El rastro

Jonathan Ritchman And The Modern Lovers

Beserkely

1977

• Egyptian Reggae
• Roller Coaster By The Sea

Disgraceland (Canvasback / Atlantic) 2014

The Orwells

Portada: Eddie O' Keefe

Nuevo disco del quinteto de la zona de Chicago, The Orwells, titulado Disgraceland, que representa la segunda entrega de larga duración de la joven banda estadounidense. En total 11 piezas de rock fresco y excitante que pone en el punto de mira a esta formación cuyo estilo bebe en las fuentes del rock primario, entre garajero, punk e indie. Basta con escuchar la canción Who Need You, todo un himno intemporal que coloca a The Orwells como uno de las promesas a tener en cuenta en los próximos meses. 

Canciones: Southern Comfort. The Righteous One. Dirty Sheets. Bathroom Tile Blues. Gotta Get Down. Let It Burn. Who Needs You. Norman. Always N’Forever. Blood Bubbles. North Ave.

Músicos: Mario Cuomo (voz), Dominic Corso (guitarra), Grant Brinner (bajo), Henry Brinner (batería) y Matt O' Keffe (guitarra).

Más portadas: Remember When (2012).

P.H.U.Q. (Warner) 1995

The Wildhearts

Los componentes de The Wildhearts echaron el resto para grabar su segundo disco de larga duración, todo un hito en su lugar de origen, el Reino Unido, donde alcanzó los primeros puestos de la listas de éxito, lo cual no es de extrañar en la manera de entender el rock por parte del citado combo, como se pone de manifiesto a partir de la primera canción del álbum: I Wanna Go Where The People Go, rock puro y duro, sin concesiones a la música adocenada. Todo lo contrario, el disco ofrece un sonido a menudo salvaje y provocador que continúa en piezas como Just In Lust, Baby Strange, Nita Nitro, Jonesing For Jones o Caprice, es decir guitarras afiladas de notables fraseos y melodías atractivas que forman parte de lo mejor que ha grabado el grupo The Wildhearts en sus dos largas décadas sobre los escenarios.

Canciones: I Wanna Go Where The People Go. V-Day. Just In Lust. Baby Strange. Nita Nitro. Jonesing For Jones. Woah Shit, You Got Through. Cold PatootieTango. Caprice. Be My Drug. Naivety Play. In Lilly's Garden. Getting It.

Músicos: Ginger (guitarra y voz), Danny McCormack (bajo y voz), Ritch Battersby (batería y voz), CJ (guitarra y voz) y Willie Dowling (teclados).

Más portadas: Earth vs the Wildhearts (1993), Fishing for Luckies (1996), Endless, Nameless (1997), Anarchic Airwaves (1998), Tokyo Suits Me (1999),The Wildhearts Must Be Destroyed (2003), Geordie In Wonderland (2006), The Wildhearts (2007), Stop Us If You've Heard This One Before, Vol 1.(2008), ¡Chutzpah! (2009) y Rock City vs The Wildhearts (2014).

Fotografía © http://www.thewildhearts.com/category/news/

12 canciones de García Lorca para 2 guitarras (Philips) 1965

Paco de Lucía y Ricardo Modrego

Portada: pintura de Gregorio Prieto

Paco de Lucía (Algeciras, 1947) y Ricardo Modrego (Madrid, 1934) son dos virtuosos de la guitarra flamenca que como es habitual en su estilo comenzaron acompañando por todo el mundo a importantes figuras del baile y cante jondos, hasta el punto de convertirse en solistas de sobresaliente reputación. Aún jóvenes, Paco y Ricardo se unieron para poner música a las canciones más conocidas de Federico García Lorca, quien antes que poeta quiso ser músico y también pintor, pero al final se impuso la lírica pero sin perder de vista a las dos artes mencionadas. De esa pasión musical nacieron las 12 canciones, de las que, como dijo otro artista: "El beso, la agresión, el rasgueo se dejan sentir con todo apasionante esplendor, tragedia y musicalidad, tan profunda y honda que el misterio rodeas sus musas tan inapelablemente como inexplicable y obscuro". De Lucía y Modrego dan vitalidad y nuevos aires a la guitarra que Lorca cantó en varios poemas, como también cantó canciones populares españolas recogidas en este elepé: Las morillas de Jaén, Anda jaleo, Los cuatro muleros, Café de chinitas o El vito.

