por la difusión del blues más puro y rancio en especial el localizado en el delta del Misisipi, donde comenzaron su andadura los clásicos de esta zona geográfica, de los cuales el guitarrista inglés aprendió sus mejores artes. Tras el entusiasta aprendizaje escuchando viejos discos y las actuaciones en los clubs de folk, Mitchel se convirtió en un solicitado músico que tanto sacaba convincentes y sentidos sonidos a un dobro como a una guitarra eléctrica. Una vez asentado en la seguridad de poder aportar un estilo propio, Mitchell no se limitó en exclusiva a acompañar a otros músicos ni a tocar como sus viejos maestros negros, de ahí que en su segundo disco Follow You Down ampliase repertorio pero sin olvidar las raíces. Abundan los blues, el folk y algún que otro tema roquero, pero se nota que Sam se siente a gusto cantando y tocando piezas como, por ejemplo, Broken Down And Hungry, de la que se puede decir que revitaliza el legado musical de los auténticos bluesmen como Robert Johnson y otros pioneros a los que tanto admiraba el inglés. La carátula del elepé es de Eddie Babbage y da protagonismo a uno de los instrumentos preferidos por Mitchell, de quien en Cara Tula se recogían estas letras el 15 de junio de 2006, justo el día que moría el guitarrista en su natal Liverpool. En memoria de Sam y sus blues.

Canciones: Part Time Love. Travelling Riverside Blues. Chasing Chickens. Twice The Man. Blues In The Bottle. “Lumbar Puncture. Preachin’ Blues. (Baby Let Me) Follow You Down. Bad Little Girl. Cat’s Eyes. Broke Down And Hungry. Hellhound On My Trail. Why Get Worried.

Músicos: Sam Mitchell (guitarras acústica, eléctrica, mandolina, armónica y voz), Jeff Rich (batería y percusión), Steve York (bajo) y Charlie Musselwhite (armónica).

Otras portadas: Bottleneck/Slide Guitar (1976).

Sir Douglas Quintet (Castle Communications). Doble álbum del quinteto de San Antonio (Tejas) liderado por Dough Sam (1941-1999), un enciclopédico músico que en torno a esta banda difundió los un amplio catálogo de estilos populares: rock and roll, blues, jazz, swing, r&b, soul, country, psicodelia, garaje, tex-mex y cajun, entre otros. Estos sonidos se perciben con claridad en esta colección de canciones que abarcan los años comprendidos entre su primer disco en 1966 y Border Wave (1983), periodo en el que la capacidad creativa de Dough se pone de manifiesto adaptándose a los rápidos cambios que se producían dentro del rock, en las décadas que vivó como músico, mediante títulos como She’s About Mover, Mendocino, At The Croossroad, Nuevo Laredo, Sheila Tequila, Border Wave o Texas Me. El grupo también se atrevía con versiones de otros grupos, entre las que se pueden escuchar en este recopilatorio Who’ll Bed The Next In Line, de Ray Davies, y perteneciente a la primera etapa de The Kinks, y la psicodélica You’re Gonna Miss Me, compuesta por Rocky Erickson para su grupo The 13 Th Floor Elevators. El diseño de la portada está firmado por Shoot That Tiger!.

Canciones: Mendocino. And It Didn’t Even Bring Me Down. At the Crossroads. Nuevo Laredo. Wasted Days & Wasted Nights. She’s About a Mover. Old Habits, Die Hard. You’re Gonna Miss Me. Sheila Tequila.Tonite, Tonite. Border Wave. Dynamite Woman. Stoned Faces Don’t Lie. Magic Illusion. Song of Everything. You Never Get Too Big and...

Músicos: Dough Sam (guitarra y voz), Augie Meyers (órgano), Alvin Crow (guitarra y voz), Johnny Pérez (batería), Speedy Sparks (bajo) y Shaun Sahm (guitarra y voz). Otros músicos: Frank Morin, Harvey Kagan, Jim Starling, Rocky Morales, Leonidas Baety, Attwood Allen, Wayne Talbot, George Rains, Whitney “Hershey” Freeman, Bill Atwood, Terry Henry, Mel Martin Frank Morin y Martin Ferrio.

