15 portadas de los discos de larga duración de 1973

-Reino Unido-

El rastro

Benito Moreno

Movieplay-Gong

1975

• Romance de la huida del Lute
• Romance de la cogida de El Lute
• Silencio en Cartagena
• Nana para no dormir
• España huele a pueblo
• Mis ojos
• Sevillano
• Canción de luto

La música, con letra entra

Escritores los hay que han demostrado a lo largo de su vida que la música está tan presente en su quehacer diario como la escritura, pero, tal vez, la melodía, el ritmo u otra cualidad sonora se llevan mejor que el arduo trabajo literario. Es mi opinión particular, la cual utilizo también para afirmar que José María Guelbenzu representa uno de los valores fundamentales de la narrativa hispánica desde la segunda mitad de los años sesenta. No me voy a extender sobre la obra y las características del estilo del autor madrileño, pero sí aplaudo con energía su faceta de articulista de música de jazz en medios de comunicación impresos. Recupero, pues, de mi particular hemeroteca una página firmada por Guelbenzu en Los Cuadernos del Norte, quien demuestra una sensibilidad especial para captar la música interpretada por e gran pianista Bill Evans. 

4X10
1973

El otro camino (Discophon)
Ray Barretto
Portada: dibujo de Camacho

Ray Barretto (1929-2006), percusionista representativo de la música caribeña hecha en Nueva York y jazzman, tuvo presente ambos estilos en sus numerosos discos y actuaciones en vivo. De la primera es uno de los percusionistas incluidos entre los grandes e innovadores, mientras que en el jazz tuvo el honor de tocar con Charlie Parker, Cannonball Addley, Dizzy Gillispie, Freddie Hubbard, Wes Montmomery o Cal Tjader, entre otros. No es extraño pues que, tras el éxito de Barretto en el mundo de la denominada salsa, volviese a la música que le sedució siendo muy joven para dedicar un disco al jazz latino, porque, según palabras del conguero: “Queda demostrada la belleza y la validez del jazz norteamericano por el hecho de que es escuchado y amado en casi todos los países del mundo, aun cuando algunos otros productos de exportación estadounidenses son decididamente rechazados. En América Latina el jazz también ha sido escuchado e imitado, y ha tenido influencia sobre la música de muchos países latinos”. Con un acompañamiento de excelentes músicos de Méjico, Colombia, Cuba, Panamá, Puerto Rico y Estados Unidos, Ray Barretto aporta la mayoría de las composiciones, excepto la que da título al álbum, peteneciente al pianista Eddy Martíntez y Lucretia la gata, ésta del trompetista Many Durán. La música de jazz adquiere nuevos matices con la inspiración latina, incluso el clásico Round About Midninht (Alrededor de la medianoche), de Thelonius Monk.

Canciones: El otro camino. Alrededor de la medianoche. Lucrecia la gata. Oración. Cosa pequeña. Retorno a Abidjan.

Músicos: Ray Barretto (conga, tambor de agua y campanillas chinas), Roberto Rodríguez (trompeta), Joseph Román (trompeta), Manny Durán (fiscorno y trompeta), Eddy Martínez (piano y piano Fender Rhodes), Guillermo Edghill (bajo eléctrico), Ray Romero (timbales), Tony Fuentes (bongos), Arhur Webb (flauta) y Billy Cobham (batería).

Más portadas: De discos elepés hasta 1980, Pachanga With Ray Barretto (1961), Charanga Moderna (1962), On Fire Again (1964), Viva Watusi! (1965), El Ray Criollo (1966), Acid (1968), Hard Hands (1968), Fiesta en el barrio (1968), Togheter (1970), From The Beginning (1971), The Message (1972), Barretto Power (1972), Indestructible (1973), Carnaval (1973), Tomorrow: Barretto Live (1976), La cuna (1979), Rican/Struction (1979) y Giant Of Life (1980).

Apunte: El músico dejó una gran semilla: su hijo, Ray Barretto Jr., es compositor, pianista y conguero de kilates.

