Free: The Vinyl Collection (Island)
Edición limitada
2016

1. Tons of Sobs
2. Free
3. Fire and Water
4. Highway
5. Free at Last
6. Heartbreaker
7. Free Live! 

Van Morrison
Too long in exile


Si el disco grande Hyms to silence (1991), de Van Morrison, confirmó la ruptura de una etapa de desconcierto en que se encontraba el cantante de Belfast, con Too long in exile utilizó la terapia de regresión hacia ritmos fundamentales en su educación musical: el rhythm and blues.

La leyenda dice que Morrison a sus veintipocos años pasaba uno de sus peores momentos, a lo cual unido los efectos del consumo excesivo de bebidas alcohólicas y a la lejanía de su tierra natal, pues en aquellos momentos era vecino de Boston, donde desde una habitación de hotel combatía su melancolía haciendo llamadas a las emisoras de radio para solicitar que le pusiesen canciones de John Lee Hooker. Las preferencias musicales de la adolescencia se mantenían intactas por lo que se podía apreciar en los tiempos de cambios que vivía el artista irlandés. Blues, jazz y soul que tanto juego le habían dado en su etapa británica de Them no le iban a dejar tampoco en su nueva ubicación geográfica en la que buscaba un sentido a sus nuevas creaciones.

John Lee Hooker, el mítico guitarrista de blues, cuando atravesaba otra etapa de esplendor en su séptima década de existencia, había incluido en uno de sus discos, en concreto Mr. Lucky (1991), la canónica I cover the waterfront, en la voz de Van tiene un especial protagonismo, con lo cual el bluesman agradecía sin duda la admiración del irlandés. Y como es de bien nacidos, ser agradecidos; Morrison, el de la capital norirlandesa, no dudó en aprovechar la grabación del citado Too long in exile para incluir la exitosa e imperecedera pieza Gloria, que lanzo al estrellato a Morrison y a su grupo de jóvenes airados que practicaban un agresivo rhythm and blues en la lejana década de los sesenta del siglo pasado. 

Hooker colabora asimismo en la intensa Wasted years, en cuya ejecución se pone de manifiesto que por los canciones arrebatadas no pasa el tiempo y menos por todo lo que lo que suene a música de raíz negroamericana. Esa tendencia se percibe también el la lista de composiciones de Too long in exile, porque Morrison no dudó elegir otras pequeñas joyas del cancionero popular como Lonely Avenu, de Doc Pomus; I´ll take care of you, de Brok Benton, y Good morning little schoolgirl, de Sonny Boy Williamson, que no pierden sus virtudes que las han convertido en clásicas, porque el propio Van no se queda en la mera reproducción mecánica de estándar plomizo. Morrison va más lejos y hasta se implica en la faceta de instrumentista tocando guitarra, saxo y armónica.

Prolífico compositor, el irlandés no perdió comba al utilizar material ajeno que en su caso no desmerece en relación con los originales. Otra vez, el órgano de Georgie Fame, sin menospreciar al resto de los músicos, contribuye a que el cantante se sienta perfectamente arropado y seguro de sí mismo. Se agradece, pues, que la voz de Morrison comunique sensaciones diversas y sentidas. Ejemplos los hay en interpretaciones como Till we get healing one o In the forest. El listón se mantiene algo en los casos de Instrumental/Tell me what, yo want, Bigtime operators e incluso en la adaptación del texto del crepuscular poeta W.B. Yeats, Before the world was made.

Fructífero, entonces, aquel regreso del exilio de Van Morrison, quien dejó de lado algunos fantasmas que motivaron búsquedas improductivas, para imponer música más directa, despojada de adornos y sencilla del hijo pródigo que vuelve al hogar, como en algún momento lo fueron sus compatriotas Oscar Wilde, James Joyce y Samuel Becket, quienes son nombrados en la canción de da y abre el disco Too long to exile.

Blue & Lonsemone (Polydor) 2016

The Rolling Stones

Just Your Fool

Commit A Crime

Blue And Lonesome

All Of Your Love

I Gotta Go

Everybody Knows About My Good Thing

Ride 'Em On Down

Hate To See You Go

Hoo Doo Blues

Little Rain

Just Like I Treat You

I Can't Quit You Baby

• Mick Jagger  - voz y armónica
• Keith Richards  - guitarra
• Ronnie Wood  - guitarra
• Charlie Watts  - batería

• Eric Clapton  - guitarra en Everybody Knows About My Good Thing y en I Can not Quit You Baby
• Matt Clifford - teclados
• Chuck Leavell  - teclados
• Darryl Jones  - guitarra baja
• Jim Keltner  - percusión en Hoo Doo Blues

Más  portadas: Havanna Moon (2016) y The Rolling Stones in mono (2016).

