El rastro

Mari Trini

RCA

1967

El alma no venderé
Guitarra

El rastro

Los Bravos

Columbia

1967

Bring a little lovin
Make it last

El rastro

Los Relámpagos

Zafiro-Novola

1966

Danza del fuego
Canción española, De "El niño judío"
Recuerdos de La Alhambra
Canción del vagabundo, de "Alma de Dios"

El rastro

Los Salvajes

Regal/EMI

1966

Todo negro

Una chica igual que tú

Es la edad

Que alguien me ayude

El rastro

Los 4 De La Torre

Belter

1966

El vuelo 502
Temperamento

El rastro

Dúo Dinámico

La voz de su amo

1961

Nostalgia
La chica de mis sueños
Rock 'n' roll de la alegría
Un nuevo romance

El rastro

Los Llopis

Zafiro

1960

Estremécete
Paseando bajo la lluvia
Doctor brujo
R-o-c-k

A Live One (Guimbarda) 1983

Loudon Wainwright III

Portada: fotografía de David Gahr

Loudon Wainwright III (Chapel Hill, Carolina del Norte, 1946), cantautor, humorista, actor, yogi, chef macrobiótico, friegaplatos, jipi ambulante, arrancador de ostras, operario, portero del cine Orson Wells de Cambridge (Massachussets) y padre de cantantes famosos, en 1976 realizó una gira por varias ciudades de las Islas Británicas y alguna actuación en Los Ángeles, de las que se grabaron algunas piezas para este disco de larga duración en directo, puesto a la venta en 1980 en Estados Unidos y en 1983 en España. 

Loudon canta con voz plañidera, unas veces, enfadada otras, sus continuas encarnaciones en las que aparece “como extraño de paso deseoso de sexo, superestrella en ciernes, traumatizado veterano en amoríos, superviviente, abogado del haraquiri, príncipe estudiante, legítimo heredero, borracho dejado plantado, insecto, adicto a la nicotina, iconoclasta y completo psicópata norteamericano que al final se dice a sí mismo que se calle ya y se acueste”. 

Esas palabras del también compositor George Gerdes definen muy bien el contenido de este sobrio pero interesante disco en el que brillan canciones como Motel Blues, School Days, Red Guitar y Clockwork Chartreuse, crónicas íntimas de un ser humano abrumado por el mundo absurdo que le rodea, pero que tiene tiempo también para el desenfado y para reírse de sí mismo.

Canciones: Motel Blues. Hollywood Hopeful. Whatever Happened To Us?. Natural Disaster. Suicide Song. School Days. Kings And Queens. Down Drinking At The Bar. B-Side. Nocturnal Stumble Ebbut. Red Guitar. Clockwork Chartreuse. Lullaby.

Músicos: Loudon Wainwright III (guitarra acústica, piano y voz).

Más portadas: Loudon Wainwright (1970), Attempted Mustache (1973), Unrequited (1975), T Shrit (1976), Final Exam (1978), Fame And Wealth (1983), I’ m Alright (1985), More Live Songs (1986), Therapy (1989), Grown Man (1995), Little Ship (1997), Social Studies (1999),
Last Man On Earth (2001), Here Come the Choppers (2005), Strange Weirdos (2007), Recovery (2008), High Wide & Handsome: The Charlie Poole Project (2009), 10 Songs For The New Depression (2010), Older Than My Old Man Now (2012), Haven't Got The Blues (Yet) (2014) y A Ship Without A Sail (2020).

Carolina Dreams (Capricorn Records) 1977

The Marshall Tucker Band

Portada: Diana Kaylan, Bill Franks y John Kehe

Sexto álbum de The Marshall Tucker Band dedicado a la tierra de origen de sus componentes. Carolina Dreams mantiene la línea habitual del grupo de Spartanburg (CS) es decir la apertura a sonidos emparentados con el country, el soul, el jazz, el gospel, el boogie y el rock. Con un dominio instrumental admirable por parte de la banda, la incomparable voz de su cantante y el apoyo de algunos de los mejores músicos del rock sureño de la década de 1970, no es extraño que la pieza Heard It In A Love Song obtuviese el mejor reconocimiento comercial de toda las composiciones grabadas por la Marshall. 

