Dazhbog (Favela Discos) 2022

Bezbog

Portada: Jade Pomar

Bezbog es el dúo formado por David Machado y Dora Vieira, que lo crearon en 2013 en la ciudad de Oporto, Portugal)

Experimental, dance y electrónica.

"Creado con el apoyo de la Fundação Bracara Augusta/grnation a través de la iniciativa Summer Laboratories, Dazhbog presenta un largo set de 8 temas en honor a Dazhbog, “el dios que da” y una de las principales deidades de la mitología eslava que contamina este lanzamiento. Compuesto y grabado en vivo a lo largo de 2020, el álbum explora temas como la vida, la luz y la oscuridad, el nacimiento y el renacimiento y el ciclo omnipresente, proponiendo una nueva idea de música sacra, que el dúo reconstruye a la luz de sus influencias: del portugués y el folclore pagano a la música de cámara, pasando por el peso del doom y el heavy metal, la improvisación libertaria del jazz norteamericano o las alucinaciones psicoacústicas de la música electrónica más abstracta". Felipe Costa. www.thresholdmagazine.pt

Repertorio

1. Ar

2. Ovo

3. Salamanda

4. Loja 9. 

5. Ocaso

6. Caçador

7. Pergelissolo

8. Alba

Músicos

David Machado (saxofón, mezclador, computador, tin whistle, recorder, snare drum, cavaquinho y mouth harp) 

Dora Vieira (water whistle, tin wistle, no-input mixer, steel plate, trompeta, radio y sampler)

Always ( Daptone Records)2022

The Frightnrs

The Frightnrs (2010, Queens, Nueva York, Estados Unidos)

Dub, rocksteady, reggae y dancehall.

El departamento de promoción de la discográfica Daptone rememoran: "Antes del desafortunado fallecimiento de Dan Klein, The Frightnrs acordaron cumplir una promesa que les pidió: continuar haciendo música juntos. Parte de esa promesa se ha hecho manifiesta aquí... Daptone Records se enorgullece de presentar Always, el nuevo reproductor de larga duración crudo y conmovedor de The Frightnrs".

"Gracias a grabaciones vocales que habían capturado de la etapa dorada del grupo, la voz de otro mundo de Dan Klein sobrevivió, dando a The Frightnrs toda la materia prima que necesitaban para un álbum completo de música nueva y original. Entonces, con eso, The Frightnrs y Axelrod regresaron al estudio y minuciosamente los conceptualizaron, rastrearon, volvieron a rastrear y mezclaron en un álbum completo con su querido amigo como cantante principal. Los frutos de este arduo proceso ponen de manifiesto el amor y el respeto eternos entre hermanos músicos".

Repertorio

1.Always 

2.30-56

3.30-56 (Version)

4.Tuesday 

5.Maybe Isle

6.You, Still 

7. Profilin

8. Profilin (Version)

9. Expectations

10. Why Does It Feel Like A Curse?

Músicos

Dan Klein (voz)
Preet Patel (bajo, guitarra y voz)
Richard Terrana (batería, percusión
Chuck Patel (órgano, piano eléctrico y teclados)

Más portadas

Nothing More To Say (2016)

 

Keep This Be the Way (Sargent House) 2022

Helms Alee

Portada Brian Montuori

Helms Alee (2007, Seattle, Washington, Estados Unidos)

Alternativo, sludge metal, grunge y noise.

El guitarrista de Helms, Alee, recuerda de la siguiente manera los precedentes de su nuevo disco de larga duradción Keep Thes Be The Way: "Fue el disco que armamos en nuestro pequeño estudio de grabación construido en casa entre los tres como una especie de cápsula COVID. Definitivamente hubo algunas preguntas: ¿deberíamos seguir haciendo esto de la música? ¿Es esto útil para nosotros en este momento? Pero muy rápidamente nos dimos cuenta de que era bastante sorprendente. No necesariamente tenemos mucha familia cercana, pero nos tenemos el uno al otro, tenemos esta cosa de la música. Así que estamos diciendo que definitivamente deberíamos hacerlo y esto es. Sigamos con eso. Perfecto".

