Edición Especial

Exile On Main St. (RS Records) 1972
The Rolling Stones
Portada: Robert Frank

The Rolling Stones se consolida como una de las mejores bandas de rock cuando se pone a la venta el elepé doble Exile On Main St., considerado por muchos seguidores y por otros tantos representantes de la crítica como la grabación más inspirada de la banda británica. Con la presencia de Mick Taylor en sus filas, The Rolling desarrolla un amplio repertorio emparentado con el rock and roll, blues, boogie, gospel, soul, folk y country. En total 18 canciones, principalmente compuestas por Jagger y Richards, aunque aparecen dos versiones de blues. Shake Your Hips, de Slim Harpo, y Stop Breaking Down, de Robert Johnson. También Taylor aporta su inspiración a la hora de componer, en concreto la pieza Ventilator Blues, donde el guitarrista pone de manifiesto su talento en el momento de pulsar las cuerdas de la guitarra eléctrica. Exile On Main St., el más rollingstoniano de los elepés del quinteto inglés, ofrece como no canciones imperecederas y comerciales como Tumbling Dice y Happy, que se intercalan con otras más complejas como I Just Want To See His Face o Shine A Light. The Rollings mantienen su adhesión al country en Sweet Virginia y Torn And Frayed, en la segunda con la presencia de Al Perkins al esteel guitarra. En plan folk revindicativo está Sweet Black Angel, mientras que, por ejemplo, Rip This Joint, Casino Boogie y Let It Loose continúan en la línea de los rollings de adherirse a la musica negroamericana, algo que se evidencia en Exile On Main St. gracias también al sonido primario, anárquico e inspirado que define el rock and roll imperecedero.

Canciones: Rocks Off. Rip This Joint. Shake Your Hips. Casino Boogie. Tumbling Dice. Sweet Virginia. Torn and Frayed. Sweet Black Angel. Loving Cup. Happy. Turd on the Run. Ventilator Blues. I Just Want to See His Face. Let It Loose. All Down the Line. Stop Breaking Down. Shine a Light. Soul Survivor.

Músicos: Mick Jagger (armónica, guitarra y voz), Keith Richards (guitarra, bajo, piano y voz), Mick Taylor (guitarra, bajo y voz), Bill Wyman (bajo, sintetizador, teclado y voz), Charlie Watts (batería y percusión), Ian Stewart (piano), Nicky Hopkins (piano), Billy Preston (órgano y teclados), Dr. John (órgano), Al Perkins(steel guitar), Bobby Keys (saxo y trompeta), Jim Price (órgano, piano, corneta, trompeta y trombón), Bill Plummer (bajo), Amyl Nitrate (maracas), Merry Clayton (voz), Clydie King (voz), Venetta Field (voz), Shirley Goodman (voz), Joe Green (voz), Jerry Kirkland (voz) y Tammy Lann (voz).

Más portadas: A Bigger Band (2005), Shine Light (2008) y The Rolling Stones Box Set (2009).

El rastro (43)

Zapatón
Hispavox
1976

• Tango del zapatón
• La vieja fuente
• Mangas verdes
• Vals para ti
• Hilo de seda
• Tutti frutti
• Camina, corras
• Popotitos
• Speddy Gonzales
• Crema de rock and roll
• Adiós del zapatón

Youngs Americans (RCA) 1975
David Bowie
Portada: fotografía de Eric Stephen Jacobs

David Bowie decidió un cambio sustancial en su música hacia la segunda mitad de la década de los setenta con la grabación de Youngs Americans, una incursión en los sonidos de la musica negra estadounidense, algo que ya había apuntado en su anterior elepé Diamond Dogs. Con la colaboración de uno de los souleros en alza de entonces, Luther Vandross, y la presencia de destacados músicos de sesión, Bowie se adentró en los sonidos de Filadelfia, el funk y el soul elegante, más preocupado en la música que en la voz, que tanto éxito tenían en aquellos años de transición del pop. Las comparaciones son odiosas en relación con otras grabaciones del compositor y músico inglés, pero no por ello Youngs Americans deja de ser un disco agradable, pero sin la garra de los discos más roqueros de Bowie. Sin embargo, no pasan desapercibidas piezas como la que da título al disco, Fame, Win, Fascination, Somebody Up There Likes Me y Accros The Universe. Esta última constituye una revisión del éxito de The Beatles, que contó con la presencia de John Lennon, como también lo había hecho el de Liverpool en Fame.

Canciones: Young Americans. Win. Fascination. Right. Somebody Up There Likes Me. Across The Universe. Can You Hear Me.

