Tetralogía de vida

(El principio)

En el origen, la presencia del silencio era habitual, rota solamente por el ulular del viento, el graznido de la lechuza, el canto del carro de bueyes cargado de monte, el parloteo de los vecinos, los trenes o los sonidos de alguna radio encendida, aunque todo eso son suposiciones que muchos años después hago en relación con aquel tiempo de caída en picado de un sistema de vida basado en la economía de subsistencia cuyos representantes huían hacia lejanas ciudades.

De aquellos cuatro años, elijo, medio siglo y una década después, cuatro discos que podían bien acompañar la banda sonora del año de mi nacimiento y los tres restantes, repertorios que se completan con algunas nanas en gallego de las que tampoco tengo recuerdo claro si no es por quienes las cantaron, pero ahora ya no lo pueden hacer.

1955. Para abrir viajo al sur de América, como años atrás, hicieron bastantes de mis antepasados. El tango siempre está presente entre mis preferencia musicales, y no me gusta extenderme en los mil y un nombres que pueblan ese vasto territorio que es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, escojo una obra rompedora con del gran Astor Piazzolla, quien sin duda universalizó aún más ese género musical nacido en torno a las grandes poblaciones del Mar de la Plata. El álbum se llama Sinfonía de tango y reune un buen número de piezas cuyos títulos dicen bastante de la intensidad que el compositor y bandoeonista argentina ponía cuando se abría a otras músicas para misturarlas con la tradición porteña.

1956. Vía Nueva York aparece Cuban Carnival, un disco grande en el que un descendiente de latinos nacido en la ciudad de los rascacielos daba rienda suelta a los ritmos afrocaribeños que tanto seguimiento tenían en la base musical de Tito Puente, quien sentó las bases de la percusión abierta a diferentes estilos, como se puede comprobar en varias canciones del disco, en el que, por cierto, tocan otros destacados instrumentistas que aportaron mucha salsa a Cuban Carnival. 

1957. Aunque belga, las canciones de Jacques Brel se asocian a Francia, un país en el cantautor desarrolló una impresionante carrera musical que le ha convertido en un clásico del siglo XX gracias piezas como Quand n'a que l'amour. 

1958. Y esta primera tetralogía se cierra con un gran cantaor, un artista que en su niñez incluso llegó a ilusionar a Manuel de Falla y Federico García Lorca. De Manolo Caracol recupero de aquellos años en grises el LP titulado Cante flamenco, en el que se encuentran diferentes palos que no le eran ajenos al sevillano.

Mis playlists favoritas

San Francisco

 

 

What´s Going On Live At Isle Of Wight (Eagle Rock) 2015

Taste

Portada: ER

La actuación del grupo irlándés Taste en el Festival de la Isla de Wight de 1970 dispone a partir de mañana de una nueva edición en la que se incluyen los formatos DVD, Blu - ray, vinilo y CD. En relación con el vinilo hay que destacar que se ponen a la venta dos elepés que recogen la intervención del guitarrista Rory Gallagher y sus acompañantes Richard McCraken y John Wilson, un trío que cuatro años atrás se había formado en la ciudad de Cork, y que trascendió más allá de su lugar natal para constituirse en una formación modélica en el desarrollo del blues rock que dispensó con eficiencia por diferentes escenarios de Europa y Norteamérica. Aunque a punto de la disolución, el trío ofreció una excelente actuación en el Isle Of Wight Festival 1970, sobre cuyo escenario quedó patente que el blues rock era una de las mejores apuestas para determinados grupos como el que lideraba el joven y talentoso guitarrista Rory Gallagher, quien había dejado un importante legado antes de entrar en el ámbito de los grandes guitarristas de los 70. De aquellas experiencias quedan como clásicos de Taste: Whats Goin On, Sugar Mama, I'll Remember, I Feel So Good o Blister On The Moon,

Canciones: 

Disco 1

1. Whats Going On
2. Sugar Mama
3. Morning Sun
4. Gambling Blues
5. Sinner Boy
6. I'll Remember

Disc: 2
1. Catfish Blues
2. Same Old Story
3. I Feel So Good
4. Blister On The Moon

Músicos: Rory Gallagher (guitarra, armónica y voz), Richard "Charlie" McCracken (bajo) y  
John Wilson (batería).

Más portadas:  Taste I'll Remember -Caja con cuatro discos en formato compacto y un libreto de 40 páginas con fotografías e información- (2015).

