Family (Fantasy Concord) 2014

Thompson

El cantautor británico Teddy Thompson acordó reunir a varios miembros de su musical familia para hacer posible la grabación de un disco que hoy se pone a la venta con el escueto título de Family. En la grabación participaron los padres de Teddy: Richard y Linda Thompson, ambos con una importante trayectoria artística, además de figurar como uno de lo mejores dúos de folk rock de los años 70. Colaboran también Jack y Kami, hermano y hermana respectivamente, así como el marido de esta última James Walbourne, y el sobrino Zak Hobbs. El nombre escogido por Teddy para dicha formación es bastante elocuente: Thompson. 

El disco recoge un total de diez canciones que pasan por el folk, el folk rock, el country rock y el pop, estilos demostrativos de la variedad de temática del álbum aunque prevalezca una cierta sensibilidad de todos los participantes en dotar al disco de cierta unidad estilística a la hora de cantar y tocar. La faceta de cantautores de la familia se evidencia en la primera pieza, la que da título al disco, Family, pero la parquedad instrumental enseguida se esfuma con la canción One Life At A Time, de la cosecha de Richard Thompson, quien aprovecha sus dotes a la guitarra eléctrica para dotar de alegría y virtuosismo el repertorio de la reunión familiar.

Por su parte, Kami mantiene la alegría con la pieza más pop rock del disco, Careful, mientras que Linda desarrolla una hermosa balada, Bony Boys. Zack se adentra en el folk acústico con Root So Bitter, en tanto que Jack Thompson se decide por un evocador instrumental titulado At The Feet Of The Emperor. La lista de canciones se completa con la vertiente country rock desarrollada en Right por Teddy Thompson, a quien sigue la serena belleza de Perhaps We Can Sleep, inerpretada por Linda, quien cede el relevo a su ex marido Richad, quien insiste en su peculiar pero eficiente estilo de folk rock ingles en That`s Enough. Kami y su esposo James Walbourne se encargar de cerrar Family con la melancólica balada I Long For Lonely.

Al final quedan las palabras del autor del encuentro familiar para hacer posible Family: "No quiero sonar presuntuoso pero de veras siento que todas son realmente buenas, y que todos iban a componer buenas canciones y hacer un buen trabajo, y es lo que hicieron", dijo al respecto Teddy.

Canciones e intérpretes: 

1. Family. Teddy Thompson

2. One Life At A Time. Richard Thompson

3. Careful. Kami Thompson

4. Bonny Boys. Linda Thompson

5. Root So Bitter. Zak Hobbs

6. At The Feet Of The Emperor. Jack Thompson

7. Right. Teddy Thompson

8. Perhaps We Can Sleep. Linda Thompson

9. That's Enough. Richard Thompson

10. I Long For Lonely. Kami Thompson and James Walbourne

Más portadas: Teddy Thompson - Belle- (2011). Richard & Linda Thompson - Shoot Out The Lights- (1982). Kami Thompson - Love Lies- (2011). James Walbourne - The Hill - (2011).

Apunte: La puesta a la venta de Family incluye un disco doble de lujo (CD + DVD) en el que se recoge un documental de 15 minutos de duración: Thompson: The Making Of Family.

Teddy Thompson, segundo por la izquierda, entre sus padres: Richard y Linda. Su hermana, Kami, primera por la derecha.

Fotografía © http://www.directcurrentmusic.com/

Graffiti Bridge (Warner) 1990

Prince

Portada: Steve Parke

Come (Warner) 1994

Prince

Portada: Terry Gydesen

Nothing Can Bring Back The Hour (Folkroom Records) 2014

Josienne Clarke And Ben Walker

El punto de partida de un poema del escritor británico William Wordsworth, en concreto Notning Can Bring Back The Hour, sirve de título al nuevo disco del dúo inglés Josienne Clarke And Ben Walker, un trabajo pleno de sensibilidad y sonoridades agradables que convierten el álbum en una positiva referencia del folk que se difunde en la actualidad desde las Islas Británicas. Ya sean las piezas compuestas por el dúo  las canciones de carácter tradicional, todas ellas, desde Silverline a Earth And Ash And Dust, constituyen un ejemplo claro de lirismo aportado tanto desde las voces como desde los instrumentos, en ocasiones con tendencias clásicas cuando no son meramente folclóricas. Un buen puñado de ellas no pasan desapercibido gracias al elegante tacto a la hora de seleccionar el repertorio por parte de Josienne y Ben, quienes ofrecen excelentes aportes al folk birtánic. Entre otros, It Would Not Be A Rose, I Never Learned French, Mainland, Let No Man Steal Your Thyme o Earth And Ash And Dust.