Músicos: David Bowie (guitarras, piano y voz), Carlos Alomar (guitarra), Mike Garson (piano), David Sanborn (saxofón), Willie Weeks (bass), Andy Newmark (batería), Larry Washington (conga), Pablo Rosario (percusión), Ava Cherry, Robin Clark, Diane Sumler, Luther Vandross, Anthony Hinton y Warren Peace (coros en Across The Universe y Fame), John Lennon (guitarra y voz en Acrros The Universe y Fame), Earl Slick (guitarra), Emir Kassan (bajo), Dennis Davis (batería), Ralph McDonald (percusión), Jean Fineberg (voz) y Jean Millington (voz).

Más portadas: Black The White Noise (1983), Outside (1995), The Buddha Of Suburbia (1995), Earthing (1997) y Hours (1999).

Apunte: Tuesday, November 2, 2005. Tuesday, October 9, 2007. Thursday, Febraury5, 2009. Sunday, July 19, 2009.

El eslabón perdido (Guimbarda) 1980
Vainica Doble
Portada: Iván Zulueta

Vainica Doble es uno de los dúos femeninos más heterodoxos de la canción de finales de los sesenta y de las dos décadas siguientes, formación que supo ganarse el respeto de varias generaciones gracias a la rebeldía de sus canciones y a la militancia juvenil de sus componentes: Gloria Van Aersen y Carmen Santonja (1934-2000) consiguieron algo inaudito hace años cuando sus voces llegaban a través de la televisión en las bandas sonoras de series y otros espacios. Con la década de los ochenta, el dúo madrileño supo captar la atención de las nuevas generaciones de músicos y compositores, lo cual sin duda influyó para que Carmen y Gloria continuasen con su carrera artística en la que figura El eslabón perdido, grabado en Guimbarda, un elepé que contó con la colaboración de un variado plantel eficientes músicos, entre los que estaban los componentes de Suburbano. Con sonido fresco, tanto en las canciones nuevas, como las recuperadas, El eslabón perdido incluye alegatos ecologistas, críticas a lo establecido y acercamientos a la canción popular, siempre con un deje de humor o de amargura, según requiera el cante ya sea de esencias jondas, roqueras o folk. De todo ello hay bastante en Doñana, Alas de algodón, La canción del eslabón perdido, La niña precoz y Amigo mío del alma, composiciones por las que no pasa el tiempo.

Canciones: Doñana. Alas de algodón. La cocinita mágica. Canción del eslabón perdido. La niña precoz. Escrito con sal y brea/Coloniales y ultramarinos. Pájaro Phatwo. Amigo del alma.

Músicos: Gloria Van Aersen (voz), Carmen Santoja (voz), José Manuel Yanes (teclados), Luis Mendo (guitarra), Gaspar payá (guitarra), Pedro Peralta (batería y percusión), Bernardo Fuster (percusiones), Alejando Maso (zanfona), José María Guzmán (bajo), Rafael Puerta (violín), Eduardo Sánchez (violín), Máximo Morales (violín), Manuel López (violonchelo), Pablo Ceballos (viola) y J.L. Medrano (fiscornio y trompeta).

Más portadas: Vainica Doble (1972), Heliotropo (1973), El tigre del Guadarrma (1981), Taquicardia (1984), Carbono 14 (1997) y Todas sus grabaciones para Ópalo (1997).

Promenade With Duke (Blue Note) 1993
Michel Petrucciani
Portada: fotografía de William Richards

Michel Petrucciani (1962-1999) desarrolló su afición a la música de Duke Ellington y al jazz en general durante sus primeros pasos como pianista. El instrumentista francés, de quien se cumple una década de su muerte, prefirió las formaciones pequeñas o bien tocar en solitario, pues de esa manera afloraba el lirismo que caracterizó a sus interpretaciones. No es extraño que Petrucciani dedicase un disco por entero al maestro Ellington, al que recuerda a su manera mediante piezas como Caravan Lush Life, Take A Train, In A Sentimental Mood o One Night In The Hotel, que dan fe de que el paseo con el compositor y pianista neogramericano fue fructífero, al demostrar Michel que su sensibilidad a la hora de tocar no estaba exenta de una pasión abierta tanto a estados meláncolicos como alegres.

Composiciones: Caravan. Lush Life. Take the A Train. African Flower. In a Sentimental Mood. Hidden Joy. One Night in the Hotel. Satin Doll C. Jam Blues.

Músicos: Michel Petrucciani (piano).

Más portadas: Michel Petrucciani Trio(1981), Michel Petrucciani (1981), Date with Tim (1981), Oracle's Destiny (1982), 100 Hearts (1983), Live at the Village Vanguard (1984), Note 'n Notes (1984), Pianism (1985), Power of Three (1986), Michel Plays Petrucciani (1987), Music (1989), Live (1991), Playground, Marvellous (1991), Darn That Dream (1996), Au Theatre des Champs-Elysees (1997), Both Worlds (1998) y Solo Live(1999).

