Doble pareja

A este apartado vienen dos guitarristas que sólo coinciden en lo que atañe a  su nacionalidad estaodunidense. John Lee Hooker (1917 - 2001) es una leyenda del blues urbano que en diferentes urbes tuvo sus mejores ejemplos, sobre todo en Chicago, cuando músicos como el propio Lee Hooker comenzaron a ser conocidos por su particular forma de interpretar una música de nacimiento rural. Con su estilo sencillo, seco y directo, al que acompañaba su atípica voz, JLH se ganó a pulso la fama que no le abandonó ni después de muerto, y que le convierte en uno de los nombres esenciales del blues de todos los tiempos.

Craig Chaquico (1954) forma parte de los guitarristas del rock que han conocido el éxito desde edad temprana. Su paso por estudios de sesión para afamados solistas y bandas, así como su liderazgo como guitarrista en algún grupo del área californiana, Jefferson Starship, no impidieron a Craig la búsqueda de nuevas fuentes de inspiración un tanto alejadas del rock de multitudes. El guitarrista de Sacramento decidió comenzar en la década de 1990 una carrera en solitario que le ha llevado a grabar discos en los que se confirma su talento en forma de composiciones orientadas al smooth jazz o la new age.

Boogie Chillun (Fantasy) 1989

John Lee Hooker

Portada: fotografía de Phil Bray

1 I Just Can't Hold On Much Longer

2 I'm Gonna Keep On Walking

3 I Was Standing By The Wayside

4 T.B. Is KIlling Me

5 Run On Babe

6 This World

7 I Like To See You Walk

8 It's You I Love, Baby

9 Driftin' And Driftin'

10 You Gonna Miss Me

11 You're Nice And Kind To Me Lou Della

12 I Need Some Money

13 I Want To Get Married

14 Boogie Chillun

15 Night Time Is The Right

16 You Don't Move Me Baby

17 You Been Dealin' With The Devil

18 Cruel Little Baby

19 I Got The Key To The Highway

This Is Hip. Charly Blues Masterworks Vol. 7 (Charly R &B) 1992
John Lee Hooker
Portada: The Raven Design Group

1 Dimples

2 Every Night B

3 Little Weel

4 Maude

5 I'm Mood

6 Boogie Chillun

7 Hobo Blues

8 Crawlin' Kingsnake

9 Solid Sender

10 Will The Circle Be Unbroken

11 Boom Boom

12 This Is Hip

13 Big legs, Tight Skirt

14 It Serves Me Right To Suffer

http://youtu.be/uDBz4ASw6uU

http://youtu.be/rOyj4ciJk34

A Thousand Pictures (Highger Octave Music) 1996

Craig Chaquico

Portada: fotografía de Jay Blakesberg

1 Sweet Talk

2 Why The Solphins Smiles

3 Navajo Stars

4 Autum Blue

5 Just Friends

6 Acoustic Traveler

7 We Rode The Wind

8 Streetwise

9 Kyke's World

10 Acoustic Traveller (Remix)

Once In A Blue Universe (Higher Octave Music) 1997

Craig Chaquico

Portada: fotografía de Karen Miller

1 Midnight Swin

2 Holding Back The Years

3 Dreamcatcher

4 Blue Universe (Kimberly's eyes)

5 Trade Winds

6 Light Out San Francisco

7 Dipsea Trail

8 Ocean Apart

9 Feelin' Alright

10 Indian Spring

http://youtu.be/sx4Ymf1xYDc

http://youtu.be/BhIRrP8r0Mg

Canciones desde la tumba (Subterfuge) 1996

Los Vegetales

Portada: Cho-Li-Ñan

 El grupo Los Vegetales desarrolló su actividad musical entre mediados de los ochenta y comienzos de los noventa, pero el combo madrileño hubiese pasado desapercibido a nivel discográfico si no fuese por el conductor de un programa de radio que se preocupó de difundir sus maquetas. Esa actitud de Juan de Pablos motivó con posteridad la puesta en circulación de este disco recopilatorio que recoge 27 piezas del periodo comprendido entre 1985 y 1990. En línea punk pop, Los Vegetales con su sonido acelerado en onda ramoniana y unas letras de las canciones en las que no faltan alusiones al cómic, el cine, el surf y la literatura, todo ello aderezado de humor y contagiosos estribillos que en algunos casos fueron motivo de versiones por otros grupos de aquellos años, como, por ejemplo, Mi novia es un zombi.