En American Dreams se percibe como, a pesar de que en aquella segunda mitad de los setenta, el combo de Carolina del Sur estuviese incluido entre los mejores del denominado rock sureño, una inclinación hacia el pop pero sin perder las raíces de los restantes estilos que manejaba a la perfección el sexteto, lo cual se aprecia en los temas más acertados del repertorio como Fly Like An Eagle, I Should Have Never Started Lovin' You, I Should Have Never Started Lovin' You o Never Trust Stranger. Lo cual no le quita personalidad y buen hacer al total en el que también  destaca la campestre Desert Skies, en la que sobresale el toque de violín de Charlie Daniels.

Canciones

Fly Like An Eagle
Heard It In A Love Song
I Should Have Never Started Lovin' You
Life In A Song
Desert Skies
Never Trust A Stranger
Tell It To The Devil


Músicos

Doug Gray (voz y armonías vocales)
Toy Cadwell (guitarra acústica, guitarra eléctrica y steel guitar)
Tommy Cadwell (bajo, pandereta y armonía vocales)
George McCorkle (guitarra eléctrica, guitarra acústica y guitarra de 12 cuerdas)
Jerry Eubanks (saxofón, flauta y armonías vocales)
Paul Riddle (batería)
Leo LaBranche (trompeta y arreglos de sección de viento)
Charlie Daniels (violín y armonías vocales)
Jaimoe (congas)
Paul Hornsby (órgano y piano)
Chuck Leavell (piano)
Dezso Lakatos (saxofón tenor)


Más portadas

Beyond the Horizon (2004)
Carolina Christmas (2005)
The Next Adventure (2007)
Carolina Dreams Tour '77 (2007)
Live! From Spartanburg, South Carolina (2013)


Apunte

En la reedición de Carolina Dreams en formato compacto (CD) del año 2004 se incluyó la canción Silverado, recuperada de una grabación en directo de 1981 en el Winter Garden Theatre, de Dallas (Texas).

Cactology. The Cactus Collection (Rhino) 1996

Cactus
Portada: Michael Ochs Archive

Cactus es uno de los grandes grupos estadounidenses de la década de 1970 por incluir en sus filas a destacados músicos que anteriormente habían militado en formaciones de éxito. En tres años de andadura, el cuarteto dejó cuatro álbumes en los que predominan rock duro, r&blues, blues y boggie, lo cual ha servido para que en su tiempo el combo fuese considerada la alternativa norteamericana a Led Zeppelin.

Años después de su disolución, tres miembros originales del conjunto se reunieron con el cantante Jimmy Kunnes (ex Savoy Brown) para continuar con el nombre del grupo en discos y giras. Rusty Day había muerto en 1982. De los primeros, hay que señalar la grabación Cactus V (2006). 

No obstante, sin quitar mérito a ninguna de las etapas del grupo, yo me quedo con la primera por su frescura y novedad, siempre con la visión de una persona que vivió aquella época. De ella son todas las canciones del recopilatorio aquí comentado, 16 canciones de rock potente que no dejan indiferente a los amantes de sonidos básicos con voz aguda, guitarra desbocada y machacona sección de ritmo. Evil, Parchman Farm, You Can’t Judge A Book By The Cover, Alaska, Let Me Swim Rock N’ Children o Feel So God son algunos de los ejemplos del inolvidable sonido Cactus recogidos en la colección básica puesta a la venta por Rhino Records.

Canciones: Evil. Parchman Farm. You Can’t Judge A Book By The Cover. One Way...Or Another. Alaska. Long Tall Sally. Le Me Swim. Bro. Hill. Rock N’ Roll Children., Song Fror Aries. Restrictions. Oleo. Feel So Good. Rumblin’ Man. Bad Staff. Parchman Farm (live).

Músicos: Rusty Day (armónica, percusión y voz), Tim Bogert (bajo y coros), Jim McCarty (guitarra y slide guitarra) y Carmine Appice (percusión, batería y voz). Werner Fritzschings (guitarra), Duane Hitchings (órgano, piano y piano eléctrico), Peter French (voz) y Albhy Galuten (piano en Alaska).