4x10
1969

Stonedhenge (Deram) 1969 
Ten Years After
Portada: diseño de Shoot That Tiger

Ten Years After formaba parte del selecto club de bandas de blues rock cuando a en 1969 presentó su tercer elepé, una combinación del estilo que los identificaba junto con incursiones en el jazz y en el rock progresivo. El disco se abre con Going To Try, canción en la línea del boogie progresivo al que sigue la pieza de jazz piano I Can't Live Without Lydia, una prueba de la soltura y eficiencia de Chick Churchill, el teclista del combo británico. En la onda jazzística continúan Woman Trouble y Skoobly-Oobly-Doobod, que ceden protagonismo ante Hear Me Calling, una de las piezas más representativas de Ten Years After y también de las más versioneadas. El consiguiente y corto instrumental a cargo del baterista, Three Blind Mice, anuncia No Title, la composición más compleja del disco que se completa con Faro -instrumental para lucimiento del bajista- y la dinámica Speed Kills, una canción con cierto deje countryroquero.

Canciones: Going to Try. I Can't Live Without Lydia. Woman Trouble. Skoobly-Oobly-Doobob. Hear Me Calling. A Sad Song. Three Blind Mice. No Title. Faro. Speed Kills.

Músicos: Alvin Lee (guitarras, piano, percusión y voz), Chick Churchill (órgano y piano), Rick Lee (batería y tímpanos) y Leon Lyons ( bajo, bow-bass, string bass y percusión). Roy Baker (efectos de sonido en No Title), Martin Smith (efectos de sonidos de tren en Speed Kills), Simon Stable (bongos en Going To Try) y Mike Vernon (voz en Hear Me Calling).

Más portadas: One Night Jammed (2003), Now (204) y Roadworks (2005).

Apunte: La edición en cedé de Stonedhenge de 2002 incluye las canciones extra Hear Me Calling (versión de sencillo), Women Trouble (versión de Estados Unidos), I'm Going Home (versión de sencillo) y Boogie On.

The Fillmore Concerts (Polydor) 1992
The Allman Brothers Band
Portada: fotografía de Jim Marshall


The Allman Brothers Band recogió en un doble elepé uno de los mejores directos de rock de los setenta. El elepé doble y titulado At The Fillmore East, de 1971, se amplió 21 años después con el doble cedé titulado The Fillmore Concerts, que ofrecía cinco piezas más de aquellas actuaciones realizadas los días 12 y 13 de marzo y 27 de junio del año antes referido. En grabación digital se añaden Trouble No More, Don't Keep Me Wonderin, One Way Out, Mountain Jam y Drunken Hearted Boy, algunas de las cuales ya habían aparecido en el también recopilatorio en directo Eat A Peach, dedicado al entonces recientemente fallecido Duanne Allman, quien sin duda se constituyó en el líder de la mejor formación de A.B.B. que dejó para la posteridad las inspiradas composiciones de los conciertos del Fillmore East, donde la banda sureña desarrolló su potente blues rock que también se acercaba al jazz y boogie, sentando las bases del futuro rock sureño de Estados Unidos. 

Canciones: Statesboro Blues. Trouble No More. Don't Keep Me Wonderin'. In Memory of Elizabeth Reed. One Way Out. Done Somebody Wrong . Stormy Monday. You Don't Love Me. Hot 'Lanta. Whipping Post. Mountain Jam. Drunken Hearted Boy.

Músicos: Duanne Allman (guitarra, guitarra slide y voz), Gregg Allman (órgano, piano y voz), Dickey Betta (guitarra), Berry Oakley (bajo y voz), Jaimoe (batería, congas y timbales), Butch Trucks (batería y tímpanos). Thom Doucette (armónica en Don't Keep Me Wonderin', Domme Sommebody Wrong, Stormy Monday y You Don't Love Me), Rudolph Juicy Carter (saxo ern Hot' Lanta), Bobby Cadwell (percusión en Drunken Hearted Boy), Elvin Bishop (guitarra en Drunken Hearted Boy) y Steve Miller (piano en Drunken Hearted Boy).

Más portadas: Peakin' At The Beacon (2000), Hittin' The Note (2003) y The Allman Brothers Band: Live At The Beacon Theatre (2003).

Apunte: Para leer más información sobre discos de The Allman Bros. Monday, March 2, 2009. Friday, June 20, 2008. Sunday, June 4, 2006.