Canciones: Zona negativa. 17 años. Sol de California. Soy una bomba. Marte exige carne. Me voy de aquí. Chico sencillo. La ciencia avanza (pero yo no). Tiburón XIII. Mi novia es un zombi. Estela plateada. Voy a cavar mi tumba. Odio el verano. Lo prometido es deuda. La vida es bella, soy feliz. Atraco a las tres. El sol no es para tanto. Hasta que la muerte nos separe. Vampirella. El verdugo de Rocafort. Sueño nº 7. El zodíaco dice (no). El reloj de cuco. Galliñas gigantes con metralletas. 2 amores. La pastilla roja. Atraco a las 3 (Remix).

Músicos:  Chili Taco (bajo y voz), Bazooka Nut (guitarra y voz) y Kid Guindilla (guitarra y voz). Luisito Canut, Ricky Ricardo y Johnny C. (baterías).

Más portadas: El chico más pálido de la playa de Cros (1991) StereoParty 2 (1996), Corazón loco (1996),  20 años de Flor de Pasión (1999) y Stereo Tumba (1999).

 http://youtu.be/TNCUnCwubyI

 

El rastro

Juliette Gréco

Philips

1960

• La novia del pirata
• Canción de Bárbara
• Todo va bien para el diablo
• Una esquina

http://youtu.be/SJ6Iyenuoq0

The Black Swan (Sanctuary Records) 2006

Bert Jansch

Portada: Adam Jansch

El último disco grabado por el recientemente desaparecido guitarrista escocés Bert Jansch ofrece un repertorio casi todo él ya recogido en otras grabaciones del inolvidable músico y compositor británico. No quiere decir, sin embargo, que The Black Swan represente el oportuno grandes éxitos al que nos tienen acostumbrados las discográficas, porque Jansch demuestra sensibilidad y fuerza a la hora de interpretar Katie Cruel, Watch The Stars o Woman Like You, entre otras piezas del completo repertorio en el que involucra a músicos más jóvenes, quienes resuelven con elegancia y hondura cuando se adentran por el particular estilo del guitarrista, ese folk intenso e universal preñado de blues, country y música tradicional.

Canciones: The Black Swan. High Days. When The Sun Comes Up. Katie Cruel. My Pocket's Empty. Wath The Stars. A Woman Like You. The Old Triangle, Bring Your Religion. Texas Cowboy Blues. Magdalina's Dance. Hey Pretty Girl.

Músicos: Bert Jansh (guitarra, teclados, banjo y voz), Adam Jansh (teclados), Otto Hauser (batería, percusión y voz), Helena Espvall (chelo), Noah Georgeson (bajo y percusión), Bert Orton (guitarra y voz), Kevin Baker (guitarra y percusión), Devendra Banhart (voz), Paul Wassif (guitarra), Paul Wassif (guitarra slide y banjo), Richard Good (guitarra slide), Pete Newson (batería) y Maggie Boyle (flauta).

Más portadas: Sketches (1990), The Ornament Tree (1990), When The Circus Comes To Town (1995), Live At The 12 Bar: An Authorised Bootleg (1996), Toy Balloon (1998), Young Man Blues: Live In Glasgow 1962-64 (1998), Crimson Moon (2000), Dazzling Stranger: The Bert Jansch Anthology (2000), Downunder: Live In Australia (2001) y Edge of a Dream (2002).

Apunte: Para leer más sobre Bert Jansch y su música, pinchad http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=pentangle

http://youtu.be/UEG_dUCBphQ

Crosby Nash (Sanctuary) 2004

Crosby And Nash

Portada: fotografía de Kinski Gallo

Los cantautores David Crosby y Graham Nash representan a esa generación del rock que comenzó su andadura musical durante los primeros años de la década de 1960, y que se mantiene en el candelero con buena disposición a seguir componiendo, grabando y actuando para alegría de sus fans. Prueba de esa vitalidad es el disco doble que lleva los apellidos de ambos, dos discos que recogen 20 canciones que resaltan la capacidad de Crosby y Nash para mantener a pleno rendimiento su capacidad para crear excelentes armonías vocales, sin que por ello olviden sus raíces roqueras, folkies y psicodélicas, o se adhieran al jazz o los nuevas músicas, a las que adptan sin problema el resto de la competente banda que acompaña a tan ilustre dúo. Un ejemplo de esto último es la apertura del primer disco con la canción Lay Me Down o la que le sigue Puppeter, ambas escritas por el teclista James Raymond,  quien vuelve a aparecer como coautor en el repertorio donde Crosby y Nash resuelven con soltura la realización de un amplio trabajo. 