Más portadas: Cactus (1970), One Way…Or Another (1971), Restrictions (1971) y Ot’ N’ Swenty (1972).

Perfect Angel (Epic) 1974

Minnie Riperton

Portada: fotografía de Barry Feinstein

Minnie Riperton (1947-1979) llevaba bastantes años en el ambiente musical cuando salió a la venta Perfect Angel, su segundo LP en solitario. Con un envidiable bagaje artístico - ópera, soul, psicodelia- y una voz privilegiada, Minnie tuvo como coproductor a un Stevie Wonder en su mejor momento, lo cual se nota en el elepé de la cantante al incluir dos canciones del genio de Saginaw (Ohio), en concreto Take A Little Trip y la que da título al álbum. 

Sin perder la base soul en que sustentó siempre su forma de atacar las canciones, Minni tampoco dejó de lado el rock en que militó durante algunos años, eso se nota en canciones de éxito, como la que abre el disco: Reasons y Seeing You This Way. 

No obstante, Minnie Riperton alcanzaría el éxito mundial con la balada Lovin' You, en la que se aprecia el enorme potencial de su voz. Pero Minni iba más allá de la cantante abierta a diferentes estilos y no dudaba en potenciar su maña a la hora de componer con la inclusión de sus propias canciones en cada disco que grababa.

Canciones: Reasons. It's So Nice To See Old Friends. Take A Little Trip. Seeing You This Way. Edge Of A Dream. Perfect Angel. Every Time He Comes Around. Lovin' You. Our Lives.

Músicos: Minnie Riperton (voz y coros), Marlo Henderson (guitarras), Sneeky Pete (steel guitar), Michel Sembello (guitarra), Richard Rudolph (guitarra), Reggie McBride (bajo), Ollie E. Brown (batería), Rocki Dzidzornu (congas), Shirley Brewer, Lani Groves, Denise Williams e Yvonne Wright (coros) y El Toro Negro -Stevie Wonder- (piano, piano eléctrico y armónica).

Más portadas: Come To My Garden (1971), Adventures In Paradise (1975), Stay In Love (1977), Minnie (1979) y Love Lives Forever (1980).

Indestructible (Fania) 1973

Ray Barretto

Portada: Roberto Schneider

Ray Barretto (1929-2006) era un consumado instrumentistas allá por el año 1973 cuando se puso a la venta su disco Indestructible, dentro del sello Fania de Nueva York, al que pertenecía desde 1968 y al que daría algunas alegrías en forma de elepés.

Con una variopinta formación, el percusionista neoyorquino de origen puertorriqueño volvía a la senda de la música latina a la que tanto tiempo dedicó y que intentó rescatar de la caricatura en Indestructible, donde contó con Tito Allen El Niche, cuya voz dio credibilidad al mensaje de continuidad a los ritmos calientes de la ciudad de los rascacielos.

 El hijo de Obatalá, El diablo, Llanto de cocodrilo, Indestructible y Ay no son algunos de los referentes de lo que se estaba cociendo en la cocina sabrosona de la Fania All Stars en la primera mitad de los años setenta, a cuyo auge contribuyó Barretto un percusionista con amplio currículum musical en tanto como colaborador desde la década de 1950 con figuras del jazz o bien como líder de reconocidos combos de música caribeña.

Canciones: El hijo de Obatala. El diablo. Yo tengo un amor. La familia. La orquesta. Llanto de cocodrilo. Ay no. Indestructible.

Músicos: Ray Barretto (conga), Tito Allen (voz), Roberto Rodríguez (trompeta), Joseph Papy Romant (trompeta), Manuel Durán (trompeta y flugelhorn), Art Webb (flauta), Little Ray Romero (timbales), Tony Fuentes (bongos), Julio Romero (bajo) y Eddie Martínez (piano).

Más portadas: Latino! + Afro Jaws (1963), Viva Watusi (1965), El Ray criollo (1966), Latino con soul ((1967), Acid (1968), Togheter (1969), Barretto Power (1970), The Message (1971), The Other Road (1973), Eye Of The Beholder (1977), Gracias (1978), La cuna (1981),  Rhythm Of Life (1982), Todo se va poder (1984), Aquí se puede (1987), Handprints (1991), Soy Dichoso (1992), Live In New York (1992), Moderna de Siempre (1995), Descarga criolla (1995), Live In Puerto Rico (2001), Homage To Art (2002), Time Was Is Time (2005), Time Was Time Is (2005) y Standards Rican-Ditioned (2006).