Repertorio

See Sights, Smell Smells

Keep This Be The Way

How Party Do You Hard

Tripping Up The Stairs

Big Louise

Do Not Expose To The Burning Sun

The Middle Half

Mouth Thinker

Three Cheeks To The Wind

Guts For Brains

Músicos

Ben Verellen (guitarra y voz)

Dana James (bajo y voz)

Annie Hozoji Matheson-Margullis (batería y voz)

Lori Goldston (violonchelo)

Ron Harrell (piano)

Joel Cuplin (saxofón)

Más portadas

Night Terror (2008)

Weatherhead (2011)

Sleepwalking Sailors (2014)

Stillicide (2016)

Noctiluca (2019)

i don’t know who needs to hear this​.​.​.(Saddle Creek)

Tomberlin

Portada: fotografía de Blake Stephens y diseño de Jadon Ulrich

Tomberlin -Sarah Beth Tomberlin- (1995, Jacksonville, Florida, Estados Unidos)

Cantautora, folk independiente, country y alternativa.

La cantautora Sarah Beth Tomberlin habló sobre el proceso de creación de su reciente álbum: “Mi primer disco, lo hice sin saber que lo estaba haciendo. Escribía canciones para procesar cosas de mi vida personal a medida que sucedía y, de repente, todo sucedía muy rápido. Sello discográfico, gira, prensa, todo este impulso y muchos consejos sobre mi carrera, que, ya sabes, nunca esperé tener. Así que creo que cuando comencé a escribir el segundo disco, sentí mucha presión para que sonara completo y profundo, casi como un libro: capítulos, una narración, todo bien envuelto”. 

Para la cantautora estadounidense el fondo del álbum “es examinar, mantener el espacio, hacer un altar para los sentimientos”.

"No soy cantante", entona en la canción "idkwntht". "Solo soy alguien que es culpable", matiza.

bandcamp

Lista de canciones

1.easy

2.born again runner

3.tap

4.memory

5.unsaid

6.sunstruck

7.collect caller

8.stoned

9.happy accident

10. possessed

11.idkwntht

Músicos

sarah beth tomberlin (guitarra acústica y voz)

felix walworth (bajo, guitarra, piano, batería y voz)

philip weinrobe (bajo, guitarra, sintetizador y piano)

david cieri (piano)

shahzad ismaily (moog rogue, bajo, guitarra y percusión)

stuart bogie (woodwinds)

doug wieselman (woodwinds)

aaron roche (guitarra y voz)

cass mccombs (guitarra)

jonnie baker (moog y guitarra)

kenny wollesen (percusión)

john rossiter (guitarra)

jack mcloughlin (pedal steel)

gyða valtýsdóttir (violonchelo)

Más portadas

At Weddings (2018)

ÁFRICA

 

The Strings of São Domingos (Ostinato Records) 2022

The Ano Nobo Quartet

The Ano Nobo Quartet (São Domingos, Cabo Verde)

Coladeira, morna, african latin, acústica, fusión y world.

"En la pequeña ciudad del interior de São Domingos en la isla de Santiago en Cabo Verde, el Cuarteto Ano Nobo ofrece una nueva versión de coladeira, un sonido sutilmente rítmico impulsado por la guitarra de un espíritu más ligero. Su sonido cuenta una historia global con Cabo Verde en el centro, un crisol criollo en medio del Atlántico que atrae a lo mejor de cuatro continentes: hipnóticas e inquietantes guitarras coladeira con toques de salsa cubana, flamenco español, samba brasileña canción, música jamaicana reggae, tango argentino, marrabenta mozambiqueño, y terminó con una pizca de black american blues. Está todo aquí. Ausente la percusión, el sonido del cuarteto aún destila ritmo. Música acústica rica y cruda con la que puedes bailar".

