Cara Tula

21 diciembre 2020

Irán (Guimbarda) 1982

Hamid Hossein y su grupo

Portada: Guimbarda

La música de Irán está encuadrada dentro del marco de la cultura islámica que toma cuerpo a partir del año 622 con la fundación del Islam. En un siglo, la música islámica, basándose en la antigua música arábica, bizantina, turca, bereber e incluso del Este de Europa, adquiere características propias, con una sutil organización de la melodía y el ritmo dejando lugar a virtuosas improvisaciones y amplias ornamentaciones, ubicando su centro de gravedad en el área comprendida desde el valle del Nilo hasta Persia.

El grupo de Hamid Hossein, antiguo tejedor de alfombras de Teherán, utiliza instrumentos clásicos dentro de la música islámica con variedades típicas de la región persa. Asi el violín suena con el timbre específico de la región. La flauta, muy sencilla, es seguramente del tipo nay. El santur, instrumento rey en esta grabación es un salterio trapezoidal cuyas cuerdas son golpeadas por delgadas baquetas. En cuanto a la percusión, junto a la pandereta y la tabla, destaca el zarb, tambor con forma de copa, hecho de barro o madera que se puede tocar colocando en vertical o agarrado bajo el brazo y al que se golpea con las manos en el centro y en el filo del parche de piel. Hamid Hossein y su grupo ofrecen, en esta grabación de 1972, dos aspectos del arte y sentimiento del Irán antiguo y moderno. (Sepher M. Roshan Zamir, folleto informativo de Guimbarda).

Composiciones: Jar. Mobarak. Kieh dar mizane. Koukasi Koukasi. Shahrame. Karun. Parastu. Arezu. Ashke Ruzegar. Arusi.

Músicos: Hamir Hossein y su grupo. Instrumentos utilizados en este disco: salterio, flauta, violín iraní, tambor grande (zarb), tambor pequeño (dombak) y pandereta.

Más portadas: Shahmiza Morad, The Music of Lorestan, Iran; Sima Bina, The Music of North Khorossan y Hamdel; Kamkars Group, Gala Wji, The Chant of drums y Gol be Daman.

Apunte: Otros referentes de la música folk de Irán son Pari Zangeneh, Monika Jalili, Mitra Rahbar, Bahman Alaoddin, Ali Mohammad Balouch, Noor Mohammad Doopour, Hosseim Farjami o Zoya Sabet.

A la vida, al dolor (Movieplay) 1975

Gualberto

Portada: diseño y fotografías Rafael Díaz Moreno

Gualberto García (1945) es uno de los claros referentes del rock progresivo sevillano de finales de los sesenta y comienzos de los setenta que, tras el paso por el grupo Smash, realizó una interesante carrera musical en solitario que descubrió su talento más allá del ámbito underground tanto al tocar como al componer. A la vida, al dolor, grabado en plena explosión de la canción de autor, constituye un elepé refrescante que va más allá de un estilo concreto, pues al sitar hindú se añaden otros instrumentos más usuales como guitarras de palo y eléctricas, violín, flauta, bajo, batería, percusiones, a los que acompañan la voz jonda de Enrique Morente.

La cara A del disco, titulada A la vida, incluye cuatro piezas relacionadas con la primavera y la naturaleza, en las que aparecen melodías interesantes en las que los instrumentos dan paso a las voces y viceversa, creando así un una amalgama en la que se mezclan desde sonidos orientales a flamenco, pasando por rock introspectivo. Toda la cara, es decir Canción de la primavera, Canción del agua, Canción de las nieves y Canción del arco iris, no tiene desperdicio por la calidad y el sentimiento demostrados por los intérpretes en conjunto. La otra parte de la grabación destaca por los diálogos instrumentales como los de Terraplén, Prisioneros, Tarantos y Diálogo interior, sin olvidar la voz de Morente, que adelantan en muchos años un sonido, convenientemente adaptado, de éxito.

Canciones: A la vida: Canción de la primavera. Canción del agua. Canción de la nieve. Canción del arco iris. Al dolor: Terraplén. Prisioneros. Tarantos (para Jimi Hendrix). Diálogo interior.

Músicos: Gualberto (guitarra española de arpegios, guitarra flamenca, guitarras eléctricas, sitar, palmas y voz), Antonio Díaz (guitarra acústica de 6 cuerdas, bajo y palmas), Art (violín y viola), Todd (guitarra de 12 cuerdas, guitarra acústica, trompeta y voz), Willie Rodríguez Trujillo (batería, maracas, palmas y percusiones), Carlos Carcamo (flauta) y Enrique Morente (cantaor).