Un zumbido de amor (Dro) 1993
Los Locos
Portada: dibujo de Max

Los Locos era una de las bandas de pop rock de la segunda mitad de los ochenta que surgió en Asturias, lugar de excelentes grupos musicales y solistas, que con éxito han trascendido más allá del Principado. Con un bagaje muy completo, en su cuarta entrega discográfica, titulada Un zumbido de amor, Los Locos remontaron el vuelo tras el pequeño bache creativo de su anterior disco grande. Excelentes letras, con soporte musical de marchamo mestizo entre nueva ola y soul, constituyen una de las señas de identidad del álbum en el que se encuentran emocionantes piezas como la que da título al elepé, Pálidos o muertos, Voy a portarme bien, Me gusta cuando llueve o Como el mar, por citar algunas de las pequeñas joyas de pop rock hispano fruto del trabajo de uno de los combos injustamente olvidados del panorama musical de la década de 1980.

Canciones: Guarda esta noche para mí. Rey de harapos. Un zumbido de amor. Tan frío. Pálidos o muertos. En algún lugar. Voy a portarme bien. Déjame flotar. Me gusta cuando llueve. Como al mar.

Músicos: Carlos Redondo (guitarra slide, bajo, percusiones, palmas y voz) y Paco Martínez (guitarra, bajo, arreglos de cuerda, percusiones y palmas). Félix Morales (batería), José Ramón Feito (piano y Hammond B-3), Tito Duarte (pandereta, cencerro y saxofón), Fermín Aldaz (violín), Eduardo Sánchez (violín), Agustín Clemente (viola), Pilar Serrano (violonchelo), Alejandro Respect Román (arreglos de cuerda), Piskerra (palmas) y Sergio Marcos (palmas).

Más portadas: Los Locos (1987), El segundo de Los Locos (1988), Algo salvaje (1991) y Singles (1995).

Apunte: Carlos Redondo murió el 24 de junio de 2006 en accidente de circulación al volcar la furgoneta en que se desplazaba para actuar. También falleció el músico Ígor Medio, ambos eran entonces miembros del grupo asturiano Felpeyu.

Spy Light (Satchmo Records) 2006
Spy Light
Portada: Morris y David 

Spylight comenzó su andadura musical durante el verano del 2000, y se convierte en trío en el que participan Martín, Vizcaya y Carasol, tres visiones distintas de la música que miran hacia un rock experimental, según los miembros del citado combo tarraconense. Así, según su web, Rubén Vizcaya, a la guitarra eléctrica, con manos ágiles, rápidas y concisas llena los espacios vacíos que deja la poesía de Martín, matizándola y llevando al grupo a ser la evolución de los grandes como los Zeppelin, ELP, Rare Earth. Alex Carasol, a la batería, imprime el ritmo de las composiciones acercándose a cada uno de los diferentes estilos por los que se pasea el grupo. Sergi Martín, vocal y bajista aporta al grupo un toque surrealista y psicotrópico haciendo que cada párrafo de su poesía sea un viaje hacia esos lugares donde la mente de cada uno duerme. Su sonido es eléctrico, rítmico, melodioso y vivo, como se puede apreciar en su primer disco que lleva el nombre del grupo y con un repertorio de 10 composiciones, cantadas en inglés en la mayoría de los casos.

Canciones: Metropolis. Cura de humildad. Backlights Of Wine. Easy Runner. Lie&Die. Irish Sunshine. Black Paper. Absolute Game. Eat Your Meat. The Good Disguise.

Músicos: Rubén Vizcaya (guitarra y coros), Alex Carasol (batería), Sergi Martin (bajo y voz), Roger Conesa (saxofón) y Pep Espasa /saxo y flauta).

Más portadas: Eat Your Meat (2007).

Apunte: Más información sobre Spy Light en http://www.myspace.com/spylight

Kolinda 2 (Guimbarda) 1979

Kolinda

Portada: dibujo de Roland Sabatier

Kolinda era en el año de grabación (1977) de su segundo disco grande un grupo de músicos de procedencia húngara que se dedicaba a la interpretación de la música de los Balcanes. Después de un primer elepé que acerco con éxito melodías populares hasta entonces inéditas en muchos países europeos, en su segunda entrada en el estudio contaron con el apoyo del músico francés Hughes de Courson, de Malicorne. En total quedaron registradas cinco piezas en las que volvieron a utilizar instrumentos tradicionales, entre otros la gadulka, originario de Bulgaria, y que tiene tres cuerdas melódicas y 12 cuerdas simpáticas que se afinan según la escala cromática. Para tocar este instrumento se utiliza un arco. El disco contiene una balada de Bulgaria sobre la leyenda de un bandido macedonio, una historia de amor apoyada en músicas de Slovaquia, Transilvania, Hungría y Rumanía, melodías búlgaras y cantos, danzas y melodías búlgaras de la etapa de cinco siglos de ocupación turca de Bulgaria, desde el siglo XVI. El elepé ahonda en la tradición musical balcánica de acuerdo con una instrumentación acústica y, a la vez, demuestra la evolución del grupo en relación con su primer disco. Puede considerarse un excelente trabajo que provocó admiración entre seguidores de las músicas en teoría exóticas. Un adelanto de lo que luego se colocaría en la sección de world music.

