Canción regional
Asturias
http://www.asturias.es/
23 enero 2014
21 enero 2014
Rad Gumbo: The Complete Warner Bros. Years 1971-1990 (2014)
Little Feat
Portada: WB
Little Feat es el nombre de una banda imprescindible en el rock de los años 70 del siglo pasado, con un líder indiscutible que fue también fundador en 1969 del en principio cuarteto radicado en Los Ángeles , es decir Lowell George, cuya muerte prematura dejó al grupo huérfano desde 1979 hasta el punto de llegar a la disolución al año siguiente. En la reunión de los cinco miembros, acordada en 1987, se unieron otros dos músicos, y desde entonces Little Feat se mantiene en el candelero grabando discos y actuando en directo.
Con un sonido multiforme y versátil, el combo californiano demuestra en sus grabaciones una singularidad dentro del ámbito de las bandas de rock norteamericanas, pues muchos son los géneros que se perciben en sus composiciones, como, por citar algunos, jazz, blues, rock and roll, country, gospel, soul y funk.
El próximo 25 de febrero saldrá a la venta un estuche Rad Gumbo: The Complete Warner Bros. Years 1971-1990 (Rhino Records), en el que se recogen 13 discos, en concreto todos los realizados en estudio desde el periodo citado, nueve en total, más algunos de tomas alternativas, canciones extra y en directo. En ellos está lo mejor y lo más curioso de Little Feat, cuyo legado incluye canciones inolvidables como Dixie Chicken, Oh Atlanta, Rocket In My Pocket, Willin´, Down On The Farm, Rock 'N' Roll Doctor, Sailin' Shoes, Fat Man In The Bathtub, Two Trains, Feats Don't Fail Me Now, Rad Gumbo o Let It Roll.
Diferentes formaciones de Little Feat. 1969-1972: Lowell George (guitarra, armónica, saxo barítono, flauta, percusión y voz), Roy Estrada (bajo y voz), Bill Payne (teclados, sintetizador, marimba, acordeón y voz) y Richie Hayward (batería y voz). 1972-1979: Lowell George (guitarra, armónica y voz), Bill Payne (teclados y voz), Richie Hayward (batería y voz), Paul Barrere (guitarra y voz), Sam Clayton (percusión, congas y voz) y Kenny Gradney (bajo). 1987-1993: Bill Payne (teclados y voz), Richie Hayward (batería y voz), Paul Barrere (guitarra y voz), Sam Clayton (percusión, congas y voz), Kenny Gradney (bajo), Fred Tackett (guitarra, mandolina y trompeta) y Craig Fuller (guitarra, acordeón y voz).
Colaboradores en los discos: Russ Titelman, Ry Cooder, Sneaky Pete Kleinow, Kirby Johnson, Milt Holland, Debbie Lindsey, Ron Elliot, Ronnie Bramlett, Malcom Cecil, Tret Fure, Danny Hutton, Gloria Jones, Danny Hutton, Bonnie Raitt, Stephanie Sprull, Fred Tacket (se incorporó en 1988 a LF), Gordon DeWitty, Fred White, Emmylou Harris, Fran Tate, Tower Of Power, Valerie Carter, John Hall, Fran Tate, Greg Adams, Jeff Skunk Baxter, Emilio Castillo, Mic Gillette, Stephen Doc Kupka, Mike McDonald, Lenny Picket, Patrick Simmons, Rosemary Butler, Robben Ford, Jerry Jumonville, David Lindley, Fran Payne, Lee Thomburg, Julia Waters, Luther Waters, Oren Waters, Maxine Waters, Renne Armand, Marilyn Martin, Shaun Murphy, Linda Ronstadt, Bob Seger, Peter Asher, Michael Brecker, Sharon Celine, Neon Park y Shaun Murphy.
20 enero 2014
Labanda (Guimbarda) 1980
Labanda
Portada: fotografía de Manolo
El grupo madrileño Labanda se estrenó a nivel discográfico en 1980 con el elepé homónimo que ofrecía un repertorio instrumental emparentado con el folk y la música tradicional desde un punto de vista evolucionado que llevaba a la utilización de sección rítmica y guitarra eléctrica, instrumentos que compartían espacio con otros acústicos y de carácter popular como violín, gaitas, flautas, mandolina o percusiones varias. Prueba de esa mistura se puede apreciar, por ejemplo, en Pavananchel, composición de desarrollo en principio acústico, pero que da protagonismo a una guitarra roquera. Esa fórmula se repite en Da lo mismo y en Escalera de caracol. Por su parte, el duendecillo tirado, esta más en la línea popular y en la onda de las composiciones que otros grupos europeos realizaban entonces, una etapa de auge del folk progresivo. Además, la presencia en Labanda del gaitero Joaquín Blanco dio un indudable contenido a la denominada entonces música celta en en algunas piezas, caso de la que abre el disco Danza de entrenzado o en la titulada Gallego en Puerto Rico . Sin embargo, el mayor éxito a nivel de público estuvo en la última composición del disco: Sueños diabólicos, dinámico tema de raigambre tradicional que recordaba los tiempos de la Labanda cuando tocaba en los andenes del metro de Madrid.
