CÓMIC Y ROCK

La canción El regalo, The Gift, de The Velvet Underground, del LP: White Light/White Heat (Verve, 1968)
Llevada  al cómic por Jacques de Loustal (1956, Neuilly -sur- Seine, París, Francia)
Número 1 de la revista Senda del Cómic (1979). 
Nedisa
Madrid
1979
 

 

Does Spring Hide Its Joy (Ideologic Organ)
Kali Malone Featuring Lucy Railton and Stephen O'Malley

Edición: 20 de enero de 2023

Kali Malone (1994, Denver Colorado, Estados Unidos)
Electrónica, experimental, minimalismo, electroacústica y drone.

La compositora e instrumentista estadounidense, afincada en Suecia, Kali Malone, habla sobre las circunstancias que inspiraron la música  incluida en su nuevo álbum recogido en tres discos. En ese sentido recuerda: “Al igual que la mayoría del mundo, mi percepción del tiempo experimentó una transformación significativa durante los confinamientos pandémicos de la primavera de 2020. Sin estar marcados por los hitos familiares de la vida, los días y los meses transcurrieron, mezclándose instintivamente sin un final en vista!". 

Añade que: "El tiempo se detuvo hasta que cambios sutiles en el entorno sugirieron que había habido un fallecimiento. Los recuerdos se desdibujaron de forma no secuencial, el tejido de la realidad se deterioró, se formaron y desaparecieron parentescos imprevistos, y mientras tanto, las estaciones cambiaban y avanzaban sin las que perdimos. Tocar esta música durante horas fue una forma profunda de digerir las innumerables transiciones de la vida y mantener el tiempo juntos”.

Desde la discográffica Ideologic Ocean informan de que Malone contó con la ayuda de la videoartista Nika Milano, quien hizo posible un trabajo de video analógico personalizado que interprete y acompañe la partitura musical como un cuarto componente, creando una atmósfera visual inspirada en los principios sonoros de la composición. Ocho fotogramas de video secuenciales del trabajo de Milano se presentan en la carátula de  Does Spring Hide Its Joy.

Fotografía de la revista To Be

Repertorio en low 3xLP

1A - Does Spring Hide Its Joy v1.1
1B - Does Spring Hide Its Joy v1.2

2A - Does Spring Hide Its Joy v1.3
2B - Does Spring Hide Its Joy v2.1

3A - Does Spring Hide Its Joy v2.2
3B - Does Spring Hide Its Joy v2.3

Músicos

Kali Malone (instrumentos electrónicos)

Stephen O'Malle (guitarra eléctrica)

Lucy Railton (violonchelo)

El rastro

Aphrodite's Child

Mercury

1968

A.  End Of The World (El fin del mundo)

B.  You Always Stand In My Way (Siempre estás en mi camino)

El rastro

Los  Mitos

Hispavox

1969

• A.  Me conformo
• B.  Todos lo saben

El rastro

The Monkees

RCA Victor

1968

• A.   D. W. Washburn
• B.   Es agradable estar contigo (It's Nice To Be With You)

El rastro

Manolo Díaz

Sonoplay

1967

• A.   Postguerra
• B1. Vino una ola
• B2. Bibí

One Believer (Elektra) 1991

John Campbell

Portada: fotografía de Marion Ettlinger

John Campbell (1952-1993) puede ser considerado un bluesman en el sentido estricto de la palabra, porque componía canciones además de tocar con acierto y sentimiento varios tipos de guitarra, a la vez que cantaba con personal y profunda voz. Cuando este disco salió al mercado español, a comienzos de 1992, el guitarrista era un perfecto desconocido en el ámbito del rock y sus derivados. Sin embargo, su estilo enseguida caló hondo también entre los seguidores del blues, pues Campbell formaba parte de una de las tendencias más refrescantes del viejo estilo. 

Las influencias notables y notorias de viejas glorias del blues no impidieron que John obtuviese un sonido personal en el que se entrecruzaban lo mejor de la escuela tejana –Devil In My Closet-, jazz Angel Of Sorrow, rock –Couldnt Do Nothin o Tiny Coofin, folk blues –Take My Down- y blues, mucho blues eléctrico Woodo Edge, Person To Person, One Believer o Wild Streak. Una pena que John Campbell desapareciese en plena madurez artística, cuando aún tenía mucho que decir, componer y tocar.

Canciones: Devil In My Closet. Angel Of Sorrow. Wild Streak. Couldn’t Do Nothin’. Tiny Coffin. World Of Trouble. Voodoo Edge. Person To Person. Take My Down. One Believer.