Canciones: Zorongo gitano. Sevillanas del siglo XVIII. Las morillas de Jaén. Anda jaleo. Los mozos de Monleón. Los reyes de la baraja. Los cuatro muleros. Nana de Sevilla. Café de chinitas. El vito. Los peregrinitos. Las tres hojas.

Músicos: Paco de Lucía (guitarra), Ricardo Modrego (guitarra). Arreglos de Vigaray, Sánchez y Torregrosa.

Más portadas: Los chiquitos de Algeciras (1961), Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1969) y Fantasía flamenca de Paco de Lucía (1969).

Sons - Nús (Nuba Records) 2010

Maite Dono y Baldo Martínez

Portada: Héctor Crehuet y Tomoto

Sons - Nús es un proyecto largamente meditado entre la polifacética escritora Maite Dono y el contrabajista Baldo Martínez, dos gallegos implicados en desafíos artísticos que en este caso enlaza con la literatura gallega, partiendo de la poesía de Uxío Novoneyra y de la creatividad de Maite, auqnue se adentra también en los lindes de la música instrumental hasta recalar en la libre improvisación del vanguardismo, dejando a veces el regusto del canto ancestral de la tradición gallega. De hecho, la voz de Maite Dono suena a veces como un instrumento, mientras que Baldo Martínez aplica su sabiduría a una música que no tiene nombre, es como el título del álbum una entidad desnuda que, sin embargo, transita entre espacios sonoros de fuerte expresividad que no dejan indiferente a quien la escucha. Si de algo hay que calificar a Sons - Nús es de constituirse en una propuesta diferente, pero que no pierde su halo de belleza 

Composiciones: Tra Dalah. Chove. Hein dír. 9.000 Tollemerendas. Bradada. Calkafriu. Ser de neve. Ut. Cumes mouros.

Músicos: Maite Dono (voz) y Baldo Martínez (contrabajo).

Más portadas: No país dos ananos (1996), Juego de niños (1998), Nai (2001) y Tusitala (2005). Con Alberto Conde Trío: Entremares (2003) y Andaina (2006). BAC Trío: Ya (2002). Con Carlos Actis Dato: Folklore imaginario (2005).  Con Projecto Miño: Projecto Miño (2007).

Tropicalia 2 (Wea) 1994

Caetano Veloso e Gilberto Gil

Portada: Luis Stein y Flávio Colker

Caetano Veloso y Gilberto Gil, dos baianos universales, volvieron a reunirse para grabar un cedé que recuerda el movimiento al que se adscribieron ambos en los sesenta, pero en esta ocasión no se trata de una mirada nostálgica hacia la década prodigiosa, pues el disco constituye un trabajo de fusión en el que se encuentran bossa, samba, rap, funk, ritmos africanos, rock, reggae y hasta una canción de Jimi Hendrix, estilos altamente cargados de sensualidad y lirismo. La docena de piezas no decepciona y demuestra una vez más el genio creativo de Veloso y Gil que cantan a la vida y sus circunstancias más próximas a quienes les escuchan y les admiran por su notable trayectoria artística.

Canciones: Haiti. Cinema novo. Nossa gente. Rap popcreto. Wait until tomorrow. Tradiçao. As coisas. Aboio. Dada. Cada macaco co seu galho (cho chuá). Baiao atemporal. Desde que o samba é samba.

Músicos: Caetano Veloso (guitarras, whistle y voz), Gilberto Gil (guitarras acústica y eléctrica y voz), Liminha (bajo, guitarra, teclados, batería programada y percusión), Carlinhos Brown (timbales, pandeiro, surdo, snake, djembe, blocks, palmas y timbales), Arthur Baia (bajo), Nico Assumçao (bajo de seis cuerdas), Carlinos Bala (batería), Marcelo Costa (percusión), Raphael Rabello (guitarra), Luciana Rabello (cavaquiño), Aizik (violín), Jose Alves  (violín), Ras Bernardo (violín), Beterlau (agogo), Bidinho (trompeta y flugelhorn), Léo (timbales), Coelho (timbales), Daniel Jobim (teclados), William Magalhaes (teclados), Raul Mascarenhas (saxo tenor), Leo Gandelman (saxo barítono), Jose Carlos Ramos (saxo alto), Marcio Montarroyos (trompeta y flugelhorn), Lui Coimbra (chelo), Zeca DaCuica (cuica), Dadi (bajo), Joao Daltro (violín), Dininho (bajo), Everaldo (castañuelas y bacurinhas), Firmino (percusión), Celso Fonseca (steel guitar), Joa Gilberto (spala), Nara Gil (voz), Jesuina (viola), Luna (surdo), Armando Marçal (pandereta), Márcio Mallard (chelo), Marcelo (violín), Michel (violín), Ramiro Mussoto (batería programada),  Wilson Neves (batería), Nito (claves y timbales),  Arlindo Penteado  (violín), Perrota (violín), Popo (bacurinhas), Alceu Reis (chelo),  Pedro Sá (guitarra eléctrica), Lucas Santtana (flauta), Serginho (trombón), Stephany (viola), Trambique (repique), Moreno Veloso (chelo), Vidal (violín), Zamith (chelo) y Zizinho (pandeiro).