"Este álbum se grabó en tres lugares de la isla de Santiago: en la casa de Pascoal en São Domingos, el pequeño pueblo natal de Ano Nobo que se encuentra en medio de las colinas en cascada del campo; en un espacio de grabación aislado y remoto en el norte de la isla; y cerca de la caleta playa norte de santiago sin electricidad. Cada lugar utilizó un estudio de grabación móvil equipado con diferentes micrófonos colocados cerca y lejos para capturar tanto las guitarras españolas como las chinas y el entorno natural que da forma a la saudade, un anhelo melancólico, de coladeira. Cada espacio tiene su propia atmósfera que se escucha en los intermedios". Fuente: Ostinato Records.

©Janto Djassi

Repertorio

1. Intro

2. Sociedad di Mocindadi

3. Tio Bernar

4. Badia di fora

5. Maria Cze bu tem

6. Canta ku alma magoado

7. Interlúdio

8. Elefantes

9. Mie fogo

10. Mulatinha vai

11. Interlúdio do mar

12. Pascoal's baixo

13. Lolinha

14. Interlúdio

15. Tio Bernar (alternativa)

Músicos

Pascoal (guitarra y voz)

Fany (guitarra)

Nono (guitarra)

Afrikanu (guitarra)

ÁFRICA

Were You Are (Awesome Tapes From Africa) 2022

Teno Afrika

Portada: fotografía de DaDezigner Studios y Cash Graphics & Telvin Khumalo

Teno Afrika -Lutendo Raduvha- (1999, Pretoria, Sudáfrica) 

Amapiano, afro tech, deep house, kwaito, jazz y gqom.

"Amapiano es un género que elegí porque me apasiona”, manifiestaTeno. “Empecé a seguir amapiano en 2016 porque quería explorar cómo se produce. No se tomó en serio en nuestro país”.

bandcamp

Lista de composiciones

1. Where You Are (intérprete Leyla)

2. SK Love

3. Bells

4. Fall in Love (intérprete KayCee)

5. Gomora Groove

6. Halaal Flavour

7. AK Love

8. Duma ICU (intérprete Stylo MusiQ)

Más portadas

Amapiano Selections (2021)

ÁFRICA

 

Mabanzo (Strut Records) 2022

Juanita Euka

Juanita Euka (1984, República Democrática del Congo)

Soukous, afrobeat, son, rumba, soul, hip hop y jazz.

Juanita Euka presenta su primer disco de larga duración, Mabanzo, cuando ya es una cantante conocida en la escena londinense desde hace una década. Menciona que siempre ha escrito canciones y poemas desde joven. "Con la música puedo expresar mis sentimientos para liberar el dolor. Dentro del dolor hay luz, belleza e inspiración. Es como la alquimia; puedes transferir energía", agrega.

Añade: “Conocí a Greg, un multinstrumentista y productor, mientras estaba en Wara (colectivo cubano) y comenzamos el viaje hacia un proyecto en solitario. Greg tiene ese conocimiento y visión de diferentes sonidos y es la manera perfecta de celebrar mi viaje musical. He tratado de traer toda la herencia musical que he experimentado en mi álbum”.

Sobre influencias y gustos musicales  destaca: “En Argentina, escuché una amplia gama de estilos, desde artistas afroamericanos hasta estrellas dominicanas como Juan Luis Guerra, los grandes congoleños como mi tío y Papa Wemba y varios artistas de Argentina, incluida Mercedes Sosa. Algunas de mis principales inspiraciones fueron (y siguen siendo) artistas afrocubanos internacionales como Celia Cruz y La Lupe”.