Fotografía © Martín Bonetto

El rastro

Los Tamara

1964 - 1972

(Zafiro, Novola, Marfer)

Goodbye And Hello (Elektra) 1967

Tim Buckley

Portada: fotografía de Guy 

Tim Buckley (1947-1975) entra en la escena musical californiana a mediados de los sesenta con la grabación de sus primeros discos. El segundo elepé, Goodbye And Hello, realizado en 1967, cuenta con la presencia de músicos que exploran nuevas tendencias para aplicarlas al rock de experimentación de la época. En esta línea, Buckley parte del folk para adentrarse en la música influenciada por la psicodelia en alza en aquellos tiempos y sonidos que adornan la potente y evocadora voz del cantante afincado en California, desaparecido prematuramente. No Man Can Find The War, Carnaval Song, Hallucinations y Goodbye And Hello son algunos de los ejemplos de esa introspección musical y los ruidos que van en compañía de la profunda voz que canta los versos de Buckley o los escritos por el poeta Larry Beckett. Sin embargo, la faceta más accesible de este álbum también resulta brillante y llena de matices. Once I Was y Morning Glory recogen la esencia folk que Tim Buckley a la que recurre en su primera etapa discográfica, en la que demuestra su constante búsqueda de nuevas sonoridades.

Canciones: No Man Can Find the War. Carnival Song. Pleasant Street. Hallucinations. I Never Asked to Be Your Mountain. Once I Was. Phantasmagoria in Two. Knight-Errant. Goodbye and Hello. Morning Glory.

Músicos: Tim Buckley (guitarra y voz), Lee Underwood (guitarra y teclados), Jim Fielder (bajo), Don Randi (teclados), Jerry Yester (teclados), John Farsha (guitarra), Brian Hartzler (guitarra), Jimmy Bond (bajo), Dave Guard (percusión) y Eddie Hoh (percusión).

Otras portadas: Tim Buckley (1966), Blue Afternoon (1969), Happy Sad (1969), Lorca (1970), Starsailor (1970), Greetings from L.A.(1972), Look at the Fool (1974), The Dream Belongs to Me: Rarities & Unreleased 1968-1973 (2001), Live at the Folklore Center, NYC: March 6th, 1967 (2009), Tim Buckley: My Fleeting House 1967 – 1974 (2012) y Give Me Your Key: The Unissued 1967 Solo Acoustic Sessions (2016).

Bob Dylan, trovador del mal de amores y de la soledad

Con el disco Blood On The Tracks, puesto a la venta en enero de 1975, Bob Dylan, ofrece su particular tránsito por el desamor producido tras la separación de su esposa  y, por ende, la soledad como espacio previo a la próxima estación de momento no pensada y, menos, percibida. Con un excelente acompañamiento musical, Dylan susurra, canta, gruñe y grita al viento sus males de amor de forma directa y sin florituras literarias. Es un hombre más sobrepasado por unos acontecimientos tal vez previstos pero no esperados con tanta contundencia. Pruebas de la tristeza por el amor perdido las hay en la todas las piezas del álbum, como se puede comprobar, por ejemplo, en Si la ves, dile hola.