Más portadas: Caetano e Gil. Barra 69 Ao vivo na Bahia (1972). Caetano Veloso. Fina estampa (1994). Gilberto Gil. Acoustici live (1994).

Times As Usual (CBS) 1981

Men At Work

Portada: Juan Gatti

Men At Work, quinteto australiano, alcanzaron un inusitado éxito a nivel internacional con su segunda entrega de larga duración que incluía entre otras perlas Who Can It Be Now?, Down Under y Underground, pop rock vitalista, elegante y en algún caso con aproximación a ritmos caribeños que encumbraron a la banda de Melbourne en la primera mitad de la década de 1980. En su caso lo comercial no estaba reñido con calidad y apuntes bailables en los que entraban otros instrumentos como flauta y saxo, apuesta que dio sus frutos durante más o menos un lustro, tiempo suficiente para que Men At Work quedase como una de las bandas más refrescantes del rock australiano.

Canciones: Who Can It Be Now?. I Can See It In Your Eyes. Down Under. Underground. Helpless Automotion. People Just Love Play With Words. Be Good Johnny. Touching The Untouchable. Cath A Star. Down By The Sea.

Músicos: Colin Hay (guitarra y voz), Ron Strykert (guitarra y voz), Jerry Speriser (batería y voz), Greg Ham (saxo, flauta, teclados, fiddly things y voz), John Rees (bajo y voz).

Más portadas: Keypunch Operator (1979), Cargo (1983), Two Hearts (1985) y Brazil (1998).

Bush Doctor (EMI) 1978

Peter Tosh

Portada: fotografía de Ara Gallant

Peter Tosh (1944-1987) grabó su tercer elepé con la colaboración de Mick Jagger y Keith Richards en un momento en que el reggae pegaba fuerte a nivel internacional hasta el punto de convertirse en un ritmo también presente en las listas de éxitos de aquellos años. Tosh también contó en Bush Doctor con una potente sección de ritmo, compuesta por Robbie Shakeaspeare y Sly Dunbar que junto a Mao Chung, a la guitarra, aportan un toque cosmopolita a las canciones incluidas en el disco, entre ellas la que abre el repertorio, única versión de otro compositor, (You've Gotta Walk) Don't Look Back -del motowniano Smokey Robinson, lo cual no quiere decir que la esencia jamaicana se pierda. Todo lo contrario cualquiera de las canciones, principalmente Pick Myself Up, Stand Firm, Dem Ha Fe Get A Beatin' o Bush Doctor, recogen de forma natural la influencia del beat implícito en el reggae. Por lo demás, Tosh, además de abogar por la legalización de la marihuana, expresa sin complejos sus convicciones religiosas, no exentas de panteísmo, en Moses The Prophet y Creation.

Canciones: (You've Gotta Walk) Don't Look Back. Pick Myself Up. I'm The Toughest. Soon Come. Moses The Prophet. Bush Doctor. Stand Firm. Dem Ha Fe Get A Beatin'. Creation.

Músicos: Peter Tosh (guitarras eléctrica y acústica, clavinete, auto harp y voz), Robbie Shakespeare (bajo, guitarra y pick guitar), Sly Dunbar (batería y gato box), Mike Mao Chung (guitarra, moog sintetizador, Fender Rhodes y clavinete), Keith Sterling (teclados), Luther Francois (saxo soprano), Donald Kinsey (guitarra), Larry McDonald (percusión), Sticky (percusión), Keith Richards (guitarra en Bush Docot y Stand Firm) y Mick Jagger (voz en (You've Gotta Walk) Don't Look Back.