Kindling (Warner Brothers) 1973

Gene Parsons

Portada: fotografía de Greg Gorman 

Gene Parsons (Los Ángeles, California, 1944) se estrenó en solitario discográficamente con el larga duración titulado Kindling, un álbum en el que el multinstrumentista demostraba una vez más su pasión por la música country. Dentro de la línea que desarrollaba desde sus comienzos, el repertorio de su LP de presentación contó con una mayoría de canciones compuestas por el propio Parsons y alguna versión, como la muy versioneada Willin, de Little Feat, que el propio Gene tuvo la ocasión de interpretar en su etapa de The Byrds. Sin caer en el cliché de un country rock para todos los públicos, el primer elepé de Parsons ofrece hermosas composiciones que no pierden un ápice de la versatilidad de sus creadores, y entre las que hay que resaltar Long Way Back, Do Not Disturb, Sonic Bummer, Dunkard's Dream y Banjo Dog.  

Canciones: Monument. Long Way Back. Do Not Disturb. Willin. On the Spot. Take A City Bride. Sonic Bummer. I Must Be A Tree. Drunkard's Dream. Banjo Dog. Back Again.

Músicos: Gene Parsons (guitarras, banjo, bajo, armónica, auto harp, percusión, batería y voz), Clarence White (guitarra y mandolina), Vassar Clements (violín), Gib Guilbeau (guitarra rítmica y violín), Roger Bush (bajo), Andy Newmark (batería), Bill Payne (teclados), Nick DeCaro (acordeón), Red Callender (tuba) y Ralph Stanley (voz tenor).

Más portadas: Melodies (1979), Bird Of A Feather (1987), In Concert: I Hope They Let Us In (2001), Live From Caspar (2001) y Hillbily Zen (2002).

Apunte: El sello Sierra Records editó en formato cedé en 1994 The Kindling Collection, un disco con 22 canciones que, además del listado del original, incluye 11 piezas más, de las cuales siete pertenece a la etapa de Parson en The Byrds y 4 a la de The Flying Burrito Brothers. 

 

Live At The 12 Bar (Earth Recordings) 2015

Bert Jansch

Bert Jansch (1943 - 2013) protagonizó en 1995 una actuación en el club de folk The 12 Bar, de Londres, en la cual incluyó algunas canciones de su entonces reciente álbum When The Circus Come To Town, pero las interpretaciones del guitarrista escocés sirvió, además de ofrecer algunas novedades, para desplegar su virtuosismo mediante un repertorio en el que se incluyen piezas puramente populares, desnudas de adornos instrumentales, pero hondas en la comunicación entre el artista y el público. Canciones de Escocia, Inglaterra y Estados Unidos, folk y blues principalmente, así como un pequeño homenaje a Víctor Jara y un sabroso instrumental que cierra el disco, recogen la sentida entrega de Bert Jansh ante su auditorio al que sin duda supo dejar buen sabor de boca tras cocinar platos como Curragh Of Kildare, Walk Quietly By, Blackwaterside, Kingfisher, Trouble Mind, Blues Run The Game, Strolling Down The Highway o A Woman Like You, en unos casos composiciones ajenas, en otros propias, que mantienen la esencia del estilo que convirtió al guitarrista en uno de los preferidos de otros músicos y aficionados de distintas generaciones y diferentes geografías.

Canciones: Summer Heat. Curragh Of Kildare. Walk Quietly By. Come Back Baby. Blackwaterside. Fresh As A Sweet Sunday Morning. Morning Brings Peace Of Mind. The Lily Of The West. Kingfisher. Trouble In Mind. Just A Dream. Blues Run The Game. Let Me Sing. Strolling Down The Highway. A Woman Like You. Instrumental (Betts Dance).

Músico: Bert Jansh (guitarra acústica y voz).

Más portadas:Young Man Blues (1998), Downunder: Live In Australia (2001), The River Sessions (2004), Fresh As A Sweet Sunday Morning (2006) y Sweet Sweet Music (2012). Todos son discos grabados en directo.

Versión bottleg de la actuación en The 12 Bar, autorizada por el guitarrista en 1996

 

La música, con letra entra

El rock and roll también está unido a ese arte llamado cómic, historieta o banda diseñada desde los comienzos de esa música allá por los años 50 del siglo pasado. Si hace unos días, este espacio recogía una colección de música en la que se entrecruzaban jazz y cómic. Ahora le toca al hijo díscolo del referido género musical, el rock. En relación con esa alianza entre imagen y sonido, hay mucho que hablar y, por tanto, al grano para no aburrir con datos, nombres y fechas.

