21 mayo 2022

ÁFRICA

Were You Are (Awesome Tapes From Africa) 2022
Teno Afrika
Portada: fotografía de DaDezigner Studios y Cash Graphics & Telvin Khumalo


Teno Afrika -Lutendo Raduvha- (1999, Pretoria, Sudáfrica) 
Amapiano, afro tech, deep house, kwaito, jazz y gqom.

"Amapiano es un género que elegí porque me apasiona”, manifiestaTeno. “Empecé a seguir amapiano en 2016 porque quería explorar cómo se produce. No se tomó en serio en nuestro país”.

bandcamp

Lista de composiciones

1. Where You Are (intérprete Leyla)
2. SK Love
3. Bells
4. Fall in Love (intérprete KayCee)
5. Gomora Groove
6. Halaal Flavour
7. AK Love
8. Duma ICU (intérprete Stylo MusiQ)

Más portadas

Amapiano Selections (2021)

ÁFRICA

 

Mabanzo (Strut Records) 2022
Juanita Euka


Juanita Euka (1984, República Democrática del Congo)
Soukous, afrobeat, son, rumba, soul, hip hop y jazz.

Juanita Euka presenta su primer disco de larga duración, Mabanzo, cuando ya es una cantante conocida en la escena londinense desde hace una década. Menciona que siempre ha escrito canciones y poemas desde joven. "Con la música puedo expresar mis sentimientos para liberar el dolor. Dentro del dolor hay luz, belleza e inspiración. Es como la alquimia; puedes transferir energía", agrega.


Añade: “Conocí a Greg, un multinstrumentista y productor, mientras estaba en Wara (colectivo cubano) y comenzamos el viaje hacia un proyecto en solitario. Greg tiene ese conocimiento y visión de diferentes sonidos y es la manera perfecta de celebrar mi viaje musical. He tratado de traer toda la herencia musical que he experimentado en mi álbum”.

Sobre influencias y gustos musicales  destaca: “En Argentina, escuché una amplia gama de estilos, desde artistas afroamericanos hasta estrellas dominicanas como Juan Luis Guerra, los grandes congoleños como mi tío y Papa Wemba y varios artistas de Argentina, incluida Mercedes Sosa. Algunas de mis principales inspiraciones fueron (y siguen siendo) artistas afrocubanos internacionales como Celia Cruz y La Lupe”.

© Gelila Mesfin


Lista de canciones

1. Alma seca
2. Mboka Moko
3. For All It's Worth
4. Sueños de libertad
5. Nalingi Mobali Te
6. Blood
7. Baño de oro
8. Motema
9. Camarades
10. War Is Over
11. Irresolute
12. Alma Seca (versión seca)


Músicos y voces

Juanita Euka (voz y coros)
Greg Sanders (guitarras, bajo, teclados, sintetizador y programación)
Sara Farina (bajo)
Tom Herbert (upright bass)
Chris Williams, Leo Richardsdon y Sam Rapley (saxofones)
Eliane Correa (teclados)
Will Fry, Ernesto Marichales, Leandro Mancini-Olivos, Richard Olatunde Baker y Lya Reis Guerruero (percusión)
Flora Curzon (violín)
Kareem Dayes (violonchelo)
Fabio De Oliveira, Ben Assiter y George Bird (drumkit)
Graeme Flowers (trompeta y flugelhorn)
Kieran McLeod y Landy Diaz (trombón)
Jonathan Whitten (Hammered dulcimer)


20 mayo 2022

ÁFRICA

Bamanan (Real World Records) 2022
Rokia Koné & Jacknife Lee
Portada: fotografía de  Karen Paulina Biswell


Rokia Koné (1986, Dioro, Ségou, Mali)
Bambara, mande music, afrobeat, west african, tradicional y electrónica.