Composiciones: Danza de entrenzado. Escalera de caracol. Da lo mismo. El duendecillo tirado. Gallego en Puerto Rico. El valle. Abridme Galanica. Pavananchel. Sueños diabólicos.
Músicos: Carlos de Yebra (batería y percusión), Joaquín Blanco (gaitas, bombarda, flautas, whistles y percusión), Álvaro Domínguez (violín), José María Silva (bajo eléctrico, dulcimer y percusión), Josué Vea (guitarra eléctrica), Luis Silva (mandolina) y Pedro Guerrero (guitarra acústica y percusión).
Más portadas: Fiesta campestre (Rockmería) (1981), Un millón de kilómetros (1987), Buenos tiempos (1989), Rural Tour (1992) y No todo es seda (1995).
19 enero 2014
The Sound Of The Smiths (Rhino) 2008
The Smiths
Portada: Tom Sheehan
The Smiths es una de las bandas más representativas del pop británico de carácter independiente que en los 80 se labró una merecida fama por su sonido elegante resumido en canciones de tres minutos que colocó al cuarteto de Manchester en el olimpo del rock. Años después de su desaparición, se puso a la venta en edición de lujo, con dos cedés, un amplio recopilatorio que recoge sus mejores canciones, caras B de singles, piezas incluidas en sus discos de 12 pulgadas y composiciones raras, así como algunos directos que subrayan la potencia instrumental y literaria del combo que dio continuidad al rock guitarrero sin necesidad de adentrarse en los sofisticados sonidos promovidos por los adelantos tecnológicos en instrumentos musicales y estudios de grabación. En total se pueden escuchar 45 canciones que constituyen una completa antología para seguir la pista a una de las mejores bandas inglesas de la década de 1980.
Canciones: CD1. Hand In Glove. This Charming Man. What Difference Does It Make (Peel Session Version). Still III. Heaven Knows I'm Miserable Now. William, It Was Really Nothing. How Soon Is Now?. Nowhere Fas. Shakespeare's Sister. Barbarism Begins At Home. That Joke Isn't Funny Anymore. The Headmaster Ritual. The Boy With The Thorn In His Side. Bigmouth Strikes Again. There Is A Light That Never Goes Out. Panic. Ask Listen. You Just Haven't Earned It Yet Baby. Shoplifters Of The World Unite. Sheila Take A Bow. Girlfriend In A Coma. I Started Something I Couldn't Finish. Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me.
CD 2. Jeane. Handsome Devil (Live). This Charming Man (New York vocal). Wonderful Woman. Back To The Old House. These Things Take Time. Girl Afraid. Please, Please Please Let Me Get What I Want. Stretch Out And Wait. Oscillate Wildly. Meat Is Murder (Live in Oxford). Asleep. Money Changes Everything. The Queen Is Dead. Vicar In A Tutu. Cemetry Gates. Half A Person. Sweet And Tender Hooligan. I Keep Mine Hidden. Pretty Girls Make Graves (Troy Tate version). Stop Me If You Think You've Heard This One Before. What's The World (Live in Glasgow). London (live in London).
Músicos: Morrisey (vocal), Johnny Marr (guitarras), Andy Rourke (bajo) y Mike Joyce (batería).
Más portadas: The Smiths (1984), Hatful Of Hollow (1984), Meat Is Murder (1985), The Queen Is Dead (1986), Louder Than Bombs (1987), Rank (1988), The World Won't Listen (1987), The Singles (1995), The Queen Is Dead (1996), Strangeways, Here We Come (1997) y The Smiths Complete (2011).