Músicos: John Campbell (guitarra y voz), Richard Cousins (bajo), Jimmy Pugh (bajo), Lee Spat (batería) (1,2,5,6,7,10). Jimmy Pettit )bajo), Gary Nicholson (guitarra), Davis McLarty (batería) (4,8,9). Antoine Sally (bajo), Jimmy Pugh (teclados) y Lee Spath (batería). Percusión en 3,7, 9 a cargo de Bard Dutz y Lee Spath. The Texcali Horns, que son Joe Sublett, Darrell Leonard y Ken Tussing (vientos), en la cancicón 10. Darrell Leonard (trompeta) en la pieza 6.

Más portadas: Street Suite (1975), A Man and His Blues (1988), Howlin Mercy (1993) y Tyler, Texas Session (2000).

Canciones sobre el amor (Movieplay. Gong) 1976

Varios

Portada: La lección de música, de J. Vermeer

Gong era el nombre de una de las secciones discográficas de la compañía madrileña, Movieplay, esta última especializada en música folk y canción latinoamericana, pero que aprovechó la transición democrática de España para ir poniéndose al día en cultura musical de carácter popular y, de paso, dar cancha a la canción de autor, el rock y las músicas de las diferentes nacionalidades de la península Ibérica, también Portugal. 

Para ello, bajo la dirección de Gonzalo Garciapelayo, a partir de 1975, comenzaron a salir elepés de cantautores, flamencos, progresivos, solistas periféricos y formaciones de distintas comunidades. Sin duda, la serie constituyó un importante punto de referencia para evaluar la música española de la segunda mitad de los setenta, aunque también hubo difusión de blues, jazz y música sudamericana. 

Cuando Gong se encontraba perfectamente integrado en el espacio discográfico, muy bien asentado en buena parte por el plantel de artistas que reunía, se lanzaron los álbumes dobles Muestrario Gong, una buena excusa en torno a un tema genérico para difundir a los solistas y bandas de dicho sello. El número dos de esos recopilatorio llevaba el título de Canciones sobre el amor, una colección de 22 canciones de otros tantos cantantes y bandas de la mencionada discográfica.

Con claro predominio de los cantautores, los discos recogen canciones de Pablo Guerrero, Luis Pastor, Manuel Toharia, Olga Manzano y Manuel Picón, Antonio Resines y Teresa Cano y Amancio Prada. En cuanto al rock, hay algunas curiosidades como Triana, punto de partida del rock andaluz, y Pau Riba, francotirador catalán procedente de la psicodelia. 

Del rock, pero con un estilo propio, aparecía Gaulberto en solitario, un guitarrista muy motivado entonces por instrumentos como el sitar y la búsqueda de nuevas sonoridades. No iba a ser el único andaluz de Gong, entre flamencos y los que no eran tanto se incluían Lele, Carrete, Manolín, Escalera, Oliveira y Pepineti, Manuel Gerena, Lole y Manuel, Benito Moreno, María Jiménez y Manuel Gerena. Un variado surtido que iba desde el cante jondo, el flamenco comprometido políticamente, las murgas de carnaval, nuweva copla y canción de autor.

Además de Andalucía y Cataluña, estaba Galicia, de la voz de Luis Emilio Batallán; Aragón, con Labordeta, aunque de los cantautores antes referidos había también gente de Extremadura, Castilla-León y Madrid. Canciones sobre el amor se completaba con el trío madrileño Tílburi, orientado hacia el folk rock, el interesante Antonio Carrión y el ya veterano dúo femenino Vainica Doble.

En la mayoría de los casos, los propios cantantes y músicos aportaban las composiciones, aunque cuando no era así recurrían, por ejemplo, a Octavio Paz, Georges Brassens, Álvaro Cunqueiro, Rosalía de Castro o la canción popular. Como se puede apreciar, el plantel no podía ser más variopinto y creativo entonces, tanto que hasta hoy ese legado es punto de encuentro no sólo de nostálgicos.

Canciones: 

LP 1. Hoy que te amo. Encended faroles. Por tu cuerpo. En la cristalina fuente. Mujer de miel y retama. Sylvia.Canción de amor. Maria. Como un terrón de azúcar. Quererla como la siento. Sobre el tiempo y el mar.

LP 2. Canción de amor nº 2. Luz de invierno. Quen poidera namorala. Al anochecer. Tensa memoria. Dolores, Dolores. Eso es todo. Por primera vez. Cuando era tempo de inverno. Sé de un lugar. Eso no me lo manda nadie.

Solistas y grupos:

LP1. Pablo Guerrero. Lele. Luis Pastor. Manuel Toharia. Carrete. Tilburi. Labordeta. Pau Riba. Manolín, Escalera, Oliveira y Pepineti. Manuel Gerena. Olga Manzano y Manuel Picón.

