El rastro

The Doors

Elektra-España

1972

A. El Mosquito. The Mosquito
B. Levántate Y Baila. Get Up And Dance

The Besnard Lakes Are The Last Of The Great Thunderstorm Warnings (Full Time Hobby) 2021

 The Besnard Lakes

Portada: pintura de Corri-Lynn Tetz

La banda de Quebec (Canadá)The Besnard Lakes presenta nuevo álbum tras cinco años de su anterior larga duración. The Besnard Lakes Are The Last of the Great Thunderstorm Warnings, sexto disco grande, sale en formato vinilo como doble LP y con un repertorio dividido en cuatro partes que engloba nueve piezas de amplia duración que se extiende a 18 minutos en el caso de la que cierra la lista: Last Of The Great Thunderstorm Warnings. 

Con predominio de resonancias con bases en el rock espacial y la psicodelia, The Bernard Lakes, realizan un viaje entre la vida y la muerte bajo cobertura musical con predominio de sintetizadores, potente sección de ritmo y voces admirablemente conjuntadas, sin que por ello las guitarras dejen de esparcir de vez en cuando su esencia roquera. De ellas hay que destacar los dos primeros ciclos sobre la muerte, con evocadoras piezas que tienen su punto culminante en Our Heads, Our Hearts On Fire Again, de indudable nitidez vocal y delicadeza instrumental emparentadas con el mejor pop rock de carácter intemporal. En la misma línea se encuadra la siguiente pieza, Feuds With Guns, que contrasta con la expansiva y hasta bailable New Revolution. 

Más introspectivas y sobrecogedoras suenan Christmas Can Wait, The Dark Side Of Paradise The Father Of Time Wakes Up y la ya nombrada Last Of The Great Thunderstorm Warnings quel algún que las anteriores, evidencian la naturaleza ecléctica  y el estilo refinado de los miembros de The Besnard  Lakes.

La integrante del grupo canadiende, Olga Goreas recuerda sobre el nuevo disco: "Jace y yo siempre hemos sido personas orientadas a los álbumes; queremos experimentar el trabajo de un artista como un todo en lugar de piezas separadas. Jace también es un fotógrafo consumado, y creo que es bastante común que cuando un fotógrafo hace un espectáculo, gire en torno a un tema determinado. Son los comisarios los que unen las piezas de diferentes artistas para una muestra; Supongo que ahora eso es el equivalente a una persona que arma una lista de reproducción. Pero sí, definitivamente prefiero escuchar un álbum completo. Así es como desarrollé mi amor por la música".

© Joseph Yarmush

Repertorio

-Near Death
Blackstrap
Raindrops
Christmas Can Wait
-Death
Our Heads, Our Hearts On Fire Again
Feuds With Guns
The Dark Side Of Paradise
-After Death
New Revolution
The Father Of Time Wakes Up
-Life
Last Of The Great Thunderstorm Warnings
 

Músicos

Jace Lasek (guitarra, bajo, batería, sintetizador, voz y arreglos de cuerda y metal)
Olga Goreas (bajo, sintetizador, teclados, flauta, voz  y arreglos de cuerda y metal)
Robbie MacArthur (guitarras)
Kevin Laing (batería, congas y percusión)
Sheenah Ko (sintetizadores, teclados, bajo y voz)
Richard White (guitarras)
Loel Campbell (batería en New Revolution)
Mark Cuthberston (solo de guitarra en The Father of Time Wakes Up

Más portadas

Volume 1 (2003)

The Besnard Lakes Are the Dark Horse (2007)

The Besnard Lakes Are the Roaring Night (2010)

Until in Excess, Imperceptible UFO (2013)

A Coliseum Complex Museum 2016)

 

Shake Your Money Maker (Def American) 1990

The Black Crowes

Portada:  fotografía de Ruth Leitman y diseño de Alan Forbes Artwork

 El quinteto de Atlanta (Georgia), The Black Crowes comenzaba su andadura discográfica con un elepé en el que se ponía de manifiesto que en la década de los noventa tenía cabida el rock and roll duro, que, sin ser heavy, mantenía desde los años sesenta la atención de admiradores de diferentes edades. Los componentes de los “cuervos negros”, a pesar de su juventud, realizaron un excelente trabajo en su debut discográfico. 