© Gelila Mesfin

Lista de canciones

1. Alma seca

2. Mboka Moko

3. For All It's Worth

4. Sueños de libertad

5. Nalingi Mobali Te

6. Blood

7. Baño de oro

8. Motema

9. Camarades

10. War Is Over

11. Irresolute

12. Alma Seca (versión seca)

Músicos y voces

Juanita Euka (voz y coros)

Greg Sanders (guitarras, bajo, teclados, sintetizador y programación)

Sara Farina (bajo)

Tom Herbert (upright bass)

Chris Williams, Leo Richardsdon y Sam Rapley (saxofones)

Eliane Correa (teclados)

Will Fry, Ernesto Marichales, Leandro Mancini-Olivos, Richard Olatunde Baker y Lya Reis Guerruero (percusión)

Flora Curzon (violín)

Kareem Dayes (violonchelo)

Fabio De Oliveira, Ben Assiter y George Bird (drumkit)

Graeme Flowers (trompeta y flugelhorn)

Kieran McLeod y Landy Diaz (trombón)

Jonathan Whitten (Hammered dulcimer)

ÁFRICA

Bamanan (Real World Records) 2022

Rokia Koné & Jacknife Lee

Portada: fotografía de  Karen Paulina Biswell

Rokia Koné (1986, Dioro, Ségou, Mali)

Bambara, mande music, afrobeat, west african, tradicional y electrónica.

Integrante del grupo malinense, formado en 2015, Les Amazones d'Afrique, Rokia Koné reflexiona sobre su amor por el canto de su país: “Cantaba principalmente las canciones de mi abuela. Mis tíos y tías de ambos lados de mi familia también eran cantantes. Siempre estuve rodeada de música”.

Rokia resalta que las piezas de su primer álbum en solitario, producido por Jacknife Lee,  "es un tributo a los bambara del sur de Malí  a su idioma, cultura y prácticas. El papel del griot es perpetuar la tradición. Para recordarnos nuestros orígenes, nuestra cultura”.

“El consejo que doy a las mujeres y los niños en mis canciones es que siempre hay esperanza”, dice. "Nada es imposible. Les digo que no se sientan rechazados ni olvidados por la sociedad”, insiste la cantante de Dioro.

Mediante la composición titulada Bi Ye Tulonba Ye no se olvida de que: “La situación en Malí es muy difícil en este momento. Pero otros países también tienen su conflicto. El mensaje de esta canción nos llama a terminar con todas las guerras y disputas y unirnos para una gran fiesta”.

El productor musical irlandés Jacknife Lee, por su parte, rememora cuando abordó la primera pieza presentada por la cantante y su grupo: “Estaba pensando, maldita sea, no tengo idea de cómo abordar esto, pero sé a dónde voy. Me encanta esa ingenuidad. Realmente me permite crear algo bueno”.

Pero el resultado fue que "quería pasar de ser la persona que tenía la mayor cantidad de conocimiento en la sala a la que decía <No tengo ni idea de lo que estoy haciendo, pero veamos qué pasa>.<De hecho, me sentía como lo que siempre había deseado hacer>.

© Karen Paulina Biswell

Repertorio

Bi Ye Tulonba Ye

Shezita (Take a Seat)

Kurunba

N'yanyan

Anw Tile (It's Our Time)

Soyi N'galanba

Bambougou N'tji

Dunden

Mayougouba

Mansa Soyari

Músicos y cantantes

Rokia Koné (voz)

Jacknife Lee (guitarras, teclados, piano eléctrico y baterías programadas)

Sountoucoumba ‘Salif’ Koné (guitarra)

Llorenç Barceló (minimoog bajo)

Amadou Dembélé (djembe)

Mamadou Diabaté (doundoun)

Abdou Diallo (doundoun superpuesto)

Amadou Sissoko (tama)

Harouna Samaké (kamele ngoni)

Maïmouna Ouedrago (coros)

Fatoumata Coulibaly (coros)

Pamela Badjogo (coros)

ÁFRICA

Sakidila (Universal Music/Virgin) 2022

Pongo

Pongo -Engracia Domingos da Silva- (1992, Luanda, Angola)

Kuduro, afrobeat, soukus, r&b alternativo y funk.

