Como una vara verde (RCA) 1994

Pata Negra

Portada: fotografía Luis Baylon

Después de cuatro años de silencio, el grupo Pata Negra editada Como una vara verde, último grabado en estudio de dicha formación andaluza, liderada en aquella época por el guitarrista Rafael Amador, músico intuitivo, eficiente y de humor corrosivo y surrealista a la hora de componer la mayoría de las canciones que aparece en el citado elepé. Entonces encuadrado en el nuevo flamenco, Pata Negra iba más allá en sus pretensiones musicales que se orientaban a una agradable mezcla de hondo con otras músicas: blues, jazz, rock, reggae y pop. Algunas de las piezas encarnar el cante ancestral que no se resiste a las embestidas de los géneros antes citados, como se puede apreciar en Hotel de amor, Mujer de blanco y negro y Mi prima Casimira. Tampoco faltan referencias al flamenco, en determinado momento, guiño camaronero en la pieza titulada La primavera, pero también hay tiempo para el blues, Si supieras, y un inspirado instrumental llamado Al cuerpo hay que darle placer, como el que produce este disco de Pata Negra, del que también en aquel año de 1994 se editó El Directo, perteneciente a una actuación de 1989, en vivo en la sala Zeleste, de Rafael y su hermano Raimundo Amador. 

Canciones: Gitanillos de corbata. Hotel amor. Mujer de blanco y negro. Cuando sale la luna. Si supieras.Yo quisiera ser. Mi prima Casimira. La vida es una cama. La primavera. Al cuerpo hay que darle placer. 

Músicos: Rafael Amador (guitarra española, guitarra eléctrica y voz), Diego Amador (palmas y voz), Manuel Nieto (bajo), Emilio Fernández (guitarra española, palmas y voz), Pablo Zapata (bajo), Manuel Salado (batería),  Antonio Rodríguez (batería), Eugenio F. Arango (percusión), Tino Di Geraldo (percusión), Daniel Nel-Lo (armónica) y Remedios Amaya (voz).

Más portadas: Pata Negra (1981), Rock gitano (1982), Guitarras callejeras (1983), Blues de la frontera (1987), Inspiración y locura (1988) y Pata Negra, El directo (1994).

La música, con letra entra

Pablo Milanés (Bayamo - Cuba, 1943 -)

http://www.milanespablo.com/

Dagas de fuego sobre el laberinto (Icarus / Resistencia) 2014

Javier Paxariño

Portada: dibujo de Javier Paxariño

El granadino Javier Paxariño (Granada, 1953) vuelve con un nuevo disco tras un largo paréntesis, que no afectó a sus actuaciones en directo y participación en discos de otros músicos, titulado Dagas de fuego sobre el laberinto, en el que su autor desarrolla el trabajo musical mediante un trío (viento, cuerda y percusión) cuyo repertorio se apoya variados estilos, desde flamenco a jazz, pasando por ritmos de diferentes países bañados por el mar Mediterráneo, desde armonías de inspiración judía, caso de Fiesta en el Realejo, a ritmos árabes (Velahí) y resonancias turcas (Laberinto) . Incluso, dentro del repertorio, se incluye pieza cantada Dolores de amor, de entonación jonda, que subraya el carácter versátil y universal de unas piezas que se apoyan en músicas añejas pero que adquieren nuevos matices en las interpretaciones plenas de sensibilidad y de amor a una música que comunica, que abre puertas, por parte de Javier.  El propio Paxariño reconoce que el título del álbum es una alegoría sobre la cultura mediterránea, pues al igual que tiene muchos puntos de unión, a la vez aparecen muros, a los cuales van dirigidas las dagas de fuego.

Composiciones: Dagas. Ladrón y Kumardjí. Juegos con Zaira. Mandópolis. Dolores de amor. Con el tiempo de la mano. Velahí. El alma en el suelo. Paseo de la farola. Fiesta en el Realejo. Laberinto.

Músicos:  Javier Paxariño (saxos, flautas, clarinete, otros instrumentos de viento y percusión), Josete Ordóñez (guitarras, bajo, vihuela, otros instrumentos de cuerda y voz) y Manuel Lucena (batería e instrumentos de percusión).