Canciones: Silverline. A Simple Refrain. It Would Not Be A Rose. I Wonder What Is Keeping My True Love Tonight. The Tangled Tree. I Never Learned French. Moving Speeches. Mainland. The Queen Of Hearts. Let No Man Steal Your Thyme. Now You Know. Earth And Ash And Dust. Water To Wine.

Músicos: Josienne Clarke (saxofón, flauta, tenor and descant recorders y voz), Ben Walker (mandolina, banjo, telados y programación), Jin Moray (bajo), John Parker (bajo acústico), Jo Silverston (chelo), Hannah Mrshall (chelo), Anna Jenkins (viola y violín), Charlie Stock (viola), Basia Bartz (violín), Jessie Moncreiff (violín), Maya Lucia Amin-Smith (violín), Jim Rattigan (french horn), Nick Malcolm (trompeta), Amy Turner (oboe), Ruari Glassheen (percusión), Ivan Mendiola (batería), Sam Bookes (voz), Pete Truin (voz), Jamie Doe (The Ballina Whalers) (voz) y Samantha Whates (voz).

Más portadas: The Seas Are Deep (2011), Homemade Hearttache -EP- (2012) y Fire And Fortune (2013).

http://www.northernskymag.com/

Edición especial

Ángel Barja Iglesias 

Terroso, Vilardevós, Ourense, 5 de octubre de 1938 - Léon, 12 de febrero de 1987

http://www.yolandasarmiento.com/angel-barja-1938-1987/

Reediciones

Two Sides To Every Story (High Moon) 2014

Gene Clark

Portada: fotografía de Ed Caraeff

El LP titulado Two Sides To Every Story, de Gene Clark, cuya salida está datada en 1977, se reedita en vinilo con el repertorio remasterizado y un libreto de amplio contenido fotográfico e informativo, así como una tarjeta de descarga de MP3 con diverso material del compositor, cantante y guitarrista de Misouri, fallecido en 1991. El larga duración, que en su día pasó bastante desapercibido y no recibió suficiente apoyo a nivel de crítica, se inscribe en el country rock canónico de los setenta, estilo recuperado con inusitada fuerza en la década siguiente. Clark aportó un repertorio de siete canciones de su cosecha, que comienza con la dinámica y de cristalino sonido bluegrass Home Run King, y se cierra con la balada intimista Silent Crusade. Las tres restantes corresponden a una pieza tradicional In The Pines, otra - Give My Love To Marie- de su quinto y country man también James Talley, mientras que la tercera, Marylou,  corresponde al veterano Obie Jessie. El apoyo instrumental de Clark resulta de lo más agradecido, entre otros motivos, porque contó con la presencia de conocidos virtuosos del country y sus derivados, incluidas excelentes voces, entre otras las de Emmylou Harris o John Hartford.

Canciones: Home Run King. Lonely Saturday. In The Pines. Kansas City Southern. Give My Love to Marie. Sister Moon. Marylou. Hear The Wind. Past Addresses. Silent Crusade. 

Músicos: Gene Clark (guitarra y voz), Jeff Baxter (guitarra), Doug Dillard (banjo), Byron Berline (violín), Jim Fielder (bajo), Mike Utley (teclados), Jerry McGee (guitarra), Al Perkins (pedal steel guitar), Sammy Creason (batería), John Hartford (voz), Emmylou Harris (voz),  Steven Soles (voz), Thomas Jefferson Kaye (voz), Daniel Moore (voz), Matthew Moore (voz), Pepper Watkins (voz) y David Campbell (arreglos orquestales).