17 enero 2014
River the Joni letters (Verve) 2007
Herbie Hancock
Portada: fotografía de Kwaku Alston
Herbie Hancock (Chicago, 1940) es uno de los pianistas con talento del jazz que desde muy joven va dejando en discos y actuaciones la impronta de su virtuosismo y creatividad. Acostumbrado a moverse con la curiosidad del artista inquieto, Hancock tiene tras de sí una variada obra en la que no faltan inmersiones en géneros en teoría alejados del jazz de sus orígenes. Ese hábito a estar presente con su piano en grabaciones de artistas de diferentes estilos, le llevó en más de una ocasión a colaborar con la canadiense Joni Mitchell, lo cual, pasado el tiempo, desembocó en el disco River, todo un homenaje desde el jazz a la cantautora de Alberta, mujer versátil que en su carrera musical dispone de un amplio repertorio de canciones propias de esencias jazzísticas. La inspiración y la elegancia de Herbie para dar nuevos aires a canciones ya conocidas de Joni están presentes en los 10 cortes del disco, donde ponen voz desde la propia homenajeada a Tina Turner, pasando por Corinne Bailey Rae, Luciana Souza y Leonard Cohen, quienes cuentan con un acompañamiento de músicos de lujo que aportan su arte en vientos, sección de ritmo y guitarra. River es un homenaje que cualquier artista desearía para sí, un disco que hay que escuchar, para comprobar que talento y sensibilidad llegan mediante las notas de canciones antes escuchadas que obtienen nuevos matices sonoros.
Canciones: Court And Spark. Edith An The Kingpin'. Both Side Now. River. Sweet Bird. Tea Leaf Prophecy. Solitude. Amelia. Nefertiti. The Jungle Line.
Músicos: Herbie Hancock (piano), Wayne Shorter /saxos tenor y soprano), Dave Holland (bajo), Vinnie Colaiuta (batería), Lionel Loueke (guitarra), Norah Jones (voz en 1), Tina Turner (voz en 2), Corinne Bailey Rae (voz en 4), Joni Mitchel (voz en 6), Luciana Souza (voz en 8) y Leonard Cohen (voz en 10).
Más portadas: Mr. Funk (2001), Future 2 F (2001), VSOP: Live Under The Sky (2004), Live: Detroit/Chicago (2005), Possibilities (2005), Baraka (2006), Blow-Up Extra Sessions (2007), Then And Now; The Definitive Herbie Hancook (2008) ,The Best Of Herbie Hancock-Blue Note (2009) y The Imagine Project (2010).
16 enero 2014
About Time (Sanctuary) 2003
Steve Winwood
Portada: Michael Rios
Steve Winwood en calidad de resistente del rock aguanta el tirón de años sin grandes altibajos, faceta que queda reflejada, por ejemplo, en About Time, doble CD que demuestra como el músico, compositor y cantante británico se desenvuelve con brillantez en el ámbito de la música caribeña y, como no, en el soul, aunque en alguna ocasión no dude en echar la mirada hacia atrás para sumergirse en ritmos psicódelicos de autoría foránea, pero muy próximos su personalidad creativa. About Time recoge un excelente trabajo musical por parte de Winwood y los instrumentistas que lo acompañan, demostrado con creces en el notable repertorio de los dos discos, desde Cigano a Dear Mr. Fantasy o Voodoo Chile.
Canciones: CD1. Different Light. Cigano (for the Gypsies). Take It to the Final Hour. Why Can't We Live Together. Domingo Morning. Now That You're Alive. Bully. Phoenix Rising. Horizon. Walking On. Silvia (Who Is She?). CD 2. Dear Mr. Fantasy en vivo). Why Can't We Live Together. Voodoo Chile.
Músicos: Steve Winwood (órgano Hammond y voz), Jose Piresde Almeida Neto (guitarra), Walfredo Reyes Jr. (batería), Karl Vanden Bossche (congas), Richard Bailey (timbales) y Karl Denson (saxo y flauta).
Más portadas: Steve Winwood (1977), Arc Of A Diver (1980), Talking Back To The Night (1982), Back In The High Life (1986), Chronicles (1987), Roll With It (1988), Refuggees Of The Heart (1990), Junction Seven (1997), Nine Lives (2008), Eric Clapton And Steve Winwood Live From Madison Square Garden (2009), Revolutions - The Very Best Of Steve Winwood (2010).