Emotions Is Motion (Capitol) 1982

Billy Squier

Portada: Andy Warhol

 Disco de consolidación y ascenso del guitarrista, compositor y cantante norteamericano Billy Squier, que logró colocar algunas canciones de este álbum en las listas de éxitos de Estados Unidos, entre ellas la número uno y que abre este disco, grabado en 1982, Everybody Wants You. La música de Squier representa al rock americano con influencias del hard, boggie y blues rock, de brillante producción que ofrece interesantes piezas no exentas de energía y buenas vibraciones para el público en general. Los temas Emotion Is Motion, Leard How To Live, Keep Me Satisfied y Cath 22 no pasan inadvertidos para los aficionados al rock guitarrero de siempre aunque a menudo se apoye en recursos del pop e instrumentación puntual, como los teclados propios de los ochenta que suenan en algunas de las canciones de este galardonado elepé. 

Canciones: Everybody Wants You. Emotions in Motion. Learn How to Live. In Your Eyes. Keep Me Satisfied. It Keeps You Rockin’. One Good Woman. She’s a Runner. Catch 22. Listen to the Heartbeat.

Músicos: Billy Squier (guitarra y voz), Allan St. John (sintetizador, teclados y voz), Jeff Golub (guitarra), Doug Lubahn (bajo y voz) y Bobby Chouinard (batería).

Otras portadas: The Tale Of The Tape (1980), Don’t Say No (1981), Sings Of Life (1984) y Enough Is Enough (1986).

Música de FM

1987

Emisora: RCE Ourense
Programa: Café muy negro
Espacio incluido en El lobo urbano, de Charly Domínguez


La frecuencia modulada en las radios locales tuvieron su momento de auge en los años setenta. Y hasta bien entrada la siguiente década del siglo pasado mantuvieron una honrosa presencia en defensa de la música. Luego vendrían nuevas fórmulas que arrinconaron o hicieron desaparecer a la mayoría de aquellas míticas emisoras. 

En este post incluyo uno de los programas de Café muy negro, presentado por el periodista Roque Soto Soto, de una hora de duración que se emitía todos los jueves, desde las 23.00 a las 0.00 horas. El espacio radiofónico estaba dedicado a diferentes géneros musicales creados por las gentes de color, principalmente de Estados Unidos, aunque también se incluían sonidos de otros lugares (Caribe, Latinoamérica, África).

El programa de la jornada del 1 de octubre de 1987 ofrecía las siguientes piezas, todas ellas de discos de vinilo de larga duración (LP) de diferentes épocas, desde los pioneros del blues a las más recientes grabaciones de los diferentes apartados musicales que tenían cabida en el citado espacio musical.

La sintonía que anunciaba Café muy negro era el instrumental Help The Poor, de BB King (1925 - 2015), incluido L.A. Midnight, del mítico guitarrista de Misisipi, que también lo recogió en diferentes versiones dentro de su amplía discografía.

La canción que abría la lista musical del programa era la titulada Smoking Gun, Strong Persuader, cuarto LP del guitarrista Robert Cray (1953), quien iniciaba un meritorio ascenso dentro de nuevos valores del  blues que comenzaron su andadura artística con la década de 1980.

La emisión  seguía con otra promesa de la música negra, en concreto del ámbito del jazz, en el que comenzaba a destacar el trompetista Winton Marsalis, perteneciente a una familia de brillantes músicos de dicho género musical. Del en aquel tiempo veinteañero instrumentista se pinchó la composición New Orleans, un clásico de Hoagy Carmichael, que aparecía en el disco Standard Time Vol. 1, del joven Winton.

Forever, de los exitosos Brian Holland, Lamont Dozier, Freddie Gorman, en la versión grabada en 1962  -en el LP titulado Playboy- por el grupo vocal de féminas llamado The Marvelettes, de la factoría Tamla Motown, en sus brillantes comienzos. El combo solía hacerle coros a Marvin Gaye, quien, por cierto, también registró una acertada versión de la citada pieza en el quinto disco grande su carrera lanzado en 1965.