LP 2. María Jiménez. Gualberto. Luis Emilio Batallán. Antonio Resines y Teresa Cano. Alfredo Carrión. Hilario Camacho. Benito Moreno. Lole y Manuel. Amancio Prada. Triana. Vainica Doble.

Más portadas: Canciones para la libertad (1976) y Canciones para el niño nuevo (1976).

Apunte: En el año 2003, el sello dicográfico Dro East West, recuperó en formato cedé algunos de los elepés más representativos de Gong.

Edición especial

El abrazo del erizo (Gasa) 1995

Mikel Erentxun

Portada: Ricky Davila

Diseño Gráfico: José Luis Lanzagorta y Mikel Erentxun

Lista de canciones

En solitario

No pido nada más

De espaldas a mí

Frases mudas

Levanto el vuelo

El abrazo del erizo

Naïf

Ahora sé que estás

Suelta las riendas de mi corazón

El cielo es del color de las hormigas

Observatorio

Colección privada

Músicos y técnicos

Guitarra acústica – Jim Williams ( pista: 9 ) y Mikel Erentxun ( pistas: 2, 5 a 7 y 12 )

Arreglos de cuerdas – Joserra Senperena ( pista: 10 ) y Sian Bell ( pistas: 1 y 12 )

Bajo – Phil Spalding

Violonchelo -Cuerdas Electra– Sian Bell ( pistas: 1, 10 y 12 )

Batería – Pete Thomas ( pistas: 1 a 11 )

Guitarra eléctrica – Jim Williams ( pistas: 5 y 9 ), Mark Ribot ( pistas: 11 y 12 ), Mark Gardener ( pistas: 1, 3 y 9 ), Mikel Erentxun ( pistas: 2, 4, 6 a 8, 10 y 11 ), Robert Quine ( pistas: 2, 5 a 8, 10 y 12 )

Viola -Electra Strings– Jocelyn Pook ( pistas: 1, 10 y 12 )

Violín - Electra Strings– Sonia Slany ( pistas: 1, 10 y 12 )

Violín - Electra Strings– Jules Singleton ( pistas: 1, 10 y 12 )

Voz : Mikel Erentxun

Ingenieros asistentes: James Loughrey y Konstantin Johannes

Masterizado por Tim Young

Mezclado por George Shilling

Música de Mikel Erentxun

Productores: Colin Fairley y Mikel Erentxun

Grabado por Colin Fairley

 

Good Friends...Good music(Guimbarda) 1978

Boys Of The Lough

Portada: Guimbarda

La nota informativa del sello español Guimbarda recordaba que Boys Of The Lough se formó en 1971 como resultado de la fusión de dos dúos, Robin y Cathal de Ulster y Aly y Mike Whellans de Escocia. Desde entonces han realizado 15 giras por Estados Unidos y otras muchas más por las Islas Británicas y Europa (1978), teniendo como base Edimburgo.

La música que hacen es la propia de sus países de origen, Irlanda, Escocia y las Islas Shettland, que forzosamente han ido combinando y mezclando. A estas fuentes se han añadido otras encontradas con sus continuos viajes. Comentario de introducción con motivo de la puesta a la venta en España de Good friends...Good music, realizada en 1978, un año después de la salida en las Islas Británicas.

 La buena música del citado elepé comienza con Breton Wedding March/The wild Irishman/The scholard, cuyo comentario indica: Barney McKenna es el legendario bajo de los Dubliners, Tony McMahon del Condado de Clare es un virtuoso del acordeón de dos hilereas de botones. Tony aprendió la primea melodía de Brittany. El y Barney interpretan la marcha mientras que Boys Of The Lough se les unen en los reels. Tony ha grabado un disco con el sello Gael Linn. El resto mejor que acudir al comentario, es escucharlo, como toda la discografía de Boys Of The Lough, añadía la citada información promocional.

Canciones y músicos:

Cara A.1.Breton weeding march/The wild Irishman/The scholard—“Marcha nupcial bretona/El irlandés salvaje/El escolar” (Tradicional arreglada por McMahon, McKenna/reels irlandeses arreglados por Boys of the Lough).. Tony McMahon (acordeón). Barney Mckenna (banjo). Aly Bain (fiddle). Cathal Richardson (whistle). Dave Richardson (cítara). Robin Morton (bodhran). Eamons Andrews Studios (Dublin). Ingeniero Brian Masterson. Febrero 1977.