Más portadas: Espacio interior (1988), Pangea (1992), Temurá (1994) y Perihelión (1996).

Common Ground: Dave & Phil Alvin Play & Sing The Songs Of Big Bill Broonzy (Yec Roc Records) 2014

Dave & Phil Alvin

Portada: fotografía de Cass Alvin

Los hermanos Alvin, Dave y Phil, miembros fundadores del inolvidable grupo The Blasters, se reunieron para poner en circulación un disco de homenaje al compositor, guitarrista y cantante Big Bill Broonzy (1898 - 1958), sin duda uno de los artistas más influyentes en la música popular norteamericana, cuyo legado en forma de canciones y música llega hasta nuestros días. A la llamada del mismo, respondieron los Alvin con la grabación de Common Ground: Dave & Phil Alvin Play & Sing The Songs Of Big Bill Broonzy, es decir una sentida interpretación de algunas de las canciones más representativas del mítico músico, entre otras, I Feel So Good, Shouthern Flood Blues, Big Bill Blues, Key To The Highway o Trucking Little Woman, a las cuales los dos músicos californianos han dado un aire actual pero sin que pierdan las raíces en las que bebió su autor original, principalmente blues, música popular y ritmos bailables, aunque lo dicho anteriormente suenen con alta excelencia a blues rural, country, r& blues, rock and roll o rock sureño.

Canciones:  All By Myself. I Feel So Good. How You Want It Done. Southern Flood Blues. Big Bill Blues. Key To The Highway. Tomorrow. Just A Dream. You’ve Changed. Stuff They Call Money. Trucking Little Woman. Saturday Night Rub.

Músicos: Dave Alvin (guitarras acústica y eléctrica, National Steel Guitar y voz), Phil Alvin (guitarra acústica, armónica y voz), Brad Fordham (bajos acústico y eléctrico), Bob Glaub (bajo eléctrico), Don Heffington (batería), Lisa Pankratz (batería) y Gene Taylor (piano).

Más portadas: Dave Alvin. Public Domain: Songs from the Wild Land (2000), Out In California (2002), Ashgrove (2004), The Great American Music Galaxy (2005), West Of The West (2006), Dave Alvin And The Guilty Women (2009) y Eleven Eleven (2011). Phil Alvin. Un Sung Stories (1986) y County Fair 2000 (1994).

Tincian (Real World Records) 2014

9Beach

Portada: fotografía de Dewi Glyn Jones

Segundo disco del grupo de Gales, 9Beach, que con el título Tincian se produce un reencuentro con la tierra de origen de esta formación que canta en galés un total de 10 canciones de tono atmosférico, gracias a unos singulares arreglos y a la original voz de Lisa Terry, quien reconoce en las entrevistas realizadas con motivo de la salida del nuevo álbum que: "Tincian puede significar un montón de cosas , a moverse con un sonido tintineante , a sonar y hacer un sonido claro. Dependiendo de qué área de Gales eres, el significado varía. Se trata de la vida en el diálogo cuando utiliza frases como -Yo le di una charla-". El repertorio se centra en vivencias relacionadas con el entorno de 9Beach; así, la que abre el disco, Lliwiau, está relacionada con el parto en el sentido del amor que se siente cuando una persona viene al mundo. Salvo, Pa Le?, pieza tradicional de Gales, el resto de las composiciones pertenecen al grupo, que, a pesar, de transitar por un folk sui generis, recurre también al rock en determinadas canciones, por ejemplo, Asteri Mou.

Canciones: Lliwia. Llwynog. Pebyll. Plentyn. Wedi Torri. Pa Le?. Ffarwel. Llwybrau. Babi'r Eirlys. Asteri Mou.

Músicos: Lisa Jenn (piano y voz), Martin Hoyland (guitarras y percusión), Ali Byworth (batería y percusión), Dan Swain (bajo), Esyllt Glyn Jones (arpa y voz) y Mirain Roberts (voz).

Más portadas: 9Bach (2009).