Todas las composiciones, excepto una versión de Otis Redding, pertenecen a los hermanos Robinson, cantante y uno de los guitarristas respectivamente, quienes se adentran con fuerza en el espíritu del rock genuino de The Rolling Stones, Faces, Humble Pie, Aerosmith o The Allman Brothers Band. Boggie, hard, soul, blues-rock y rock and roll en estado puro, atizado por guitarras potentes y sinuosas, sección de ritmo machacona y teclados sureños (El ex-Allman, Chuck Leavel, toca piano y órgano en el disco), constituyen la base sonora de la banda.

 El repertorio incluye canciones que impactaron en su tiempo: Twice as Hard, Jealous Again, Hard to Handle y She Talks to Angels, entre otras, las cuales sirvieron para dar a conocer al grupo a nivel mundial como una de las grandes esperanzas del rock and roll. 

Canciones: Twice as Hard, Jealous Again, Sister Luck, Could I've Been So Blind, Seeing Things, Hard To Handle (Redding), Thick N’ Thin, She Talks To Angels, Struttin’ Blues y Stare It Cold.

El año pasado, con motivo del 30 aniversario del lanzamiento del primer LP de The Black Crowes,  se puso a la venta una edición conmemorativa de Shake Your Money Maker, que se ofreció en soporte vinilo (cuatro LP) y formato compacto (tres CD). Para dicha edición se recuperó la pieza titulada Charming Mess, que estaba prevista para el sencillo de promoción del álbum, pero que al final se descartó.

Asimismo fueron rescatadas dos maquetas de los comienzos del grupo, etapa en la que se llamaba Mr. Crowe's Garden), material al  que se sumaron varias caras B y la grabación de un concierto de 14 canciones desconocidas e interpretadas en 1990 en la ciudad de Atlanta, lugar de origen del combo estadounidense.

Músicos: Chris Robinson (cantante), Young Rich Robinson (guitarra), Jeff Cease (guitarra), Johnny Colt Bass y Steve Gorman (batería y percusión). Chuck Leavell (órgano y piano), Brendan O’ Brien (varios instrumentos) y Laura Creamer (coros).

Más portadas: The Southern Harmony and Musical Companion (1992),  Amorica (1994), Three Snakes and One Charm (1996),  By Your Side (1999), Lions (2001), Freak 'N' Roll... Into the Fog (2006),  Warpaint (2008) y Before the Frost/Until the Freeze (2009).

A Common Tern (City Slang) 2021
Anna B Savage

La cantautora londinese Anna B Savage lanza su primer disco de largo duración, A Common Tern, albún que incluye 10 canciones relacionadas con el carácter instrospectivo y liberador de ataduras de la artista británica. Sus vivencias se van desgranando mediante la profunda voz de Anna en ocasiones en tono operístico otras dentro de la línea del folk reflexivo y de jazz rumoroso, en los que predominan lo acústico y lo electrónico como acompañamiento musical.

Opina sobre el álbum: "Para mí, A Common Tern son esos momentos de decisión en los que piensas 'ya no voy a aceptar esto, ya sea por la forma en que alguien más te está tratando o por lo que te estás tratando a ti mismo”.

"Mi proceso de escritura es un poco doloroso. Me resulta realmente difícil escribir en general, creo que porque lo había visto tanto en la cultura popular que las canciones simplemente aparecen y no tienes que trabajar para ellas. Eso es una absoluta tontería. Es un trabajo tan duro. No creo que haya suficiente gente que hable sobre el intenso oficio que conlleva. Para mí, siento que una de las razones por las que mis experiencia son ​​tan importantes es porque es una de las únicas cosas de las que me siento calificado para hablar".

“Como se mencionó en Chelsea Hotel # 3, he terminado con la vergüenza de tomar posesión de mi propio placer. Todo este álbum trata de cuestionar, explorar y esforzarse mucho. Con suerte, un vibrador es un buen compañero para la mayoría de estas cosas. Para resumirlo en dos palabras: pajearse más ", recalca Anna.

Lista de canciones

A1 A Steady Warmth

A2 Corncrakes

A3 Dead Pursuits

A4 BedStuy

A5 Baby Grand

B1 Two

B2 A Common Tern

B3 Chelsea Hotel #3

B4 Hotel

B5 One

© Ebru Yildiz

Mammoth WVH (EX1 Records) 2021
Mammoth WH1

El quinteto afincado en Los Ángeles, Mammoth WVH, se estrena a nivel musical con el álbum homónimo, doble en vinilo,  cuya venta está prevista para el 11 de junio. Las piezas incluidas en los discos son 14, todas ellas compuestas por Wolfgang Van Halen, hijo del guitarrista recientemente fallecido Eddie Van Halen, a quien dedica la canción distance. 