Más portadas: Legalize It (1976), Equal Rights (1977), Mystic Man (1979), Wanted Dread & Alive (1981), Mama Africa (1983), No Nuclear (War) y Live At The One Peace Concert (2000).

A Letter Home (ReprisThird Man Records) 2014

Neil Young

Portada: AP Photo/Third Man)

A Letter Home, de Neil Young, representa el regreso de Neil Young al lado acústico, tras la tormenta eléctrica de su anterior disco de larga duración. En esta ocasión, el músico, cantante y compositor de Toronto deja la tercera faceta a otros conocidos de la canción norteamericana, excepto la versión de uno de los primeros temas del escocés Bert Jansch, pero con el añadido de que las piezas recogidas en el disco suenan como lo debían de hacer en 1947, pues recurrió a un artilugio de esa época para entonar las canciones que, sin temor a equivocarme, son algunas de las favoritas de Young y también han marcado su periplo de trovador de la segunda mitad del siglo pasado y de la parte que le corresponde de este tercer milenio. Tras las palabras dedicadas a su madre en la introducción, sin más acompañamiento que guitarra acústica, armónica y piano, además de la voz y piano del cantautor de Detroit Jack White en dos canciones, Neil aborda un repertorio que semeja grabado de un tirón como si fuese ante un grupo de amigos y sin más adornos que los que imponen canciones que más o menos los miembros de algunas generaciones siguen tarareando. Entre otras, Needle Of Death, de Bert Jansch; Early Morning Rain, del también canadiense Gordon Lightfoot; Crazy, de Willie Nelson; Reason To Believe, de Tim Hardin, o Since I Met You Baby, de Ivory Joe Hunter, es decir, mucho de canción de autor en sus vertientes folk, country, r&blues y rock.

Canciones: Chages (Phil Ochs). Girl From The North Country (Bob Dylan), Needle Of Death  (Bert Jansch). Early Morning Rain (Gordon Lightfoot). Crazy (Willie Nelson). Reason To Believe (Tim Hardin). On The Road Again (Willie Nelson ). If You Could Read My Mind (Gordon Lightfoot). Since I Met You Baby (Ivory Joe Hunter). My Hometown (Bruce Springsteen). I Wonder If I Care As Much (The Everly Brothers).

Músicos: Neil Young (guitarra acústica, armónica, piano, silbidos y voz) y Jack White (piano y voz en On The Road Again y I Wonder If I Care As Much.

Más portadas: Silver & Gold (2000), Are You Passionate? (2002), Greendale (2003), Prairie Wind (2005), Living with War (2006), Chrome Dreams II (2007), Fork In The Road (2009), Le Noise (2010), Americana (2012) y Psychedelic Pill (2012).

Love (Sacred Bones Records) 2014

Amen Dunes

Love, tercer disco de Amen Dunes, el alias de Damon McMahon, compositor, cantante y multiinstrumentista afincando en Nueva York, con toda seguridad va a convertir a su autor en una referencia del estilista que es dentro de esa amalgama sonora que representa; y que, sin perder las raíces de un folk rock sui generis, desprende esencias psicodélicas que conducen a muchos lados en cuanto a semejanzas, pero que, por otra parte, resaltan la singularidad de Amen Dunes. La primera pieza del repertorio, White Child, adelanta la intensidad de sentimientos que se desparrama por todo el repertorio de Love. Lonely Richard, I Know Miself, Sixteen,  Everybody Is Crazy o I Can't Dig It son otras canciones a tener en cuenta en la tercera entrega de Amen Dunes, todo un dechado de valentía no exenta de seguridad a la hora de trasladar con sencillez a la música su visión del mundo que le rodea.

Canciones: White Child. Lonely Richard. Splits Are Parted. Sixteen. Lilac In Hand. Rocket Flare. I Know Myself. Everybody Is Crazy. Green Eyes. I Can't Dig It. Love.

Músicos: Damon McMahon: (guitarra, lap steel guitar, piano, batería, percusión y voz), Colin Stetson (saxofón) y Elias Bender (voz).

Más portadas: DIA (2009), Through Donkey Jaw (2011) y Spoiler (2013).