Canciones: CD1. Lay Me Down. Puppeteer.Through Here Quite Often. Grace. Jesus of Rio. I Surrender. Luck Dragon. On the Other Side of Town. Half Your Angels.They Want  It All. How Does It Shine?. CD2. Don't Dig Here. Milky Way Tonight. Charlie. Penguin In A Palm Tree. Michael (Hedges Here). Samurai. Shining on Your Dreams. "Live on (The Wall). My Country 'Tis Of Thee.

Músicos: David Crosby (guitarra y voz), Graham Nash (guitarra, piano, armónica y voz), James Raymond (teclados), Jeff Pevar (guitarra),  Dean Parks (guitarra), Leland Sklar (bajo) y Russell Kunkel (batería).  Luis Conte (percusión), Dan Dugmore (pedal steel guitar), Steve Farris (guitarra), Matt Rollings (piano acústico), Arnold McCuller, Kate Markowitz y Windy Wagner (coros en Penguin In A Palm Tree).

Más portadas: Graham Nash David Crosby (1972), Wind On The Water (1975), Whistling Down The Wire (1976), Crosby-Nash Live (1977), Another Stoney Evening (1998) y Crosby & Nash: Highlights (2006).

Apunte: Para obtener más información sobre Crosby y Nash, pinchad en las siguientes direcciones.  http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=david+crosby

http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=graham+nash

http://www.crosbynash.com/

http://youtu.be/fE-xBEdu7EI

Doo Wop. The Absolutely Essential 3 CD Collection (MCPS) 2011

Varios

Portada: MCPS

Los grupos vocales de los años cincuenta del siglo pasado, encuadrados en lo que se  llama Doo Wop, son recordados periódicamente mediante la edición de discos antológicos como Doo -Wop. The Absolutely Essential, que en tres cedés recogen lo mejor de dicho género, cuyos inicios se sitúan a finales de los años treinta, pero fue en las décadas de 1950 y 1960, cuando mayor proyección comercial tuvo, sobre todo entre la juventud, al representar principalmente un estilo de canción urbana que no tenía que ver con la crudeza del blues o la complejidad musical del jazz. Sin embargo, el Doo Woop puede considerarse sin temor a equivocación en el hermano mayor del rock and roll y el soul, sobre todo en las zonas de influencia de población afroamericana y latina. Los principales grupos están ahí en los tres discos de The Absolutely Essential, cuyas canciones han puesto banda sonora a decenas de películas y al recuerdo de algunas generaciones.

Grupos y canciones Disco 1
1. The Penguins - Earth Angel
2. The Cardinals - Wheel Of Fortune
3. The Harptones - Life Is But A Dream
4. The Del-Vikings - Come Go With Me
5. The Cadillacs - Speedoo
6. The Orioles - Crying In The Chapel
7. The Monotones - The Book Of Love
8. The Chantels - Maybe
9. Frankie Lymon & The Teenagers - Why Do Fools Fall In Love?
10. The Gladiolas - Little Darlin'
11. The Five Royales - Baby Don't Do It
12. The Channels - The Closer You Are
13. The Chords - Sh-Boom
14. The Five Satins - In The Still Of The Night
15. The Clovers - Fool Fool Fool
16. The Heartbeats - A Thousand Miles Away
17. The Imperials - Tears On My Pillow
18. The Moonglows - Sincerely
19. Hollywood Flames - Buzz, Buzz, Buzz
20. The Solitaires - Walking Along
Disco 2
1. The Crows - Gee
2. The Rays - Silhouettes
3. The Platters - The Great Pretender
4. The Teen Queens - Eddie My Love
5. The Five Keys - The Glory Of Love
6. The Mello-Moods - Where Are You
7. The Moonglows - Baby Please
8. The Diablos - The Wind
9. The Marcels - Blue Moon
10. The Clovers - One Mint Julep
11. The Four Buddies - Just To See You Smile Again
12. The Rivileers - A Thousand Stars
13. The El Dorados - At My Front Door
14. The Three Chuckles - Runaround
15. The Cardinals - Under A Blanket Of Blue
16. The Serenaders - Will She Know
17. Dion & The Belmonts - A Teenager In Love
18. The Cleftones - My Dearest Darlin'
19. Maurice Williams & The Zodiacs - Stay
20. The Spaniels - Goodnight, Sweetheart, Goodnight
Disco 3
1. The Drifters - Money Honey
2. The Crests - 16 Candles
3. The Platters - Smoke Gets In Your Eyes
4. The Wrens - Come Back My Love
5. The Harptones - A Sunday Kind Of Love
6. The Cleftones - Can't We Be Sweethearts
7. The Five Keys - Ling Ting Tong
8. Lewis Lymon & The Teenchords - I'm So Happy (Tra-La-La-La-La-La)
9. The Orioles - It's Too Soon To Know
10. The Ravens - Rock Me All Night Long
11. The Five Crowns - Good Luck Darling
12. The Spaniels - Baby It's You
13. The Royales - Give Me One More Chance
14. The Skyliners - Since I Don't Have You
15. The Robins - Riot In Cell Block #9
16. The Debonaires - You're Nobody Til Somebody Loves You
17. The Du Droppers - Come On And Love Me Baby
18. The Silhouettes - Get A Job
19. The Dominoes - Sixty Minute Man
20. Dion & The Belmonts - I Wonder Why