Integrante del grupo malinense, formado en 2015, Les Amazones d'Afrique, Rokia Koné reflexiona sobre su amor por el canto de su país: “Cantaba principalmente las canciones de mi abuela. Mis tíos y tías de ambos lados de mi familia también eran cantantes. Siempre estuve rodeada de música”.

Rokia resalta que las piezas de su primer álbum en solitario, producido por Jacknife Lee,  "es un tributo a los bambara del sur de Malí  a su idioma, cultura y prácticas. El papel del griot es perpetuar la tradición. Para recordarnos nuestros orígenes, nuestra cultura”.

“El consejo que doy a las mujeres y los niños en mis canciones es que siempre hay esperanza”, dice. "Nada es imposible. Les digo que no se sientan rechazados ni olvidados por la sociedad”, insiste la cantante de Dioro.

Mediante la composición titulada Bi Ye Tulonba Ye no se olvida de que: “La situación en Malí es muy difícil en este momento. Pero otros países también tienen su conflicto. El mensaje de esta canción nos llama a terminar con todas las guerras y disputas y unirnos para una gran fiesta”.

El productor musical irlandés Jacknife Lee, por su parte, rememora cuando abordó la primera pieza presentada por la cantante y su grupo: “Estaba pensando, maldita sea, no tengo idea de cómo abordar esto, pero sé a dónde voy. Me encanta esa ingenuidad. Realmente me permite crear algo bueno”.

Pero el resultado fue que "quería pasar de ser la persona que tenía la mayor cantidad de conocimiento en la sala a la que decía <No tengo ni idea de lo que estoy haciendo, pero veamos qué pasa>.<De hecho, me sentía como lo que siempre había deseado hacer>.

© Karen Paulina Biswell

Repertorio

Bi Ye Tulonba Ye
Shezita (Take a Seat)
Kurunba
N'yanyan
Anw Tile (It's Our Time)
Soyi N'galanba
Bambougou N'tji
Dunden
Mayougouba
Mansa Soyari



Músicos y cantantes

Rokia Koné (voz)
Jacknife Lee (guitarras, teclados, piano eléctrico y baterías programadas)
Sountoucoumba ‘Salif’ Koné (guitarra)
Llorenç Barceló (minimoog bajo)
Amadou Dembélé (djembe)
Mamadou Diabaté (doundoun)
Abdou Diallo (doundoun superpuesto)
Amadou Sissoko (tama)
Harouna Samaké (kamele ngoni)
Maïmouna Ouedrago (coros)
Fatoumata Coulibaly (coros)
Pamela Badjogo (coros)


ÁFRICA

Sakidila (Universal Music/Virgin) 2022
Pongo

Pongo -Engracia Domingos da Silva- (1992, Luanda, Angola)
Kuduro, afrobeat, soukus, r&b alternativo y funk.


Desde la discográfrica UM/Virgin  matizan que "sakidila" se traduce como gracias en kimbundu, uno de los dialectos que se hablan en Angola, y “suena como un grito del corazón de esta joven artista, una celebración de su primer proyecto, que se traduce en un nuevo disco que representa la fusión de kuduro, afro beats, funk da favela y afro funk".

Tras su anterior EP de 2019 titulado Baia, en el que exploró nuevos sonidos, en un “kuduro progresivo inspirado en los nuevos estilos africanos”. Pongo participó en el Festival da Canção 2022 y en el festival Sónar Lisboa.

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Lista de canciones

1. Hey Linda
2. Doudou
3. Kuzola
4. So Amor
5. Vida
6. Comeca
7. Amaduro
8. Bruxos
9. Bica Bidon (intérprete Titica)
10. Pica
11. Wegue Wegue
12. Goolo (intérprete Mosty) 


18 mayo 2022

ÁFRICA

Jose Louis And The Paradox Of Love (Arts & Crafts) 2022
Pierre Kwenders
Portada: fotografía de Daniele Fummo


Pierre Kwenders -José Louis Modabi- (1985, Kinshasa, República Democrática del Congo)
Eléctrónica, hip hop, pop, afrobeat, soukus, funk y r&blues. 