Más portadas: Vericuetos (1976), Sin comentario (1977), Otros días (1979), Puente mágico (1993) –con el guitarrista Ricardo Miño- y Con trastes (1998) –con R. Miño-.

Apunte: “Soy flamenco porque he nacido aquí y uso sus estructuras para expresarme. Ni lo intento, vamos. Al contrario, cuando escribo cosas para músicos clásicos, saben que esa cosita flamenca que le doy al toque se tiene o no se tiene. Pero a mí también me faltan cosas de los clásicos. Un clásico que toca flamenco tiene complejo porque no llega a meterse totalmente.

Yo, como siempre estoy en medio, puedo coger el flamenco y basarme en él. Si eres fiel a ti mismo, sólo tienes que ser coherente con tu cultura. Yo me he criado aquí en Sevilla, pero mis referencias eran los Beatles, Jimi Hendrix y los Rolling Stones. Los flamencos también, pero eso lo tenía tan a la mano que con dieciséis años le di la vuelta al mundo. Y con veinte me fui a América a conocer a Frank Zappa y a Hendrix y a todo el mundo. Y eso, quieras que no, lo mezclo con el flamenco”. Gualberto, en entrevista de Silvia Calado Olivo.

® Vanessa Gómez Sánchez/Jotdown

20 diciembre 2020

Foothills (Flying Nun Records) 2020

The Bats

Portada: Paul y Dallas

1982 (Christchurch, Nueva Zelanda)

Pop alternativo, rock independiente, jangle pop.

“El tiempo avanza ... finalmente, encontramos un vacío en nuestras vidas ocupadas y elegimos una semana para reunirnos. Encontramos una casa que generalmente está habitada por trabajadores del campo de esquí: Kowai Bush, cerca de Springfield, a una hora al oeste de Christchurch y, por supuesto, ubicada en las estribaciones de los imponentes Alpes del Sur. Las canciones habían sido escritas, demostradas y arregladas durante algún tiempo, pero aún quedaba un poco de espacio para probar cosas en el estudio. Llegaron muchos autos llenos a la casa, llenos de amplificadores, guitarras y equipo de grabación, montamos el campamento y pronto lo hicimos sentir como en casa; luces de colores, fuego de leña y comidas caseras en la cocina. Trabajamos rápido, y en unos pocos días teníamos todas las pistas de acompañamiento básicas hechas, en vivo juntos en una habitación, como nos gusta hacerlo, todo se trata de 'la sensación' de canciones como la nuestra".

https://thebats.bandcamp.com/album/foothills

Repertorio

Trade In Silence
Warwick
Beneath The Visor
Scrolling
Another Door
Red Car
Field Of Vision
Change Is All
As You Were
Smaller Pieces
Gone To Ground
Electric Sea View

Músicos

Robert Scott: guitarra, bajo, teclados y voz
Paul Kean: bajo, guitarra, ebow y voz
Kaye Woodward: guitarra, teclados y voz
Malcolm Grant: batería

Más portadas

Daddy's Highway, 1987
The Law Of Things, 1988
Fear Of God, 1991
Silverbeet , 1993
Couchmaster, 1995
At The National Grid , 2005
The Guilty Office, 2008
Free All The Monsters, 2011
The Deep Set , 2017

18 diciembre 2020

50th Anniversary Collection: 1970 (Sony-Columbia) 2020
Bob Dylan
3 CD con tomas descartadas

Otra colección de Bob Dylan se ha lanzado con de los discos de larga duración New Morning y Self Portrait que no se incluyeron en The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait. Los tres discos recogen 74 piezas inéditas, de las cuales 9 cuentan con la presencia de George Harrison.