Apunte: 9Beach actúa mañana en Armas Sabright (Londres) y el 6 de junio en Komedia Studio de Brighton. En agosto, la formación galesa estará presente en The Green Man Festival (14 de agosto) y En Of The Road Festival (27 de agosto).

El rastro

Jonathan Ritchman And The Modern Lovers

Beserkely

1977

• Egyptian Reggae
• Roller Coaster By The Sea

Disgraceland (Canvasback / Atlantic) 2014

The Orwells

Portada: Eddie O' Keefe

Nuevo disco del quinteto de la zona de Chicago, The Orwells, titulado Disgraceland, que representa la segunda entrega de larga duración de la joven banda estadounidense. En total 11 piezas de rock fresco y excitante que pone en el punto de mira a esta formación cuyo estilo bebe en las fuentes del rock primario, entre garajero, punk e indie. Basta con escuchar la canción Who Need You, todo un himno intemporal que coloca a The Orwells como uno de las promesas a tener en cuenta en los próximos meses. 

Canciones: Southern Comfort. The Righteous One. Dirty Sheets. Bathroom Tile Blues. Gotta Get Down. Let It Burn. Who Needs You. Norman. Always N’Forever. Blood Bubbles. North Ave.

Músicos: Mario Cuomo (voz), Dominic Corso (guitarra), Grant Brinner (bajo), Henry Brinner (batería) y Matt O' Keffe (guitarra).

Más portadas: Remember When (2012).

P.H.U.Q. (Warner) 1995

The Wildhearts

Los componentes de The Wildhearts echaron el resto para grabar su segundo disco de larga duración, todo un hito en su lugar de origen, el Reino Unido, donde alcanzó los primeros puestos de la listas de éxito, lo cual no es de extrañar en la manera de entender el rock por parte del citado combo, como se pone de manifiesto a partir de la primera canción del álbum: I Wanna Go Where The People Go, rock puro y duro, sin concesiones a la música adocenada. Todo lo contrario, el disco ofrece un sonido a menudo salvaje y provocador que continúa en piezas como Just In Lust, Baby Strange, Nita Nitro, Jonesing For Jones o Caprice, es decir guitarras afiladas de notables fraseos y melodías atractivas que forman parte de lo mejor que ha grabado el grupo The Wildhearts en sus dos largas décadas sobre los escenarios.

Canciones: I Wanna Go Where The People Go. V-Day. Just In Lust. Baby Strange. Nita Nitro. Jonesing For Jones. Woah Shit, You Got Through. Cold PatootieTango. Caprice. Be My Drug. Naivety Play. In Lilly's Garden. Getting It.

Músicos: Ginger (guitarra y voz), Danny McCormack (bajo y voz), Ritch Battersby (batería y voz), CJ (guitarra y voz) y Willie Dowling (teclados).

Más portadas: Earth vs the Wildhearts (1993), Fishing for Luckies (1996), Endless, Nameless (1997), Anarchic Airwaves (1998), Tokyo Suits Me (1999),The Wildhearts Must Be Destroyed (2003), Geordie In Wonderland (2006), The Wildhearts (2007), Stop Us If You've Heard This One Before, Vol 1.(2008), ¡Chutzpah! (2009) y Rock City vs The Wildhearts (2014).

Fotografía © http://www.thewildhearts.com/category/news/

12 canciones de García Lorca para 2 guitarras (Philips) 1965

Paco de Lucía y Ricardo Modrego

Portada: pintura de Gregorio Prieto

Paco de Lucía (Algeciras, 1947) y Ricardo Modrego (Madrid, 1934) son dos virtuosos de la guitarra flamenca que como es habitual en su estilo comenzaron acompañando por todo el mundo a importantes figuras del baile y cante jondos, hasta el punto de convertirse en solistas de sobresaliente reputación. Aún jóvenes, Paco y Ricardo se unieron para poner música a las canciones más conocidas de Federico García Lorca, quien antes que poeta quiso ser músico y también pintor, pero al final se impuso la lírica pero sin perder de vista a las dos artes mencionadas. De esa pasión musical nacieron las 12 canciones, de las que, como dijo otro artista: "El beso, la agresión, el rasgueo se dejan sentir con todo apasionante esplendor, tragedia y musicalidad, tan profunda y honda que el misterio rodeas sus musas tan inapelablemente como inexplicable y obscuro". De Lucía y Modrego dan vitalidad y nuevos aires a la guitarra que Lorca cantó en varios poemas, como también cantó canciones populares españolas recogidas en este elepé: Las morillas de Jaén, Anda jaleo, Los cuatro muleros, Café de chinitas o El vito.