Portada de At The Fillmore East (1971)

El rastro (42)

Waldo de los Ríos
Hispavox
1970

• Novena Sinfonía en re menor, Coral 4/4º Movimiento Oda a la alegría
• Octava Sinfonía en si menor Incompleta/1º Movimiento (Allegro moderato)
• Sinfonía nº 40 en sol menor K. 550/1º Movimiento (Allegro molto)
• Tercera Sinfonía en fa mayor/3º Movimiento (poco allegrato)
• Sinfonía nº 9 Opus 95 Nuevo Mundo/4º Movimiento (Allegro con fuoco)-2º Movimiento (l)
• Sinfonía de los juguetes, do mayor/2º Movimiento (Minuetto)
• Sinfonía nº 5 en mi menor/2º Movimiento (Andante cantabile, con alcuna licenza)
• Cuarta Sinfonía en la mayor Italiana/1º Movimiento (Allegro)-2º Movimiento (Andante)

Shine (Universal) 2007
Joni Mitchell
Portada: fotografía de Charles Hope

 

 

Joni Mitchell reapareció a nivel discográfico hace dos años tras una temporada de ausencia de los estudios de grabación hasta que se decidió a dar salida a Shine, un cedé que ha servido a la cantautora canadiense para reencontrarse con su elegante sonido que a menudo utiliza como plataforma de melodías adecuadas a mensajes que van desde aspectos cotidianos a figuraciones literarias, por ejemplo la canción que da título al disco, Shine, o la pieza Night Of The Iguana, basada en la obra del mismo título del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams. Sin embargo, el cedé comienza con el instrumental One Week Last Summer, música para ballet que ha sido galardonada con un Grammy en 2008. Pero, a pesar de las dificultades vocales, Joni se anima a cantar composiciones de alta calidad como This Place, representativa a nivel musical de la Mitchell de siempre, es decir un sonido propio que bebe en las fuentes del jazz, folk y country, estilos que se adaptan sin problemas a la elevada inspiración de los músicos que acompañan a la cantautora. If es por ejemplo otras de las piezas destadadas del repertorio, que se complementa con la revisión de Big Yellow Taxi.

 

Canciones: One Week Last Summer. This Place. I Had A Heart. Hana. Bad Dreams. Big Yellow Taxi (2007). Night Of The Iguana. Strong And Wrong. Shine. If.

 

Músicos: Joni Mitchell (guitarra, piano, teclados y voz), Larry Klein (bajo), Greg Leisz ( pedal steel guitar), Brian Blade (batería), Bob Sheppard (saxofón), Paulinho Da Costa -(percussión en Hana) y James Taylor (guitarra acústtica en Shine).

 

Más portadas: The Complete Geffen Recordings (2003), The Beginning Of Survival (2004) y Songs Of A Prairie Girl (2005).

 

Apunte: En relación con Joni Mitchell en este blog hay información en las fechas siguientes: Wednesday, November 23, 2005. Tuesday, September 25, 2007. Wednesday, November 14, 2007. Wednesday, March 26, 2008.

Burn (Emi Records) 1974
Deep Purple
Portada: trabajo artístico de Nesbit, Phipps y Froome, y fotografía de Fin Costello

Deep Purple reorientaba su carrera a finales de la segunda mitad de los setenta con cambios en su formación que propiciaron la continuidad de la banda inglesa en el olimpo de la bandas de rock duro. Con Burn, el quinteto sea proxima a sonidos más negroides como soul, funk y boogie, todo ello de acuerdo con los matices que ofrece el nuevo cantante David Coverdale, quien tiene un excelente complemento en el también nuevo bajista Glen Hughes, aunque quienes realmente llevan la dirección de la banda son los integrantes más veteranos de la misma, es decir Blackmore, Lord y Pace. De acuerdo con ese liderarzgo se aprecia que la base del sonido Purple está en la mayoría de la piezas más conocidas de Burn, entre ellas la que da título al elepé, Might Just Take Your Life, Lay Down, Stay Down, Sail Aweay, You Fool No One y Mistreated, incluso en el instrumental "A" 200 se nota la mano de Jon Lord orientada hacia sonidos entre progresivo y sinfónico. Al final el repertorio reporta interesantes hallazgos que el grupo supo explotar en sus comparecencias en directo, una de las facetas más fuertes del quinteto, en el que a comienzos de 1974 seguían en alza el toque de guitarra de Richie Blackmore, apoyado en una sólida sección de ritmo y unos teclados polivalentes.

Canciones: Burn. Might Just Take Your Life. Lay Down, Stay Down. Sail Away. You Fool No One. What's Goin' On Here. Mistreated. "A" 200.

Músicos: Ritchie Balckmore (guitarra), David Coverdale (voz), Glen Hughes (bajo y voz), Jon Lord (teclados) y Ian Pace (batería).

Más portadas: Bananas (2003), Rapture Of The Deep (2005) y Live At Montreaux (2007).

Apunte: La edición conmemorativa del 30 aniversario de Burn incluye cinco canciones extra, en concreto, Coronarias Redig (cara B de sencillo remezclado en 2004), Burn (2004 remix) Mistreated (2004 remix), You Fool No One (2004 remix) y Sail Away (2004 remix).