Otras portadas: The Best Of Sir Douglas Quintet (1966),Sir Douglas Quintet+2=Honkey Blues (1968), Mendocino (1969), 1+1+1=4 (1970), Togheter After Five (1970), The Return Of Doug Saldaña (1971), Rough Eyes (1973), Border Wave (1983), Live Texas Tornado (1983) y Quintessence (1983).

Siembra (Discophon-Fania-Wac). El trombonista portorriqueño Willie Colón y el cantante de Panamá Rubén Blades se juntaron otra vez en el año 1978 para grabar uno de los álbumes más influyentes y conocidos de salsa urbana que tenía como punto de partida la ciudad de Nueva York. Bajo el título Siembra, dentro de la factoría latina de Fania, el elepé es conocido ante todo por incluir la emblemática composición Pedro Navaja, pieza que constituye el canto a un estilo de vida nada complaciente, porque recoge los últimos momentos de un matón de esquina y de su pupila que recorre las avenidas para vender su cuerpo. Descripciones realistas aparte, el elepé contiene asimismo agria crítica social a la sociedad consumista, Plástico, y canciones más bailables, Buscando güayaba, o simplemente de amores, María Lienza, Ojo y Dime, entre otras, que dan contenido a una grabación que se resiste a envejecer y anima los ameneceres de los guapos en decadencia. La fotografía de la portada es de J.P. Posse, y del arte e ilustración se encargó Irene Perlicz.

Canciones: Plástico. Buscando güayaba. Pedro Navaja. María Lienza. Ojos. Dime. Siembra.

Músicos: Leopoldo Pineda (trombón), José Rodríguez (trombón), Ángel Papo Vázquez (trombón), Sam Burtis (trombón), Willie Colón (trombón y coros), Juan Torres “Professor” (piano y Fender rhodes), Salvador Cuevas (bajo), Eddie Rivera (bajo), José Mangual Jr. (bongo, maracas y coros), Eddie Montalvo (tumbadora), Bryan Brake (batería), A. Santiago (maracas), Jimmy Delgado (timbales), Rubén Blades (coros) y Adalberto Santiago (coros).

Otras portadas: Metiendo mano (1977), Canciones del solar de los aburridos (1981) y The Last Fight(1982).

Jezebel (Shelter-Mediterráneo). La cantante Mary McCreary, que en la actualidad lleva el nombre artístico de Mary Rand, grabó su segundo disco grande en solitario bajo la producción del multiinstrumentista Leon Russell, con quien más adelante colaboraría en Make Love To The Music. Con un numeroso plantel de músicos, Mary, que canta y toca el piano en este elepé del año 1974, realiza un excelente trabajo en el que sobresale su voz curtida en el gospel (Mighty Clouds Of Joy), soul (Please Don’t Go y Jezebel), por (Levon)y rock (Brother y High Flyn’ Me), aunque la primera pieza del disco, Singin The Blues, es un regge, estilo que comenzaba a ser promocionado a nivel mundial en la primera mitad de los setenta. Este interesante álbum se completa con la balada Soothe Me, en la que colabora con guitarra y voz, el portorriqueño José Feliciano, y se cierra con una versión más soulera de Singing The Blues. El diseño de la portada del elepé es obra de Brian Zick

Canciones. Singing The Blues (reggae). Everybody’s Having Problems. Please Don’t Go. High Flyin Me. Seasons. Mighty Clouds Of Joy. Brother. Jezebel. Levon. Soothe Me. Singing The Blues.