Canciones: Zorongo gitano. Sevillanas del siglo XVIII. Las morillas de Jaén. Anda jaleo. Los mozos de Monleón. Los reyes de la baraja. Los cuatro muleros. Nana de Sevilla. Café de chinitas. El vito. Los peregrinitos. Las tres hojas.

Músicos: Paco de Lucía (guitarra), Ricardo Modrego (guitarra). Arreglos de Vigaray, Sánchez y Torregrosa.

Más portadas: Los chiquitos de Algeciras (1961), Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1969) y Fantasía flamenca de Paco de Lucía (1969).

Sons - Nús (Nuba Records) 2010

Maite Dono y Baldo Martínez

Portada: Héctor Crehuet y Tomoto

Sons - Nús es un proyecto largamente meditado entre la polifacética escritora Maite Dono y el contrabajista Baldo Martínez, dos gallegos implicados en desafíos artísticos que en este caso enlaza con la literatura gallega, partiendo de la poesía de Uxío Novoneyra y de la creatividad de Maite, auqnue se adentra también en los lindes de la música instrumental hasta recalar en la libre improvisación del vanguardismo, dejando a veces el regusto del canto ancestral de la tradición gallega. De hecho, la voz de Maite Dono suena a veces como un instrumento, mientras que Baldo Martínez aplica su sabiduría a una música que no tiene nombre, es como el título del álbum una entidad desnuda que, sin embargo, transita entre espacios sonoros de fuerte expresividad que no dejan indiferente a quien la escucha. Si de algo hay que calificar a Sons - Nús es de constituirse en una propuesta diferente, pero que no pierde su halo de belleza 

Composiciones: Tra Dalah. Chove. Hein dír. 9.000 Tollemerendas. Bradada. Calkafriu. Ser de neve. Ut. Cumes mouros.

Músicos: Maite Dono (voz) y Baldo Martínez (contrabajo).

Más portadas: No país dos ananos (1996), Juego de niños (1998), Nai (2001) y Tusitala (2005). Con Alberto Conde Trío: Entremares (2003) y Andaina (2006). BAC Trío: Ya (2002). Con Carlos Actis Dato: Folklore imaginario (2005).  Con Projecto Miño: Projecto Miño (2007).

Tropicalia 2 (Wea) 1994

Caetano Veloso e Gilberto Gil

Portada: Luis Stein y Flávio Colker

Caetano Veloso y Gilberto Gil, dos baianos universales, volvieron a reunirse para grabar un cedé que recuerda el movimiento al que se adscribieron ambos en los sesenta, pero en esta ocasión no se trata de una mirada nostálgica hacia la década prodigiosa, pues el disco constituye un trabajo de fusión en el que se encuentran bossa, samba, rap, funk, ritmos africanos, rock, reggae y hasta una canción de Jimi Hendrix, estilos altamente cargados de sensualidad y lirismo. La docena de piezas no decepciona y demuestra una vez más el genio creativo de Veloso y Gil que cantan a la vida y sus circunstancias más próximas a quienes les escuchan y les admiran por su notable trayectoria artística.

Canciones: Haiti. Cinema novo. Nossa gente. Rap popcreto. Wait until tomorrow. Tradiçao. As coisas. Aboio. Dada. Cada macaco co seu galho (cho chuá). Baiao atemporal. Desde que o samba é samba.