Apunte:  Próximas actuaciones de Amen Dunes en ciudades europeas.
03 de junio. Electric Ballroom (Wooden Shjips), Londres, Reino Unido.
31 de julio. OFF Festival Katovice, Polonia.  
08 de agosto. Way Out West Festival, Gotemburgo, Suecia.
15 de agosto. Jabberwocky Festival, Londres, Reino Unido.
27  de septiembre. Liverpool International Festival of Psychedelia, Reino Unido.

El 13 no tiene por qué ser un número gafe, y hasta da cabida a un excelente disco


Down River

Over the bridge/ On a wet'n' windy grey day/ Watching the waters kissing/ Skip along slipway/ Got time for dreaming/ Time for drifting with the breeze/ Time to take my time/ And time to spend it as I please/ 


On a lazy da down river/ You can dream away the blues/ A lazy day down river's/ Just the pleace for dreams and music/ For though it's grey and cloudy/ You can dream away the blues/ Down river/

Out from the bank/ You can see the barges glide/ Watch the rowers sweating/ As they fight against the tide/ And the seagulls dancing/ On the cold and chilly air/ Make me wish that I could fly/ And travel anywhere/

Down river/ Cast off the blues river


Río abajo

Sobre el puente/ en un día gris, húmedo y ventoso/ observando besarse las aguas/ que van brincando por la grada/ tanto tiempo para soñar/ tiempo para dejarme llevar por la brisa/ tiempo para tomarme tiempo/ y tiempo para pasarlo como me plazca/

En un perezoso día río abajo/ puede uno olvidar soñando las penas/ es el momento justo para los sueños y la música/ pues aunque esté gris y nublado/ puede uno olvidar soñando las penas/ río abajo/

Desde la orilla/ puedes ver deslizarse las barcazas/ observar a los sudorosos remeros/ cuando luchan contra la marea/ y las gaviotas que danzan/ en el aire frío y helado/ me hacen desear el vuelo/ y viajar a cualquier parte/

Río abajo/ Deshazte de las penas río abajo

El guitarrista, compositor y cantante escocés Bert Jansch (1943 - 2011) grabó en 1979 el elepé que saldría al año siguiente bajo el título Thirteen Down, en el que el citado músico aparecía acompañado por el grupo Conundrum. Tras la etapa norteamericana, Bert anduvo con el también músico Martin Jenkins, quien aparece en los créditos de la canción aquí recogida, una pieza intimista sin duda y melancólica, que se adapta muy bien al repertorio del elepé, grabado en un ambiente relajado y propicio para composiciones que llegan enseguida a captar la atención de quienes las escuchan. El disco se puso a la venta en España en la inolvidable discográfica Guimbarda, un sello que realizó, entre otras actividades, una excelente labor en la recuperación a finales de la década de 1970 y comienzos de la siguiente de los discos de Pentangle y de sus componentes, entre ellos los de Bert Jansh, en solitario, o acompañado de otros artistas. 

El rastro

Santana

CBS

1969

• Jingo
• Persuasion

Oka's Big Moka (Sony) 2000

Toploader

Portada: fotografía López

El quinteto británico Toploader se estrenó discográficamente con el larga duración Okas' Big Moka, una grabación propia del nuevo pop que se producía en las Islas Británicas a final del siglo pasado a rebuzo del britpop que tan buenos resultados obtuvo en la década de 1990. No obstante, el primer disco del combo inglés ofrecía un singular sonido en su repertorio de 12 canciones caracterizadas por en determinados casos por orquestaciones que iban más allá del sonido básico del grupo de pop rock con ínfulas. Prueba de esa referencia sonora es la canción Dancing In The Moonlight, todo un dechado de virtudes musicales para escalar puestos en la lista de éxitos de entonces. Sin faltar a la cita roquera, caso de Just Above Living, y al intimismo de alguna balada como Achille Heel, Toploader se convirtió en un disco de éxito en el que sin duda destacaba un sonido expansivo no carente de swing como la pieza Let The People Know, otras de las canciones más conocidas de Onka's Big Moka.

Canciones: Let the People Know. Dancing In The Moonlight. Achilles Heel. Breathe. Do You Know What Your Future Will Be?. Only For A While. Just Hold On. Higher State. High Flying Bird. Summer Cycle. Just About Living. Floating Away (In the Bath Tub).