Fotografía: http://www.stevewinwood.com/
15 enero 2014
Bluesmen 1 (Guimbarda) 1978
Varios
Portada: fotografía de George Mitchell
El sello discográfico Guimbarda orientado principalmente al folk en sus diversas variedades y de diferentes geografías, incluyó desde los primeros lanzamientos con una serie dedicada al blues que se abrió al público español a final de la década de 1970 con una pequeña antología en la que aparecían clásicos del blues estadounidense y jóvenes británicos que a comienzos de los años 60 de siglo pasado habían adoptado dicho género como forma de expresión musical. Seleccionada por John Briley, la antología se centra en conocidos del blues acústico como Big Bill Broonzy, Kokomo Arnold, Sonny Terry, Fred McDowell, Brownie MgGee, Lightnin' Hopkins o Memphis Slim, entre otros, así como Muddy Waters en su faceta eléctrica. Asimismo se incluye al cantautor Woody Guthrie que interpreta un blues hablado. La parte inglesa se cubre con el pionero Alexis Korner que incluye dos formaciones diferentes con músicos que luego tendrían un destacado protagonismo en el rock y blues británico a partir de los sesenta. El disco constituye una acertada selección para adentrar a los profanos en la siempre larga senda del blues, un género nacido en el siglo XX con capacidad de afrontar el futuro sin perder su esencia.
Intérpretes y canciones: Cara A. 1. Big Bill Broonzy. Blackwater Blues -El blues del remanso- (Bessie Smith). 2. Mississippi Fred McDowell. Someday -Algún día (M.F. McDowell). 3. Kokomo Arnold. Milk Cow Blues -El blues de la vaca lechera (K. Arnold). 4. Sonny Terry. Fox Chase -La caza del zorro (S. Terry/B.McGhee). 5. Snape con Alexis Korner. Rock Me -Menéame (Tradicional. Arr. A.K.). 6. The Muddy Waters Blues Band. Watchdog -Perro guardian (desconocido).
Cara B. 1. Memphis Slim. Alberta -Alberta (autor desconocido). 2. Brownie McGhee. “I´Going To Tell God -Voy a decirle a Dios (desconocido). 3. Lightnin´ Hopkins. Going Back To Florida -Regresando a Florida (ad. Hopkins). 4. Leadbelly. Fort Worth & Dallas Blues (Leadbelly). 5. Woody Guthrie. Mean Talking Blues -El blues hablando del malvado (W.G.). 6. Alexis Korner All Stars. Stormy Monday -Lunes tormentoso (T-Bone Walker).
Más portadas: También en Guimbarda, los elepés Bluesmen 2 (1979), Bluesmen 3 (1979), Bluesmen 4 (1979), Bluesmen 5 (1980) y Bluesmen 6 (1980).
14 enero 2014
Hemeroteca
Música Popular fue el nombre de una revista editada por la Asociación para la Música Popular, bajo la dirección de Álvaro Feito, que nació con vocación de ahondar en la cultura musical y sonora "en lo que más nos afecta e importa: la de los diversos pueblos y comunidades de España; los de su natural extensión: Latinoamérica y, ya en tercer grado, la de los restantes pueblos del mundo". Con esos mimbres al final solo salieron tres números, cuyas portadas, editoriales y últimas páginas aparecen en el post. La verdad que la revista aunque oportuna en el momento de posmovida que vivía la música, no llegó a donde sus promotores pensaban, pero desde luego la publicación acertó en dar cabida a un buen número de reportajes, entrevistas, debates, críticas de discos, textos de canciones y algunas informaciones más que reivindicaron desde los denostados cantautores españoles a la música de fusión, pasando por, entre otros, aspectos como el flamenco, Latinoamérica, música mediterránea, el sitar, Folkways Records, el pop rock, Edigsa, música y tecnología o la música tradicional en Galicia.
La revista tuvo tiempo también para hablar o hacer entrevistas de personajes tales como Pablo Guerrero, Sisa, Gato Pérez, Luis Eduardo Aute -de quien aparecía un cuadro en la última del primer número-, Vainica Doble, Milladoiro, Fernando Márquez, Benito Moreno, Los Jaivas, Bixente Martínez y Ruper Ordorika, Lluis Llach, Daniel Viglietti, Ravi Shankar, Violeta Parra o Nicomedes Santa Cruz. El editorial del número de despedida reconocía que se privilegiaba lo foráneo, amparando lo mediocre, y entronizando lo chabacano, por moderno que sea. "Hay músicas que están condenadas al ostracismo. Otros, otros, en cambio, que se sitúan francamente en el organigrama de ganadores del inmediato futuro. Su línea es claramente ascendente. Pero las cosas no son eternas, muchachos; todo tiene su época, más dura será la caída, y "el que es ahora primero, será el último tarde".
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