CD 1:

Marzo 3, 1970
1. I Can’t Help but Wonder Where I’m Bound
2. Universal Soldier – Toma 1
3. Spanish Is the Loving Tongue – Toma 1
4. Went to See the Gypsy – Toma 2
5. Went to See the Gypsy – Toma 3
6. Woogie Boogie

Marzo 4, 1970
7. Went to See the Gypsy – Tomae 4
8. Thirsty Boots – Toma 1

Marzo 5, 1970
9. Little Moses – Toma 1
10. Alberta – Toma 2
11. Come All You Fair and Tender Ladies – Toma 1
12. Things About Comin’ My Way – Tomas 2 y 3
13. Went to See the Gypsy – Toma 6
14. Sin título 1970 Instrumental #1
15. Come a Little Bit Closer – Toma 2
16. Alberta – Toma 5

Bob Dylan - voz, guitarra, piano
David Bromberg - guitarra, dobro, bajo
Al Kooper - órgano, piano
Emanuel Green - violín
Stu Woods - bajo
Alvin Rogers - batería
Hilda Harris, Albertine Robinson, Maeretha Stewart - coros

Mayo 1, 1970
17. Sign on the Window – Toma 2
18. Sign on the Window – Tomas 3, 4 y 5
19. If Not for You – Toma 1
20. Time Passes Slowly – Ensayo
21. If Not for You – Toma 2
22. If Not for You – Toma 3
23. Song to Woody – Toma 1
24. Mama, You Been on My Mind – Toma 1
25. Yesterday – Toma 1

CD 2:

1. Just Like Tom Thumb’s Blues – Toma 1
2. I Met Him on a Sunday (Ronde-Ronde) – Toma 1
3. One Too Many Mornings – Toma 1
4. Ghost Riders in the Sky – Toma 1
5. Cupid – Toma 1
6. All I Have to Do Is Dream – Toma 1
7. Gates of Eden – Toma 1
8. I Threw It All Away – Toma 1
9. I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met) – Toma 1
10. Matchbox – Toma 1
11. Your True Love – Toma 1
12. Telephone Wire – Toma 1
13. Fishing Blues – Toma 1
14. Honey, Just Allow Me One More Chance – Toma 1
15. Rainy Day Women #12 y 35 – Toma 1
16. It Ain’t Me Babe
17. If Not for You
18. Sign on the Window – Toma 1
19. Sign on the Window – Toma 2
20. Sign on the Window – Toma 3

Bob Dylan - voz, guitarra, piano, armónica
George Harrison - guitarra, voz (disco 1, pistas 20 y 24 y disco 2, pistas 2-3, 6-7, 10-11 y 16)
Bob Johnston - piano (disco 1, pistas 24-25 y disco 2, pistas 1-3)
Charlie Daniels - bajo
Russ Kunkel - batería

Junio 1, 1970
21. Alligator Man
22. Alligator Man [rock version]
23. Alligator Man [country version]
24. Day of the Locusts – Toma 2
25. Sarah Jane 1
26. Sign on the Window
27. Sarah Jane 2

CD 3:

Junio 2, 1970
1. If Not for You – Toma 1
2. If Not for You – Toma 2

Junio 3, 1970
3. Jamaica Farewell
4. Can’t Help Falling in Love
5. Long Black Veil
6. One More Weekend

Junio 4, 1970
7. Bring Me Little Water, Sylvie – Toma 1
8. Three Angels
9. Tomorrow Is a Long Time – Toma 1
10. Tomorrow Is a Long Time – Toma 2
11. New Morning
12. Sin título 1970 Instrumental #2

Junio 5, 1970
13. Went to See the Gypsy
14. Sign on the Window – Estéreo
15. Winterlude
16. I Forgot to Remember to Forget 1
17. I Forgot to Remember to Forget 2
18. Lily of the West – Toma 2
19. Father of Night – Ensayo
20. Lily of the West

Bob Dylan - voz, guitarra, piano, armónica
David Bromberg - guitarra, dobro, mandolina
Ron Cornelius - guitarra
Al Kooper - órgano
Charlie Daniels - bajo, guitarra
Russ Kunkel - batería
Vocalistas de fondo desconocidos

Agosto 12, 1970
21. If Not for You – Toma 1
22. If Not for You – Toma 2

Bob Dylan - voz, guitarra, armónica
Buzzy Feiten - guitarra
Otros músicos desconocidos

Las sesiones del 3 al 5 de marzo y el 1 de mayo de 1970 se desarrollaron en el Studio B, Columbia Recording Studios, Nueva York.

Del 1 al 5 de junio y el 12 de agosto de 1970, las sesiones se realizaron en Studio E, de Columbia Recording Studios, Nueva York.

17 diciembre 2020

El mes de noviembre de 2005 sirvió para el despegue de este blog relacionado en un principio con aquellas carátulas de disco preferidas por su componente artístico, aunque sin despreciar el musical, pues como buenos hermanos el rock y el arte de las portadas de discos son contemporáneos.