Canciones. lju haramia. Szerelem. Csodafiú-Szarvas. Töredékek. Cigány Hallgato.

Músicos: Agnes (canto y flauta), Dora (canto, caramillo, flauta y violín), Iván (canto, bajo, percusiones, gaita, oboe turco, zanfona y flauta), Andras (canto y violín) y Peter (canto, tambura, violín, cítara húngara y gadulka).

Más portadas: Kolinda (1976), 1514 (1979), Makám and Kolinda (1982), Úton (1984),  Kolinda 6 (1987), Transit (1991), Osz (1996), Incantation (1998) y Elfeleitett Istenek (2000).

Luminous Basement (RCA) 1980

The Tourists

Portada: Willie Smax

El grupo británico The Tourists ponía fin a su carrera artística en el año 1980 con la grabación de su disco número 3, aunque dos de sus miembros esenciales, Annie Lennox y Dave Stewart reorientarían su labor musical con la fundación de Eurythmics, conjunto que alcanzaría en los siguientes años un importante reconocimiento por parte del público y de los medios de comunicación. Con The Turists se cerraba la etapa nuevaolera de Lennox y Stewart, más bien discreta, con algún éxito, pero pronto olvidada por el efecto Eurythmics. Luminous Basement resulta un compendio de canciones pop-rock y new wave para distancias cortas, entre las que figuran Walls And Foundations, Week Day, So Yo You Want To Go Away Now, Talk To Me, Round And Round Blues o I'm Going To Change My Mind, ejemplos de un sonido de guitarras limpias y teclado entre sesentero y post punk, apoyado por las convincentes voces de Annie Lennox y Peter Coombes.

Canciones: Walls And Foundations. Don’t Say I Told You So. Week Days. So You Want To Go Away Now. One Stop Nearer The Edge. Angels And Demons. Talk To Me. Round And Round Blues. Let’s Take A Walk. Time Drags So Slow. I’ m Going To Change My Mind.

Músicos: Annie Lennox (flauta, teclados y voz), Dave Stewart (guitarra), Peter Coombes (guitarra y voz), Eddie Chin (bajo) y Jim Toomey (batería).

Más portadas: Tourists (1979), Reality Effect (1980) y Should Have Been Greatest Hits (1981).

3357 (Polydor) 1974

Noel Soto

Portada: dirección artística R. Singer

Una historia: "El inicio discográfico del entonces veinteañero Noel Soto arrancó en 1974. Hasta entonces, este compositor autodidacta se había curtido como cantante de una orquesta llamada Los Escorpiones con la que, a principios de los años 70, amenizaba veladas en salas de fiesta frecuentadas por parejas de enamorados y grupos de invitados a bodas y bautizos. Dos años duró aquella etapa de cantante impersonal, versionero de éxitos ajenos. En lo que más a gusto se sentía era interpretando canciones de Serrat. Noel Soto aprendió a tocar la guitarra y la armónica. Estudió idiomas: francés, inglés y algo de alemán. Musicalmente, Noel Soto se ha considerado siempre muy influenciado por los grandes ídolos de sus inicios como cantautor. Bob Dylan, Los Beatles, Los Rolling, Los Kinks…y Joan Manuel Serrat. En cuanto al contenido de sus letras, Noel nos confesaba que buscaba argumentos de la propia vida”. Manuel Román. Rama Lama Music.