2.Down the broom/The gatehouse maid—Bajo la retama/la doncella de la portería(Reels inrlandeses. Tradicionales arreglados por Boys of the Lough). Vincent Griffin (fiddle). Cathal McConnell (flauta). Robin Morton (bodhran). Spectrum Studios, Venice California. Ingeniero: Arne Frager. Abril 1977.

3.Gaelic mouth music—Música vocal gaélica (Tradicional arreglada por Boy of the Lough). Finaly MacNeil (voz). Robin Morton (bodhran). Eamon Studios, Dublin. Ingeniero: Bviran Masterson. Febrero 1977.

4.The 79 th farewell to Gibraltar/Captain Horne/The high road to linton—El 79 adiós a Gibraltar/Capitán Horne/La carretera a Linton (Tres grandes tonadas para gaita. Captain Horne emparedado entre una marcha y una reel, un hecho insólito que se agradece). McDonald (pipe Maj). Finlay MacNeil (Highland pipe). Aly Bain (fiddle). Dave Richardson (cítara). Cathal McConnelll (whistle). Robin Morton (bodhran). Eamon Andrews Studios, Dublín. Ingeniero: Brian Masterson. Febrero 1977.

5.Far from homme/Da road to houll—Lejos del hogar/El camino de Houll (Tradicional arreglada por Boys of the Lough/Reels de Shetland-T. Anderson). Tom Anderson y Ay Bain (fiddle). Willie Johnson (guitarra). Dave Richardson (mandolina). Cathal McConnel (flautas). Robin Morton (concertina y bodhran). Castle Sound Studios, Edimburgo. Ingeniero: Calum Malcolm. Agosto 1976.

6.Hillswick wedding/Robertson’ s reel—Casamiento en Hillwick/Reel de Robertson (Marcha nupcial T. Anderson/T. Anderson). 2´23”. Tom Anderson y Aly Bain (fiddle). Willie Johnson (guitarra). Dave Richardson (banjo). Cathal McConnell (whistle). Castle Sound Studios, Edimburgo. Ingeniero: Calum Malcolm. Agosto 1976.

7.Cadam woods/The bonnie lass of Bon Accord—Bosques de Cadam/La hermosa muchacha de Bon Accord”(Tradicional arreglada por Boys of the Lough/aire de J.S. Skinner, arreglado por J. Cooper. Jimmy Cooper (dulcimer). Dave Richardson (banjo). Cathal McConnell (flauta). Aly Bain (fiddle). Robin Morton (bodhran). Pebble Beach Sound Records, Whorting. Ingenieros: Tony y Eli Platt. Febrero 1977. Mezclado en Polydor Studios, Londres.

8.La grande chaîne/The newly weds reel—La gran cadena/El nuevo reel de Weds (Reels canadienses arrelgados por Roys of the Lough. Lous Beaudoin, Jay Ungar y Aly Bain (fiddle). Willlie Beaudoin (guitarra). Sylvia Blaise (piano). Dave Richardson (mandolina). Philo Studios, Vermont, USA. Ingeniero: Mike Couture. Abril 1977.

Cara B

1.Kitche girl/The new riggi ship—Cocinera/El Nuevo barco Riggit (Reels. Tradicionales arreglados por Boys of the Lough). Jay Ungar y Aly Bain (fiddle). Lyb Hardy (guitarra). Dave Richardson (mandolina). Philo Studios, Vermont USA. Ingeniero: Mike Couture. Abril 1977.

2.Canadiam waltz—“Vals canadiense” (Tradicional arreglada por Boys of the Lough)...2´38”. Louis Beaudoin y Aly Bain (fiddle). Willlie Beaudoin (guitarra). Philo Studios, Vermont USA. Ingeniero: Mike Couture. Abril 1977.

3.Hop-high ladies—Salten señoritas (Reel. Tradicional arreglada por Boys of the Lough). Kenny may y Dave Richarson (mandolina). Cathal McConell (flauta). Aly Bain (fiddle). Robin Morton (bodhran). Spectrum Studios, Venice, California. Ingeniero. Arne Frager. Abril 1977.

4.Dennis Murphys hornpipe—Hornpipe de Dennis Murphy (Reel. Tradicional arreglada por Boys of the Lough). Kenny Hall (mandolina y guitarra). Dave Richarson (mandolina). Aly Bain (fiddle). Sprectrum Studios, Venice, California. Ingeniero. Arne Frager. Abril 1977.

5.The humours of Ennistymon/The first house in Connaught/Roll her in the rey-grass—Los humores de Ennistymon/La primera casa en Connaught/Hazla rodar en el balico (Jiga/reels. Tradicionales arreglados por Boys of the Lough)…3´15”. Eamon Curran y Robbie Hughes (Uileann pipes). Diedre Shannon (fiddle). Cathal McConnell (flautas). Robin Morton (bodhran). Hydepark Recording Studios, Templepatrick, Irlanda del Norte. Ingeniero: George Doherty. Julio 1977.