En el final de su adolescencia, Cara Tula encara la primera juventud con la misma alegría que antaño. Hogaño este espacio recoge 3.000 entradas relacionadas con las portadas de discos que, en principio, eran mayoría las décadas de 1970 y 1960, épocas del renacimiento de las carátulas de larga duración en formato vinilo (LP). Con el tiempo han ido apareciendo otros continentes musicales sin descuidar el arte plástico, el diseño y, sobre todo, la música.

Eternamente agradecido por los visitantes que hacen posible este lugar abierto a todo tipo de gente, sitio de vocación heterodoxa al que mi particular deseo expresa la frase de mi lengua materna que tomo de mi paisano Álvaro Cunqueiro y dice: "Mil primaveras máis" para Cara Tula.

Tras el exordio, incluyo cinco portadas relacionadas con solistas y grupos que abrieron este blog en aquel mes de noviembre de hace 15 años.

The Marshall Tucker Band

New Year's Eve In California, 1973

KSAN Broadcast

2020

David Bowie

I'm Only Dancing (The Soul Tour 74)

Parlophone

2020

Neil Young & Crazy Horse

Return To Greendale

Reprise

2020

Hot Tuna With Charlie Musselwhite

Hot Tuna Blues Live At The Belly Up

Belly Up

2020

The Miracles

Recorded Live On Stage

Tamla

Reedición

Formato sencillo

Bobby Oroza With Cold Diamond & Mink ‎

Big Crow Records

2020

Reasons
Hipps

16 diciembre 2020

2021

Elori Saxl (Western Vinyl)
The Blue Of Distance

Elori Saxl (Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos)
Nueva música, electrónica, bandas sonoras.

"Antes de comenzar el álbum, había estado escuchando mucha música electrónica de baile y me llamó la atención el uso de sintetizadores modulares para crear ritmos pulsantes. Había pasado mucho tiempo sentado afuera escuchando el viento y el agua, que noté que también latían. Me di cuenta de que tal vez había una forma de usar esos sonidos como fuente de sonido para crear ritmos. Entonces, básicamente, tratar de descubrir cómo dar forma al viento y el agua en un ritmo pulsante que emulara un sintetizador modular (o más bien, extraer los pulsos inherentes a esos sonidos) fue lo que llevó a la base musical de The Blue of Distance.

Luego traté de pensar en qué instrumentos acústicos sonaban los componentes electrónicos y escribí partes que imitaban los componentes electrónicos para que hubiera una confusión y un sonido borroso. El tono de las muestras de agua y viento se dobla y se balancea, imitando un sintetizador y confundiendo la distinción entre sonidos naturales y artificiales (o digitales)".

https://elorisaxl.com/

Lista de piezas

1. Before Blue
2.Blue
3. Wave I
4. Wave II
5. Memory of Blue
6. Wave III
7. The Blue of Distance

Músicos

Elori Saxl (teclados y todo lo demás)

Finnegan Shanahan (violín y viola)

Helen Newby (violenchelo)

C Kristina Teuschler (clarinete)

Alec Spiegelman (clarinete))

Sarah Carrier (flauta)

Erin Lensing (oboe)

David Nagy (fagot)

2021

Amperland, NY (Rough Trade)
Pinegrove

Pinegrove (2010, Mont Clair, New Jersey, Estados Unidos)
Rock independiente.

"¡Nos complace informarles de nuestra nueva película y el álbum que la acompaña, Amperland, NY! Filmamos la película con nuestra amiga Kenna de Command-S fama en la ahora muy extrañada sede de Amperland el invierno pasado. Sam, detrás del tablero como de costumbre, grabó 22 canciones en vivo de todo nuestro catálogo en el proceso. Todo está entretejido a través de esta narrativa surrealista y vertiginosa, básicamente, reimaginaciones de nuestro cancionero e imaginaciones por primera vez de cuentos fantásticos de Pinegrovian, todo mezclado en un batido que desafía el género. El álbum y la película saldrán el 15 de enero (26 de febrero para la edición física) y ¡puedes reservar el disco ahora! Puedes escuchar la primera canción del disco ahora en todos esos streamamajigs: bandcamp, spotify, apple y probablemente haya algunos otros. ¡Mira el tráiler también!