Otra: “Dirán eso de mí porque lo que más se conoce mío es la balada. Cuando yo he compuesto mucho rock. Un rock durísimo en un par de discos, Esperando el maná y Las chavalas de mi barrio. Fue en los primeros años 80, una época muy radical en mi vida, como un rechazo a lo que entonces se llamó la movida madrileña. El rock lo entendí siempre como una forma de vivir, de ser joven: como un grito para decir que el mundo no está nada bien. Aunque reconozco, conforme voy cumpliendo años, que el nivel de rebeldía que uno tiene, las ganas de arreglar el planeta, no es igual a los veinte que a los cuarenta. Al final, con el paso del tiempo, estoy de acuerdo que la mejor manera de protestar, de vengarse de esos males que siempre nos acechan, es hacerlo a través de la belleza. Es lo que intento ahora en mis últimas canciones”. (Noel Soto).

Canciones: Noche de samba en Puerto España. Mi canción. Los que han vivido el rock and roll. Abigail. Más allá de Canaan. Aire de fandango. Sentado frente a mí mismo. Cabecita de mujer. El tren de la esperanza.

Músicos: Noel Soto (guitarra, armónica y voz). Manuel Gas (arreglos y director musical).

Además: “En 1975 se ponía a la venta el elepé Alfa y Omega, considerada la primera ópera rock en España, de la que Noel Soto opinaba que era una suite porque cada canción continuaba el argumento del anterior. Fue una cosa arriesgada por mi parte, que no se vio coronada por buenos resultados comerciales. Es el único disco mío que no canta nada en mi repertorio actual, añadía Noel”.

Más portadas: Alfa y Omega (1975), El arca de Noel (1975), A ti que me quieres bien (1981), Esperando el maná (1984) y Las chavalas de mi barrio (1984).

Dedicado a Emilio Blanco

Douar Nevez (Guimbarda) 1979

Dan Ar Braz

Portada: ilustración de Patrick Molard

El bretón Dan Ar Bras inició su periplo artístico dentro de la música progresiva celta con su guitarra eléctrica como instrumento distintivo, lo cual le sirvió para participar como acompañante de conocidos solistas y grupos europeos del ámbito del folk: Alain Stivell, Malicorne y Fairport Convention. Tras su paso por el grupo Mor, del que ha quedado un disco fechado en 1973, Dan Ar Bras grabó en 1977 como solista Douar Nevez, un elepé instrumental que retoma la leyenda de la D’ Ys para expresar diferentes sentimientos que van desde la mitología a problemas más actuales como la contaminación. Según el guitarrista: “Douar Nevez es la búsqueda de una tierra nueva que tengo miedo de no encontrar nunca”. En lo musical destacan las guitarras eléctrica y acústica tocadas por Dan Ar Bras, a quien acompañan entre otros músicos el prestigioso gaitero Patrick Molard. Todos ellos ofrecen un estilo moderno pero fuertemente enraizado en la tradición de la rica música bretona, celta como se denominaba en los años 70 y 80. Una excelente presentación del guitarrista que compuso todas las piezas del disco, pero que también reconocía que no intentaba que se le etiquetase dentro de un estilo concreto porque lo suyo era la búsqueda de un sonido propio, algo que logró con su primer elepé.

Canciones: Intro, Retour de guerre, Naissance de Dahud, Mort e immersion de Malguen, Naissance de la ville, Morvac’h, Orgies nocturnes, L’ennui du roi, Les forces du mal, L’appel du sage,  Summersion de la ville y Douar Nevez.

Músicos: Dan Ar Bras (guitarras eléctricas y acústicas), Patrick Molard (flautas y gaitas), Benoit Wedemann (piano eléctrico y acústico, sintetizador y órgano Hammond, Eminent), Dave Legg (bajo), Michel Sabntangeli (batería) y Marc Chantereau (percusiones).

Más portadas: Allez die à la ville (1977), The Earth’ s Lament (1978), Acoustic (1981), Anne de Bretagne (1983), Musique pour les silences à venir (1985) y Septembre Blue (1988),  Songs (1990), Borders of salt Frontières de sel (1991), Xavier Grall chanté par Dan Ar Braz (1992), Rêves de Siam (1992), Theme for the green lands Suite pour cornemuses et guitares (1994), La Mémoire des volets blancs (2001),  A toi et ceux (2003), Celtiques (2003), Frontières de sel (2006), Les Perches du Nil (2007), Comptines celtiques et d'ailleurs (2009) y Celebration (2012).