Músicos: Mary McCreary (piano, clavicémbalo y voz), Winston (piano), Jackie (bajo), Lloyd Nibbs (batería), Lyn Tate (guitarra), Charles Wilson (clavicémbalo), Carol Kaye (bajo), Spider Webb (batería), Gelon Lau (violin eléctrico), Charles Larkey (bajo), Andy Newmark (batería), Don Preston (guitarra), Chuck Rainey (bajo), Spider Webb (batería), Patrick Henderson (órgano), Harold Haynes (guitarra), Greg Arico (batería), Wayne Perkins (guitarra), José Feliciano (guitarra y voz), Dave Miner (bajo), Leon Russell (piano eléctrico y sintetizador), Jim Gordon (batería), Jim Keltner (batería), Lawrence Hill (percusión), Ambrose Campbell (percusión), Clydie King, Merry Clayton y Carolyn Willis (coros), Lenny Picket (saxo tenor, saxo soprano, clarinete bajo, saxofón alto y flauta), Emilio Castillo (saxo tenor), Steve Kupka (saxo baritone), Mic Gilette (trompeta y trombone), Greg Adams (trompeta, fluegelhorn y arreglos). Cuerdas: Nick De Caro, Frank De Caro, Harry Bluestone, Arnold Belnick, George Poole, Erno Neufeld, Paul Shure, Stanley Plummer, Anatol Kaminsky, Jacob Krachmalnick, Jan Hlinka, Alexander Neiman, Eleanor Kramer y Robert Ross.

Otras portadas: Butterflies In Heaven (1973), Make Love To The Music (1978) -con Leon Russell-, y Blues & Soul (1986).

Mississippi Delta Blues (Movieplay. House Of The Blues Vol. 6). Guitarrista y estudioso del blues, Mike Baker o también Mc Houston Baker (1925, Louisville, Kentucky) inició su carrera de bluesman como acompañante de conocidos personajes del rythm and blues Ray Charles o Big Joe Turner entre otros, pero en plena madurez quiso recordar a los guitarristas fundamentales del blues como Charlie Patton, Robert Jonson, Son House y J. B. Lenoir, así como a los pianistas Leroy Carr y Menphis Slim. En el año 1973, el francés Philippe Rault animó a Baker a que grabase las piezas antes mencionadas de sus compatriotas preferidos. Según Martín Davies: “El resultado son estas doce canciones, todas hechas con el sentimiento que sólo un maestro de guitarra puede poner en su música”, canciones que también sirvieron en su momento para divulgar el estilo de los referidos bluesmen. La carátula del disco está ilustrada por el artrista Jean Vern.

Canciones: Good advice. High sheriff blues. Blues before sunrise. Terraplane blues. Animal farm. Alabama march. Sun is going down. Sweet home Chicago. My black woman. Can’ t find my baby. Trouble is a woman. Lazy Daisy.

Músicos: Mc Houston Baker (guitarra y voz), Stefan Grossman (guitarra acústica) y The London London Strings Orchestra.

Otras portadas: The Wildest Guitar (1959), But Wild (1963), The Blues And Me (1974) y Take Look Inside (1975).

The Tazmanian Devils (Warner Brothers). Representantes de la nueva ola musical de San Francisco de finales de los setenta y comienzos de los ochenta, el quinteto Tazmanian Devils representaba la cara sonriente del rock orientado al pop en contraposición al punk nihilista de California. Guitarras limpias, teclados sugerentes, contundente sección de ritmo y armonías vocales por doquier son algunas de las esencias desprendidas por los diablos de Tasmania que pueden escuchar a partir del primer corte del elepé, caso de Feel Alright. Todas las composiciones del repertorio de este elepé apoyada en las bases instrumentales antes citadas, muestran a una banda con especial preferencia por el reggae y otros estilos más cercanos como el blues, soul y rock. Window Into Heaven, Spy In The House Of Love, Don’t Slip, Sender To Me o My Obsession son algunas de las mejores piezas de este grupo californiano de escasa discografía. La imagen del grupo que aparece la portada del disco fue captada por Valentine Atkinson


Canciones: Feel Alright. Window Into Heaven. Spy In The House Of Love. Don’t Slip. West Coast. Laura. Sender To Me. My Obsession. Pressure. Music.