Músicos: Joshep Washbourne (órgano, piano y voz), Julian Deane (guitarra y voz), Dan Hipgrave (Guitarras eléctrica y acústica), Matt Knight (bajo) y Rob Green (batería y percusión). Paul Buckmaster (arreglos de cuerda), Tommy D (batería y mezclas), Sally Herbert (cuerdas y arreglos de cuerda), Michael Rose (arreglos orquestales y programación) y The Kick Horns (brass y arreglos)

Más portadas: Magic Hotel (2003) y Only Human (2011).

Salto mortal (Ojo Records) 2010

Dolores Solá

Portada: fotografía de Matiás Galán

Dolores Solá, voz del grupo argentino La Chicana, se estrenaba como solista con el disco Salto mortal, una grabación atípica que se centra en tangos poco conocidos y otros géneros de la música popular que trasladan a la segunda y tercera décadas del siglo pasado. Aunque la cantante ahonda en piezas interpretadas en su día por Carlos Gardel, Agustín Magaldi e Ignacio Corsini, el cedé no representa un catálogo de tangos reinterpretados con la ayuda de la tecnología actual, pues Dolores Solá aporta un aire inédito a composiciones como la canción que da título al disco, Pobre milonga y Cobardía, como hace igual con el foxtrot, vals, fado, pasodoble o canción serrana, entre otros estilos, que bajo una instrumentación sencilla pero eficiente en la ejecución, calan muy hondo en quien escuche este hermoso trabajo llamado Salto mortal. La propia cantante reconocía en una entrevista concedida a la revista efeeme http://www.efeeme.com/61685/dolores-sola-el-salto-solista-de-la-voz-de-la-chicana/ el excelente trabajo del plantel de músicos que dio a Salto mortal ese aire artesano, entrañable y cercano con vocación perdurable.

Canciones: Por un cariño. Morocha triste. Salto mortal. Mamá llevame pal pueblo. Caprichosa. En un pueblito de España. Mañanita de sol. Pobre milonga. Zulema. Cobardía (vals). Huella. La hija de la Japonesita. Cobardía (tango). Fox Trot de Gigolette (La danza de las libélulas).

Músicos: Dolores Solá (voz), Diego Rolón (guitarra y mandolina), Luis Volcoff (guitarrón), Paula Sadovnik (chelo), Acho Estol (contrabajo, guitarra, guitarra criolla, guitarra acústica, percusión, órgano, clave, ngomi, clarinete, octavadoram hong luan, dizu, ukelele, serrucho, efectos, bronces y arreglos de cuerdas), Federico Tellechea (percusión), Julio Locatelli (acordeón), Patricio Tripa Bonfigio (acordeón), Luis y Lola (coros), Omar Giammarco (piano y guitarra), Rodrigo Guerra (serrucho), Tata Cedrón (voz), Martín Pavlovsky (piano), Mintcho Garrammone (mandolina y cavaquiño), Hernán Paglia (contrabajo), Santiago Castellani (trombón) y Osiris Aldebrán Rodríguez (violín).

Más portadas: Discos de Dolores Solá como cantante del grupo La Chicana, Ayer hoy era mañana (1999), Un giro extraño (2000), Tango agazapado (2004), Canción llorada (2005), Lejos (2016) y Revolución o pic-nic (2011).

Dos años del sonido Chapa (Chapa) 1980

Varios

Portada: Chapa - Zafiro

El sello discográfico de Madrid Chapa, auspiciado por el Mariscal Romero, toda una institución dentro del rock hispano en cuanto a divulgador, promotor y protagonista desde los años setenta, cuando cumplió su segunda año de andadura puso en circulación un elepé doble en el que se recogían los grupos más representativos del rock cantado en español de aquellos tiempos de transición en todos los sentidos. Los dos discos del recopilatorio constituyen un excelente documento para apreciar las directrices de un tipo de música hasta entonces con escasa presencia en la vida cultural de un país aún por salir de la regresión que supuso la etapa franquista. Baqueteados y presentes en los escenarios más inverosímiles como discoquetas, concursos, fiestas, plazas de toros, festivales, colegios mayores o mitines políticos, solamente la animosidad de los músicos y de algunos representantes de los medios de comunicación, como el mentado Romero, facilitaron que el rock saliera del estado de semiclandestinidad en que se encontraba en los años setenta para convertirse en un referente de la juventud durante los años posteriores. De ese interin roquero de los años setenta del siglo pasado quedan los nombres de grupos que aparecen en Dos años de sonido, una antología en la que se aprecia el carácter urbano y reivindicativo de aquellos pioneros del rock duro que allanaron el camino a bandas posteriores. Entre otros, Asfalto, Cucharada, Leño, Mermelada, Bloque, Topo, Ñu, Topo, Crater o Mezquita.