En recuerdo de Alvin Lee 

(1944-2013)

http://www.alvinlee.com/

Todas sus grabaciones (1969-1979) (Rama Lama Music) 2001
Smash
Portada: diseño gráfico y maquetación de Tony Luz

Smash figura como grupo básico del rock andaluz que sentó las bases de la música más avanzada a finales de los sesenta, y se convirtió en uno de los referentes más utilizados por quienes apostaban por cambios en la década siguiente, hasta el punto de que buena parte del denominado rock andaluz está en deuda con la banda sevillana. La presencia de instrumentistas competentes, liderados por el guitarrista Gualberto, significó que un estilo con raíces como el flamenco podía mezclarse con otros como los que practicaban Jimi Hendrix, Cream, Frank Zappa o los Beatles más introspectivos. No obstante, Smash en su primera etapa, como cuarteto, es decir Gualberto, Julio, Antonio y Henrik, iba más allá de la copia al crear un estilo propio, pues sus integrantes componían y cantaban en inglés sin dificultad, a la vez que desarrollaban un sonido en el que podían entrar instrumentos hasta entonces impensables en el rock hispano: violín, sitar y guitarra flamenca. Tras los sencillos de rigor, grabados entre 1969 y 1970, ese último año salió a la venta Glorieta de Lotos, primer elepé de Smash, todo un adelanto para el tiempo en que fue concebido, un hito del rock hecho en España. El resto de la historia está suficientemente documentado, como se puede apreciar en este doble cedé que recoge todas las grabaciones, entre 1969 y 1979, del combo afincado en Sevilla, algunas inéditas, otras curiosas, pero todas interesantes, porque no han perdido la frescura inicial. Las 32 canciones pertenecen a las distintas etapas del grupo, en las que fueron creadas Scouting, Sonetto, I left you, Decision, (I want to 7 minutes) Sitting on the truth, Glorieta de los lotos, Ottenos, Forever walking, El garrotín o Alameda blues, incluso hay una curiosa grabación en directo de Rock and roll, con conversaciones, mosqueos y fallos que han quedado recogidos. En fin, un excelente trabajo de recuperación realizado por la imprescindible casa discográfica Rama Lama.

Canciones: CD 1: Scouting. Sonetto. Ensayo nº 1. I left you. One hopeless whisper. Decisión. Look at the raimbow (Flying in the sky). Forever walking. Light blood dark bleeding. Free as the green little man. Tove and all thar. It’s only nothing. Glorieta de los lotos. Nazarín again. Love millionaire. (I want to be 7 minutes) Sitting on the truth.

CD 2. Ottenos. Ahimsa. Rock and roll. Well, You Know. First movement. Behind the stars. We come to smash this time. My funny girl. Don’ t be sad baby. Fail safe. Goodbye. El garrotín. Tangos de Ketama. Ni recuerdo ni olvido. Alameda’s blues. Tarantos.

Músicos: Gualberto García Pérez (guitarra, sitar, tabla, clavicordio y voz), Henrik Liebgott (guitarra y violín), Julio Matito (bajo y voz solista), Antonio Rodríguez (batería) y Manuel Molina (guitarra y voz solista desede 1971).

Más portadas: Glorieta de los lotos (1970), Esta vez venimos a golpear (1971) y Pureza y vanguardia del flamenco (1978) –con Agujetas y Manolo Sanlúcar-.

Apunte: Gualberto, miembro fundador de Smash, continúa tocando en solitario y con diferentes grupos de rock y flamenco. También compone música para documentales y discos. El músico sevillano fue galardonado  con el reconocimiento de la Delegación de Gobierno de la Junta de Andalucía como “premio a su aportación a la cultura andaluza. Más información en su página web. http://gualbertogarcia.wordpress.com 

São Demais Os Perigos Desta Vida... (RGE) 1972

Toquinho - Vinicius de Moraes

Portada: dibujo de Carlos L.