Dead Man (Vapor Records) 1996
Neil Young
Portada: Jim Jarmusch

Neil Young es un músico que se acerca al cine hasta el punto de dirigir alguna película o documental, pero también para componer la banda sonora como es el caso de Dead Man, de Jim Jarmusch. El cantante y compositor canadiense se encargó el solo de grabar la música del film, todo instrumental, solamente acompañados por la voz de Johnny Deep y algunos diálogois, que se adapta muy bien al desolador relato recogido en blanco y negro por el director norteamericano. De acuerdo con la clave independiente de la película, alejada de los canónes del western tradicional, Neil Young aprovecha la ocasión para crear una atmósfera musical que no desentona para nada en el árido mensaje de la película: el eterno dilema entre civilización y mundo salvaje, acompañado de un sonido moderno y experimental.

Composiciones: Guitar Solo, No. 1. The Round Stones Beneath the Earth...Guitar Solo, No. 2. Why Does Thou Hide Thyself, Clouds...Organ Solo. Do You Know How to Use This Weapon?. Guitar Solo, No. 3. Nobody's Story. Guitar Solo, No. 4. Stupid White Men...Guitar Solo, No. Time for You to Leave, William Blake. Guitar Solo, No. 6.

Músicos: Neil Young (guitarras acústica y eléctrica, órgano y piano).

Más portadas: Live In San Francisco (2007), Sugar Mountain: Live At Canterbury House 1968 (2008), Neil Young Archives vol. 1 1963-1972 (2009) y Fork In The Road (2009).

Apunte: Para más información sobre Neil Young, pinchad su nombre en la búsqueda de este blog.

Small Change (Asylum) 1976
Tom Waits
Portada: fotografía de Joel Brodsky

Tom Waits lanza al viento con su cuarto elepé referencias de cantautor que representa una mezcla entre crooner desquiciado de ambiciones jazzísticas y beat asiduo a tugurios repletos de humo en el ambiente y bebidas explosivas en barra y mesas. Small Change continúa en la línea apuntada en el anterior disco grande de Waits, quien como animal nocturno y bebedor demuestra que su a pesar de la dureza vital la creatividad está a flor de piel, por eso la potencia lírica de Tom tiene su mejor forma en piezas como la que abre el LP, la titulada Tom Traubert's Blues, una melodía depresiva interpretada por la ya definitivamente rota del cantante, quien continúa con una furibunda historia de ritmo enloquecedor, Step Right Up, donde la voz de Waits suena como la de aquel viejo jazmman llamado Louis Armstrong. Con un escueto acompañamiento de piano, bajo, batería y saxo, y una omnipresente orquestación de cuerda en buena parte del repertorio, Waits desgrana algunas de las piezas clave de su etapa setentera: I Wish I Was In New Orleans, The Piano Has Been Drinking (Not Me), Pasties Sn G-String, The One That Got Away y Small Change.

Canciones: Tom Traubert's Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen). Step Right Up. Jitterbug Boy. I Wish I Was in New Orleans. The Piano Has Been Drinking (Not Me). Invitation to the Blues. Pasties and a G-String. Bad Liver and a Broken Heart. The One That Got Away. Small Change. I Can't Wait To Get Off Work.

Músicos: Tom Waits (piano y voz), Shelley Manne (batería), Jim Hughart (bajo), Lew Tabackin (saxo tenor), Harry Bluestone, Israel Baker, Nathan Kaproff, Nathan Ross, George Kast, Murray Adler, Marvin Limonick, Alfred Lustagarten y Sheldon Sanov (violines), Sam Boghossian, David Schwartz y Allan Harshman (violas) y de Lustgarten, Katlhen Lustgarten, Ray Kelley y Jesse Ehrlich (chelos).

Más portadas: Closing Time (1973), The Heart Of Saturday Night (1974), Nightwaks At The Diner (1975), Foreign Affairs (1977) y Blue Valentine (1978).

Apunte: Con fecha Monday, July 10, 2006, hay un comentario sobre el segundo elepé de Tom Waits.

rEVOLUCIÓN (The Mirage Band SL) 2008
The Mirage
Portada: Tito Pardo

The Mirage ofrece en su segundo disco un sonido que se agradece porque rEVOLUCIÓN reconforta a quien lo escucha con el rock duro, ese sonido representativo de los años 70 y 80 pero que se pone al día con las aportaciones de los miembros del quinteto afincado en Vigo. Demostrada la militancia roquera de la banda gallega, hay que señalar los implacables fraseos de las guitarras eléctricas que recorren, apoyados en una eficiente sección de ritmo, el repertorio de 11 canciones incluidas en la segunda entrega de The Mirage, de notable producción tanto a nivel de sonido como estética del envoltorio del cedé. Por su parte, la voz de Mandi García advierte que el rock and roll también se canta en español ya sea desde propuestas de hard como Has jugado con fuego, Nueva estación, Cuando el mundo pare, No soy diferentes a ti o Nada como el R&R, piezas que huyen de los unidimensional en el sonido pues demuestran que los miembros de la banda han sabido depurar sus influencias de cara a conseguir una mejor creatividad, demostrada en rEVOLUCIÓN, donde se agradecen los tiempos medios como Extraños, Lo mejor de mí y Mirando al cielo, esta última de esencias sureñas.