La cuarta canción del programa pertenecía a la factoría discográfica de Detroit. Se trataba Money (That's What I Want), de The Miracles, que lo acogía en su primer disco Hi... We're the Miracles (1961), una composición de Berry Gordy (1929), fundador de la Motown, y Janie Bradford, que ya había sido grabada dos años antes por un jovencísimo   El éxito de Money quedó demostrado en las diferentes versiones realizadas por solistas y grupos de todo el mundo, entre otras la de los fab four para With The Beatles.

El cantante y guitarrista británico afincado en Coventry, Stan Campbell, ex miembro de Special AKA, aportaba a Café muy negro su evocadora versión de Strange Fruit, un clásico compuesto por el estadounidense Lewis Allan y que popularizó en la segunda mitad de los años 50 la cantante Billie Holiday

Willow Weep For Me (Verve) 1969

Wes Montgomery

Portada: Gerry Low

Álbum postumo del guitarrista Wes Montgomery (1923 - 1968) que bajo el título de Willow Weep For Me recogía grabaciones realizadas en directo entre el verano y el otoño de 1965 en el Half Note de la ciudad de Nueva York. 

Con el acompañamiento del trío del pianista Wynton Kelly, el músico de Indianapolis demostraba el virtuosismo, la inspiración y la madurez adquirida por Wes Montgomery a la hora de interpretar piezas de diferentes compositores, entre las que destacan la vitalista versión que realiza de Impressions, creada por John Coltrane, o la limpia elegancia de Surrey With The Fringe On Top, dos de las composiciones en las que no se incluyeron los criticados en su día arreglos de vientos y metales realizados por Claus Ogerman. 

El disco es un excelente compendio de instrumentales, dinámico y versátil, que ganó un Grammy en el ámbito del jazz. Sin duda la heterodoxa técnica de Montgomery está fuera de cualquier duda en cuanto a su brillantez tanto en directo como en estudio, lo cual es compartido por crítica y seguidores 52 años después de su fallecimiento. Asimismo, algunos de sus máximos admiradores forman parte en la actualidad de la élite de los guitarristas de jazz.

Repertorio

Willow Weep for Me (Ann Ronell)
Impressions (John Coltrane) 
Portrait Of Jenny (Burdge, Robinson) 
The Surrey With The Fringe On Top (Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II) 
Oh, You Crazy Moon (Burke, Jimmy Van Heusen) 
Four On Six (Wes Montgomery)
Misty" (Johnny Burke, Erroll Garner)

Músicos

Wes Montgomery - guitarra
Wynton Kelly - piano
Paul Chambers - bajo
Jimmy Cobb - batería
Claus Ogerman - arreglos de vientos y metales


Más portadas

Fingerpickin’ (1958)
Far Wes (1959)
The Wes Montgomery Trio (1959)
The Incredible Jazz Guitar Of Wes Montgomery (1960)
Movin’ Along (1961)
Fusion! Wes Montgomery With Strings (1963)
Portrait Of Wes (1963)
Movin’ Wes (1964)
Bumpin’ (1965)
Tequila (1966)

Mercurial (Occult Babes) 

Elisabeth Elektra
Portada: fotografía Marina Fini

Nacida en Northumberland, Reino Unido, Elisabeth Elektra presenta su primer larga duración al que sigue un EP, cargados de canciones de pop pegadizo con esencias de los 80. Es decir piezas con acentuado protagonismo de sintetizadores en una onda bailable, electrónica y desinhibida. 

Con una singular puesta en escena basada en una estética de pronunciado maquillaje, la cantante británica recalca que todo se alimenta de su música. "Es una práctica espiritual, completamente divorciada de la mercancía. Creo que para cualquier artista, a través de diferentes medios, tiene que haber un elemento de catarsis para que su trabajo sea significativo", añade Elisabeth.

1. I Am The Love

2. My Sisters

3. My Armour 

4. Inanna 

5. Sadie

6. Crystalline 

7. Hypersthene 

8. Scissors

9. Hieroglyphic 

10. Obsidian 

EP

1. Feeding Demons 

2. Haekara 

3. Constellation Woman