La colaboración entre Vinicius de Moraes y Toquinho dio como resultado una excelente colección de discos entre otros este que viene a este espacio. Se trata de São Demais Os Perigos Desta Vida, un total de 10 canciones en las que se entrecruzan dos sensibilidades que semejan distintas como la experiencia del poeta y diplomático De Moraes y la juventud del guitarrista Toquinho. No obstante, la compenetración entre ambos artistas se produce en cada nota, en cada verso, de todo el repertorio en que desembocan samba, bossa, afro y música popular brasileña, sonidos adaptados por Toquinho a su guitarra y adornados de las acertadas palabras de Vinicius. Entre otras, destacan Cotidiano nº 2, Tatamiró  Chorando pra Pixinuinha, Valsa para uma menina o Canto de Oxalufá. Esas y otras muchas más demuestran la fructífera parceria entre Vinicius y Toquinho desde comienzos de la década de 1970 hasta la muerte del poeta en los ochenta. Este dijo que Toquinho consiguió en, São demais os perigos dessa vida, una cosa extraordinaria porque no debe ser fácil transportar para la música las palabras, el sentido de un soneto, que es mi Soneto do Corifeu, que abre mi pieza Orfeu de Conceição.

Canciones: Cotidiano nº 2 (Como Dizia o Chico). Tatamirô. São demais os perigos desta vida. Chorando pra Pixinguinha. Valsa  para uma menina. Pra viver um grande amor. Menina das duas tranças. Regra Três. No colo da serra. Canto de Oxalufá.

Músicos: Vinicius de Moraes (voz y recitado), Toquinho (guitarra y voz), Joao Paulo (montaje de coros) y otros músicos que no aparecen en los créditos del disco.

Más portadas: La Fusa (1970), Vinicius + Bethania + Toquinho En La Fusa (Mar del Plata) (1971), Como Dizia O Poeta... Música Nova. - Vinicius/Marília Medalha/Toquinho (1971), Toquinho e Vinicius (1971), Nossa Filha Gabriela (1972), Toquinho & Vinicius (1974), Toquinho/Vinicius & Amigos - Maria Bethania/Ciro Monteiro/Sergio Endrigo/Maria Creuza/Chico Buarque (1974), Vinicius/Toquinho (1975), O Poeta e o Violão (1975), La Voglia, La Pazzia, L' incoscienza, L'allegria - Vinicius/Toquinho/Ornella Vanoni (1976) y Tom - Vinicius - Toquinho - Miucha (1977).

Trafalgar (Polydor) 1971

Bee Gees

Portada: pintura de Nicolas Pocock

Bee Gees es uno de los grupos básicos de las Islas Británicas que ha sabido evolucionar con el paso del tiempo y aprovechar diferentes modas para mantenerse en las listas de éxitos durante varias décadas, además de ser una de las formaciones que más discos ha vendido de música pop. En el año 1971, salía al mercado el elepé Trafalgar, en el que figura la canción How Can You Mend A Broken Heart, número uno que ha conocido distintas versiones y constituye una muestra del sentimental pero elaborado sonido Bee Gees de comienzo de la década de los setenta. Orquesta y melotrón aproximaba tímidamente a los hermanos Gibb a una música más progresiva que desaparecía en cuanto aparecían las melodías vocales del conocido trío. En Trafalgar los Bee Gees recogen un hecho histórico para demostrar que no sólo son autores de una canción por disco, lo cual se confirma en este elepé donde, además del hit antes citado, hay material representativo del talento de los hermanos Gibb: Trafalgar, Lion In Winter, Walking Back To Waterloo, Israel, Greatest Man In The World y Don’ t Wanna Live Inside Mysef. La carpeta del disco reproduce el óleo del artista Nicolas Pocock (1740-1821), especialista en pintar batallas navales, sobre Trafalgar que se encuentra en el Museo Nacional Marítimo de Londres.

Canciones: Trafalgar. Remembering. Whe I Do. Dearest. Lion In Winter. Walking Back To Waterloo. How Can You A Broken Heart. Israel. Greatest Man In The World. It’s Just The Way. Don’t Wanna Live Inside Myself. Somebody Stopped The Music.

Músicos: Maurice Gibb (órgan, bajo, piano, melotrón y voz), Barry Gibb (guitarras y voz), Robin Gibb (voz), Allan Kendall (guitarra) y Geoff Bridgford (batería). Bill Shepherd (arreglos).

Más portadas: Bee Gees’1st (1967), Horizontal (1968), Idea (1968), Odessa (1969), Cucumber Castle (1970), 2 Years On (1971), To Whom It May Concern (1972), Life in a Tin Can (1973), Mr. Natural (1974), Main Course (1975), Children of the World (1976), Spirits Having Flown (1979), Living Eyes (1981) y ESP (1987).

Hemeroteca

Publicado 5 de abril de 1996