El segundo número extra de la revista Metal Hurlant, en la edición española lanzada en el por la Editorial Nueva Frontera, estuvo dedicado al rock. El especial con portada de Liz Bijl, que retrataba a un Mick Jaegger socarrón, venía a cuento por la visita por primera vez a Madrid de The Rolling Stones para tocar en el estadio Vicente Calderón.

Como los franceses demuestran un gran amor hacia el rock and roll desde el principio de esta música, pues viene a cuento una historieta en la que participaron varios dibujantes franceses:  Jano, Tramber, Dodo, Hardi y Margerin, quienes crearon la historieta aquí recogida y titulada Scalpel Rock.

  

Fin A Way To Care (Forty Below Records) 2015

John Mayall

Portada: Triffin Constatine y John Mayall

John Mayall a sus casi 82 años de edad lanza este mes un nuevo disco de larga duración en el que queda clara su vocación de bluesman que le ha llevado a convertirse en unos de los pilares básicos de la música popular inglesa. Su vasto legado discográfico es desde los primeros años de la década de 1960 uno de los de mayor influencia en diferentes generaciones de roqueros, incluso sus bandas son auténticos viveros de figuras imprescindibles tanto del blues como del rock. Este mes se ha puesto en circulación el álbum Find A Way To Care, todo un acierto por parte del músico, compositor y cantante británico, quien desempolva algunas canciones de conocidos bluesmen para darle un toque distinto, atractivo y fresco, sin que pierdan las raíces originales que se hunden en la tradición negroamericana. En esa línea están piezas como Mother-In-Law, The River's Invitation, I Feel So Bad, I Want All My Money Back, Drifting Blues y War We Wage.

Sobre esta elección de composiciones, el propio Mayall declara que: "Cada vez que hago un álbum, siempre siento que debo a mis fans para llegar a interpretaciones frescas y variadas de los blues. Con esto en mente, he elegido un conjunto de canciones que incluye quizás algunos bluesmen poco menos conocidos, y que todos tenían diferentes ritmos o instrumentaciones especiales. También encontré tres canciones que están reforzadas aún más con la inclusión de vientos ". De esa parte, destaca, entre otras, The River's Invitation. Mayall ofrece asimismo canciones propias con las cuales se adentra como el blues mismo en los pensamientos y los problemas cotidianos que le afectan como persona de su tiempo. Por otra parte, hay que destacar del disco el excelente trabajo al piano por parte de Mayall, de quien sus conocidos reconocen su lirismo y su sencillez, como se puede comprobar en dos canciones del álbum en el que demuestra sus cualidades a los teclados: War We Wage y Crazy Lady, aunque no hay que olvidar el protagonismo dado a la guitarra eléctrica en las punzante Find Away To Care y Long Distance Call.

Canciones: Mother-In-Law Blues (Don Robey). The River's Invitation (Percy Mayfield).
Ain't No Guarantees (John Mayall). I Feel So Bad (Sam Hopkins). Find A Way To Care (John Mayall). Long Distance Call (McKinley Morganfield). I Want All My Money Back (Lee Baker Jr.). Ropes And Chains (John Mayall/Greg Rzab). Long Summer Days (John Mayall). Drifting Blues (Charles Mose Brown). War We Wage (Matt Schofield/Dorothy Whittick). Crazy Lady (John Mayall). 

Músicos: John Mayall (clavinete, órgano Hammond, Wurlitzer, piano, guitarra, armónica y voz), Rocky Athas (guitarra eléctrica), Greg Rzab (bajo), Jay Davenport (batería), Ron Dziubla (saxofón), Mark Pender (trompeta) y Richard A. Rosenberg (trombón).
 
Más portadas: 70 th Birthday Concert (2003), Road Dogs (2005), Live At The BBC Decca 1965, 1967 y 1975 (2007), In The Palace (2007), Tough (2009) y A Special Life (2014).

Fotogafía: http://www.johnmayall.com/

Musicarte

El cómic vuelve a este blog, en relación con el jazz, gracias a una colección en la que se combinan dos artes paralelos desde sus nacimientos allá entre finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. En ese sentido hay que destacar la loable iniciativa llevada a cabo por la empresa francesa Editions Nocturne bajo el nombre de BD Jazz, una excelente colección en la que los aficionados a la música y a la historieta disponen de un amplio legado compuesto en cada caso por dos discos en formato CD, un libreto explicativo sobre las personas y el tiempo en que vivieron, además del cómic, que en las diferentes entregas fueron realizados por prestigiosos dibujantes.