Canciones: LP 1. Capitán Trueno. A tu marcha. Social peligrosidad. Este Madrid. Marta. Satisfecho. La libre creación. Algunos músicos fueron nosotros. Ira roja. ¿Por qué os portais así? Blancanieves. Viva el metro.
LP 2. El trapichero. Necesito un trago. Mis amigos dónde estarán. Rock mama. Deixa d'estorbar. Escucha este bugui. El garrotín. Zapatos de gamuza azul. No, no, no. Azahara. Buenos deseos. Desde que somos dos. Rock del furgón. 

Grupos y solistas: LP 1. Asfalto. Union Pacific. Cucharada. Leño. Mermelada. Mariscal Romero. Bloque. Ñu. Red Box. Moon. Tarántula. Kaka de Luxe.
LP 2. Paracelso. Tequila. Topo. Cráter. Hot Panotxa. La B.E.P.S. Smash. Moris. Mediterráneo. Borne. Crack. Mezquita. Tapimán.

Más portadas: ¡¡Viva el rollo!! (1975), Viva el rollo. Volumen II: Rock del Manzanares (1978), Visca el rollo. Volumen 3: Rock del Llobregat (1979), Viva el rollo. Volumen IV: Rock mesetario (1982), Historia de una etiqueta: Chapa Discos 1975- 1985 (1985) y Chapa Discos: Así empezó todo (1997).

Burlerías (Nuevos Medios) 1994
Tino Di Geraldo
Portada. Ilustración de TinoDi Geraldo

Tino Di Geraldo (1960) mantiene una actividad musical imparable desde muy joven como percusionista, principalmente en los ámbitos del jazz y el nuevo flamenco, lo cual dice mucho de la música que practica cuando se pone a grabar. Di Geraldo siente un especial cariño hacia el cante jondo, su música y sus gentes. No es extraño que se nombre aparezca en discos y carteles de actuaciones de los más variados grupos y solistas. Es más, para algunos de sus colegas, también seguidores del flamenco, sería impensable grabar un disco sin la presencia de Tino, un notable instrumentista que no se limita en exclusiva a la percusión. A sus dotes musicales hay que añadir la facilidad para componer, como se percibe en su segundo primer disco en solitario, cuyo título recuerda por dónde van los ritmos. El eclectismo de Tino se siente incluso en las piezas más flamencas, que se nutren de jazz, pop, rock y world music. Así tan pronto suena los sones de algún palo como en Bulerías del norte, Mejunje o Burlería, o bien mezclado con música brasileña Carnavalín o sazonado de pop El astronauta de tu corazón. También se nota la experimentación y la influencia de sonidos étnicos que convierten a Tino Di Geraldo en un músico difícil de clasificar y ecléctico, pues compone lo que le da la gana, según sus propias palabras.

Composiciones: Bulerías del norte. En el desierto no hay camellos en agosto. El astronauta de tu corazón. Jam. Vuela, vuela pajarito. Blues verde. Mejunje. Horizonte abanico. Te quiero vida mía. Carnavalín. Burlería.

Músicos: Tino Di Geraldo (percusiones y batería), Carles Benavent (bajo)Fran Rubio (piano), Javier Colina (contrabajo), Vicente Amigo (guitarra flamenca) Suso Sáiz (guitarra eléctrica, grillos, teclados y radio), John Parsons (guitarra eléctica), Jorge Pardo (saxo y flauta), Tato Icasto (teclados), Gaspare Montalbano (disparador de sonido), El Potito (quejío), Elsa Fernández (voz), Abu de Medji (voz), Luz Casal (voz), Germán Coppini (voz), Nacho García Vega (voz), Phillip Gutman (voz), Charo Manzano (voz), Juan Carmona (palmas, jaleo y voz), Antonio Fajardo (voz) Maite Pizarro (voz).

Más portadas: Flamenco lo serás tú (1998) y Tino (2003).

Apunte: Tino de Geraldo ha tocado con diferentes artistas de flamenco, entre otros, Pepe Habichuela, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Camarón, Vicente Amigo, Gerardo Núñez, Enrique Morente y José Mercé.