Músicos: Caetano Veloso (guitarras, whistle y voz), Gilberto Gil (guitarras acústica y eléctrica y voz), Liminha (bajo, guitarra, teclados, batería programada y percusión), Carlinhos Brown (timbales, pandeiro, surdo, snake, djembe, blocks, palmas y timbales), Arthur Baia (bajo), Nico Assumçao (bajo de seis cuerdas), Carlinos Bala (batería), Marcelo Costa (percusión), Raphael Rabello (guitarra), Luciana Rabello (cavaquiño), Aizik (violín), Jose Alves  (violín), Ras Bernardo (violín), Beterlau (agogo), Bidinho (trompeta y flugelhorn), Léo (timbales), Coelho (timbales), Daniel Jobim (teclados), William Magalhaes (teclados), Raul Mascarenhas (saxo tenor), Leo Gandelman (saxo barítono), Jose Carlos Ramos (saxo alto), Marcio Montarroyos (trompeta y flugelhorn), Lui Coimbra (chelo), Zeca DaCuica (cuica), Dadi (bajo), Joao Daltro (violín), Dininho (bajo), Everaldo (castañuelas y bacurinhas), Firmino (percusión), Celso Fonseca (steel guitar), Joa Gilberto (spala), Nara Gil (voz), Jesuina (viola), Luna (surdo), Armando Marçal (pandereta), Márcio Mallard (chelo), Marcelo (violín), Michel (violín), Ramiro Mussoto (batería programada),  Wilson Neves (batería), Nito (claves y timbales),  Arlindo Penteado  (violín), Perrota (violín), Popo (bacurinhas), Alceu Reis (chelo),  Pedro Sá (guitarra eléctrica), Lucas Santtana (flauta), Serginho (trombón), Stephany (viola), Trambique (repique), Moreno Veloso (chelo), Vidal (violín), Zamith (chelo) y Zizinho (pandeiro).

Más portadas: Caetano e Gil. Barra 69 Ao vivo na Bahia (1972). Caetano Veloso. Fina estampa (1994). Gilberto Gil. Acoustici live (1994).

Times As Usual (CBS) 1981

Men At Work

Portada: Juan Gatti

Men At Work, quinteto australiano, alcanzaron un inusitado éxito a nivel internacional con su segunda entrega de larga duración que incluía entre otras perlas Who Can It Be Now?, Down Under y Underground, pop rock vitalista, elegante y en algún caso con aproximación a ritmos caribeños que encumbraron a la banda de Melbourne en la primera mitad de la década de 1980. En su caso lo comercial no estaba reñido con calidad y apuntes bailables en los que entraban otros instrumentos como flauta y saxo, apuesta que dio sus frutos durante más o menos un lustro, tiempo suficiente para que Men At Work quedase como una de las bandas más refrescantes del rock australiano.

Canciones: Who Can It Be Now?. I Can See It In Your Eyes. Down Under. Underground. Helpless Automotion. People Just Love Play With Words. Be Good Johnny. Touching The Untouchable. Cath A Star. Down By The Sea.

Músicos: Colin Hay (guitarra y voz), Ron Strykert (guitarra y voz), Jerry Speriser (batería y voz), Greg Ham (saxo, flauta, teclados, fiddly things y voz), John Rees (bajo y voz).

Más portadas: Keypunch Operator (1979), Cargo (1983), Two Hearts (1985) y Brazil (1998).

Bush Doctor (EMI) 1978

Peter Tosh

Portada: fotografía de Ara Gallant

Peter Tosh (1944-1987) grabó su tercer elepé con la colaboración de Mick Jagger y Keith Richards en un momento en que el reggae pegaba fuerte a nivel internacional hasta el punto de convertirse en un ritmo también presente en las listas de éxitos de aquellos años. Tosh también contó en Bush Doctor con una potente sección de ritmo, compuesta por Robbie Shakeaspeare y Sly Dunbar que junto a Mao Chung, a la guitarra, aportan un toque cosmopolita a las canciones incluidas en el disco, entre ellas la que abre el repertorio, única versión de otro compositor, (You've Gotta Walk) Don't Look Back -del motowniano Smokey Robinson, lo cual no quiere decir que la esencia jamaicana se pierda. Todo lo contrario cualquiera de las canciones, principalmente Pick Myself Up, Stand Firm, Dem Ha Fe Get A Beatin' o Bush Doctor, recogen de forma natural la influencia del beat implícito en el reggae. Por lo demás, Tosh, además de abogar por la legalización de la marihuana, expresa sin complejos sus convicciones religiosas, no exentas de panteísmo, en Moses The Prophet y Creation.