P.K. tumbrl


Repertorio

1. L.E.S (Liberté Égalité Sagacité) (Interpreta Win Butler y King Britt)
2. Your Dream (Interpreta Ngabo)
3. No No No
4. Imparfait (Interpreta Sônge)
5. Papa Wemba
6. Religion désir
7. Makambo Ya Gaga (skit)
8. Heartbeat (Interpreta anaiis)
9. Kilimanjaro
10. Coupé
11. Sahara
12. Radio trottoir (interludio) (Interpreta Babel Bukasa)
13. Church (Likambo) (Interpreta Africa In

 

Músicos y cantantes

Pierre Kwenders, King Britt, Win Butler, NGABO, Sônge, Babel Bukasa, anaiis y Africa Intshiyetu Choir(intérpretes)
Hussein H-Bomb Kalonji (guitarra)
Régine Chassagne (sintetizador)
Tiago Rosa (chelo)
Naked Lunch Quartet (cuerdas)
João Paulo Gaspar (viola)
Fernando Sá (violín)
Francisco Ramos (violín y arreglos de cuarteto de cuerdas)
Mopao Mumu (voz)
Madearis MD Dixon (saxofón)
Andrew Joslyn (cuerdas)
Régine Chassagne (voz)
Félix Noé (trompeta)
EU.CLIDES (guitarra)
Afrika Intshiyetu Choir, Idriss Kalongo y San Farafina (coros)


Más portadas

Le Dernier Empereur Bantou (2014)
Popolipo (The Remixes) (2016)
Makanda At The End Of Space, The Beginning Of Time (2017)


ÁFRICA

Kadi Yombo (Awesome Tapes From Africa) 2022
Papé Nziengui Et Son Groupe
Reedición  en doble LP del disco de 1989



Papé Nziengui (1958, Mouila, Ngounié, Gabón)
Mbenga-Mbuti music, tshogo, fusión y world.


Los representantes de Awesome Tapes From Africa resaltan que la música incluida en Kadi Yombo, álbum lanzado en 1989 pero ahora reeditado en doble LP, destaca por la mistura de sonajeros con sintetizadores, mientras que Papé Nziengui "combina un diálogo contrapuntístico característico del arpa: canto masculino en apelación y coro femenino en respuesta, voz masculina del arco musical y ritmos de adoración femenina. Pero sobre todo es música ritual Tsogho y moderna orquestación de estudio. El resultado es un itinerario iniciático de 10 piezas musicales que son hitos susceptibles de ser simultáneamente escuchados, bailados, meditados y pronto aclamados. Desde entonces, Nziengui ha viajado por el mundo de Lagos a París, de Tokio a Córdoba, de Bruselas a la Ciudad de México para convertirse en un verdadero icono, el emblema de la música gabonesa".

bandcamp

Lista de canciones

Kadi Yombo
Gho Mitsaba
Bossogho Akéti Na Missingui
Moghogho
Gho Minongo
Ngondé
Popedaka
Niaghaulianau
Kudu
Gho Mboka Nzambé

Músicos

Papé Nziengui (arpa -ngombi-, campanas -nkendo- y voz)
Doudou Ondo (teclados, programación y arreglos)
Jean-Yves Messan (teclados, programación y arreglos)
Moustick Ambassa (guitarras)
Yvon Kassa (mungongo -arco musical- y ngomo -tambor-


17 mayo 2022

ÁFRICA

Timbuktu (World Circuit) 2022
Oumou Sangaré
Portada: Evans Mbugua


Oumou Sangaré (1968, Bamako, Mali)
Wassoulou, world, blues, folk y rock.