Si la ves, dile hola

Si la ves, dile hola

Podría estar en Tánger

Se fue de aquí a comienzos de la pasada primavera

Está viviendo allí, oigo

Dile de mi parte que estoy bien

Aunque las cosas van algo lentas

Ella podría pensar que la he olvidado

No le digas que no es así

Tuvimos una riña

Como a veces les pasa a los amantes

Y pensare en cómo se fue aquella noche

Todavía me da escalofríos

Y aunque nuestra separación

Me llegó hasta el corazón

Aún vive en mi interior

Nunca hemos estado separados

Si llegas cerca de ella

Bésala una vez por mí

Siempre la he respetado

Por romper y mantenerse libre

Oh, a todo lo que la hace feliz

No quiero cerrarle el paso

Aunque el regusto amargo aún permanece

Desde la noche que intenté hacerla quedarse

Veo un montón de gente 

Cuando salgo por ahí

Y oigo su nombre  aquí y allá

Cuando voy de ciudad en ciudad

Y nunca conseguí acostumbrarme a eso

Sólo he aprendido a dejar de escuchar

Si soy demasiado sensible 

O me estoy volviendo blando

Puesta de sol, luna amarilla

vuelvo a interpretar el pasado

Me sé de memoria cada escena

Todas pasaron tan rápido

Si ella vuelve a pasar por este camino

No es difícil encontrarme

Dile que puede venir a verme

Si tiene tiempo

Traducción de Mariano Antolín Rato

If you see her, say hello

If you see her, say hello, she might be in Tangier

 She left here last early Spring, is livin' there, I hear

 Say for me that I’m all right though things get kind of slow

 She might think that I’ve forgotten her, don’t tell her it isn’t so

 We had a falling-out, like lovers often will

 And to think of how she left that night, it still brings me a chill

 And though our separation, it pierced me to the heart

 She still lives inside of me, we've never been apart

 If you get close to her, kiss her once for me

 I always have respected her for busting out and gettin' free

 Oh, whatever makes her happy, I won't stand in the way

 Though the bitter taste still lingers on from the night I tried to make her stay

El Premio Nobel de Literatura 2016 fue otorgado a Bob Dylan "por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición canción americana" .

http://bobdylan.com/

Death Or Glory? (Hipertensión Music and Awareness Records) 1992

Roy Harper

Portada: HM y AR

Roy Harper (Manchester, 1941) representa al cantante y compositor que ha sabido mantenerse durante cinco décadas en el panorama musical sin que su obra haya caído en calidad. Se puede decir que sus canciones son atemporales pero con una base que parte de diferentes estilos fundamentales para entender la evolución del músico británico. Este mismo elepé que, sin duda, representa el sonido actual en relación con el tiempo en que fue grabado, pero en el fondo se sustenta en el folk de autor que Harper defiende desde que entró en el ambiente musical, donde tiene asegurado el respeto de gentes tan dispares en sus planteamientos como Led Zeppelin o Pink Floyd. Tanto los citados grupos como el cantante se han beneficiado mutuamente de una comunicación que tuvo su punto álgido en los años setenta del siglo pasado, cuando Roy no dudaba cambiar la guitarra acústica y eléctrica, hábito que mantiene en este elepé cargado de su lirismo a flor de piel que se expande por sentimientos como el amor y también en homenajes a Miles Davis y Chico Mendes.

Canciones: Death Or Glory?. The War Goe Home. Tonight Duty. Waiting For Godot. Part Zed Next To Me. Man Kina. The Tallest Tree. Miles Remains. The Fourth World. Why?. Evening Star. Cardboard City. One More Tomorrow. The Plough. On Summer Day. If I Can.

Músicos: Roy Harper (guitarras y voz), Nick Harper (guitarra), Tony Franklin (bajo y teclados), Ferry Fehiley (batería y percusión) y Colm O’ Sullivan (teclados y bodran). Michael Anthony (teclados en Death Or Glory?), Cara Mastrey (voz en Evening Star) y Ray Barron (bouzuki en The Tallest Tree).

Más portadas: Sophisticated Beggar (1967), Come out Fighting Ghengis Smith (1967), Folkjokeopus (1969), Flat Baroque And Berserk (1970), Stormcock (1971), Lifemask (1973), Valentine (1974) HQ ((1975), Bullinamingvase (1977, The Unknown Soldier (1980), Work of Heart (1982), Born in Captivity (1984), Descendants of Smith (1988), Once (1990), The Dream Society (1998), The Green Man (2000), Today Is Yesterday (2002), Beyond The Door (2005) y Man and Myth (2015).

Apunte: En el año 2007 se pusieron a la venta The BBC Tapes, seis cedés con grabaciones realizadas por Roy Harper en sesiones y actuaciones en directo entre 1969 y 1978. 

O rastro galego 

Anos 60 e 70

Machine Gun: The Fillmore East First Show 12/31/69 (Sony Legacy Recordings) 2016

Jimi Hendrix 

1) Power Of Soul

2) Lover Man

3) Hear My Train A Comin'

4) Changes

5) Izabella

6) Machine Gun

7) Stop

8) Ezy Ryder

9) Bleeding Heart

10) Earth Blues

11) Burning Desire

Nuevo disco con material de Jimi Hendrix que está relacionado con el primero de cuatro conciertos legendarios Fillmore East ofrecido por el guitarrista con su grupo Band Of Gypsys, y del que se recuperan algunas canciones como Earth Blues, Ezy Ryder o Burning Desire.