Musicos: Dennis Hogan (guitarra y voz), Dave Carlson (guitarra); Duane Van Dieman (bajo y voz), Barry Lowenthal (batería y percusión) y Pat Craig (teclados).

Otras portadas: Broadway Hi-Life (1981) y Live (1981)

Coup De Grâce (Atlantic). Mink Deville (luego Willy DeVille, aunque en los créditos de este disco firma con el primer nombre) representa una de las facetas más frescas del rock and roll, desde sus inicios a mediados de los setenta entre las hordas del punk y la new wave neoyorquina hasta sus últimas grabaciones de maduro conocedor de los secretos de la música popular. En 1981 elige una frase hecha en francés para título de un elepé cargado de buenas vibraciones en las que se perciben influencias de rock, punk, soul y también de Bruce Springteen. DeVille abre el disco grande con la fuerza de Just Give Me One Good Reason, pero el cantante, compositor e instrumentista pone la carne en el asador en todo el disco, del que se puede elegir cualquier canción desde el principio al final del listado, desde las canciones movidas o las más suaves. Help Me Make It, Maybe Tomorrow, Teardrops Must Fall, You Better Move On, Love & Emotion, So Love Are We….La fotografía de la portada es obra de John Pilgreen.

Canciones: Just Give Me One Good Reason. Help Me Make It (Power Of A Woman’s Love). Maybe Tomorrow. Teardrops Must Fall. You Better Move On. Love & Emotion. So In Love Are We. Love Me Like You Did Before. She Was Made In Heaven. End Of The Line.

Músicos: Willy DeVille (guitarra rítmica, slide guitar, guitarra solista y voz), Kenny Margolis (teclados, acordeón y vibráfono), Ricky Borgia (guitarras solista y rítmica), Louis Cortelezzi (saxophones), Joey Basta (bajo) y Tommy Price (batería). Percusiones (Tommy Price, Brother Johnny Espinet y Jim Maelan). Coros (Mink DeVille, The Exhilarations y Eve Moon).


Otras portadas: Cabretta (1977), Return to Magenta (1978), Le chat bleu (1980), Where Angels Fear To Tread (1983), Sportin’ Life (1985), Miracle (1987), Victory Mixture (1990) y Backstreets Of Desire (1992).

Solera (Hispavox). El dúo de los hermanos Martín, José y Manuel, se unía a dos también jóvenes pero experimentados músicos: Rodrigo García y José María Cánovas, que lanzaban en abril de 1973 su primero y único disco de larga duración. Eran tiempos de rock progresivo, cantautores antisistema y jazz rock. Sin embargo este nuevo cuarteto cantaría en español, cuando lo normal era hacerlo en inglés, y se aproximaría al estilo más asequible de la música de la Costa Oeste norteamericana. Buenos compositores, todos ellos, y en algunos casos instrumentistas brillantes, los miembros de Solera causaron una agradable sensación por las canciones Calles del viejo París y Linda prima, las más conocidas, radiadas y televisadas de Solera en aquel año de 1973. Pero no todo el álbum se limitaba a dos éxitos, porque en el disco grande estaban recogidas otras piezas excelentes: Noche tras noche, Una singular debilidad, El discípulo de Merlín, Juan o Agua de coco y ron desentrañaban los secretos del grupo afincado en Madrid, que eran voces cuidadas, personal sonido entre acústico y eléctrico y orquestación acertada y nada ampulosa, características que prenderían en otras formaciones de la décadas de 1970 y 1980. La carpeta del elepé se completa con fotografías de Juan y Elías Dolcet.

Canciones: Noche tras noche. Una singular debilidad. Linda prima. La tempestad. Tierra mojada. El discípulo de Merlín. Volverás. Calles del viejo París. Juan. Agua de coco y ron. Tiempo perdido.