Oumou Sangaré explica el motivo del título de su más reciente álbum: "Porque significa la situación en mi país. Tengo que hacer estas preguntas. ¿De dónde viene toda esta infelicidad? Tenemos que preguntarnos. ¿Qué nos ha traído toda esta desgracia? Tenemos responsabilidad en la historia. ¿Por qué Timbuktu? Es una forma de compartir la tristeza que ha llegado a Timbuktu. La ciudad ha sido sacrificada por los yihadistas . Han destruido cosas que estuvieron allí durante siglos. Toda la cultura que había allí fue destruida por gente que se hace llamar musulmana. Pero fueron los jefes de la religión musulmana quienes trajeron el Islam a Malí. Este ha sido su hogar durante cientos de años. ¿Por qué destruir esto? Es muy triste.

Quiero compartir esta tristeza de la gente de Timbuktu con el mundo entero. Porque nos toca a todos. La UNESCO ha reconocido a Timbuktu. Tenemos que reconstruir esta historia. Por eso no podría darle otro nombre a este álbum si no fuera Timbuktu. Es un grito del corazón. Sabes que ahora soy abuela. Y sé que el origen de mis nietos es Timbuktu. Su madre es una árabe de Timbuktu con quien se casó mi hijo".

"Soy muy abierta musicalmente. Sí, la guitarra de esa canción es muy roquera. Pero cuando esa canción suena en casa y ves a los jóvenes bailando en Wassulu, no pensarías en ella como rock. O tal vez sea porque la música rock nació en Wassulu. No sé. Pero cuando bailan, el polvo se levanta. En este último festival, tocamos esa canción, y deberías haberlos visto bailar, levantando el polvo con los pies. Y estaban bailando bailes tradicionales. No estaban escuchando rock; estaban escuchando la tradición".

Holly Whitaker

Repertorio

1. Wassulu Don
2. Sira
3. Degui N'Kelena
4. Gniani Sara
5. Timbuktu
6. Sarama
7. Kanou
8. Demissimw
9. Kele Magni
10. Dily Oumou
11. Sabou Dogone


Músicos

Oumou Sangare (cantante)
Pascal Danaë (teclados, piano, sintetizador-moog-, guitarra, guitarra slide, dobro, percusión y voz)
Nicolas Quéré (teclados, piano, sintetizador-moog- y clarinete)
Mamadou Sidibé (teclados, ngoni, percusión y voz)
Balla Kouyate (balafón)
Cheick Diabata (banjo)
Guy Nsangué (bajo)
Laurent Vernerey (bajo)
Adama Diarra (djembe)
Baptiste Brondy (batería)
Diarra Moussa Saifal (flauta)
Rob Coltun (guitarra)
Eliézer Oubda (teclados)
Rafgee (saxofón)
Abou Diarra (percusión)
Baptiste Brondy (percusión)
Will Calhoun (percusión)
Emma Lamadji (voz)


Más portadas

Moussolou (1990)
Ko Sira (1993)
Worotan 1996)
Laban (2001)
Oumou (2003)
Seya (2009)
Mogoya (2017)
Acoustic (2020)


ÁFRICA

Afrique Refait (Matador Records) 2022
Mdou Moctar


Mdou Moctar -Mahamadou Souleymane- (Tchintabaraden, Níger
Electrónica, blues del desierto, rock y world.

Afrique Refait es el resultado del proceso de remezclado de las piezas incluidas en el exitoso álbum de Mdou Moctar:  Afrique Victime (2021). Los participantes en la recreación de las composiciones pertenecen al ámbito de la música electrónica en África, quienes en Afrique Refait  aportan distintos puntos de vista musicales del continente al que pertenecen. Buena parte del plantel musical está relacionado con el sello discográfico Nyege Nyege Tapes, de Uganda, promotor destacado del citado proyecto.