Más portadas: Gypsy Angel: The Gene Clark Demos 1983-1990 (2001), Under The Silvery Moon (2003), In Concert (2007), Silverado '75: Live & Unreleased  (2008), Live At Ebbets Field, Denver (2012) y Live at the Boarding House: The Historic Radio Broadcast  (2014)

Apunte: Con motivo de la nueva edición del elepé Two Sides To Every Story, se aprovecha el próximo 70 aniversario del nacimiento de Gene Clark (17 de noviembre de 1944) con un evento de tributo  que se desarrollará el próximo domingo, 16 de noviembre, a partir de las 6 PM,  en el Hotel Cafe, Los Ángeles -California-, y en cuyo cartel aparece el hijo de quien va a ser homenajeado: Key Clark, quien estará acompañado de otros colegas como Jangle Brothers, Carla Olson, Gospelbeach, The Psychedelic Cowboys, The Digs, The Willows y Zachariah Selwyn. 

http://www.amoeba.com/blog
https://www.hotelcafe.com/

Dedicado a Fernando Gómez Manero, de La Ciudad de los Ángeles, que me regaló casi recién salido el elepé aquí comentado. Donde te encuentres, recibe un fuerte abrazo, amigo.

Rays Of Darkness (Temporary Residence) 2014

Mono

Portada: Pat Perry

Composiciones: Recoil, Ignite. Surrender. The Hand That Holds the Truth. The Last Rays.

The Last Dawn (Temporary Residence) 2014

Mono

Portada: Pat Perry

Composiciones: The Land Between Tides / Glory. Kanata. Cyclone. Elysian Castles. Where We Begin. The Last Dawn.

http://patperry.net/blog

El grupo japonés tras dos años si poner en circulación nuevas grabaciones, en 2014 lanza dos discos: Rays Of Darkness y The Last Dawn, dos propuestas musicales que van más allá de un género concreto, porque el cuarteto originario de Tokio sienta las bases de un sonido basado en largos desarrollos instrumentales propicios para las comparecencias en directo. En esa línea se sitúan los dos nuevos álbumes, sobre los que los miembros del combo asiático indican en su página web que el sonido se asemeja más a un motor a reacción al despegar dentro de un pequeño auditorio lleno de gente, una colección de riffs, ritmos chamuscados doom, y una contribución inesperada del pionero de post-hardcore Tetsu Fukagawa. Por su parte, The Last Dawn es más propenso a las melodías pero su fuerza radica en que semeja una banda sonora de película de cine con la inclusión de variada instrumentación de carácter orquestal.

Músicos: Tamaki Yuasa (bajo, glockenspiel, guitarra y pianople), Hideki Yoda Suematsu (guitarra rítmica y glockenspiel), Tetsuya Fukagawa (voz), Takaakira Taka Goto (guitarra y glockenspiel) y Yasunori Takada (batería, percusión, glockenspiel y sintetizador).

Tetsuya Fukagawa (voz), Jacob Valenzuela (trompeta) y Chris Schultz (viento).

Más portadas: Under the Pipal Tree (2001), One Step More and You Die (2003), Walking  Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined (2004), New York Soundtracks (2004), You Are There (2006), Mono (2006),  Palmless Prayer/Mass Murder Refrain (2006),  Hymn to the Immortal Wind (2009), Holy Ground: NYC Live (2010)  y For My Parents (2012).

We' re Onto Something (Blues Express Records) 2010

Claudette King 

Portada:  pintura de Ted Wen

Claudette King lanzó su primer disco oficial de larga duración tras una larga etapa de actuaciones que la convirtieron en una de las voces necesarias del blues actual. A nivel musical como corresponde por edad, manifiesta preferencias acordes con el soul, funk u otros sonidos negros, entre los que está el blues practicado por su padre el guitarrista B:B. King. Prueba de ese amor filial se afianza en el repertorio en general, sobre todo en las guitarras elécticas, y, en particular en la pieza Playing With My Friends. La versatilidad apuntada anteriormente, se pone de manifiesto desde la primera canción Can I Walk You To Your Car, un r&blues con amplio protagonismo de los vientos y propicio para la voz fresca de Claudette, quien a veces la rompe como clara demostración de su recuerdo a las damas que han dado carnalidad al género. No faltan los tiempos medios, con visados de soul y funk, en los que la afilada guitarra eléctrica pone el contrapunto a los cálidos metales, caso de Whole Lotta Nothing, que paso a la calma de Too Little Too Late, que resalta la voz gospeliana de la cantante. El blues está dentro de Claudette pero también se abre a otros palos que interpreta con justa profesionalidad adquirida en los directos, lugares en los que tienen cabida el rock, el boogie, el soul sureño, el soul de la Motow, el jazz. En fin un amplio repertorio para un excelente estreno discográfico de una voz que incluso se atreve con el falsete en la balada de cierre del álbum: Easier Alone.