Canciones: rEVOLUCIÓN. Has jugado con fuego. Nueva estación. Cuando el mundo pare. Extraños. No soy diferente a ti. Lo mejor de mí. Días de lluvia. Nada como el R&R. Páginas en blanco. Mirando al cielo.

Músicos: Mandi García (voz), David Estévez (guitarra eléctrica, guitarra acústica y slide guitar), Fran Almodóvar (guitarra eléctrica y guitarra acústica), Tito Pardo (bajo) y Suso Valcárcel (batería y percusión).

Más portadas: Viviendo Rock&Roll (2006).

Apunte: Para más información consultar la página http://www.themirage.es

En recuerdo de Alicia de Larrocha (1923-2009)

Loup Garou (Warner) 1995
Willy De Ville
Portada: fotografías de MCDermott & McGough

Willy De Ville (1953-2009) llegó a la docena de elepoés grabados en 1995 con Loup Garou, título de connotaciones francesas y, por tanto, relacionado con ritmos de la Louisiana como el zydeco y r&blues, aunque también hay bastante de rock y algo de mariachi, pues De Ville tenía especial predilección por entonar en español algunas canciones. En el disco aquí reseñado, Así te amo. No obstante, el rock es la referencia más influyente si se tienen en cuenta piezas como White Trash Girl, Ballad Of The Hoodlum Priest y Heart Of Angel, que confirman la calidad de compositor de rock urbano del cantante neoyorquino, quien, sin embargo, se atreve a incluir una versión. Se trata del éxito de la psicodelia-soul de Chambers Brothers: Time Has Come Today. Pero, haciendo honor a la imagen entre romántica y de tahúr que recoge la portada del disco, De Ville interpreta hermosas baladas como You'll Never Know, acompañado de la grande Brenda Lee, y When You're Away From Me, a las que hay que añadir la composición quye da título al disco y la incursión folk, con gaitas incluidas, Angels Don't Lie, que contribuyeron a cimentar la versatilidad de Willy.

Canciones: No Such Pain As Love. Running Through The Jungle. When You're Away From Me. Angels Don't Lie. Still (I Love You Still). White Trash Girl. You'll Never Know. Ballad Of The Hoodlum Priest. Heart Of A Fool. Asi Te Amo. Loup Garou. Time Has Come Today. My One Desire (Vampir's Lullaby).

Músicos: Willy De Ville (voz), Freddy Coella (guitarra eléctrica, slide, guitarra de cuerda de nylon, Leslie, violín y mandolina), John Philip Shenale (teclados, percusión y voz), Brian Ray (guitarras eléctrica y acústica), David Farraghar (bajo), Michael Urbano (batería, percusión, cencerro y pandereta), David Keyes (guitarra eléctica y coz en 8), Chris Spedding (guitarra acústica 2 y guitarra eléctrica 9), Efrain Toro (shaker, slit drum, prcusión, castañuelas, palmas y guiro), Brenda Lee (voz en 7), Billy Valentine (voz), James Gailstrap (voz), Hunter Lee (gaitas en 4), Siobhan Maher (voz), Jesús Guzmán (trompeta), John Denham (voz), Jesús Guzmán (trompeta en 5 y 10), Willie Wheaton (voz), Ismael Gallegos (acordeón), Pete Magdelano (voz), Dixie Belle (voz), Nancy Stein Ross (chelo), Ernie Erhardt (chelo), James Ross (viola), Scott Smalley (director en 13) y Raquella Ríos (spanish coach).

Más portadas: 1987: Miracle (1987), Victory Mixture (1990), Backstreets of Desire (1992), Willy DeVille Live (1993), 1995: Big Easy Fantasy (1995), Horse of a Different Color (1999), Acoustic Trio Live in Berlin (2002), Crow Jane Alley (2004) y Pistola (2008).

Apunte: Como Willie De Ville grabó seis elepés, de los cuales uno de ellos aparece reseñado en este blog. Friday, May 24, 2007.

Live At The BBC (Castle) 1995
Peter's Green's Fleetwood Mac
Portada: Walter/Halfin