Músicos: José Mari Guzmán (bajo y flauta), José Antonio Martín (guitarra rítmica y guitarra acústica), Rodrigo (guitarra solista, piano, órgano, clavicémbalo y flauta dulce) y Manolo Martín (percusión). Conrado, Regoli y Bob (batería). Fondos orquestales en las canciones Juan y El discípulo de Merlín, Rafael Tabrucchelli.

Otras portadas: CRAG (Señora azul-1974-) y Nuevos Horizontes (Telaraña -197?-).

Viejo lobo (Avui). Lone Star grababa en el año 1982 uno de sus últimos elepés después de varias décadas de trabajo a favor del rock, con sus altos y bajos, que no impidieron que fueran uno de los mejores representantes de ese estilo en la península ibérica. Viejo lobo recoge siete canciones compuestas por el líder y cantante del grupo catalán, Pedro Gené, con el que colabora en tres temas el guitarrista Pedro Sánchez. El elepé se abre con En el año 62, dedicatoria a los viejos roqueros que como los miembros de Lone Star no se olvidan del componente reivindicativo de la música, que también hace extensivo a que lo aprovechen las nuevas generaciones (Hijos del rock and roll). Blues rock, jazz, hard y alguna concesión al pop, constituyen la base musical de este disco grande en el que hay que destacar el excelente trabajo de los músicos. Un sonido fresco y nada encorsetado se puede escuchar en piezas como Dame tiempo, Sólo una canción, Escápate conmigo y Viejo lobo. El diseño de la portada del disco corresponde a Guillermo-Navares & Martin Rigo.


Canciones: En el año 62. Hijos del rock and roll. Sólo una canción. Dametiempo. Creo en ti. Escápate conmigo. Viejo lobo.

Músicos: Pedro Gené (voz y piano), Alex Sánchez (guitarras), Sebastián Sospedra (bajo) y Jerónimo Martínez (batería).

Otras portadas: Lone Star (1966), Un conjunto con antología (1967), Vuelve el rock (1968), Lone Star en jazz (1968), Spring (1970), Es largo camino (1972), ¡Adelante! Rock en vivo (1973), ¡¡Síguenos!! (1975), Horizonte (1977) y Oveja negra (1979).

Sempre Xonxa (Edigal). Banda sonora de la película del mismo nombre, dirigida por Chano Piñeiro (1954-1995) y estrenada en el año 1989. La música del que se considera primer largometraje gallego en formato de 35 milímetros, fue compuesta por Pablo Barreiro, Carlos Ferrant y Marcial Prado, quienes recogen 17 piezas adaptadas a la estructura de la película y de acuerdo con las cuatro estaciones del año en relación con las etapas de la vida de los personajes de este filme, donde el paisaje tiene asimismo un destacado protagonismo. La música es instrumental en la mayoría de los casos y también cantada, aunque sin perder su universalidad que ahonda en el alma gallega mediante sonidos clásicos y ritmos populares, como pasa con las composiciones, Trasdomonte y Polka, respectivamente. Esta última recrea el ambiente del típico baile de fiesta patronal de una aldea de comienzos de los años sesenta. También hay algunos toques jazzísticos como los que se perciben en Eramos uns nenos, e influencias del pop en A Caladiño. La portada de este disco ofrece un fotograma de la película con Xonxa (Uxía Blanco) en primer plano.

Canciones: Trasdomonte. Eramos uns nenos. Cri, Cri, Cro Cro. O señor sol/O regreso. Esta vida son dous días. Sempre Xonxa. Tema do Birutas. A Cantara. Que precisas para ser feliz. A Caladiño. Tema do Pancho. A última trastada. Don Camilo. Interior. A muller de ouro. O raposo. Polka (popular).