Matador Records

Lista de composiciones

1.Chismiten (Jay Mitta Remix)
2.Mdou Moctar feat. MC Dougis & MC Dougis - Taliat (Rey Sapienz Remix) 
3.Ya Habibti (Tommy T Remix)
4. Mdou Moctar ft. MC Yallah & MC Yallah - Tala Tannam (Debmaster Remix)
5. Untitled (Duma Remix)
6. Mdou Moctar feat. Kanif The Jhatmaster & Kanif The Jhatmaster - Asdikte Akal (Yugen Blakrock Remix)
7. Layla (Aya Metwalli Remix)
8. Afrique Victime (KABEAUSHÉ Remix)
9. Bismilahi Atagah (Chrisman Remix)
10. Chismiten (DJ Diaki Rhythm Remix)
11. Chismiten (DJ Diaki Bass Remix)
12.Chismiten (DJ Diaki Guitar Remix)
13. Chismiten (DJ Diaki Vocal Remix)


ÁFRICA

Maputo Electronico (pSChiit) 2022
Smadj, Chico Antonio, Rhodalia Silvestre



Chico Antonio (Mozambique), Smadj (Francia / Túnez) y Rhodalia Silvestre (Mozambique / Esuatini)
Electropop, musica del sur de África, soul y tradicional.


"Maputo Electronico es una reinterpretación de Smadj de la obra del crooner mozambiqueño Chico Antonio, acompañado de la explosiva cantante Rhodalia Silvestre. Es a propuesta del Centro Cultural Franco-Mozambiqueño que Smadj viaja por primera vez a Maputo a fines de 2018 para revisar algunos títulos clave de Chico Antonio. Un primer concierto con un lleno total y un público entusiasta. Nadie quiere detenerse allí. Regresa en junio de 2019 a Maputo para grabar el disco. Siguió un festival de incendios forestales, seguido unos meses más tarde por una reunión de música de Mozambique. Y luego una pandemia. Gira portuguesa cancelada. El álbum finalmente se lanza en enero de 2022". Publicados en tsong-dao-prod.com

"Los textos de Chico, cantados en shangana o portugués, abordan grandes temas sociales, en forma de "canciones de protesta" melódicas y metafóricas. SMADJ demuestra una vez más que es un arreglista sobresaliente, estructurando títulos lúdicos y contundentes. Rhodalia Silvestre también deslumbra: versátil, es capaz de abordar todos los registros vocales: pop, soul, lírica, tradicional". Publicado en tsong-dao-prod.com


Repertorio

1. Baby Come Down
2. Mosquito Dance
3. Mahanti
4. Muno
5. U ta phela
6. Uma questao de tempo
7. Ice Cube on Your Back
8. Tsika
9. With
10. Without


Intérpretes

Smadj (laúd acústico y eléctrico, programación y arreglos)
Chico Antonio (guitarra y voz)
Rhodalia Silvestre (voz)


16 mayo 2022

ÁFRICA

Liye Liye (Nyege Nyege Tapes) 2022
La Roche
Portada:  Bodys Isek Kingelez y Kid Gringo


La Roche -Fulu Miziki- (Kinshasa, Republica Democrática del Congo)
Electrónica, afrobeat y soukus.


El primer álbum de La Roche ofrece:  "una imagen vívida, pineal y cuatridimensional de la cultura congoleña en 2022 ". Las nueve piezas del disco recogen música tradicional congoleña, electrónica y sonidos de la gran urbe que es Kinshasa,  como alarmas de relojes digitales, bocinas de coches, disparos y gritos.


Repertorio

Liye Liye
Lauka
Esperimante Abbe
Figyur
Olambaka Bien
Afrohouse
Azaliawa Instrim
Elela
Fox De Moroto
 

ÁFRICA

Electricity (Merge Records) 2022
Ibibio Sound Machine
Portada. Simon Webb


Ibibio Sound Machine (2013, Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Electrónica, highlife, afro funk y soul.