Más portadas: Encyclopedia Of Doo Wop (2000), Rock Rhythm & Doo Wop (2001), Doo Wop Love Songs (2008) y It All Started With Doo Wop (2008).

Apunte: Pincha sobre lo escrito en letra azul para leer más sobre discografía relacionada con el doo woop  http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=the+flamingos

http://youtu.be/fBT3oDMCWpI

http://youtu.be/Pzkszgjkj6Q

http://youtu.be/pAPEfdjvTqE

El rastro

Juan & Junior

Ariola

1969

  

• La caza
• Tiempo de amor
• Nos falta fe
• Bajo el sol
• Para verte reír
• En San Juan
• Nada
• A dos niñas
• Anduriña
• Tres días
• Lo que el viento se llevó
• Ojos

1. http://youtu.be/SFYND4MN8fk
2. http://youtu.be/j_QSuQlQyzo
3. http://youtu.be/BjprdbdnDRE
4. http://youtu.be/H_Tot4OtLgo
5. http://youtu.be/uUPmM_xNiCo
6. http://youtu.be/B3FGbQFYef0
7. http://youtu.be/InlPz3WmgYw
8. http://youtu.be/2g6J_pr4io4

La música, con letra entra

Greil Marcus (San Francisco, 1945) eligió una canción popularizada por Elvis Presley en sus comienzos, Mystery Train (Círculo de Lectores), para dar título al libro que terminó de escribir en el verano de 1974, un ensayo sobre la música popular norteamericana surgida en torno al rock and roll pero con antecedentes en otros estilos como el blues.

Marcus pertenece a la raza de críticos de rock a los que no le duelen prendas a la hora de valorar a los mitos creados a lo largo de medio siglo en Estados Unidos, aunque indaga también en otros músicos y cantantes a los que considera una parte más del legado cultural de su país. Desde el bluesman Robert Johnson a Elvis Presley, pasando por The Band, Sly Stone o Randy Newman, Marcus consigue demostrar que más allá de las estrellas de rock hay un espacio para la cultura americana.

"Se trata de un intento de ampliar el contexto en el que se escucha la música y de tratar el rock & roll no como una cultura juvenil o como contracultura sino, sencillamente, como una cultura americana". Este es el actualizado por su autor en el año 2000, aunque ha sufrido pocos cambios excepto los llevados a cabo en Notas y discografías, actualizado debido al crecimiento del mercado discográfico desde 1974. Marcus, por otra parte, no pierde de vista a los músicos, compositores y cantantes comentados.

De esta manera, a los curiosos les ayuda la discografía expuesta para contribuir que el tren del rock and roll no se quede en una pieza de museo, a pesar de que en algunos casos ya está ocurriendo esa trasformación de espíritu rebelde en negocio controlado.