De esa imprescindible colección van unos cuantos discos que en este caso corresponden a cantantes, compositoras y músicas que a su manera contribuyeron a que el jazz se convirtiese en un género musical que alcanza un notable reconocimiento a nivel internacional.

Imagen y sonido

Phil Ochs (El Paso, Texas, 1940 - 1976, Nueva York)

Patti Smith (Chicago, 1946)

 

Pau Riba (Palma de Mallorca, 1948) 

Steve Harley (Londres, 1951)

Morir por las ideas

El disco de larga duración Les Copaíns d'abord, de Georges Brassens (1921 - 1981), que salió a la venta en 1964 incluía un par de canciones que se alejaba de la temática habitual del cantautor francés, quien en dichas piezas ponía la mano sobre la llaga producida por la aún no muy lejana II Guerra Mundial en Francia, que enfrentó a los habitantes de dicho país también, por un lado los colaboracionistas y por otro los de la resistencia contra los nazis y el gobierno de Vichy. En la canción titulada La Tondue (La rapada) abordó el escarnio ejercido sobre las jóvenes que habían mantenido relaciones con los soldados alemanes. Pero fue la letra de Les deux oncles la que produjo una fuerte polémica a través de los medios de comunicación. Desde los partidos de izquierda, sus representantes no comprendían la actitud y falta de respeto hacia quienes había luchado contra el invasor.

Por su parte, Brassens dejó claro a los antiguos combatientes que el no era capaz de morir por una idea, aunque había visto a muchos hacerlo convencidos por ideas que cambiaron después. El cantautor manifestó que sólo quería tomar partido contra la muerte: "mucha gente está dispuesta a morir por sus ideas, pero antes de morir por sus ideas se dedican a aniquilar a muchos otros...".

Alegó asimismo que no se escondía detrás de nada, ni detrás de nadie, pero pensaba que la vida de un hombre tiene tanta importancia que es triste ver que se pierden tantas vidas por ideas que, al final, se tiran a la basura".

Les deux oncles
 
C'était l'oncle Martin, c'était l'oncle Gaston
L'un aimait les Tommies, l'autre aimait les Teutons
Chacun, pour ses amis, tous les deux ils sont morts
Moi, qui n'aimais personne, eh bien ! je vis encor.

Maintenant, chers tontons, que les temps ont coulé
Que vos veuves de guerre ont enfin convolé
Que l'on a requinqué, dans le ciel de Verdun
Les étoiles ternies du maréchal Pétain

Maintenant que vos controverses se sont tues
Qu'on s'est bien partagé les cordes des pendus
Maintenant que John Bull nous boude, maintenant
Que c'en est fini des querelles d'Allemand

Que vos fill's et vos fils vont, la main dans la main
Faire l'amour ensemble et l'Europ' de demain
Qu'ils se soucient de vos batailles presque autant
Que l'on se souciait des guerres de Cent Ans

On peut vous l'avouer, maintenant, chers tontons
Vous l'ami les Tommies, vous l'ami des Teutons
Que, de vos vérités, vos contrevérités
Tout le monde s'en fiche à l'unanimité

De vos épurations, vos collaborations
Vos abominations et vos désolations
De vos plats de choucroute et vos tasses de thé
Tout le monde s'en fiche à l'unanimité

En dépit de ces souvenirs qu'on commémor'
Des flammes qu'on ranime aux monuments aux Morts
Des vainqueurs, des vaincus, des autres et de vous
Révérence parler, tout le monde s'en fout

La vie, comme dit l'autre, a repris tous ses droits
Elles ne font plus beaucoup d'ombre, vos deux croix
Et, petit à petit, vous voilà devenus
L'Arc de Triomphe en moins, des soldats inconnus

Maintenant, j'en suis sûr, chers malheureux tontons
Vous, l'ami des Tommies, vous, l'ami des Teutons
Si vous aviez vécu, si vous étiez ici
C'est vous qui chanteriez la chanson que voici

Chanteriez, en trinquant ensemble à vos santés
Qu'il est fou de perdre la vie pour des idées
Des idées comme ça, qui viennent et qui font
Trois petits tours, trois petits morts, et puis s'en vont