Músicos: María González (voz), Alberto Gondar (voz), Marcial Prado (piano y teclados), Carlos Ferrant (guitarra), Pablo Juncal (bajo), Xosé Ramón Pazos (batería y percusión), Plácido Lorenzo (saxo y clarinete en Polka. Manuel Morales (saxos en Eramos nenos y A Caladiño). Y un grupo de músicos de estudio cuyos nombres no se citan.

Otras portadas: Banda sonora de Divinas palabras (Milladoiro-1987).

Emotions Is Motion (Capitol). Disco de consolidación y ascenso del guitarrista, compositor y cantante norteamericano Billy Squier, que logró colocar algunas canciones de este álbum en las listas de éxitos de Estados Unidos, entre ellas la número uno y que abre este disco, grabado en 1982, Everybody Wants You. La música de Squier representa al rock americano con influencias del hard, boggie y blues rock, de brillante producción que ofrece interesantes piezas no exentas de energía y buenas vibraciones para el público en general. Los temas Emotion Is Motion, Leard How To Live, Keep Me Satisfied y Cath 22 no pasan inadvertidos para los aficionados al rock guitarrero de siempre aunque a menudo se apoye en recursos del pop e instrumentación puntual, como los teclados propios de los ochenta que suenan en algunas de las canciones de este galardonado elepé. La carátula del disco está adornada con un retrato de Billy Squier hecho por el poifacético Andy Warhol (1928-1987).

Canciones: Everybody Wants You. Emotions in Motion. Learn How to Live. In Your Eyes. Keep Me Satisfied. It Keeps You Rockin’. One Good Woman. She’s a Runner. Catch 22. Listen to the Heartbeat.

Músicos: Billy Squier (guitarra y voz), Allan St. John (sintetizador, teclados y voz), Jeff Golub (guitarra), Doug Lubahn (bajo y voz) y Bobby Chouinard (batería).

Otras portadas: The Tale Of The Tape (1980), Don’t Say No (1981), Sings Of Life (1984) y Enough Is Enough (1986).

 

Teacher Don’t Teach Me Nonsense (Barclay). Creador del afrobeat, el nigeriano Fela Anikulapo Kuti (1938-1997) ofrece la imagen del músico fecundo que en vida creó leyenda, pero que también registró más de 70 discos desde sus comienzos artísticos en 1958. En su madurez con un reconocimiento público envidiable, en el año 1986 grababa con su grupo Egyp 80 este disco doble de dos títulos que cubren las cuatro caras. En Teacher Don’t  Me Nonsense y Look An Laugh se pueden escuchar en versiones instrumentales y cantadas, bajo un soniquete repetitivo que cuando entran las voces es aprovechado por Fela para lanzar sus diatribas, pero Kuti se encarga de no descuidar el ritmo. Más funk que jazz, y bastante highlife, acompañado de coros en las partes cantadas, Fela despliega el poderío y versatilidad que le caracterizaron en vida para meterse al público en el bolsillo y no pasar inadvertido. La portada del disco incluye una fotografía hecha por Bernard Matussiere a Kuti con su saxofón

Canciones: Teacher Don’t Me Nonsense (Instrumental). Teacher Don’t Me Nonsense (vocal). Look An Laugh (instrumental). Look An Laugh (vocal).

Músicos: Fela Anikulapo Kuti (saxo tenor, guitarra, teclados y voz), Yinusa Akinibosun (saxo tenor), Oyinade Adeniran (saxo tenor), Lekan Animashaun (saxo barítono), Rilwan Fagbemi (saxo barítono), Kola Oni (saxo alto), Akomeah Dodo (trompeta), Stephen Nkem (trompeta), Oye Shobowale (trompeta), Bola Taiwo (trompeta), Stephen Ukem (trompeta), Keji Hamilton (piano), Clifford Itoje (guitarra rítmica), Itam Mann (guitarra rítmica), Sojo Odukogbe (guitar tenor), Femi Oladegunwa (bajo), Ijagun Benjy Ola (batería), Atiba Tiamiyu (batería), Michael Obeatta (conga), Ajayi Adebiyi (conga), George Kassim (shekere), Lampety Addo (shekere), Fehintola A. Kuti (coros), Folake A. Kuti (coros), Keuwe A. Kuti (coros), Idolo Umokoro (coros) y Kemi Williams (coros).