Y luego más, estamos organizando un estreno de la película en línea de caridad el 13 de enero, un evento con boleto para el cual puede obtener un lugar en nuestro sitio web. Este evento, con ingresos para The Sunrise Movement, incluirá una sesión de preguntas y respuestas presentada nada menos que por Busy Philipps después de la película. Nos encantaría tenerte allí. Entradas disponibles ahora".

https://www.facebook.com/Pinegroveband/posts/10158653784504774

www.pinegroveband.com

www.pinegroveband.com

Repertorio

Moment (Amperland, NY)

Dotted Line (Amperland, NY)

No Drugs (Amperland, NY)

The Alarmist (Amperland, NY)

Morningtime (Amperland, NY) 04:45 video

Sunday (Amperland, NY)

Alcove (Amperland, NY)

Thanksgiving (Amperland, NY)

Peeling Off the Bark (Amperland, NY)

10.

On Jet Lag (Amperland, NY)

11.

The Metronome (Amperland, NY)

12.

Skylight (Amperland, NY)

13.

Spiral (Amperland, NY)

14.

Overthrown (Amperland, NY)

15.

Hairpin (Amperland, NY)

16.

Need (Amperland, NY)

17.

Endless (Amperland, NY)

18.

Amulets/Light On (Amperland, NY)

19.

Paterson & Leo (Amperland, NY)

20.

Phase (Amperland, NY)

21.

Intrepid (Amperland, NY)

Músicos

Evan Stephens Hall (guitarra, piano, percusión y voz)

Nick Levine (guitarra, pedal steel, guitarra batítono y voz)

Zack Levine (batería, percusion y voz)

Josh Marré (bajo, guitarra, lap steel y voz)

Sam Skinner (guitarra y sintetizador)

Nandi Rose Plunkett (piano, sintetizador y voz)

Doug Hall (piano y voz)

Michael William Levine (pedal steel)

14 diciembre 2020

Greetings From Muckingham Palace (Dirty Water) 2020

Muck And The Mires

Muck And The Mures (2001, Boston, Massachusetts, Estados Unidos)

Rock And Roll, garaje, alternativo, punk, independiente, power pop.

Lista de canciones

1. This Time I Know I'm Right

2. I'm Your Man

3. Too Soon To Fall In Love

4. Strange Waves

5. Mint Condition

6. Sunny Feeling

7. Don't Start Running Away

8. Messed Up Mary

9. The Way It Was Before

10. Cupid

11. #Loneliness

12. Good Enough

13. Act Fast

14. Break It All

Músicos

Pedro Mire (guitarra)

John Quincy Mire (bajo)

Muck (guitarra rítmica)

Jesse Best (batería)

Más portadas

All Mucked Up - The Best Of Muck And The Mires (2000)

Beginner's Muck ‎(2004)

1-2-3-4 (2006)

Hypnotic (2009)

A Cellarful Of Muck (2011)

Dial M for Muck (2014)

Oh! Pardon, Tu Dormais...(Blue Wrasse) 2020

Jane Birkin

Portada: fotografía de Nathaniel Goldberg

Jane Birkin (1946, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Pop, chanson, rock, canción de autor.

"Cuando puse mi película “¡Oh! Pardón, Tu Dormais ...en la Gaîté Montparnasse con Thierry Fortineau hace unos años, Etienne vino a verme ... a menudo. Porque le gustó mucho, y pasó años intentando convencerme de que hiciera una adaptación musical. Fui a la casa de Etienne para nuestra primera sesión, junto con mi perra Dolly. Me senté en el sofá y Etienne y Jean-Louis Piérot me hicieron escuchar algunas melodías que habían estado escribiendo para mí durante unos meses. Así comenzaron las sesiones de escritura.

Etienne reelaboró mis palabras con su música y le pedí que me diera la línea. Funcionó a las mil maravillas. El cuidado de Etienne con el que sugirió cambios, reelaboró mis monólogos con un toque increíblemente ligero, tierno como un amante, asegurándose de que estuviera en el mismo espacio mental que yo. ¿O quizás somos almas gemelas? Me salvó de una vieja herida, me liberó de la melancolía y la inercia. Dimos todo, tomamos todo, y todavía estoy asombrado y atónito por lo que creamos los tres. Dimos a luz a esta cosa ... y esto me emociona".

El álbum expresa Esa sensación de soledad, por la noche, con la persona que amas, que duerme a tu lado… Tú que no puedes dormir hasta que te diga “te amo”, pero, claro, eso no acaba de pasar nunca. De eso va el disco".

www.ilmessaggero.it

Repertorio

1 Oh ! Pardon Tu Dormais...

Intérprete – Étienne Daho*

Letra – Jane Birkin

Música – Étienne Daho, Jean-Louis Piérot