Canciones: Can I Walk You To Your Car. Whole Lotta Nothing. Too Little Too Late. We're Onto Something. Playing With My Friends. This Ain't How I Planned It. A Dog Like You. Rock My Soul. Isn't Peace the Least We Can Do. Easier Alone. 

Músicos: Tim Brockett (órgan y piano), George Brooks (saxo tenor), Richard Cousins (bajo),   The Dawwg House (coros), Mic Gillete (vientos), Donto James (batería),  Sametto James (bajo), Gerald  Johnson (coros) Marvin McFadden (trompeta), Alan Mirikitan (guitarras y vientos), Bobby Murray (guitarra), Jim Pugh (órgano y piano), Angel Salley (vientos), Lee Spath (batería) y Mike Vannice (saxo tenor).

Otros discos, otras voces...

La editorial Bruguera con sus pros, que fueron bastantes, y sus muchos contras, cumplió un importante papel, nunca mejor dicho, en el desarrollo de la historieta española, sobre todo en la baja posguerra con la salida de las primeras revistas que acogieron a un buen número de veteranos y jóvenes guionistas y dibujantes, principalmente estos últimos, sin quitar mérito a los anteriores. Pero no sigo, hay mejores forenses de la imagen que pueden escribir largo y tendido sobre variados aspectos que conforman un hecho cultural que lleva más de un siglo ocupando un lugar destacado entre las preferencias de lectores de todas las edades.

Los personajes más populares de los tebeos de Bruguera, casos de Pulgarcito y Tio Vivo, habían alcanzado su punto álgido a comienzos de los años setenta del siglo pasado. Por eso no es extraño, ante los cambios que se estaban produciendo en el ámbito de la imagen, que surja en 1971 la idea de poner en circulación sencillos (singles en el argot moderno de entonces) de 45 revoluciones por minuto que acercasen amablemente y desde otras perspectivas a Mortadelo y Filemón, Carpanta, Doña Urraca o Zipi Zape, entre otros, al público.


Según la publicidad de dicho lanzamiento en 1971, fueron ocho los héroes de la historieta de humor los elegidos para la gloria del vinilo, un soporte en auge y de notable aceptación en el mercado de consumo. Los discos de la compañía Columbia iban acompañados de un cómic de cuatro páginas adaptado al tamaño del sencillo. Los discos ofrecían una narración sobre el personaje y, a veces, también alguna canción. La parte artística, es decir el dibujo, fue tarea del conocido Vázquez (Hermanas Gilda) y de algunos dibujantes de la factoría Bruguera que daban nueva vida a mitos de otros conocidos artistas como Ibáñez, Escobar, Jorge y Peñarroya. Con posteridad irían apareciendo en diferentes soportes sonoros otras aventuras de determinados personajes, sobre todo de Mortadelo y Filemón, quienes ya habían entrado en el ámbito dibujo animado antes de 1971.

Publicidad de los cromos del chicle Dunkin (1971)

Dibujos animados de Mortadelo y Filemón (1969)

El rastro

Grapefruit

RCA Victor

1968

• Querida Delilah
• La bota muerta

Lost Generation (RCA) 1975

Elliot Murphy

Portada: fotografía de Ed Caraeff

Elliot Murphy cambió de compañía discográfica para la grabación de su segundo LP, Lost Generation, otro interesante trabajo del neoyorquino que recogía influencias varias, entre otras de Bob Dylan, David Bowie y Lou Reed, pero desde un punto de vista aún más heterodoxo, leído y cargado de mitomanía, como la relacionada con el título del álbum, una generación a la que perteneció Francis Scott Key Fitzgerald, sin duda uno de los escritores preferidos de Murphy. En sus comienzos, Murphy era muy dado a cantar a damas de las más diversas preferencias, pero de fuerte personalidad, como en este caso la compañera de Hitler, a quien recuerda bajo un fondo musical que semeja al mejor Dylan, pero también hay referencias al rock urbano, crudo y nada complaciente de New York, casos de When You Ride, Manhattan Rock o Lookin' Back, que también denotan esa demostrada elegancia de Murphy hasta hoy intacta, lo cual coloca al cantautor entre los mejores de los surgidos en la década de 1970.