Qu'aucune idée sur terre est digne d'un trépas
Qu'il faut laisser ce rôle à ceux qui n'en ont pas
Que prendre, sur-le-champ, l'ennemi comme il vient
C'est de la bouillie pour les chats et pour les chiens

Qu'au lieu de mettre en joue quelque vague ennemi
Mieux vaut attendre un peu qu'on le change en ami
Mieux vaut tourner sept fois sa crosse dans la main
Mieux vaut toujours remettre une salve à demain

Que les seuls généraux qu'on doit suivre aux talons
Ce sont les généraux des p'tits soldats de plomb
Ainsi, chanteriez-vous tous les deux en suivant
Malbrough qui va-t-en guerre au pays des enfants

O vous, qui prenez aujourd'hui la clé des cieux
Vous, les heureux coquins qui, ce soir, verrez Dieu
Quand vous rencontrerez mes deux oncles, là-bas
Offrez-leur de ma part ces "Ne m'oubliez pas"

Ces deux myosotis fleuris dans mon jardin
Un p'tit forget me not pour mon oncle Martin
Un p'tit vergiss mein nicht pour mon oncle Gaston
Pauvre ami des Tommies, pauvre ami des Teutons...

 

 

Los dos tíos

Erase una vez el tío Martín y el tío Gastón
A uno le gustaban los Tommies y al otro los Teutones,
Los dos murieron, cada uno por sus amigos,
Y yo, que no quería a nadie, ¡bien! Yo vivo aún.

Ahora, queridos tíos, que el tiempo ha pasado
Que vuestra viudas de guerra se han vuelto a casar,
Que se le ha sacado brillo, en el cielo de Verdún
A las estrellas empañadas del mariscal Pétain.

Ahora que vuestras controversias se han callado,
Que hemos compartido las cuerdas de los ahorcados,
Ahora que John Bull nos pone mala cara, ahora
Que se acabaron las querellas absurdas.

Que vuestras hijas y vuestros hijos van, de la mano
A hacer el amor juntos y la Europa del mañana,
Que ellos se preocupan de vuestra batallas casi tanto
Como nos preocupábamos de la guerra de los Cien Años,

Podemos confesároslo, ahora, queridos tíos,
A usted amigo de los Tommies, a usted amigo de los Teutones,
Que de vuestras verdades, vuestras contraverdades,
Todo el mundo pasa unánimemente,

De vuestras depuraciones, vuestras colaboraciones,
Vuestras abominaciones y vuestras desolaciones,
De vuestros platos de chucrut y de vuestros tés,
Todo el mundo pasa unánimemente.

A pesar de estos recuerdos que se conmemoran,
De las llamas que se reavivan en los monumentos a los Muertos,
De los vencedores, de los vencidos, de los otros y de vosotros,
Con perdón, todo el mundo pasa unánimemente.

La vida, como dice el otro, ha retomado todos sus derechos.
Ya no dan mucha sombra, vuestras dos cruces,
Y, poco a poco, os convertís
Sin el Arco del Triunfo, en soldados desconocidos.

Ahora, estoy seguro, queridos tíos desgraciados,
Usted, el amigo de los Tommies, usted el amigo de los Teutones,
Si hubieseis vivido, si estuvieseis aquí
Seríais vosotros los que cantaseis esta canción.

Cantaríais, brindando juntos a vuestra salud,
Que es una locura perder la vida por las ideas,
Ideas como esas, que vienen y que tras dar
Tres vueltecitas, y hacer tres muertos, luego se van.

Que ninguna idea en la tierra es digna de una muerte,
Que hay que dejar ese cometido a los que no las tienen,
Que tomar, sobre la marcha, al enemigo tal como viene
Es un trabajo inútil, perder el tiempo.

Que en lugar de apuntar hacia un enemigo difuso,
Es mejor esperar que se torne en amigo,
Es mejor contar hasta diez con el palo en la mano,
Es mejor dejar una salva para mañana.

Que los únicos generales que se deben seguir a ciegas
Son los generales de los soldaditos de plomo,
Así, cantaríais los dos siguiendo
A Mambrú que se fue a la guerra en la infancia.

¡Oh vosotros! Que entráis hoy en el cielo
vosotros, los felices bribones que, esta noche, veréis a Dios
cuando encontréis a mis dos tíos allí arriba
dadle de mi parte estos “No me olvidéis”.