Desde la discográfrica UM/Virgin  matizan que "sakidila" se traduce como gracias en kimbundu, uno de los dialectos que se hablan en Angola, y “suena como un grito del corazón de esta joven artista, una celebración de su primer proyecto, que se traduce en un nuevo disco que representa la fusión de kuduro, afro beats, funk da favela y afro funk".

Tras su anterior EP de 2019 titulado Baia, en el que exploró nuevos sonidos, en un “kuduro progresivo inspirado en los nuevos estilos africanos”. Pongo participó en el Festival da Canção 2022 y en el festival Sónar Lisboa.

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Lista de canciones

1. Hey Linda

2. Doudou

3. Kuzola

4. So Amor

5. Vida

6. Comeca

7. Amaduro

8. Bruxos

9. Bica Bidon (intérprete Titica)

10. Pica

11. Wegue Wegue

12. Goolo (intérprete Mosty) 

ÁFRICA

Jose Louis And The Paradox Of Love (Arts & Crafts) 2022

Pierre Kwenders

Portada: fotografía de Daniele Fummo

Pierre Kwenders -José Louis Modabi- (1985, Kinshasa, República Democrática del Congo)

Eléctrónica, hip hop, pop, afrobeat, soukus, funk y r&blues. 

P.K. tumbrl

Repertorio

1. L.E.S (Liberté Égalité Sagacité) (Interpreta Win Butler y King Britt)

2. Your Dream (Interpreta Ngabo)

3. No No No

4. Imparfait (Interpreta Sônge)

5. Papa Wemba

6. Religion désir

7. Makambo Ya Gaga (skit)

8. Heartbeat (Interpreta anaiis)

9. Kilimanjaro

10. Coupé

11. Sahara

12. Radio trottoir (interludio) (Interpreta Babel Bukasa)

13. Church (Likambo) (Interpreta Africa In

 

Músicos y cantantes

Pierre Kwenders, King Britt, Win Butler, NGABO, Sônge, Babel Bukasa, anaiis y Africa Intshiyetu Choir(intérpretes)
Hussein H-Bomb Kalonji (guitarra)
Régine Chassagne (sintetizador)
Tiago Rosa (chelo)
Naked Lunch Quartet (cuerdas)
João Paulo Gaspar (viola)
Fernando Sá (violín)
Francisco Ramos (violín y arreglos de cuarteto de cuerdas)
Mopao Mumu (voz)
Madearis MD Dixon (saxofón)
Andrew Joslyn (cuerdas)
Régine Chassagne (voz)
Félix Noé (trompeta)
EU.CLIDES (guitarra)
Afrika Intshiyetu Choir, Idriss Kalongo y San Farafina (coros)

Más portadas

Le Dernier Empereur Bantou (2014)

Popolipo (The Remixes) (2016)

Makanda At The End Of Space, The Beginning Of Time (2017)

ÁFRICA

Kadi Yombo (Awesome Tapes From Africa) 2022

Papé Nziengui Et Son Groupe

Reedición  en doble LP del disco de 1989

Papé Nziengui (1958, Mouila, Ngounié, Gabón)

Mbenga-Mbuti music, tshogo, fusión y world.

Los representantes de Awesome Tapes From Africa resaltan que la música incluida en Kadi Yombo, álbum lanzado en 1989 pero ahora reeditado en doble LP, destaca por la mistura de sonajeros con sintetizadores, mientras que Papé Nziengui "combina un diálogo contrapuntístico característico del arpa: canto masculino en apelación y coro femenino en respuesta, voz masculina del arco musical y ritmos de adoración femenina. Pero sobre todo es música ritual Tsogho y moderna orquestación de estudio. El resultado es un itinerario iniciático de 10 piezas musicales que son hitos susceptibles de ser simultáneamente escuchados, bailados, meditados y pronto aclamados. Desde entonces, Nziengui ha viajado por el mundo de Lagos a París, de Tokio a Córdoba, de Bruselas a la Ciudad de México para convertirse en un verdadero icono, el emblema de la música gabonesa".