Canciones: (You've Gotta Walk) Don't Look Back. Pick Myself Up. I'm The Toughest. Soon Come. Moses The Prophet. Bush Doctor. Stand Firm. Dem Ha Fe Get A Beatin'. Creation.

Músicos: Peter Tosh (guitarras eléctrica y acústica, clavinete, auto harp y voz), Robbie Shakespeare (bajo, guitarra y pick guitar), Sly Dunbar (batería y gato box), Mike Mao Chung (guitarra, moog sintetizador, Fender Rhodes y clavinete), Keith Sterling (teclados), Luther Francois (saxo soprano), Donald Kinsey (guitarra), Larry McDonald (percusión), Sticky (percusión), Keith Richards (guitarra en Bush Docot y Stand Firm) y Mick Jagger (voz en (You've Gotta Walk) Don't Look Back.

Más portadas: Legalize It (1976), Equal Rights (1977), Mystic Man (1979), Wanted Dread & Alive (1981), Mama Africa (1983), No Nuclear (War) y Live At The One Peace Concert (2000).

A Letter Home (ReprisThird Man Records) 2014

Neil Young

Portada: AP Photo/Third Man)

A Letter Home, de Neil Young, representa el regreso de Neil Young al lado acústico, tras la tormenta eléctrica de su anterior disco de larga duración. En esta ocasión, el músico, cantante y compositor de Toronto deja la tercera faceta a otros conocidos de la canción norteamericana, excepto la versión de uno de los primeros temas del escocés Bert Jansch, pero con el añadido de que las piezas recogidas en el disco suenan como lo debían de hacer en 1947, pues recurrió a un artilugio de esa época para entonar las canciones que, sin temor a equivocarme, son algunas de las favoritas de Young y también han marcado su periplo de trovador de la segunda mitad del siglo pasado y de la parte que le corresponde de este tercer milenio. Tras las palabras dedicadas a su madre en la introducción, sin más acompañamiento que guitarra acústica, armónica y piano, además de la voz y piano del cantautor de Detroit Jack White en dos canciones, Neil aborda un repertorio que semeja grabado de un tirón como si fuese ante un grupo de amigos y sin más adornos que los que imponen canciones que más o menos los miembros de algunas generaciones siguen tarareando. Entre otras, Needle Of Death, de Bert Jansch; Early Morning Rain, del también canadiense Gordon Lightfoot; Crazy, de Willie Nelson; Reason To Believe, de Tim Hardin, o Since I Met You Baby, de Ivory Joe Hunter, es decir, mucho de canción de autor en sus vertientes folk, country, r&blues y rock.

Canciones: Chages (Phil Ochs). Girl From The North Country (Bob Dylan), Needle Of Death  (Bert Jansch). Early Morning Rain (Gordon Lightfoot). Crazy (Willie Nelson). Reason To Believe (Tim Hardin). On The Road Again (Willie Nelson ). If You Could Read My Mind (Gordon Lightfoot). Since I Met You Baby (Ivory Joe Hunter). My Hometown (Bruce Springsteen). I Wonder If I Care As Much (The Everly Brothers).

Músicos: Neil Young (guitarra acústica, armónica, piano, silbidos y voz) y Jack White (piano y voz en On The Road Again y I Wonder If I Care As Much.

Más portadas: Silver & Gold (2000), Are You Passionate? (2002), Greendale (2003), Prairie Wind (2005), Living with War (2006), Chrome Dreams II (2007), Fork In The Road (2009), Le Noise (2010), Americana (2012) y Psychedelic Pill (2012).