Jazz Flamenco (RCA) 1956

Lionel Hampton And His Orchestra & Quintet

Portada: RCA Records

Lionel Hampton (1908-2002) es uno de los grandes del jazz clásico que, como otros músicos de su estilo, tuvieron la curiosidad de aproximarse al flamenco desde la composición y la interpretación. Grabado en Madrid, durante una gira europea. Jazz Flamenco es uno de los primeros discos de lo que hoy se viene llamando fusión de ambos géneros, una experiencia que, con mayor o menor fortuna, según las apreciaciones de los seguidores de ambas músicas, aporta esa faceta extrovertida que el gran vibrafonista supo dar a su arte. En total diez piezas que sirvieron en su momento para acercar la música española desde un punto de vista heterodoxo, pues abundan influencias afrocubanas, a otras geografías. En el caso de Jazz Flamenco, la percusión, principalmente castañuelas, inspiraron a un Lionel Hampton muy implicado con el swing de su orquesta, quien también contó con el pianista Tete Montoliu para interpretar la intimista Tenderly.

Composiciones: I've Got A Brand New Baby. Bop City Flamenco. Lovely Nights In Spain. Spain. The Bullfighter From Madrid. Hamp's Jazz Flamenco. Tenderly. Hot Club Of Madrid Serenade. Toledo Blade. Flamenco Soul.

Músicos: Lionel Hampton (vibráfono), Billy Brooks, Edward Mulens, Edward Preston y Dave González (trompetas), Walter Fats Morris y Larry Wilson (trombones), Scoville Browne (clarinete y saxo alto), Bobby Plater (flauta y saxo alto), Rodney Prauer y Eddie Chamblee (saxos tenor), Curtis Lowe (saxo barítono), Billy Mackel (guitarra), Oscar Dennard (piano), Peter Badie (bajo), Albert June Gordner (batería), Robert Mosley (voz), María Angélica (castañuelas) y Tete Montoliu (piano).

Más portadas: Lionel Hampton Apollo Hall Concert (1954), Hot Mallets (1955), 1944-1945 Broadcasts (1991), Mostly Blues (1999), Complete Jazztone Recordings 1956 (2007), Hamp's Big Band (2008) y Lionel Hampton And The Just Jazz All Stars (2010).

http://youtu.be/mSykhS6u4G0

Second None (Subterfuge) 2010

Arizona Baby

Portada: Mario Feal

Arizona Baby es el nombre de un trío de Valladolid que apuesta por los sonidos acústicos mezclados con country, rock and roll, swing, canciones y ritmos atípicos sin grandes florituras pero con peso suficiente para mantener la atención desde la primera a la décima pieza del repertorio. En el escrito promocional sobre su disco Second None se informaba sobre los componentes del combo: Arizona 1: Javier Vielba. El front-man. El predicador de la pradera. Entre Charles Manson y Norman Greenbaum. Visionario workaholic, su mente bulle sin pausa y es el responsable del concepto, letras, música, actitud y diseños del grupo. Un tipo con múltiples proyectos, del folk a la electrónica (El Meister, etc). No le gusta decirlo pero es doctor en filología inglesa y erudito en  literatura y música americana. El genio inquieto tras Arizona Baby. Arizona 2: Ruben Marron. El hombre tranquilo. Parece recien fugado de Fleet Foxes (Annie B Sweet tiene pruebas fotográfícas). Esconde un pasado increíble de adolescencia en Los Angeles, amigo de Gilby Clarke y el matrimonio Slash. Creo que le colaban a los conciertos de Guns’ n’ Roses. Si todo va bien, este angelito será portada de revistas como Guitar. Un monstruo. Posiblemente la mayor revelación a la acústica de los últimos tiempos. Arizona 3: Marcos Ubeda. El espíritu disidente. Es naturalista y vocacional y huye del bullicio musiquero. Su destreza instrumental y espectacular presencia escénica hacen de él un elemento clave. No solo ejecuta ingeniosas pautas rítmicas sino que secunda a Arizona 1 con sus impecables armonías vocales, otro de los sellos de marca más vistosos de Arizona Baby.

Canciones: Shiralee. The Truth. Onch!. Runaway. A Tale Of The West. Ballad Of A. Getaway. Dirge. Muddy River. X'd Out.

Músicos: Javier Vielba (guitarra acústica, guitarra de 12 cuerdas, ukelele y voz), Rubén Marrón (guitarra acústica, guitarra slide y palmas) y Marcos Úbeda (percusión y voz).