Ph. Remond

Repertorio

1 Protection From Evil 
2 Electricity 
3 Casio (Yak Nda Nda) 
4 Afo Ken Doko Mien 
5 All That You Want 
6 Wanna See Your Face Again 
7 17 18 19 
8 Truth No Lie 
9 Oyoyo 
10 Something We'll Remember 
11 Almost Flying 
12 Freedom


Músicos

Eno Williams (voz)
Alfred ‘Kari’ Bannerman (guitarra y korego)
Tony Hayden (trombón y teclados)
Scott Baylis (tompeta y teclados)
Max Grunhard (saxofón, teclados y programación)
Afla Sackey (percusión)
PK Ambrose (bajo)
Joseph Amoako (batería)

Colaboradores:
Sylvia Schmidt (voz)
Adenike Ajayi (voz)
Al Doyle & Joe Goddard (teclados adicionales)
Peter Matson (batería programada)
Michael Rendall (teclados adicionales)
Owen Clarke (drum machine)
Derrick McIntyre (bajo)
Al Doyle (bajo)


Más portadas

Ibibio Sound Machine (2014)
Uyai (2017)
Doko Mien (2019)

ÁFRICA

Maliba (From Mali Magic on Google Arts and Culture) (Montuno) 2022
Fatoumata Diawara 


Fatoumata Diawara (1982, Ouragahio, Costa de Marfil). Nacionalidad: malinense (República de Malí)
Wassoulou, blues del desierto. música mande y world.

El álbum Maliba representa la banda sonora del proyecto de Google Arts & Culture denominado Mali Magic. En él se ofrece información sobre manuscritos históricos que fueron rescatados de Tombuctú después de que un grupo islamista militante ocupara la ciudad en 2012 y amenazara con destruirlos por considerarlos idólatras.

Para Fatoumata Diawara: “Este proyecto significa mucho para mí. Participar en la protección de los manuscritos de Tombuctú es un gran honor. Las condiciones para hombres y mujeres en Mali son muy diferentes y para una mujer involucrarse en esta preservación cultural es muy importante. Es increíble ser parte de esto y se siente como un sueño. Estoy tan orgullosa y tan feliz. Estoy muy en contacto con mi pasado ancestral. Muchas de las imágenes e ideas que utilizo me vienen en sueños, sueños sobre mis antepasados. Tener la oportunidad de ayudar a proteger nuestro legado ancestral y cultural es muy especial para mí”.

© Robyn Beck/AFP

Repertorio

1. Save It
2. Kalan
3. Maliba
4. An Ka bin
5. One Day
6. Sini
7. Yakandi




ÁFRICA

 

Agadez (Sahel Sounds) 2022
Etran de L'Aïr
Portada: fotografía de  Abdou Hamani y diseño de Dewey Bryan Saunders


Agadez (1995, ciudad de Agadez, región de Agadez, Niger )
Tishoumaren -blues del desierto-, tuareng, world, afro-funk y música panafricana.


Moussa "Abindi" Ibra rememora que cuando empezó con la música  tenía solo 9 años. "Solo disponíamos de una guitarra acústica, y para la percusión golpeabamos una calabaza con una sandalia". Era difícil. Íbamos caminando a los conciertos a pie, cargando todo nuestro equipo, cargando un pequeño PA y guitarras a la espalda, 25 kilómetros dentro del monte, para tocar gratis... No hay ningún lugar en Agadez en el que no hayamos tocado. ”

“Tocamos para los tuareg, los toubou, los zarma, los hausa”, explica Abindi. Cuando nos invitas, acudimos a tocar”, indica "Abindi".

bandcamp

Lista de composiciones

1. Imouwizla 
2. Toubouk Ine Chihoussay 
3. Nak Deranine 
4. Tchingolene 
5. Nak Igley Ismadarana 
6. Tahawerte Ine Idinette 
7. Alhaire 
8. Adounia 
9. Karade Marhane
10. Tarha Warghey Ichile


Músicos

Moussa “Abindi” Ibra (guitarra y voz)
Abdourahamane “Allamine” Ibrahim (guitarra rítmica y voz)
Abdoulaye “Illa” Ibrahim (bajo)
Mahmoud “Achkouskous” Ahmed Jabre (batería)
Idrissa “Bouzou” Amouman y Abdourhamane “Lallou” Almoustapaha Bilal (djembe)


Más portadas

Nº 1 (2018)

ÁFRICA

 

Where's The One? (Crammed Discs) 2022
Congotronics International


Supergrupo formado por músicos de tres continentes: Konono No.1, Kasai Allstars, Deerhoof, Juana Molina, Wildbirds & Peacedrums y Matthew Mehlan de Skeletons.