Canciones: Hollywood. A Touch Of Mercy. History. When You Ride. Bittersweet. Lost Generation. Eva Braun, Mannhattan Rock. Visions Os The Night. Lookin' Back.

Músicos: Elliot Murphy (guitarra, piano, armónica y voz), Ned Doheny (guitarra), Jackie Clark (guitarra), Sonny Landreth (guitarra), Gordon Edwards (bajo), Jim Gordon (batería y percusión), Jon Smith (saxofón), Wayne DeVillier (teclados), Richard Tee (teclados) y Bobby Kimball (armonías).

Más portadas: Murphy Gets Muddy (2005), Coming Home Again (2007),  Notes From The Underground (2008), Alive in Paris (2009), Elliot Murphy (2011), It Takes A Worried Man (2013) e Intime (2014).

Fotografía: ©http://www.elliottmurphy.com/

La música, con letra entra

Neil Young (Toronto, 1945) constituye sin duda una de las leyendas vivientes del rock en su parte más positiva pues no se ha muerto antes de los 30 años para bien de sus seguidores de todo el mundo que suelen esperar con indisimuladas ansias la salida de un nuevo disco del guitarrista, compositor y cantante norteamericano o una actuación en directo. No es, por tanto, extraño que abunden en cualquier idioma libros sobre la vida y el legado musical de Neil Young. En la península Ibérica, donde cuenta con numerosos admiradores, la vida de Young ha sido abordada por diferentes periodistas, críticos musicales y escritores. 

A continuación van cinco libros que no dejan de ser interesantes, a pesar de detenerse en etapas ya narradas en otras obras recientes sobre el cantautor y músico canadiense, o bien en la abundante información que internet ofrece con diversas web, blogs y otros espacios que se centran en la vida y la obra de Young.

En primer lugar voy a referirme a Neil Young, A história definitiva da sua carreira musical
(Assirio e Alvin, colección rei lagarto), de Johnny Rogan, traducida al portugués por Sérgio Portugal, que llega hasta el año de la salida de Reactor (1981), elepé que cierra un ciclo en la discográfica Reprise,  y que significará la entrada en Geffen, el tiempo de los discos menos aceptados del canadiense por parte de la crítica, la prensa musical y la mayoría de los seguidores de Young, pero sobre eso hay mucho escrito, incluso en varias de las publicaciones aquí reseñadas.

 En cuanto al libro de Rogan es desde mi punto de vista uno de los mejores que se han escrito sobre Neil, por lo menos de los que he leído, porque me faltan bastantes escritos en inglés, incluida la autobiografía titulada El sueño de un hippie.

Las canciones de Neil Young (Editorial Zafo-Pastanaga Editors, colección Pájaro de fuego), en edición bilingüe, fue en su día la primera aportación en español sobre las composiciones del cantante y guitarrista, desde su primer elepé hasta el ya referido Reactor. Esta parte del libro, pues hay dos más, es la más extensa del mismo. En la primera se aborda la vida de Young desde un punto de vista literario sin olvidar realidades sobre la existencia del veterano roquero. Concluye la obra con una dos entrevistas y la habitual discografía de Neil.

Neil Young. En el ojo del huracán (Ediciones Guía de Música-colección La Encrucijada), de Ignacio Juliá, es otra importante aportación al estudio de la vida y obra del Young, porque además de biografía y otros acontecimientos sobre el cantante aparecen bastantes datos interesantes
interesantes sobre discografía, que llega hasta 1993 en cuanto a discos oficiales. Los restantes libros son Neil Young, de Conxita Parra y Jordi Bianciotto, de Editorial La Máscara, Colección Imágenes de Rock, Neil Young. Canciones, de Alberto Manzano, Editorial Espiral Fundamentos, y Neil Young. el roquero indómito, de Javier Márquez, Guías efe eme.