Otras portadas: Fela Ransome Kuti And His Koola Lobitos (1965), Recorded Live At The Afro Spot (1966), Fela Fela Fela (1969), Open Close (1971), Before I Jump Like Monkey Give Me Banana (1975), Expresive Shit (1975), Ikoyi Blidness (1976), Na Poi (1976), Yellow Fever (1976), JJD (1977), Zombie (1977), Shuffering And Shmiling (1978), Black President (1981), Army Arrangement (1984), Beast Of No Nation (1989) y ODDO (1990).

Chicago Fire (Compañía Fonográfica Española). Disco doble de uno de los bluesmen más carismáticos de la escuela de Chicago, Son Seals (1942-2004), en el que se recogen Live And Burning (1978 y en directo) y Chicago Fire (1980), y puesto a la venta en el año 1982. Nacido en Arkansas, Frank Son Seal desarrolló una intensa carrera musical en diferentes lugares de Estados Unidos, para afincarse definitivamente en la ciudad del viento hasta su muerte, lugar en el que era conocido por sus habituales actuaciones en directo en distintos clubs. Su fama como guitarrista y cantante queda demostrada tras la escucha del disco 2 de esta entrega, Live And Burning, donde incluye varias versiones de piezas de conocidos músicos negros como Elmore James, B.B. King o Jimmy Reed. En el otro disco, abundan las composiciones del Seals en las que mantiene la energía y el ritmo demostrativos de su profesionalidad de bluesman eléctrico. El diseño de la portada pertenece a Ross & Harvey, mientras que la fotografía fue realizada por Michael Weinstein.

Canciones: Disco 1. Cara A. 1. Buzzard luck. 2. I’ m not tired. 3. Leaving home. 4. Landlord at my door. Cara B. 1. Gentleman from the windy city. 2. Goodbye little girl. 3. Watching every move you make. 4. Crying time again. 5. Nobody wants a loser. Disco 2. Cara A. 1. I can’ t hold out. 2. Blue shadows falling. 3. Funky bitch. 4. The woman I love. Cara B. 1. Help me, somebody. 2. She’s fine. 3. Call my job. 4. Last night. 5. Hot sauce.

El disco 1 fue grabado en los Estudios Curtom de Chicago (título original: Chicago Fire) (1980). Ingeniero de grabación: Fred Breitberg. Ayudante de grabación: Eddie B. Flick. Producido por Bruce Iglauer y Son Seals.
El disco 2 fue grabado en el Wise Fools Pub de Chicago (título original: Live and burning) (1978) y mezclado en los estudios Curtom de Chicago. Ingeniero de grabación: Ken Rasek. Ingeniero de mezclas: Fred Breitberg. Ayudante de mezclas: Eddie B. Flick. Producido por Son Seals, Bruce Iglauer y Richard McLeese.

Músicos: Disco 1. Son Seals (guitarra y voz), Mark Weaver (guitarra), King Solomon (teclados), Snapper Mitchum (bajo), David D. Anderson (batería), Paul Howard (trompeta), Ken Cooper (trompeta), Jerry Wilson (saxo tenor), Henri Ford (saxos alto y barítono) y Bill MacFarland (trombón y arreglos de viento).
Disco 2. Son Seals (guitarra y voz), A.C. Reed (saxo), Lacy Gibson (guitarra), Snapper Mitchum (bajo), Tony Gooden (batería) y Alberto Hianquinto-piano (B4).

Otras portadas: The Son Seals Blues Band (1973), Midnight Son (1976), Bad Axe (1984) y Living In The Danger Zone (1991).