bandcamp

Lista de canciones

Kadi Yombo

Gho Mitsaba

Bossogho Akéti Na Missingui

Moghogho

Gho Minongo

Ngondé

Popedaka

Niaghaulianau

Kudu

Gho Mboka Nzambé

Músicos

Papé Nziengui (arpa -ngombi-, campanas -nkendo- y voz)

Doudou Ondo (teclados, programación y arreglos)

Jean-Yves Messan (teclados, programación y arreglos)

Moustick Ambassa (guitarras)

Yvon Kassa (mungongo -arco musical- y ngomo -tambor-

ÁFRICA

Timbuktu (World Circuit) 2022

Oumou Sangaré

Portada: Evans Mbugua

Oumou Sangaré (1968, Bamako, Mali)

Wassoulou, world, blues, folk y rock.

Oumou Sangaré explica el motivo del título de su más reciente álbum: "Porque significa la situación en mi país. Tengo que hacer estas preguntas. ¿De dónde viene toda esta infelicidad? Tenemos que preguntarnos. ¿Qué nos ha traído toda esta desgracia? Tenemos responsabilidad en la historia. ¿Por qué Timbuktu? Es una forma de compartir la tristeza que ha llegado a Timbuktu. La ciudad ha sido sacrificada por los yihadistas . Han destruido cosas que estuvieron allí durante siglos. Toda la cultura que había allí fue destruida por gente que se hace llamar musulmana. Pero fueron los jefes de la religión musulmana quienes trajeron el Islam a Malí. Este ha sido su hogar durante cientos de años. ¿Por qué destruir esto? Es muy triste.

Quiero compartir esta tristeza de la gente de Timbuktu con el mundo entero. Porque nos toca a todos. La UNESCO ha reconocido a Timbuktu. Tenemos que reconstruir esta historia. Por eso no podría darle otro nombre a este álbum si no fuera Timbuktu. Es un grito del corazón. Sabes que ahora soy abuela. Y sé que el origen de mis nietos es Timbuktu. Su madre es una árabe de Timbuktu con quien se casó mi hijo".

"Soy muy abierta musicalmente. Sí, la guitarra de esa canción es muy roquera. Pero cuando esa canción suena en casa y ves a los jóvenes bailando en Wassulu, no pensarías en ella como rock. O tal vez sea porque la música rock nació en Wassulu. No sé. Pero cuando bailan, el polvo se levanta. En este último festival, tocamos esa canción, y deberías haberlos visto bailar, levantando el polvo con los pies. Y estaban bailando bailes tradicionales. No estaban escuchando rock; estaban escuchando la tradición".

Holly Whitaker

Repertorio

1. Wassulu Don
2. Sira
3. Degui N'Kelena
4. Gniani Sara
5. Timbuktu
6. Sarama
7. Kanou
8. Demissimw
9. Kele Magni
10. Dily Oumou
11. Sabou Dogone

Músicos

Oumou Sangare (cantante)
Pascal Danaë (teclados, piano, sintetizador-moog-, guitarra, guitarra slide, dobro, percusión y voz)
Nicolas Quéré (teclados, piano, sintetizador-moog- y clarinete)
Mamadou Sidibé (teclados, ngoni, percusión y voz)
Balla Kouyate (balafón)
Cheick Diabata (banjo)
Guy Nsangué (bajo)
Laurent Vernerey (bajo)
Adama Diarra (djembe)
Baptiste Brondy (batería)
Diarra Moussa Saifal (flauta)
Rob Coltun (guitarra)
Eliézer Oubda (teclados)
Rafgee (saxofón)
Abou Diarra (percusión)
Baptiste Brondy (percusión)
Will Calhoun (percusión)
Emma Lamadji (voz)

Más portadas

Moussolou (1990)
Ko Sira (1993)
Worotan 1996)
Laban (2001)
Oumou (2003)
Seya (2009)
Mogoya (2017)
Acoustic (2020)

ÁFRICA

Afrique Refait (Matador Records) 2022

Mdou Moctar

Mdou Moctar -Mahamadou Souleymane- (Tchintabaraden, Níger
Electrónica, blues del desierto, rock y world.