Más portadas: Songs To Sing Along (2005).

http://youtu.be/d9TrYY2WPGU

El rastro

Joan Manuel Serrat

Edigsa

1966

• Cançó de matinada
• Men vaig a peu
• Paraules d'amor
• Les sabates

http://youtu.be/tm47EKXIpxw

When The Roses Bloom Again (Shoeshine Records) 2002

Laura Cantrell

Portada: fotografía Hugh Hales-Tooke

Laura Cantrell es de esas vocalistas que hace suyas canciones hasta el punto de parecer que las ha compuesto ella misma, lo cual se confirmó en su segundo disco: When The Roses Bloom Again, al aportar frescura a piezas estándares del ámbito del country, buena parte del repertorio, una docena de composiciones. De ellas, por ejemplo, All The Same To You, Don't Break The Heart, Vaguest Idea, Yonder Comes A Freight Train o la canción que da título al disco, calan hondo desde las primeras entonaciones, en parte por el sentimiento que Laura imprime a ese material ajeno que hace suyo. Canciones que suenan limpias y florecen de nuevo como las rosas de la pieza que titula el álbum, disco que bajo los cánones del country enseguida se familiariza con quienes se acercan con simpatía a sonidos campestres puestos al día, que recobran su mejor potencial, entre ellos la frescura en que fueron compuestas, gracias al trabajo instrumental de quienes acompañan a Laura Cantrell, de quien hay que reseñar sus sentidas composiciones Too Late For Tonight, Early Years o Mountain Fern, que demuestran el excelente bagaje musical que lleva encima la cantante y compositora de Nashville.

Canciones: Too Late for Tonight. All the Same to You. Early Years. Don't Break the Heart. Wait. Mountain Fern. Vaguest Idea. Yonder Comes a Freight Train. Broken Again. When the Roses Bloom Again. Conqueror's Song. Oh So Many Years.

Músicos: Laura Cantrell (voz), Jay Sherman-Godfrey (guitarras acústica y eléctrica, órgano, piano y voz), Jon Graboff (pedal steel guitar, mandolina, guitarras eléctrica y acústica y autoharp), Jeremy Chatzky (bajo), Doug Wygal (batería), Kenny Kosek (violín), Robin Goldwasser (voz), Mary Lee Kortes (voz) y Dan Prater (voz).

Más portadas: Not The Tremblin' Kind (2000), Humming By The Flowered Vine (2005) y Kitty Wells Dresses (CD 2011).

Bert Jansch (1943-2011)

http://www.guardian.co.uk/music/2011/oct/05/bert-jansch?intcmp=239

http://youtu.be/qOIt7fOgeFk

http://youtu.be/S0TcoVzg39w

http://youtu.be/Rc-I9NRDQ1I

http://youtu.be/V-HkBak9lmM

http://youtu.be/mFuxq_J1VuA

http://youtu.be/jwH6RuBIsFY

http://youtu.be/PXIAxwU41eI

http://youtu.be/b-SiilEey5c

 

La estación de la libélula -the bip years- (BB Records) 2004

Sidonie

Portada: El Diseñador

El trío catalán Sidonie recogió en un doble cedé las canciones grabadas desde sus comienzos en el sello discográfico Bip Bip. A modo de recopilatorio el citado grupo, uno de los más representativos de la escena independiente española, en el primer disco aparecen piezas del periodo comprendido entre 2000 y 2004, es decir lo mejor del combo de Barcelona que destaca en la interpretación de, por ejemplo, Badulake, Centinelas, (Ahora entiendo A) Gene Clark, Let It Shine o Duerme. El resto del material incluido en el segundo CD se centra en tomas alternativas, maquetas y grabaciones en directo que constituyen un excelente y variopinto repertorio de pop, psicodelia y electrónica.

Canciones: CD1. Badulake. All Is Cool In The Evening. Beautiful Stranger. Sidonie Goes To London. Let It Flow. Cry. Centinelas. Feelin' Down 01. Groove Stars In The Nightime. The Sheltering Sun. Sidonie Goes To Varanasi. (Ahora entiendo A) Gene Clark. Sidonie Goes To Moog. Swedish Girls. Let It Shine. Duerme.

CD2. Sidonie Goes To London (remezclado por le Hammond Inferno). Feelin' Down '01 (remezclado por Sideral). Venusian Dreams (demo). Sidonie Goes To Varanasi (demo). The Birds Are Flying High (Through The Daylight). Get It On (Bulevar, Radio 3).

Músicos: Marc Ros (guitarra, teclados y voz) Jesús Senra (bajo, guitarras, sitar y voz) y Axel Pi (batería y percusión).

Más portadas: Sidonie (2001),Shell Kids (2003), Fascinado (2005), Costa Azul (2007), El incendio (2009) y El fluido García (2011).

http://youtu.be/ucfKJeqGU58