República Democrática de Congo, Estados Unidos, Argentina y Suecia.


Las 21 piezas incluidas en el disco doble proceden de grabaciones de conciertos procesadas y mezcladas por Greg Saunier, de Deerhoof , y pistas de estudio producidas en los años anteriores, durante y después de la gira Congotronics vs. Rockers que reunió a las formaciones que participaron por primera vez en la gira de 2011. 

Con anterioridad, en 2010, Crammed Records puso en circulación el doble álbum titulado Tradi-Mods Vs Rockers : Alternative Takes On Congotronics, en el que participaron 26 artistas de rock y electrónica.

No obstante desde Crammed Discs, se hizo hincapié en posibilitar un encuentro de los músicos y cantantes en un supergrupo en el que participaron diez integrantes de Konono No.1 y Kasai Allstars, Juana Molina, los cuatro miembros de Deerhoof, los de Wildbirds & Peacedrums, Matt Mehlan de Skeletons y Vincent Kenis .

"Durante varios meses, tuvo lugar un fascinante proceso de escritura remota: las demostraciones comenzaron a volar de un lado a otro por la red. Alguien comenzaba una canción y la enviaba a los demás, la misma pista a veces viajaba tres veces alrededor del mundo. (Vincent Kenis estuvo en Kinshasa con los participantes congoleños, mientras que Juana Molina, Deerhoof, Wildbirds & Peacedrums y Matt/Skeletons trabajaron desde sus respectivos estudios en Buenos Aires, Nuevo México/Nueva York, Estocolmo y Brooklyn)", recuerda desde la discográfica.

El desarrollo del doble Where's The One se completó con la reunión de todos los músicos en la capital europea Bruselas, donde. "Durante estas intensas sesiones surgieron las especificidades del supergrupo: no iba a haber líder, todo se concebía colectivamente; se hablaban muchos idiomas en la banda(lingala, tshiluba, inglés, francés, sueco), pero pocas personas hablaban más de uno o dos.  Los lenguajes musicales eran otra historia: simultáneamente más y menos mutuamente inteligibles… Más, porque la comunicación verbal no siempre es necesaria en esos asuntos, y menos, porque a veces había que salvar brechas enormes. Esto está bien descrito en las notas escritas para el libreto del álbum por los participantes, quienes también revelan el origen del título del álbum. Where's The Ones? e refiere a las dificultades iniciales para ponerse de acuerdo sobre cómo entender los ritmos de cada uno : Where's The Ones? ¿realmente caen los latidos?”), concretan desde Crammed Discs.   

bandcamp

Repertorio (doble LP)

1. Where's The One?
2. Resila
3. Kule Kule Redux
4. The Chief Enters Again
5. Château Rouge
6. Super Duper Rescue Allstars
7. Tita Tita
8. Doubt/Hope
9. Banza Banza
10. Kabongo Celeste
11. On the Road
12. Beyond The 7th Bend
13. Many Tongues In Our Band
14. For Augustin
15. Even The Boa Can't Swallow A Viper
16. Mama's Way/Above The Tree Line
17. Ambulayi Tshaniye
18. Bombo & Sifflets
19. Tshitua Fuila Mbuloba
20. Mulume/Change
21. Tandjolo's Greetings

14 mayo 2022

Fotografía de © Amy Touchette

Mary Halvorson (1980, Brookline, Massachusetts, Estados Unidos)
Vanguardia, experimental, free jazz e improvisación.