Feetwood Mac, como todo grupo puntero británico del estilo que fuese, pasó por la emisora de la BBC, es decir la British Broadcasting Company, en cuyos archivos quedaron registradas las 36 canciones del periodo 1967-1971, y recogidas en los dos cedés Live At The BBC. De la etapa más blusera del quinteto británico, aparecen desde obras maestras del blues firmadas por Robert Johnson, Leroy Carr, Elmore James o Little Willie John, casos de Sweet Home Chicago, Mean Mistreatin' Mama, I Can't Hold Out y Need Your Love So Bad, pero estas reinterpretaciones de clásicos no quiere decir que desde las filas de Fleetwood Mac se limitasen a recopilar el viejo cancionero negroamericano. Con buen criterio, y mejor inspiración, el guitarrista y líder del grupo, Peter Green, aportó también algunas piezas claves al blues rock: Rattlenaske, Long Grey Mare, Looking For Somebody y World Keeps Turning, a las que hay que añadir otras más eclécticas como el instrumental Albatros, Oh Well, A Fool No More y Man Of The World. De laas canciones tocadas por Fleetwood Mac en los estudios de la BBC hay que señalar las aportaciones de otros miembros del grupo como la del guitarrista Danny Kirvan o el bajista Jeremy Spencer, entre las que destacan Although The Sun Is Shining, I See My Baby, Like Crying Like Dyng y Jenny Lee, en las que hay resonancias de otros estilos como el rock and roll y el folk. Un dato a tener en cuenta es que entre 1967 y 1971, el blues practicado por Fleetwood Mac tenía ante sí folk-rock, psicodelia, country y rock progresivo, así como los todopoderosos Beatles y Rolling, que no impidieron que dicho estilo básico fuese difundido con la brillantez propia de músicos de talento.

Canciones: CD1. Rattlesnake Shake. Sandy Mary. Believe My Time Ain´t Long.. Although The Sun Is Shining. Only You. You Never Know What You're Missing. On Well. Can't Believe You Wanna Leave. Jenny Lee. Heavenly. When Will I Be Loved. When I See My Baby. Buddy's Song. Honey Hush. Preachin'. Jumping At Shadows. Preachi' Blues. Need Your Love So Bad. CD 2. Long Grey Mare. Sweet Home Chicago. Baby Please Set A Date. Blues With A Feeling. Stop Messing Around. Tallahasse Lassie. Hang On To A Dream. Linda. Mean Mistreatin' Mama. World Keeps Turning. I Can't Hold Out. Early Morning Come. Albatros. Looking For Somebody. A Fool No More. Got To Move. Like Crying To Move. Man Of The World.

Músicos: Peter Green – guitarra y voz), Jeremy Spencer (guitarra, piano y voz), Danny Kirwan (guitarra y voz), John McVie (bajo) y Mick Fleetwood (batería y percusión).

Más portadas: The Complete Blue Horizon Sessions 1967-1969 (1999), Alone With The Blues (2000) y Live At The Boston Tea Party vol. 1, 2 y 3 (2003).

Apunte: De Fleetwood Mac en la etapa de Peter Green hay más información en Monday, Juanuary 29, 2007. Saturday, June 14, 2008.

Chano (Nuba) 1993
Chano Domínguez
Portada: Alicia Verdes Montenegro y Eduardo Gómez

 

 

 

 

Chano Domínguez (Cádiz, 1960) en su primer disco en solitario deja bien claro que flamenco y jazz se entienden a la perfección, diálogo que él no ha inventado, para eso está la historia del jazz del siglo XX en la que aparecen obras de conocidos músicos y compositores que se aproximaron a diferentes palos del jondo, en algunos casos con verdadero acierto. El pianista gaditano por su parte se acercó con virtuosismo y sabiduría, tras de sí ya contaba con un amplio currículum, al jazz para darle un tratamiento flamenco como queda demostrado en las versiones de la balada coltraniana Naima a ritmo de tango, la monkiana Well You Need'nt a modo de bulería y Time Remembered, de Bill Evans, de claras sugerencias a la música andaluza más universal. También desde la canción popular, por ejemplo mediante El toro y la luna y La tarara, Chano resuelve exitante improvisaciones el hermanamiento de ritmos en teoría muy distintos, cuando no se sumerge hasta lo más profundo del jazz, sin perder los palos de su tradición musical, como se puede escuchar en Mr. C.I., Choricli jul, Pa mi niño, en sus dos partes, y Marea alta. De esa honda zambullida resulta una una agradable experiencia para el pianista al hermanar feeling y duende.

 

Composiciones: Refrito. Naima. Choricli Jul. Par mi niño 1. Pa mi niño 2. El toro y la luna. Mr.C.I. Marea alta. Well You Needn't. La tarara. El estero. Time remembered.

 

Músicos: Chano Domínguez (piano), Javier Colina (bajo), Guillermo McGill (batería), Joaquín Grilo (palmas), Tino de Geraldo (tablas), Agustín Carbonell (guitarra), Manuel Calleja (bajo), Marcelo Fuentes (bajo eléctrico), Jorge Pardo (saxofón y flauta) y Carles Benavent (bajo eléctrico).

 

Más portadas: Hecho a mano (1996), Chano Domínguez (1998), Imán (2000), Oye cómo viene (2003), Con alma (2005), Acércate más (2005) y Cuentos del mundo 2006).