6.Kitty’ s gone a-milking/Master McDermott’ s—Kitti ha ido a ordeñar/Señor McDermott (Reels. Tradicionales arreglados por Boys of the Lough). Tommy Gunn (voz y fiddle). Brendan Gunn (fiddle). Cathal McConnell (flautas). Robin Morton (bodhran). Hydepark Recording Studios, Templepatrick, Irlanda del Norte. Ingeniero: George Doherty. Junio 1977.

7.The flail/Paddy Doory’ s; the pride of Leinster—El mayoral/El orgullo de Leinster (Broderick, arreglada por Boys of the Lough/jigas arregladas por Boys of the Lough). Tony Smith (fiddle). Pat Hanly , John Joe Maguire y Cathal McConnell (flauta). Robin Morton (concertina y bodhran). Eamon Andrews Studios, Dublin. Diciembre 1976.

8.The midsummer’ s night/The tinker´s daughter/The crock of gold—La noche en mitad del verano/La hija del calderero/La escudilla de oro (Reels. Tradicionales arreglados por Boys of the Lough. John Joe Maguire, Cathal McConnell y Pat Hanly (flautas). Eamon Andrews Studios, Dublin. Ingeniero: Brian Masterson. Diciembre 1976.

Más portadas: Primera discografía y discos recientes de la banda irlandesa. The Boys Of The Lough (1973), Second Album (1973), Recorded Live (1975), Lochaber No More (1975), The Piper's Broken Finger (1976), Lonesome Blues And Dancing Shoes (2000), Twenty (2005) y Midwinter Live (2008).

 

Naturally (Shelter Records) 1971
J.J. Cale
Portada: Rabon

J.J. Cale (1938 - 2013) era ya un músico con muchas tablas cuando grabó su primer disco de larga duración al principio de la década de 1970. Su sonido fundamentado en el rock recurría a diferentes estilos como blues, jazz, soul, boogie y country, por lo que no es extraño que su estreno como solista se grabase en la capital de la música campestre: Nasvhille (Tennesse), donde, a pesar de disponer de un notable plantel de instrumentistas, J.J. Cale demuestró su faceta de orfebre, de artesano musical, distinguible por su perezosa voz y sinuosa guitarra, pero tambión por su calidad como compositor.

Muchos solistas y grupos (Eric Clapton, Lynyrd Skynyrd o Poco, entre otros) tomaron prestadas para sus repertorios algunas de las piezas de Naturally, por ejemplo After Midnight, Call Me The Breeze y Magnolia, es decir perlas que cautivaron también a los seguidores del trovador de Oklahoma. Puedo asegurar que, aunque más silencioso que otros de sus contemporáneos en el negocio musical, J.J. Cale entró con bien pie en plena madurez en el terreno discográfico.

 

Canciones: Call Me The Breeze. Call The Doctor. Don't Go To Strangers. Woman I Love. Magnolia. Clyde. Crazy Mama. Nowhere To Run. After Midnight. River Runs Deep. Bringing It Back. Crying Eyes.

 

Músicos: J.J. Cale (guitarra y voz), Karl Himmel (batería), Chuck Browning (batería), Tim Drummond (batería), Carl Radle (bajo), Norbert Putnam (bajo), Bob Wilson (piano), David Briggs (piano y órgano), Jerry Whitehurst (piano), Weldon Myrick (steel guitar), Buddy Spiker (violín), Shorty Lavender (violín), Walter Hayness (dobro), Mac Gayden (slide guitar), Ed Colis (armónica) y Diane Davidson (voz).

 

Más portadas: Live (2001), To Tulsa And Back (2004), The Road To Escondido -con Eric Clapton- (2006), Rewind: The Unrealeased Recordings (2007), Roll On (2009), Breezin' At The Cafe (2014) y Stay Around (2019).

CITY RADIO & BIRI BIRI

 

Por A.J.R.

Hay músicos a los que su guitarra les delata. El particular sonido que sacan de sus cuerdas hace se sepa quién está detrás del instrumento. Esto ocurre con nuestro protagonista de hoy: Albert Collins, nacido en Texas, nos dejó allá por 1993 con un sinfín de grandes canciones, en las cuales parecía que la guitarra era una extensión de sus dedos.

Simplemente magistral, gran showman, vamos a escuchar unas cuantas canciones para acabar con un blues de los apaga la luz y vámonos. 

Hoy: ¡Albert "Ice Man" Collins!