Aunque no están ni mucho menos todos los libros que son, sí pueden ayudar a comprender algunas etapas de la carrera musical de Neil Young, pero también para complementar la lectura es bueno escuchar sus discos que abarcan seis décadas correspondientes a dos siglos.

Major League (No Sleep Records) 2014

There's Nothing Wrong With Me

El segundo álbum, There's Nothing Wrong With Me, del ahora cuarteto de New Jersey, Major League, representa una excelente bocanada de aire fresco en su corta pero productiva carrera discográfica. Acorde con un sonido fogoso de resonancias punk, que da vigor a las 11 canciones del repertorio, la segunda entrega de Major League se caracteriza por atractivos riffs de guitarra, ajustada sección de ritmo y voz y coros altamente encandiladores que se muestran con especial fortuna en piezas como Pillow Talk, Kaleidoscopes, Just As I Am, Devil's Advocate y Bruiser. mientras que de los tiempos medios hay que resaltar Montreal y Little Eyes.

Canciones: Wallflower. Graves. Pillow Talk. Kaleidoscopes. Just As I Am. Montreal. Little Eyes. Recovery. Devil’s Advocate. Bruiser. Rittenhouse.

Músicos: Brian Joyce (guitarra y voz), Matt Chila (guitarra y voz), Kyle Bell (bajo) y Luke Smartnic (batería).

Más portadas: Hard Feelings (2012).

Aniversario

Carl Philipp Emanuel Bach Symphonies & Concerto pour violoncelle (Alpha) 2005

Café Zimmermann

Portada: Le déjeneur d'buîtres, de Jean - Fançois de Troy

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788) es uno de los compositores que ocupa un lugar destacado en la evolución musical que se produjo en el siglo XVIII. Con motivo del tercer centenario de su nacimiento, que se cumplió el pasado 8 de marzo, se están llevando a cabo actos conmemorativos en su lugar de origen y en diferentes países, mediante conciertos y otras actividades.  Para la ocasión, recupero para este blog una grabación de algunas de las muchas composiciones creadas por el gran músico de Weimar, en concreto son las que se agrupan bajo el nombre de sinfonías y concierto para violonchelo. En ese ámbito, hay que reseñar que las sinfonías de CPE Bach son de tres movimientos, como las que se incluyen el disco, las cuales pertenecen al año 1773, en plena madurez del compositor y músico. La interpretación de las cirtadas sinfonías y concierto corre a cargo del grupo de música clásica Café Zimmermann, fundado en 1998 y con residencia en Francia.

Composiciones: Sinfonía en do mayor para dos violones, alto y bajo: 1 Allegro Assai. 2 Adagio. 3 Allegreto. Sinfonía  en mi menor para dos violones, alto y bajo: 4 Allegreto, 5 Larghetto. 6 Presto. Concierto en la mayor para violonchelo, con dos violones: alto y bajo: 7 Allegro. 8 Largo. 9 Allegro Assai. Sinfonía en mi mayor para dos violones, alto y bajo: 10 Allegro di molto. 11 Poco andante. 12 Allegro spirituoso.  Sinfonía en sol mayor para dos violones, alto y bajo: 13 Allegro di molto. 14 Poco adagio. 15 Presto.

Músicos: Pablo Valeti (violon y konzertmeister), Daivid Plantier, Fabrizio Zanella, Farran James, Nick Robinson, Helena Zemanova, Juan Roqué Alsina, Laura Johnson (violons), Patricia Gagnon, Diane Chmela (altos). Petr Skalka (solo de violonchelo), Dmitri Dikhtyar, Etienne Mangot (violonchelos), Ludek Brany (contrabajo) y Céline Frish (clavecín).

Más portadas: 4 Sonatas For Flute & Harpsichord - András Adorján; Huguette Dreyfus - (1986), 6 Hamburg Symphonies Wq. 182  - Camerata Bern/Thomas Füri - (1989), The Symphonies For String Trevor Pinnok (1990), Sonatas For Flute and Harpsichord WQ. 83 - 87 (1991), Berlin Symphonies (1994), Symphonies 1-4 Cello Concerto in A (2006), Six Prussian Sonatas (2013) y Wurttemberg Sonatas (2014).