Wollfang, que domina varios instrumentos, entre ellos la guitarra, se inspira en la música de su padre y de formaciones como AC/DC, Foo Fighters, Nine Inch Nails, TOOL y Jimmy Eat World. 

En relación con la pieza de homenaje a Eddie Van Van Halen, Wolfang recordó: "Mientras mi padre continuaba luchando con varios problemas de salud, me estaba imaginando cómo sería mi vida sin él y cuánto lo extrañaría. Si bien la canción es increíblemente personal, creo que cualquiera puede identificarse con la idea de tener una pérdida profunda en su vida ”. 

El repertorio del primer disco de larga duración de Mammoth (nombre cuyo origen está en una de las primeras bandas que formaron Van Halen antes de alcanzar la fama) lo conforma una variedad de estilos musicales que tienen como referencias el rock duro, el alternativo y el pop.

Repertorio

1.  Mr. Ed
2.  Horribly Right
3.  Epiphany
4.  Don’t Back Down
5.  Resolve
6.  You’ll Be The One
7.  Mammoth
8.  Circles
9.  The Big Picture
10. Think It Over
11. You’re To Blame
12. Feel
13. Stone
14. Distance

Músicos

Wolfgang Van Halen (guitarrasy voz)

Ronnie Ficarro (bajoy voz)

Jon Jourdan (guitarras y voz)

Frank Sidoris (guitarras)

Garrett Whitlock (batería)

https://liveforlivemusic.com/

Young Shakespeare (Reprise) 2021
Neil Young

Neil Young ofrecía una actuación el 22 de enero de  1971 en el Shakespeare Theatre de Stratford, Connecticut, uno de los primeros eventos filmados de Neil Young en solitario y en directo. Del referido acto hay una película de 16 milímetros que en un primer momento se pasó por una televisión alemana hace 50 años. 

La intervención de antaño de Young se grabó en analógico, pero ahora se ha restaurado el sonido, y se incluyen canciones del entonces reciente y tercer álbum oficial de Neil: After The Goldrush. También hubo adelantos del que sería repertorio de uno de los discos más celebrados del cantante norteamericano: Harvest. Se recogen asimismo otros clásicos de Young de la etapa con Crosby, Stills y Nash. 

La lista de canciones ofrece dos versiones acústicas de Cowgirl In The Sand y Down By The River, ambas del segundo larga duración Everybody Knows This Is Nowhere. También aparece  la canción de dio título a una película reportaje de Young, Journey Through The Past,  y que se incorporó al LP de directos Times Fade Away.

Young Shakespeare se va a oner a la venta el 26 de marzo en tres formatos: LP, CD y DVD. El propio Neil ha escrito en NYA en relación tras su repaso de Young Shakespeare: "es superior a nuestro querido Massey Hall. Una actuación más tranquila, sin el ambiente festivo de Massey Hall, capturada en directo en 16 mm. Young Shakespeare es un evento muy especial. A mis fans, les digo que este es el mejor de todos. Una de las actuaciones acústicas de sonido más puro que tenemos en el Archivo”

Lista de canciones

1. Tell Me Why
2. Old Man
3. The Needle And The Damage Done
4. Ohio
5. Dance Dance Dance
6. Cowgir ln The Sand
7. A Man Needs A Maid/Heart Of Gold (Medley)
8. Journey Through The Past
9. Don't Let it Bring You Down

10. Helpless
11. Down By The River
12. Sugar Mountain

Neil Young (guitarra acústica, armónica y piano)

Chick Corea

(1941-2021)

“Quiero agradecer a todos aquellos que, a lo largo de mi viaje, han ayudado a que la música se mantenga encendida. Espero que aquellos que tienen el atisbo de tocar, escribir, actuar o lo que sea, lo hagan. Si no es por ustedes mismos, entonces por el resto de nosotros. No es solo porque el mundo necesita más artistas, sino que también es muy divertido. Y para mis increíbles amigos músicos, que han sido como una familia para mí desde que los conozco: ha sido una bendición y un honor aprender y tocar con todos ustedes. Mi misión siempre ha sido llevar la alegría de crear a cualquier lugar que pudiera, y haberlo hecho con todos los artistas que tanto admiro, ha sido la riqueza de mi vida”.