Love (Sacred Bones Records) 2014

Amen Dunes

Love, tercer disco de Amen Dunes, el alias de Damon McMahon, compositor, cantante y multiinstrumentista afincando en Nueva York, con toda seguridad va a convertir a su autor en una referencia del estilista que es dentro de esa amalgama sonora que representa; y que, sin perder las raíces de un folk rock sui generis, desprende esencias psicodélicas que conducen a muchos lados en cuanto a semejanzas, pero que, por otra parte, resaltan la singularidad de Amen Dunes. La primera pieza del repertorio, White Child, adelanta la intensidad de sentimientos que se desparrama por todo el repertorio de Love. Lonely Richard, I Know Miself, Sixteen,  Everybody Is Crazy o I Can't Dig It son otras canciones a tener en cuenta en la tercera entrega de Amen Dunes, todo un dechado de valentía no exenta de seguridad a la hora de trasladar con sencillez a la música su visión del mundo que le rodea.

Canciones: White Child. Lonely Richard. Splits Are Parted. Sixteen. Lilac In Hand. Rocket Flare. I Know Myself. Everybody Is Crazy. Green Eyes. I Can't Dig It. Love.

Músicos: Damon McMahon: (guitarra, lap steel guitar, piano, batería, percusión y voz), Colin Stetson (saxofón) y Elias Bender (voz).

Más portadas: DIA (2009), Through Donkey Jaw (2011) y Spoiler (2013).

Apunte:  Próximas actuaciones de Amen Dunes en ciudades europeas.
03 de junio. Electric Ballroom (Wooden Shjips), Londres, Reino Unido.
31 de julio. OFF Festival Katovice, Polonia.  
08 de agosto. Way Out West Festival, Gotemburgo, Suecia.
15 de agosto. Jabberwocky Festival, Londres, Reino Unido.
27  de septiembre. Liverpool International Festival of Psychedelia, Reino Unido.

El 13 no tiene por qué ser un número gafe, y hasta da cabida a un excelente disco


Down River

Over the bridge/ On a wet'n' windy grey day/ Watching the waters kissing/ Skip along slipway/ Got time for dreaming/ Time for drifting with the breeze/ Time to take my time/ And time to spend it as I please/ 


On a lazy da down river/ You can dream away the blues/ A lazy day down river's/ Just the pleace for dreams and music/ For though it's grey and cloudy/ You can dream away the blues/ Down river/

Out from the bank/ You can see the barges glide/ Watch the rowers sweating/ As they fight against the tide/ And the seagulls dancing/ On the cold and chilly air/ Make me wish that I could fly/ And travel anywhere/

Down river/ Cast off the blues river


Río abajo

Sobre el puente/ en un día gris, húmedo y ventoso/ observando besarse las aguas/ que van brincando por la grada/ tanto tiempo para soñar/ tiempo para dejarme llevar por la brisa/ tiempo para tomarme tiempo/ y tiempo para pasarlo como me plazca/

En un perezoso día río abajo/ puede uno olvidar soñando las penas/ es el momento justo para los sueños y la música/ pues aunque esté gris y nublado/ puede uno olvidar soñando las penas/ río abajo/

Desde la orilla/ puedes ver deslizarse las barcazas/ observar a los sudorosos remeros/ cuando luchan contra la marea/ y las gaviotas que danzan/ en el aire frío y helado/ me hacen desear el vuelo/ y viajar a cualquier parte/

Río abajo/ Deshazte de las penas río abajo

El guitarrista, compositor y cantante escocés Bert Jansch (1943 - 2011) grabó en 1979 el elepé que saldría al año siguiente bajo el título Thirteen Down, en el que el citado músico aparecía acompañado por el grupo Conundrum. Tras la etapa norteamericana, Bert anduvo con el también músico Martin Jenkins, quien aparece en los créditos de la canción aquí recogida, una pieza intimista sin duda y melancólica, que se adapta muy bien al repertorio del elepé, grabado en un ambiente relajado y propicio para composiciones que llegan enseguida a captar la atención de quienes las escuchan. El disco se puso a la venta en España en la inolvidable discográfica Guimbarda, un sello que realizó, entre otras actividades, una excelente labor en la recuperación a finales de la década de 1970 y comienzos de la siguiente de los discos de Pentangle y de sus componentes, entre ellos los de Bert Jansh, en solitario, o acompañado de otros artistas. 

El rastro

Santana

CBS

1969

• Jingo
• Persuasion