 

Apunte: Chano Domínguez ha grabado con otros artistas Coplas de madrugá (1997) y Acoplados (2004) -Martirio-; 10 de Paco (1995) -Jorge Pardo- comentado en este blog; Otoño (1998) -Hozan Yamamoto y Javier Paxariño-; Tú no sospechas (2000) -Marta Valdés, y Quartier Latin (2009) -Paquito D' Rivera.

Usar y tirar (Dro) 1999
MClan
Portada: diseño de Rodil & Herraiz

MClan demuestra su versatilidad musical a partir de su tercer disco grande, Usar y tirar, un giro importante en el repertorio de uno de los mejores grupos de rock de España. El quinteto murciano graba en su país y se adentra por sendas musicales más próximas que el sur de los Estados Unidos, sin que por ello sus componentes dejen de construir excelentes piezas que van del rock duro al funk, pasando por el folk rock y mucho rock and roll como la canción da título al disco. De ese amplio repertorio de 13 canciones, se nota el trabajo selectivo llevado a cabo por los miembros de Mclan, quienes entran en un periodo de madurez sin perder el norte de las influencias de su primera juventud, en especial sonidos setenteros, que dan suficiente como para poner en circulación algunas canciones intemporales como Llamando a la tierra (Serenade, de Steve Miller), Quédate a dormir, No quiero verte, Eres funky, Mujer norteña y Setenta y nueve y 39 grados.

Canciones: Chilaba y cachimba. Llamando a la tierra. Quédate a dormir. No quiero verte. La calma. No tan bueno. Eres funky. Usar y tirar. Mujer norteña. Setenta y nueve. Despierta. 39 grados. Serenade.

Músicos: Carlos Tarque (voz), Santiago Campillo (guitarra), Ricardo Ruipérez (guitarra), J. Antonio Otero (Oti) (batería) y Pascual Saura (bajo). Manolo del Campo (armónica en No quiero verte), Rodney D'Assis (percusión en Llamando a la tierra y Despierta), Cope Gutiérrez (piano en Usar y tirar), Belén Guerra (violonchelo en Setenta y nueve), Mavi Díaz (coros en Eres Funky), Sara Iñiguez (coros en Usar y tirar y No quiero verte), Josu García (coros en Setenta y nueve y 39 grados), Alejo Stivel (voz y coros en Usar y tirar).

Más portadas: Un buen momento (1995), Sin enchunfe (2001) y Retrovisión.

Apunte: En el disco que salió con el número 52 de la revista musical Efe Eme, Usar y tirar incluía como extra las versiones de Can't Get Enough, Necesito un trago, Get Back, Two Trains y Supestition. Del primer disco grande de MClan hay información en este blog: Sunday, September 7, 2008.

Mama Said (Virgin) 1991
Lenny Kravitz
Portada: fotografía de James Calderaro

Lenny Kravitz se consolida como la esperanza de la música negra de los noventa cuando sale a la venta su segundo larga duración, Mama Said, un disco donde el compositor, músico y cantante demuestra su capacidad para darle fuerza a propuestas musicales acordes con el soul, funk, psicodelia y rock duro, pero no como un mero seguidor de conocidas estrellas de dichos estilos de los sesenta y setenta, sino como artista con personalidad propia que sabe tocar, cantar y componer. El fulgurante ascenso de Kravitz no responde a una moda puntual pues en Mama Said aparecen algunas de las particularidades que encubran al neoyorquino como Fields Of Joy, Always On The Run, Stand By My Woman, It Ain't Over 'Till It's Over, What Goes Around Comes, Around, Stop Draggin' Around y What The....Are We Saying?. Todas cargadas de sentimiento ya sea en aquellos casos donde las guitarras eléctricas ocupan un lugar preferente o bien cuando Lenny se pone tierno y mete por medio metales y cuerdas.

Canciones: Fields Of Joy. Always On The Run. Stand By My Woman. It Ain't Over 'Till It's Over. More Than Anything In This World. What Goes Around Comes Around. The Difference Is Why. Stop Draggin' Around. Flowers For Zoé. Fields Os Joy (Reprise). All I Ever Wanted. When The Morning Turns To Night. What The....Are We Saying?. Butterfly.

Músicos: Lenny Kravitz (batería, bajo, guitarra, sitar, Fender-Rhodes, sintetizador, órgano y melotrón), Slash (guitarra en 1 y 2), Karl Denson (saxofón), Buch Tomas (saxofón), Mike Hunter (trompeta), Henry Hirsch (piano, órgano, string machine, mini moog y bajo), Phenix Horns (metales), Al Browm (cuerdas), Zoro (batería), Lebron Scott (bajo), Adam Widoff (guitarra), David Domanich (batería) y Nancy Ives (chelo).

Más portadas: Unplugged (1994), Live & Rare (1998) y Greatest Hits (2006).

Apunte: En relación con Lenny Kravitz, hay más información con fecha Sunday, Febraury 17, 2008.