Fotografía y texto: https://chickcorea.com/

Twiter

 Guitarras de la bahía

Jerry García

https://www.dead.net/archives/band

La guitarra eléctrica se convirtió en el instrumento preferido de grupos y solistas que dieron sentido a la música que se desarrolló durante la segunda mitad de la década de 1960 en plena expansión de la psicodelia y el rock ácido. La zona de la bahía de San Francisco y alrededores acogieron hasta bien entrados los años setenta a numerosas bandas tanto oriundas de California como foráneas que aspiraban a expandir nuevas sonoridades y crear sensaciones inéditas.

© The Jerry Garcia Family

Oriundo de la ciudad de San Francisco, Jerry García,  (1942 - 1995), quien un buen día, después de variadas incursiones en los géneros musicales (folk ,blues, country, bluegrass, jazz) que más le atraían a la hora de tocar por espacios y locales de la bahía con diferentes conjuntos, apostó fuerte por la guitarra eléctrica y los sonidos amplificados. El resultado se plasmó en la creación de Grateful Dead en el año 1965, en plena explosión contracultural, en la que sus componentes tuvieron un amplio protagonismo, entre otros motivos, debido al ecléctico bagaje musical de los miembros del combo afincado en Palo Alto y también gracias a las innovadoras propuestas lanzadas en el ámbito roquero de la época.

La técnica de Jerry García puesta al servicio de los instrumentos de cuerda es primordial para entender la discografía de Grateful Dead, desde la más inspirada y de largo desarrollo en las legendarias actividades en vivo a las grabaciones representativas del punto de encuentro entre distintas sonoridades. A pesar del inmenso legado bajo el marchamo Grateful Dead, García protagonizó como músico colaboraciones en significativos de otros grupos y solistas de La Costa Oeste, a las que añadió la creación de otras bandas y las grabaciones como solista que periódicamente se reeditan en la actualidad. 

De la etapa psicódelica, apuntada en el disco homónimo de los Dead, editado en 1967, destaca la presencia del blues y folk adaptados a la idiosincracia de García, aunque las singulares versiones de los géneros básicos tienen el contrapunto ácido en las composiciones de García y su grupo, tres escuetas piezas que no llegan a los dos minutos y medio de duración, que suenan diferentes a pesar de las inconveniencias aún de los estudios de grabación a las improvisaciones, que en el caso del primer disco de Grateful Dead tiene como máximo Viola Lee Blues, de algo más de diez minutos de duración.

De la etapa psicodélica de "los muertos agradecidos" quedan para la galería del rock:  Anthem Of The Sun (1968),  Aoxomoxoa (1969) y Live/Dead (1969).  Destacan también en la década siguiente dos excelentes títulos de armonías e instrumentaciones camperas, es decir Workingman's Dead (1970) y American Beauty, ambos de 1970, y en los que, además de la guitarra, García un notable dominio del steel guitar y el piano. 

La línea country rock siguió en nuevas bandas creadas por García, caso de New Riders And The Purple Sage, con los que trabajó en los tres primeros discos de larga duración del grupo. Otra banda en onda vaquera fue Old & In The Way, donde, como en la anterior, García utiliza el banjo, primer instrumento de cuerda que aprendió a tocar.  Con Jerry Garcia Band, desde 1975 hasta sus últimos años, el músico californiano mantuvo el rock, el r&blues y la improvisación en escenarios más reducidos que los habituales en los que se movía Grateful Dead.

La carrera discográfica con su banda matriz no impidió a García el desarrollo de su vertiente de solista, tanto a la hora de grabar discos curiosos, no exentos en algunos casos de brillantez, y de  actuar en agotadoras giras que acrecentaron sus problemas de salud. Los excesos por consumo de drogas duras llevaron al declive físico del guitarrista, quien moriría a comienzos de agosto de 1995 en una clínica de desintoxicación en el condado de Marin County.

© Jamie Gearns

Desde su muerte, el legado de Jerry García se acreciente un cuarto de siglo después de su desaparición física. La prueba está en los continuos lanzamientos discográficos de grabaciones realizadas con Grateful Dead, otros grupos como solista. Sólo basta pinchar en la dirección https://www.dead.net/ para darse cuenta del continuo flujo de nuevas y viejas grabaciones relacionadas con García.