La compositora y guitarrista estadounidense Mary Halvorson lanza por primera vez en el sello Nonesuch dos álbumes que llevan respectivamente los títulos Amaryllis y Belladona, que se pueden conseguir en por separado o bien en doble entrega en formato vinilo (LP) o disco compacto (CD).

Mary Halvorson hizo hincapié en que le gustó "la idea de que los proyectos son modulares: pueden existir por separado o unirse como un gran conjunto”.

Amaryllis (Nonesuch) 2022
Mary Halvorson
Portada: DM Smith

Desde el departamento de promoción de la discográfica  Nonesuch indican que Amaryllis "es una suite de seis canciones interpretada por un sexteto recién formado de maestros improvisadores, que incluye a Halvorson, Patricia Brennan (vibráfono), Nick Dunston (bajo), Tomas Fujiwara (batería), Jacob Garchik (trombón) y Adam O'Farrill (trompeta). El cuarteto de cuerdas Mivos se une a tres de las canciones, lo que lo convierte en el conjunto más grande para el que Halvorson ha escrito hasta la fecha. La suite muestra las muchas influencias musicales de Halvorson desde el jazz, la música experimental, nueva y más allá".

Por su parte, Halvorson añade: “ Amaryllis presenta a algunos de mis músicos favoritos del planeta. Comencé a escribir música en 2020, cuando el mundo se desaceleró y la mayoría de las actividades se detuvieron, y todo lo que tenía era mi guitarra, un lápiz, algunos papeles y una computadora. El placer de imaginar cómo sonaría la música me mantuvo cuerdo durante ese tiempo y me dio motivos para seguir adelante".


Repertorio

1. Night Shift 
2. Anesthesia 
3. Amaryllis 
4. Side Effect 
5. Hoodwink 06:47
6. 892 Teeth


Belladona (Nonesuch) 2022
Mary Halvorson
Portada: DM Smith

Belladonna  es un conjunto de cinco composiciones escritas para Halvorson en guitarra más el Cuarteto Mivos: Olivia De Prato (violín), Maya Bennardo (violín), Victor Lowrie Tafoya (viola) y Tyler J. Borden (violonchelo). Es la primera vez que Halvorson escribe para un cuarteto de cuerdas. Las partes de Mivos están compuestas y aumentadas por improvisaciones de guitarra de Halvorson, según informan desde Nonesuch.

La guitarrista manifiesta en torno al proceso de creación: “Casi al mismo tiempo, escuchaba mucha música de cuarteto de cuerda. Tenía algunos libros de orquestación tirados por mi apartamento y mucho tiempo para tomar lecciones de composición. Escribir para un cuarteto de cuerdas siempre ha sido un sueño mío, pero algo que parecía intimidante y de alguna manera fuera de mi alcance. Pero con un cronograma claro y días interminables que se extienden frente a mí, sentí que era el momento adecuado para finalmente hacerlo”.

“Trabajar con el Mivos Quartet fue un sueño. Después de que compuse el disco Belladonna , para cuarteto de cuerdas y guitarra, quería seguir adelante, así que comencé a agregar partes de cuarteto de cuerdas a la música del sexteto de Amaryllis también. Por lo tanto, el proyecto finalmente dio la vuelta para contener a ambos grupos”, concluye
Halvorson. 


Repertorio

1. Nodding Yellow
2. Moonburn 
3. Flying Song 
4. Haunted Head 
5. Belladonna


Mary Halvorson y los grupos que intervinieron en las grabaciones, van a celebran el lanzamiento de los álbumes con una presentación especial de las dos suites en National Sawdust, en Brooklyn, el 18 de mayo. Jimmy's Jazz and Blues Club en Portsmouth, New Hampshire, el 20 de mayo y en el Festival International Musique Actuelle en Victoriaville, Quebec, el 21 de mayo.