Afrique Refait es el resultado del proceso de remezclado de las piezas incluidas en el exitoso álbum de Mdou Moctar:  Afrique Victime (2021). Los participantes en la recreación de las composiciones pertenecen al ámbito de la música electrónica en África, quienes en Afrique Refait  aportan distintos puntos de vista musicales del continente al que pertenecen. Buena parte del plantel musical está relacionado con el sello discográfico Nyege Nyege Tapes, de Uganda, promotor destacado del citado proyecto.

Matador Records

Lista de composiciones

1.Chismiten (Jay Mitta Remix)
2.Mdou Moctar feat. MC Dougis & MC Dougis - Taliat (Rey Sapienz Remix) 
3.Ya Habibti (Tommy T Remix)
4. Mdou Moctar ft. MC Yallah & MC Yallah - Tala Tannam (Debmaster Remix)
5. Untitled (Duma Remix)
6. Mdou Moctar feat. Kanif The Jhatmaster & Kanif The Jhatmaster - Asdikte Akal (Yugen Blakrock Remix)
7. Layla (Aya Metwalli Remix)
8. Afrique Victime (KABEAUSHÉ Remix)
9. Bismilahi Atagah (Chrisman Remix)
10. Chismiten (DJ Diaki Rhythm Remix)
11. Chismiten (DJ Diaki Bass Remix)
12.Chismiten (DJ Diaki Guitar Remix)
13. Chismiten (DJ Diaki Vocal Remix)

ÁFRICA

Maputo Electronico (pSChiit) 2022

Smadj, Chico Antonio, Rhodalia Silvestre

Chico Antonio (Mozambique), Smadj (Francia / Túnez) y Rhodalia Silvestre (Mozambique / Esuatini)

Electropop, musica del sur de África, soul y tradicional.

"Maputo Electronico es una reinterpretación de Smadj de la obra del crooner mozambiqueño Chico Antonio, acompañado de la explosiva cantante Rhodalia Silvestre. Es a propuesta del Centro Cultural Franco-Mozambiqueño que Smadj viaja por primera vez a Maputo a fines de 2018 para revisar algunos títulos clave de Chico Antonio. Un primer concierto con un lleno total y un público entusiasta. Nadie quiere detenerse allí. Regresa en junio de 2019 a Maputo para grabar el disco. Siguió un festival de incendios forestales, seguido unos meses más tarde por una reunión de música de Mozambique. Y luego una pandemia. Gira portuguesa cancelada. El álbum finalmente se lanza en enero de 2022". Publicados en tsong-dao-prod.com

"Los textos de Chico, cantados en shangana o portugués, abordan grandes temas sociales, en forma de "canciones de protesta" melódicas y metafóricas. SMADJ demuestra una vez más que es un arreglista sobresaliente, estructurando títulos lúdicos y contundentes. Rhodalia Silvestre también deslumbra: versátil, es capaz de abordar todos los registros vocales: pop, soul, lírica, tradicional". Publicado en tsong-dao-prod.com

Repertorio

1. Baby Come Down

2. Mosquito Dance

3. Mahanti

4. Muno

5. U ta phela

6. Uma questao de tempo

7. Ice Cube on Your Back

8. Tsika

9. With

10. Without

Intérpretes

Smadj (laúd acústico y eléctrico, programación y arreglos)

Chico Antonio (guitarra y voz)

Rhodalia Silvestre (voz)